Del freestyle al disco

A continuación te mostramos algunos referentes que han logrado trascender el en mundo del freestyle y su salto a la industria musical actual.

Es innegable que la industria del freestyle rap toma mayor fuerza año con año. El pensar en una serie de competencias que fueron tomando impulso en recintos pequeños y espacios públicos hasta llenar estadios completos es excitante y nos habla de un apoderamiento de audiencias por parte de este formato en Hispanoamérica. Un ejemplo rápido es la Red Bull Batalla de los Gallos, que en 2008 fue realizada en el Museo Anahuacalli de Tlalpan con un aforo de poco más de 2000 personas, para llegar a la Arena México en 2017 con una función que superó los 13000 espectadores.

Incluso el hecho de solo presenciar las competencias entre exponentes hispanos ha sido superado, el público descarga batallas y las reproduce como si se tratara de una canción común, cosa que se ha entendido de inmediato y ha sido posible escucharlas en servidores de streaming. Otro aspecto en el que esta industria ha sido revolucionaria es en las transmisiones remotas (mismas de las que gozamos hoy día que no es posible presenciar conciertos), ya que desde hace años se pueden ver en vivo torneos como FMS Internacional, God Level Fest o Batalla de Maestros entre otros.

Y podríamos hablar de muchos aspectos que hacen de este universo algo de gran entretenimiento para los fanáticos. Por mencionar algunos ejemplos está el simple hecho de presenciar el talento de los exponentes, en otros casos la representación de los países, que incluso asemejan formatos como la Copa Davis de tenis, y por último las dinámicas de competencia, que ponen a prueba la habilidad y también la interacción con el público.

Muchos MCs han tenido gran revuelo, en México está el ejemplo de Aczino, al grado de realizar carreras en solitario. Su aparición en la industria musical sin duda ayuda a reinventar los formatos tradicionales tanto en el estudio como en vivo, e incluso algunos han hecho álbumes de verdad importantes para la música en español. A continuación te mostramos material musical que debes conocer por parte de referentes contemporáneos que pisan fuerte en las batallas y también las producciones discográficas.

Trueno

Podemos pensar en primera instancia que Argentina es uno de los países donde es más común ver a artistas trascender en el plano de las batallas y dar un salto a hacer producciones discográficas de carácter fuerte. Uno de los personajes que más ha dado de que hablar en los últimos años es Trueno. El proyecto alter ego de Mateo Palacios Corazzina comenzó a dar pasos en 2014 con participaciones locales, su explosividad cobró frutos años después con el triunfo en la FMS de Argentina durante 2019.

El artista originario de La Boca lanzó en julio de 2020 su esperado álbum debut Atrevido, que contó con la producción de TATOOL y Taiu. Este disco acaba de celebrar diferentes nominaciones a los Premios Gardel en categorías como Mejor canción de música urbana, Mejor colaboración música urbana y Mejor nuevo artista. Lo anterior es reflejo de una obra musical de gran estética, con una búsqueda sonora fuerte y poderosas letras que son el reflejo de lo que es el joven de 19 años bajo su personaje y en un ámbito más personal.

Trueno_

La influencia de artistas como 50 Cent es importante en Atrevido, el artista lo tomó como una de las referencias más fuertes. Además las colaboraciones con Evlay, Bizarrap, Nicki Nicole, Alemán y WOS entre otros ayuda a disfrutar de diez tracks con mucha fuerza, y que es funcional para disfrutar caminando en la calle o bailando en medio de una discoteca. Las colaboraciones con Lito Vitale y orquestas de tango en algunas de sus canciones son una pequeña parte de lo mucho que refleja el umbral musical argentino, y si volvemos a la producción, el acercamiento a instrumentos de cuerdas y las múltiples referencias al fútbol y la urbe te hace entender la profundidad que maneja. Dale play a continuación.

Rapder

Una de las nuevas caras dentro del freestyle mexicano es Rapder. Con poco más de cinco años en el mapa, el MC de Jalisco ha ganado en dos diferentes ediciones la Batalla de los Gallos en México, la God Level junto a Aczino y RC, así como la FMS nacional de 2019. En mayo de ese año, el artista se enfrentó a un nuevo reto con la llegada de su álbum debut Posdata, grabado en los estudios Apotheosis Music junto a Kroad en producción.

