Entrevista con Ambar Lucid

Cartas de Tarot, psicodelia y un abrazo a tu identidad, esta es la guía de supervivencia de Ambar Lucid.

Pocas veces la suerte nos permite coincidir con una artista en un momento clave de sus carreras. Pueden estar planeando el lanzamiento de un nuevo disco, video, box set o una gira, en realidad no importa, nos dan un tema que ya han pensado y digerido. Sin embargo, en el caso de Ambar Lucid, por mera coincidencia, pudimos platicar en el mismo día que fue anunciada como la nueva artista de 300 Entertainment, un sello que a pesar de ser independiente, ha podido mantener entre sus filas a artistas como Megan Thee Stallion y Young Thug.

“Estoy muy emocionada, hay muchas cosas que están cambiando y estoy avanzando cada vez más. Estoy en un punto en el que solo progreso y me estoy divirtiendo bastante. Rob Stevenson contactó a mi manager hace unos seis meses tal vez y en ese momento yo ya tenía varias ofertas de diferentes sellos discográficos. La verdad es que durante todo ese tiempo no estaba segura de mi decisión porque tenía una idea muy negativa sobre los sellos discográficos y me preocupaba mucho perder mi libertad creativa, pero la gente de 300 Entertainment siguió contactando, dándome información y mostrando interés en mí y en mi música. Le pregunté a mis cartas de Tarot  porque no tenía ni la más mínima idea de qué hacer y creo que entre lo que me dijeron las cartas y mi experiencia con el sello me quedó claro que 300 Entertainment es un grupo que quiere apoyar a sus artistas, que tratará de entenderme y que en verdad les apasiona la música. Me quedó claro que ellos no entran en el estereotipo de los sellos discográficos.”

Por si no fuera poco la noticia del nuevo sello, Ambar Lucid también confirmó el lanzamiento de un nuevo EP, el cual llega a poco más de un año de su álbum debut, Garden Of Lucid. El nuevo disco se llamará Get Lost In The Music y no solo será un material para celebrar una nueva etapa en su carrera, también la cantante lo ve como una oportunidad para mostrar su crecimiento como artista.

Con este nuevo EP podrán ver una nueva versión de mí, más segura y sin complejos. Creo que realmente podrán ver lo mucho que he crecido y madurado, lo bien que me siento conmigo misma. Honestamente siempre me he sentido confiada en cuanto a lo que escribo y canto, pero siento que no he mostrado esa misma seguridad en cómo me muestro o me acepto como artista. Creo que estoy en un punto en el que estoy abrazando lo que soy y la manera en la que evoluciono musicalmente. Con Get Lost In The Music definitivamente me verán más fuerte y orgullosa.”

De Ambar Lucid podemos esperar un material completamente distinto a su álbum debut, pues si algo ha definido su corta pero destacada carrera, es el cambio drástico de estilos. La cantante no tiene problema en arriesgarse a dar un giro de 180 grados y eso es justo lo que nos promete para su siguiente lanzamiento.

“Escucho diferentes estilos de música, tanto en inglés como en español, y siento que tengo que ir con lo que se sienta bien para mí en ese momento. A veces solo es cuestión de tener confianza en cualquier dirección a la que esté yendo. Siento que la gente va cambiando constantemente conforme vamos experimentando nuevas cosas. Lo que escuchamos, lo que vemos y lo que sentimos nos van llevando a esa evolución. Para mí, los músicos que trascienden son aquellos que se permiten evolucionar, que se dejan llevar por esas experiencias.”

Sobre las experiencias que más han trascendido en la actualidad de Ambar Lucid, ella destaca el involucrarse con psicodélicos a la par de hacerse consciente de su crecimiento como artista, como mujer adulta y también ser honesta con los problemas internos que hasta ahora no había enfrentado.

Creo que cuando te sientes perdida lo natural es buscar una perspectiva diferente. Los psicodélicos son algo que he estado haciendo desde hace poco tiempo, quise esperar porque sentía que debía estar en condiciones diferentes. No quería ser una niña de 16 pensando en que comer hongos me iba a ayudar a que la música se escuchara diferente. No quería una experiencia vacía. Esto en realidad me ayudó a ser testigo de mi realidad y reconocer que había ciertas cuestiones que había ignorado, como el no tomar el manto de ser una artista, por lo menos no por completo. Ahora que he aceptado mi situación con sus cosas buenas y malas, las cosas están saliendo mejor que nunca”.