Posdata es un disco con bases oscuras, que invitan al misterio gracias a elegantes arreglos de sintetizadores y filtros en los beats que dan una dinámica lineal. Las historias narradas por Rapder son resultado de sus inquietudes nacidas en las giras y los conciertos, en entrevistas con Red Bull señala que fue algo que costó mucho trabajo, ya que era una pelea que tenía como objetivo encontrar inspiración y sonar a un rapero más que a un freestyler. Te invitamos a escuchar Posdata, una obra con influencias de Nach, así como colaboraciones con Lancer Lirical, Yoiker y Ari Carrillo.

Acru

Nacido en Tucumán, Acru ha sido uno de los MC's más constantes en la escena de Argentina. Tras sus múltiples participaciones en los eventos de El Quinto Escalón y los buenos resultados en competencias internacionales, Agustín Cruz dio un salto de fe en 2017 para presentar su primer álbum El Origen. La resupesta fue tan buena y su evolución como artista tan favorable que un año después llegó #Anonimato, este último con un gran concepto e instrumentación.

En diferentes singles es posible percibir una estética clara, que apunta a acompañar sus letras con producciones de alto nivel. El constante estado de movimiento le ha hecho llegar a nuevos horizontes que se reflejan recientemente con la llegada de su single "DHARMA", con el que comienza los preparativos para uno de los discos más esperados en el rap latino de este año que será El Don. Disfruta su música aquí abajo.

Walls

Ginés Paredes Giménez es uno de los casos más extraordinarios de este listado, ya que a diferencia de los demás MC's que tomaron rumbo hacia el mundo del rap, hip hop o trap, el cantante de Murcia decidió optar por el pop. Apareció en las competencias con fuerza por allá de 2016 y participó en contiendas importantes dentro de España con resultados importantes durante 2016 y 2017. El pasado 2020 anunció su retiro para dedicarse cien porciento a su música.

Su carrera de cantautor recopila más de veinte sencillos a lo largo de tres años. Es posible encontrar canciones con acercamientos al R&B, pop, por supuesto igual el rap e incluso alguna que otra balada. El éxito obtenido le ha generado una alianza importante con Warner Music y se espera nuevo material para este año, además ha podido dar vistazos de esa visión tan particular con presentaciones en vivo. Te invitamos a darle play a continuación.

WOS

Uno de los más virales en el territorio del freestyle sin duda es Valentín Oliva, Aka WOS. El argentino ha sido ganador de torneos como FMS o Red Bull Batalla de los Gallos, y su nivel de convocatoria le ha dado para llenar en cuestión de horas dos funciones en el estadio Luna Park, así como participar en los grandes festivales de su país como Lollapalooza o Cosquin Rock. Su impacto ha sido tan potente de igual manera que fue nominado a los Latin Grammy, y la pieza fundamental detrás de todo ello es su álbum debut, llamado Caravana.

En este disco, así como en futuras producciones, WOS se unió al productor Evlay para crear una obra compacta, llena de energía, donde el rap convive con el rock, el trap, el dance entre otros, todo bajo un sentido de protesta inteligente y una visión joven que vale la pena tener como retrato de lo que son los veintes para esta generación. Este salto ha sido tal vez el más exitoso, ya que hoy día es uno de los personajes más solicitados de Argentina.

Wos_luz delito

Durante esta época de confinamiento hemos podido escuchar un EP llamado Tres Puntos Suspensivos, sencillos como "Convoy Jarana" y "Mugre", así como un Live Set donde podemos conocer a mayores rasgos la capacidad artística y conceptual de Valentín Oliva. Disfruta su música a continuación. Se le considera también como uno de los exponentes que ha podido dar un salto exitoso al mundo del rock gracias a colaboraciones con Ciro y Los Persas, LOUTA o Perras On The Beach, así como referencias a la música de El Indio Solari en sus canciones.

Lancer Lirical

Directo de Venzuela, Lancer Lirical es uno de los representantes más importantes del freestyle en su país. El artista ha tenido un ascenso importante dentro de la escena y actualmente está en la élite hispana de las competiciones gracias a su enorme capacidad y estilo tan característico. Si trasladamos su óptica para implementar métricas al mundo de los discos el resultado es fascinante, y se ha comprobado en lanzamientos como Inéditos y Perenne.