Así que esas son las conclusiones de Ambar Lucid, las conclusiones que llegan después de un repaso por sus decisiones más importantes y el recuerdo de un camino de autodescubrimiento. Estos son los pensamientos de una cantante de 20 años que tiene en puerta proyectos emocionantes, nuevas oportunidades y un futuro más que prometedor.

“Las decisiones recientes que he tomado se relacionan mucho con mi actual viaje espiritual, y no hablo especificamente del microdosing, pues en ese tiempo también me involucré en el tarot como una forma de darle validez a mis emociones y mi naturaleza intuitiva. Todo eso es lo mismo que decidirme por un nuevo sonido o firmar con una disquera importante, pues también lo veo como un acto en el que decido ser fiel a quien soy, a mis intereses, creencias y dilemas. Como dije, estoy en un punto en el que cada vez me voy sumergiendo más en la vida adulta y quiero respuestas, pero las voy a buscar a mi manera”.

Migrant Motel estrena video para “Bad Machine”

¿Desde que nacemos ya somos parte de un sistema aprisionado?

Chava Ilizaliturri y David Stewart han sorprendido a sus fanáticos en las últimas semanas. La revelación de su participación en el festival Lollapalooza 2021 trajo consigo música nueva por parte de Migrant Motel. Su sencillo “Bad Machine” ha resonado con fuerza, y su mensaje ha cuestionado la mente de más de uno de sus fanáticos. Hoy, esa duda sobre la fijación de los sistemas aprisionados se vuelve más fuerte con el metraje que la banda presenta. ¿Estás listo para verlo?

La idea de la canción me vino a la mente después de una conversación que tuve con una amiga. Hablamos de las limitaciones que la felicidad y calidad de vida de una persona tienen dependiendo de cuándo, dónde y en qué circunstancias nació. Hablamos de lo injusta que puede ser esta lotería ovárica y como esta puede determinar en gran medida, el destino de cada persona", expresó David Stewart en un comunicado de prensa.

Victor Ingles se encargó de dirigir el video que acompaña a "Bad Machine", un proyecto que Migrant Motel define como: doloroso pero entretenido. La historia, aunque se mantiene sobre la línea de la ciencia ficción, podría no estar tan lejos de la realidad.

En Matrix, el personaje vive en el mundo de mentira y despierta en el mundo real. En nuestro video, nosotros despertamos en un mundo ficticio, despertamos en un mundo de mierda, asustados, con frío, sintiéndonos perseguidos”, agregó Stewart.

Da play ahora para verlo:

Mdou Moctar — Afrique Victime

Desde el desierto del Sahara, las guitarras eléctricas de Mdou Moctar emanan amor, justicia y paz. 

La música tiene el poder de producir sensaciones que a veces son difíciles de expresar. A través de su versátil y sorprendente lenguaje, los seres humanos transmiten ideas o sentimientos con tan solo un riff, por ejemplo. En ocasiones, los poemas que la complementan ni siquiera necesitan ser interpretados en el idioma del oyente para conseguir la comprensión y cierta armonía espiritual. Es por eso que uno de los elementos más gratos e interesantes del trabajo de Mdou Moctar es su capacidad y talento para crear puentes entre la divinidad de la música y la pasión terrenal. 

Su más reciente material de estudio titulado Afrique Victime está conformado por nueve pistas en las que se fusionan grabaciones caseras, explosivas guitarras eléctricas y meditativas interpretaciones acústicas. El disco alberga una crítica mordaz a las culturas dominantes, pero especialmente nos deleita con texturas delicadas que apelan al amor, la comunidad y la paz. El resultado de dicha fusión es un viaje místico sonorizado por el "blues desértico" que caracteriza a Agadez, su hogar.

Afrique Victime es el primer álbum que Mahamadou Souleymane —líder de la banda y mejor conocido por su nombre artístico— publica a través del sello neoyorkino Matador Records y es el sexto en su discografía. Anteriormente, el cuarteto conformado por los músicos Ahmoudou Madassane, Souleymane Ibrahim y Mikey Coltunfirmó con Sahel Sounds y casi 10 años atrás, sus grabaciones comenzaron a ser distribuidas vía bluetooth y tarjetas de memoria entre los miembros de su aldea. 

Tras conocer a las personas indicadas, en 2015 Mahamadou protagonizó un remake del musical Purple Rain de Prince titulado Akounak Tedalat Taha Tazoughai. Desde entonces su trabajo ha sido una gran inspiración para la juventud tuareg. 

La narrativa y el talento de Mdou Moctar se viene perfeccionando desde su álbum debut Afelan (2013) y esta vez, el grupo no escatima en exponer a través del arte su postura ante las consecuencias del colonialismo francés en su país. 

Prueba de ello es el segundo sencillo promocional: “Afrique Victime”, el cual, sin dudarlo demasiado, es una de las mejores composiciones del 2021.

Simplemente catártica, la canción inspira a la lucha por la justicia mediante ritmos emocionantes, poderosos y transformadores. Quizá los cambios que genera no sean tangibles, pero una vez que terminan de reproducirse los desgarradores 7 minutos con 25 segundos que dura la pista, se abren puertas a desconocidas cosmovisiones; más que un lamento, el tema es un manifiesto de valentía, resistencia y celebración.

"Si nos quedamos callados será nuestro fin (...)"

Afrique Victime comienza con "Chismiten". Durante los primeros 20 segundos, el tema nos regala un paisaje sonoro del amanecer en Agadez (al final del álbum podremos escuchar el atardecer correspondiente). Mientras los pasos de Mdou nos conducen alegremente a alguno de sus conciertos en vivo, las palmadas y los tambores se mantienen en un segundo plano amplificando los hipnóticos solos de guitarra. 

¿Te unes a bailar? Porque "Tailat" no te permitirá de ninguna forma mantenerte inerte. Aunque las melodías de cada canción en el disco suelen ser repetitivas como un mantra y ciertamente duran más de los tres minutos, el paso del tiempo no se percibe. Existe un aura de tranquilidad y relajación, que bien lo demuestran “Tala Tannam”, “Bismilahi Atagah” o “Layla”; sobre esta última, su ritmo emana sensualidad, deseo y amor puro en su máxima expresión. Por su parte, “Ya Habibti” rinde homenaje a Abdallah Ag Oumbadagou, el legendario músico y revolucionario político nigerino.

El interludio, "Untitled", que divide al disco indica la llegada del mediodía con su particular cotidianidad y abre paso al magnético coro con el que comienza "Asdikte Akal". El deseo de bailar está presente en todo el LP; no importa si es una danza lenta, efusiva o en trance, todos los caminos te conducen a mover el cuerpo a través de una cautivadora sensación de libertad. 

Por último, cabe destacar que Mikey Coltun bajista y manager de la banda grabó y produjo el disco durante los viajes de la banda en 2019, en estudios, apartamentos, habitaciones de hotel, entre bastidores y en grabaciones de campo en Níger.

Te recomiendo prestar mucha atención al mensaje sonoro de Afrique Victime, y escuchar toda la discografía de Mdou Moctar, ya que a través de sus versos cantados en tamasheq y las sublimes guitarras, la banda ha revitalizado la música contemporánea.

En la eternidad, el palpitante corazón del ser se dirigió a las tierras desérticas, donde todo comenzó. 

Charly García y uno de los primeros samples del rock latino

Te platicamos la historia de "No Me Dejan Salir", el legendario tema de Charly García que fue pionero en la implementación de samples para la música en Latinoamérica.

Muchos de los mejores álbumes tienen, además de las buenas canciones, un enorme eco que trasciende al grado de cambiar las dinámicas de hacer música en algún sector, también pueden ser una influencia que sobrevive con los años y tiene vigencia eterna, Clics Modernos es uno de ellos. Lanzado el cinco de noviembre de 1983 por Charly García representó un antes y un después para el rock argentino, a posteriori sería lo mismo para la industria en toda hispanoamérica.

Nombrado por la Rolling Stone como el segundo mejor disco en la historia del rock argentino por debajo de Artaud de Luis Alberto Spinetta, Clics Modernos fue un disco innovador en muchos sentidos para lo que ya se conocía en su contexto. Charly terminó la promoción de su anterior registro, Yendo de La Cama Al Living con un concierto icónico en el Estadio Ferro que simularía un bombardeo al final como un acto de protesta y conciencia ante la dictadura de Videla para después emprender un viaje a Nueva York, donde buscaba escuchar nueva música y cambiar de aires.