Dentro de estas piezas discográficas es posible escuchar conceptos profundos dentro de cada una de las canciones, así como una visión más introspectiva y personal para crear una experiencia íntima. Las bases musicales tienen una atmósfera casi cinematográfica y se puede disfrutar de espacios donde los arreglos de piano o de sintetizadores toman el protagonismo. Conoce su más reciente álbum a continuación.

Duki

Más cercano al mundo del trap, Duki es uno de los exponentes más virales y prometedores dentro de la industria. Retirado de las batallas en 2017, Mauro Ezequiel Lombardo comenzó una carrera que le ha dado bastantes números y públicos que se miden por miles en presentaciones en vivo. La popularidad de este artista ha ido en crecimiento sin trabas gracias al lanzamiento de discos como Super Sangre Joven y 24.

Hace unas semanas salió a la luz su tercer álbum de estudio, que es una muestra de la enorme capacidad del MC para usar el autotune con maestría y crear atmósferas que pueden ser melancólicas y sombrías hasta festivas y enérgicas. Desde el Fin del Mundo es una obra donde la producción brilla y es el cimiento de una serie de canciones con mucha fuerza, además se pueden conocer las influencias del artista como puede ser el rock o el pop de su país. Dale play a continuación.

Descubre la progresión del dream pop con ViVii 

La tercia europea te invita a recibir el lunes de la mejor manera con su segundo álbum de estudio.

Todos sabemos que los lunes no son el día preferido de muchos, sin embargo, no habría mejor manera de pasarla mejor en un inicio de semana que con un poco de dream pop: El trío sueco ViVii incita a encontrar tu momento feliz con Mondays, su segunda producción discográfica que verá la luz este próximo 21 de mayo, a través de Dumont Dumont. 

Los lunes nos han dejado un mal sabor de boca toda la vida, así que al reunirnos todos los lunes en nuestro estudio a hacer música, nos ayudó a convertir ese día en el mejor día de la semana, tal vez tratando de reescribir el pasado en cierto modo. Entrar por las puertas del estudio equivale a un espacio seguro, donde todo se siente posible y no hay que seguir reglas de ninguna forma," comparte la banda sobre el álbum. “Así pasó lunes tras lunes hasta que de repente teníamos un álbum listo para compartir.”

 

EmilCaroline Jonsson (esposos y vocalistas) y el multiinstrumentista, genio del estudio y productor Anders Eckeborn, han conjuntado desde su aclamado debut en 2019, la espacialidad, la sinergia psicodélica y volatilidad de sus canciones en este LP, para así deleitarnos con una ola de brillantes sencillos lanzados durante los últimos seis meses: "Summer Of 99", "Rendezvous", "Fool Alone" y "One Day", los cuales se componen de una apertura sencilla, y en su transcurso, de una progresión evolutiva: Un viaje de lo acústico a la electrónico.

Entre secuenciadores, guitarras gruesas con reverberación y potenciadas por la suavidad de los sintetizadores, la agrupación postula esa “conectividad emocional, musical y conmovedora" que evoca nostalgia o tranquilidad en los diez tracks de este, su próximo larga duración. Con su lírica, Emi y Carlonie, junto al dominio acústico y electrónico de Anders, inmiscuyen al escucha entre romance, dolor juvenil, y un homenaje a épocas pasadas. 

No olvides estar al pendiente de ViVii en sus redes sociales y disfrutar de un buen inicio de semana con su nuevo álbum Mondays, disponible este próximo 21 de mayo en plataformas digitales. Pre guardalo aquí 

Tracklist de Mondays

ViVii_Mondays_2021

  1. "One Day"
  2. "Summer Of 99" 
  3.  "Disco All Night Long" 
  4.  "Rendezvous"
  5.  "Fool Alone"
  6.  "Swimming Pool" 
  7.  "Smackdown" 
  8.  "Read Between" 
  9.  "Wider Sun" 
  10.  "Baby Be the Light" 

Polo & Pan anuncia disco y estrena “Ani Kuni”

Dicen por ahí que detrás de una gran canción hay un gran disco.

Ya llegó, ya está aquí, el primer corte del nuevo álbum del dúo francés Polo & Pan: "Ani Kuni", la pieza dance pop que brinda homenaje a su nana favorita de la infancia. Por si fuera poco, la copla apertura con este lanzamiento su LP Cyclorama, que saldrá a la venta este próximo 25 de junio con 14 temas inéditos, a través de Virgin Music Label

Con este single la banda recabará todos los ingresos para apoyar a la National Indian Child Care Association, una organización representativa de los indios americanos y los nativos de Alaska. 