En tierras estadounidenses Charly grabó Clics Modernos desde las instalaciones de los Electric Lady Studios, que fueron fundados por Jimi Hendrix. Ahí contó con la participación en producción de Joe Blaney, un hombre cotizado en la industria que había trabajado anteriormente con artistas como The Clash, Prince, AC/DC, Rolling Stones entre otros. La búsqueda de nuevos sonidos por parte de García orillaría a este nuevo álbum a ser vanguardista, desde el uso prioritario de cajas de ritmo en vez de baterías, hasta uno de los primeros samples conocidos en la historia del rock en español. Si, esta obra tendría en la canción "No Me Dejan Salir" un pequeño detalle que contribuiría a un cambio a la manera de hacer canciones en la industria latina.

Charly García_1983

"Mirar donde cambia el viento"

"No Me Dejan Salir" es una de las canciones más importantes en toda la discografía de Charly García. Además de ser una pieza indispensable para sus conciertos fue una de las más enérgicas, veloces e impresionantes que hizo. Impresionante debido a la inclusión de sonidos que se desprendían del rock un poco más purista que el de bigote bicolor hacía con La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán o Sui Géneris y se acercaban más al ritmo del disco y sonidos bailables ochenteros. Reconocer que en un principio esto hizo que no fuera bien recibido por sus fans, que estaban acostumbrados a los anteriores esquemas sonoros con despliegues de complejidad.

Otra peculiaridad que hace especial a Clics Modernos, y que se incluye en "No Me Dejan Salir", es protagonizada por un par de cómplices; el primero es una caja de ritmos Roland TR-808 que fue usada por Charly con el afán de hacer los beats a su gusto, ya que tuvo displicencias con el primer baterista contratado para grabar. Casey Scheverrell sería después el encomendado para llevar las baterías pero sin ningún golpe de más, todo enfocado a lo que ya había hecho el argentino con la caja.

El segundo elemento cómplice es un Emulator, que era uno de los primeros samplers que se usaban en esos años. A diferencia de los actuales, que se usan de manera digital, este se programaba mediante códigos análogos. Con este instrumento y una serie de discos de James Brown es que Charly García creó la canción con los primeros samples del rock argentino y probablemente de la música en toda Latinoamérica, aunque no hay un registro que le haga justicia a esa valoración.

"No Me Dejan Salir" tiene como principal sample un grito de James Brown que pertenece a la canción "Hot Pants Part. 1 (She Got To Use What She Got To Get What She Wants)" (1971), es encontrado entre el segundo cinco y seis del track. Este pequeño recurso es usado por Charly cerca de 88 veces dentro de todo el tema, mismo que se va intercalando con otros que te contaremos a continuación.

Se pueden detectar al menos otras tres referencias de James Brown que son sampleadas dentro de "No Me Dejan Salir". El coro de "Please, Please, Please" (1956) aparece justo al minuto tres con cincuenta y tres segundos de la canción de Charly. Es un poco difícil señalar específicamente cual de los fraseos "Please, Please, Please" de la canción del cantante de Carolina del Sur fue utilizado, aunque hay quienes aseguran que es justo el primero.

Hay una frase que coincide con otros dos temas de James Brown y que se implementan en diferentes momentos de "No Me Dejan Salir". Esta es "Hit Me" y proviene de las canciones "Get On The Good Foot" (1972) al segundo tres, y también aparece en "Super Bad" (1970) en el minuto tres con dieciséis segundos. El sitio web Whosampled tiene exactamente los momentos en que aparecen los samples dentro de la canción perteneciente a Clics Modernos, puedes checarlo en este enlace o meterte a la aventura y de paso escuchar estas geniales obras aquí abajo.

Charly García_1983_

Dinamita para el futuro.

"No Me Dejan Salir" junto a todo Clics Modernos sería el inicio de una revolución en la música dentro de Latinoamérica. Además de ser una influencia directa para bandas de Chile, México y Colombia entre otros países, significó un cambió en el paradigma del rock que se constituía de grandes guitarras y baterías agresivas para pasar a sonidos un poco más artificiales y bailables. Años después agrupaciones como Virus, Los Abuelos de La Nada, Los Twist y cientos de ejemplos más utilizarían estos nuevos sonidosy le darían un significado diferente a las dinámicas de producción de discos.