En una “excursión hedonista a través del tiempo”, el disco llevará al escucha a un mundo lleno de color, con la característica elegancia de ambos artistas: “Cyclorama, nuestro segundo LP, es una odisea musical a través de los pasos de la existencia humana, desde el nacimiento hasta la edad adulta, pasando por la muerte... ¡y la trascendencia!”, enuncian los Djs y productores. 

De esta manera, Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan conformarán su segunda producción discográfica de larga duración, seguido del EP de 2020 Feel Good, y su primer disco de 2017, Caravelle.  

Escucha el nuevo track  de Polo & Pan, "Ani Kuni", y no olvides sintonizar el estreno de su nuevo álbum, Cyclorama, el próximo 25 de junio en todas las plataformas digitales. Pre guárdalo aquí. 

Polo & Pan_Cyclorama

Cyclorama Tracklist

  1. “Côme”
  2. “Ani Kuni”
  3. “Magic”
  4. “Attrape-rêve”
  5. “Tunnel” feat. Channel Tres
  6. “Requiem”
  7. “Feel Good”
  8. “Melody”
  9. “Oasis”
  10. “Artemis”
  11. “Jiminy”
  12. ”Bilboquet (Sirba)”
  13. ”Les Jolies Choses”
  14. ”Peter Pan” feat. Antonin

 

Mecánico presenta su nuevo tema “Mentiras” 

A nadie le gusta escuchar “Mentiras”, pero es posible que disfrutes de estas en especial.

Deja arreglar tus oídos por la mano de Mecánico y escucha bien su último sencillo “Mentiras”: Un clavado en la falacia y la falsedad a través del “entorno simulado en el que vivimos como personas”. El quinteto chileno de indie/psyche pop presenta su primer single del año, ya disponible en plataformas digitales. 

Este nuevo sencillo gira en torno a los conceptos de la mentira, las apariencias, y de la debilidad del cuerpo frente a la conciencia. Es casi como una balada clásica, pero con elementos musicales que nos muestra un sonido actual que convive con elementos tomados de diferentes épocas”, declara Nico Parra, frontman y vocalista de la banda. 

A través de sus redes sociales, la agrupación promociona el track junto con un pequeño clip alusivo al arte en portada, concepto trabajado por la ilustradora María Jesús Contreras

 

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Como antesala a esta última producción, Mecánico publicó recientemente una colaboración junto al nuevo y destacado artista chileno pau, con quien lanzaron un remix para su canción "Francia 390"; además de liberar su tema de 2020, "Dos para las Tres"

Desde 2010 este proyecto ha tenido presencia en diversos países, lo que los ha llevado a presentarse en festivales como Aniversarios Fauna, Lollapalooza, Mysteryland, Primavera Fauna, entre otros. Ahora, tras un largo descanso vuelven recargados de nueva música y con posibles colaboraciones. 

Escucha “Mentiras”, lo nuevo de Mecánico

 

“Midnight Wine”, lo nuevo de Shannon and the Clams

Tras un largo periodo sin la potencia del garage punk, el conjunto regresa con nuevo single y un disco bajo el brazo.

El cuarteto oriundo de Oakland, California, comparte su nuevo tema “Midnight Wine”, una mezcla de garage punk y energías psicodélicas que te transmitirán por un colorido espacio. A un año de su realización Shannon and the Clams termina su próximo álbum Year of the Spider, el cual se mantuvo estático a raíz de la pandemia, y verá la luz el próximo 20 de agosto vía Easy Eye Sound.

Para este lanzamiento, la banda compartió un videoclip oficial dirigido por Cody Blanchard, en el que muestran imágenes de la banda en rotoscopia, colores pasteles y una secuencia de elementos alucinógenos y volátiles que compaginan con su aura sonora. 

 Estaba pensando en amigos que he tenido que han muerto por adicción a las drogas y ese sentimiento de desesperación que te lleva a buscar refugio de la realidad en las drogas", declara la vocalista Shannon Shaw sobre el tópico de la canción. 

Producido por Dan Auerbach de The Black Keys, este larga duración comprende como el nuevo trabajo discográfico de la agrupación norteamericana. 

Muchas de mis canciones fueron escritas durante algunos de los momentos más estresantes de mi vida, como llevar a mi papá a la radiación con incendios forestales que se ciernen en la distancia ", o inclusive mientras viajó de estado a estado por motivos personales, explica la vocalista, hechos que se vieron reflejados en la mayoría de sus letras.

Escucha lo nuevo de Shannon and the Clams, “Midnight Wine”

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Year of The Spider Tracklist

  1. “Do I Wanna Stay”
  2. “All of My Cryin’”
  3. Midnight Wine”
  4. “I Need You Bad”
  5. Year of the Spider”
  6. “In the Hills, in the Pines”
  7. “Godstone”
  8. “Snakes Crawl”
  9. Mary, Don’t Go”
  10. Leaves Fall Again”
  11. Flowers Will Return”
  12. “Crawl”
  13. “Vanishing”

 

Mastodon estrena “Forged by Neron”, sencillo para DC Comics

El grupo de Atlanta regresa para darle vida a una serie de cómics emparentados con la música metal.

Aún no se cumple un año desde que Mastodon estrenó su compilado Medium Rarities (2020) y ya tenemos nueva música del grupo de metal alternativo. Se trata de “Forged by Neron”, canción que estrenaron para el soundtrack de Dark Nights: Death Metal, último éxito de DC Comics. Escúchala a continuación.

Dark Nights: Death Metal mira a nuestros superhéroes favoritos de DC, como Batman, Superman y Wonder Woman, enfrentarse a uno de los universos más desoladores jamás creados. Tras el éxito de esta serie, finalizada en enero de este año, los creadores decidieron relanzar los cómics acompañados de un álbum con música original. Esto con el objetivo de ofrecer a los lectores una experiencia audiovisual única.

Así, en el CD y vinilo que acompaña la nueva edición de Dark Nights: Death Metal, no solo encontramos la nueva canción de Mastodon. También hay nuevos temas de Chelsea Wolfe, HEALTH, Rise Against, IDLES y otros artistas. Este bundle se estrena el 16 de junio y ya puedes apartarlo en este enlace.

Aquí en México, DC también relanzará la serie de Dark Nights: Dark Metal. Cada portada de los siete números será dedicada a una banda de metal diferente: Megadeth, Ghost, Lacuna Coil, Opeth, Sepultura, Dream Theater y Ozzy Osbourne. Visita el sitio de Smash México para más información.

Valsian comparte el sencillo “Para Ti Mujer”

Un homenaje al amor de mamá.

Con versos como "Quiero tenerte a mi lado muchos muchos años / Mujer eres música que no se ha creado", Valsian se unió a los festejos por el 10 de mayo. Su nueva canción titulada "Para Ti Mujer" se publicó a través de un link en redes sociales para que así los seguidores del dúo originario de Cuernavaca, Morelos, pudieran dedicársela a sus mamás en plena celebración.

"Para Ti Mujer" fue grabada en el estudio Wava Recs, y Óscar Domínguez se encargó de la producción. Además, la pista llega luego de lanzamiento de "Inmortal" y "Te Vi", los primeros adelantos de su próximo EP titulado De Mortal, Amor Tal, cuya fecha de lanzamiento se preveé para finales de año a través del sello PIAS Iberoamérica. 

Por otra parte, Valsian se presentará en el Festival Marvin Gateway el jueves 13 de mayo. Recuerda que los conciertos inician en punto de las 13:00 H y su participación va después de la banda estadounidense, Inner Wave. ¡No te lo pierdas!

 

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Así suena “Pow”, lo nuevo de The Go! Team

La banda de Brighton canaliza a Curtis Mayfield en su nuevo tema.

En marzo, The Go! Team, la agrupación británica conformada por Ian Parton, Nkechi Ka Egenamba aka "Ninja", Niadzi Muzira, Simone Odaranile, Sam Dook y Adam Hutchison, anunció su regreso compartiendo el tema "World Remember Me Now" un adelanto de Get Up Sequences Part One, su primer álbum desde SEMICIRCLE del 2018.

El día de hoy la banda compartió "Pow", el segundo sencillo del álbum, una pista de rap con sonidos de flauta y un bajo hipnótico. De acuerdo con Ian Parton, en un comunicado de prensa: "Esta pista canaliza a Curtis Mayfield un segundo, elevando las cuerdas del Mellotron al siguiente. El rap de la vieja escuela de Ninja se codea con las guitarras de bombardeo en picada", comentó.

El video de "Pow" fue dirigido por James Slater y lo puedes ver a continuación.

Ian Parton, también compartió que la grabación del nuevo disco fue un proceso difícil para él ya que perdió la audición del oído derecho a mitad de las grabaciones. 

Fue traumático seguir escuchando canciones que conocía bien pero que de repente sonaban diferentes y era una yuxtaposición extraña escuchar música alegre cuando estaba tan deprimido. El trauma de perder la audición le dio a la música una dimensión diferente para mí y transformó el álbum en más una balsa salvavidas ", comenta.

Acerca de Get Up Sequences Part One, la banda reveló que han creado un mundo musical completamente nuevo con este material, “donde Ennio Morricone se encuentra con The Monkees armados con flautas, glockenspiels, tambores de acero y una actitud analógica ruda”.

Get Up Sequences Part One será lanzado el 2 de julio a través de Memphis Industries. Ordénalo aquí

A Flock of Seagulls anuncia su nuevo álbum 'String Theory'

Este verano prepárate para disfrutar música por parte de la agrupación de Liverpool.

Mike Score, Pando, Joe Rodriguez y Kevin Rankin trabajan en su nuevo álbum de estudio. ¡Así como lo leíste!, A Flock of Seagulls se encuentra produciendo String Theory, su próximo material que llegará este verano. Por el momento se desconoce la fecha de su lanzamiento y los detalles que rondan al LP, lo que sí sabemos es que impregnarán a sus fanáticos de una sobredosis de energía y buenas vibras.

Lo último que supimos de la agrupación fue en el marco del lanzamiento de Ascension (2018), el álbum que se publicó con los miembros originales de la banda en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Praga. Si te perdiste de ese álbum te compartimos a continuación "Space Age Love Song". ¡Disfrútala!

A Flock of Seagulls es una de las bandas más influyentes que tuvo su éxito durante la década de los 80. Aunque los años han pasado, su icónico new wave prevalece en sus composiciones cargado de nuevos tintes que amplían la experiencia al escucha. No se sabe si toda la banda está involucrada en el proyecto o si tuvieron que hacer algún ajuste, por ello te invitamos a mantenerte pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas más detalles al respecto.

Escucha la canción de Los Simpson inspirada en Morrissey

¿Lisa Simpson y Morrissey? Maybe not goals.

Hace un mes, se transmitió un controversial capítulo de Los Simpson titulado Pánico en las calles de Springfield. En él, Lisa se obsesiona por completo con un cantante británico deprimido de la década de los 80 llamado Willoughby. Sí, es Morrissey, pero shhh.

Durante el episodio, Benedict Cumberbatch, quien le dio voz a Willoughby, y Yeardley Smith (como Lisa Simpson) interpretarón una canción titulada "Everyone Is Horrid Except Me (And Possibly You)". La pista es una parodia del sencillo "Panic", publicado en 1986, y fue escrita por Bret McKenzie del dúo de comedia neozelandés Flight of the Conchords.

La canción sale a través del sello Hollywood Records en todas las plataformas de servicios streaming y por supuesto, Willoughby ya tiene su perfil oficial (con todo y palomita azul) en Spotify.

¡Escúchala, aquí!

La sinopsis de Pánico en las calles de Springfield no citaban al líder de The Smiths por razones obvias, sin embargo, el músico británico arremetió contra la serie una vez emitido el episodio.

Es sorprendente el giro que ha dado la escritura del programa de televisión de Los Simpson en los últimos años. Tristemente, el programa comenzó creando una gran visión de la experiencia cultural moderna, pero desde entonces ha degenerado intentando capitalizar la controversia barata y exponiendo rumores viciosos. 

Burlarse de los temas es una cosa. Cuando un programa se rebaja tanto a utilizar tácticas duramente odiosas como mostrar al personaje de Morrissey con la barriga colgando fuera de la camisa (cuando nunca ha tenido ese aspecto en ningún momento de su carrera) hace que te preguntes quién es el verdadero grupo hiriente y racista aquí", se lee en el comunicado en redes sociales.

Y tú, ¿Viste el capítulo? ¿Te gustó "Everyone Is Horrid Except Me (And Possibly You)"? Cuéntanos en redes sociales.

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