Por otra parte, a Charly le siguieron artistas como Gustavo Cerati, Illya Kuryaki & The Balderramas, Babasónicos o Café Tacvba en materia de implementación de samples. Y no solo eso, el hecho de que el ex Serú Girán utilizara este recurso en 1983, cuando no era legal del todo y apenas se comenzaba a recurrir al sample en países como Estados Unidos abrió paso a que exponentes del rap en Argentina tuvieran la obra de García como guía. Muchos personajes actuales como Duki o Ca7riel lo tendrían como referencia e incluso le samplearían años después, pero esa es una historia que contaré pronto.

De igual manera este álbum ayudaría a Joe Blaney para consolidarse como uno de los productores más importantes del rock en español. Esto debido a que luego de colaborar con Charly trabajaría junto a Andrés Calamaro como solista y en Los Rodríguez, Fito y Fitipaldis, Los Tres y Ratones Paranoicos por citar algunos ejemplos.

Charly García_Joe Blaney

 

Clics Modernos es uno de los mejores discos concebidos en toda la historia de la música hispana. Contó con la colaboración en guitarras de Larry Carlton, quien había trabajado anteriormente con Michael Jackson, Casey Scheverrell en baterías y su amigo Pedro Aznar en el bajo, que estaba en Estados Unidos estudiando música en Berklee College tras separarse de Serú Girán. Los tres tocaron exactamente lo que Charly había diseñado, y el único que tuvo mayor libertad fue el saxofonista Doug Norwine, al que García sencillamente le dijo que tocara hasta quedarse sin aire.

En Buenos Aires Charly García presentó Clics Modernos en Luna Park junto a Fito Páez, Fabiana Cantilo, Daniel Melingo, quien formaría parte de Los Abuelos de La Nada y cofundaría a Los Twist, así como Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth, que además eran parte de la agrupación de new wave G.I.T. dejando una gira épica de uno de los discos más ambiciosos en la carrera de Charly, del cual hablaremos a mayor profundidad en otra ocasión.

Justo dentro de las presentaciones en Luna Park, Charly García presentó "No Me Dejan Salir" como "la canción de un negro, petisito, morrudo que hace 'hmm, hmm', baila 'fanky', es amigo de todos los niños y se llama James Brown... Que decía 'No me dejan salir cuando estaba en cana porque era negro'", curioso lo último, ya que ese cantante estadounidense si sería encarcelado años después por violencia doméstica e intento de agresión a dos policías.

Disfruta de aquella legendaria versión en vivo de "No Me Dejan Salir" a continuación.

¡Ya puedes escuchar 'Gardenia I', el LP de Las Gardenias!

Que todo fluya entre secuencias electro-acústicas.

Lo que comenzó como "técnicas de composición minimalista dentro de un contexto de producción electrónica", ahora se titula Las Gardenias, una dupla que con sus composiciones anima a la búsqueda de la calma. Sebastián Antón-Ojeda y Andrés Lupone llevan tiempo experimentando con los sonidos y finalmente han logrado construir un sinfín de mágicas atmósferas en Gardenia I, su primer álbum de estudio que llega hoy, a través de LÁTIGO.

A su convencional sonido se le han sumado talentos de la talla de Jonás Derbez (Diles que No me Maten), Ricardo Gallardo en la marimba y Mabe Fratti en el chelo; logrando una ejecución mística, compleja y única. Los invitados especiales se complementan a la perfección con el dúo que no hace más que tomar referencias de proyectos como Four TetBoards of CanadaÓscar Mulero y Steve Reich. El resultado se podría definir como: paisajes oníricos que se aventuran en el encuentro del sosiego.

Gardenia I se compone por temas como "Sé Que Estás Mirando", "Apertura", "Salmo 135" y remixes de las mismas pistas hechos por productores como Bob Clynes e IMPLOSIV. Todas y cada una de las atmósferas que encontrarás en la producción son totalmente distintas entre sí. Mientras que unas te invitan a intervenir momentos futuristas, otras te animan a crecer y avanzar sin importar los planes que el destino tenga para ti.

Es momento de que pases a escucharlo ¡Disfrútala el LP de Las Gardenias!

Top 10: Los mejores videos de mayo

¿Qué tal si le das un regalito a tus ojos y te avientas estos 10 buenos videos?

Toma asiento, sube el volumen y abre bien los ojos porque en el equipo editorial de Indie Rocks! elegimos para ti, los 10 mejores videos del mes de mayo. Grandes producciones, direcciones, historias y actuaciones, se encargaron de acompañar a distintas nuevas canciones para que la experiencia sensorial que te hagan sentir sea espectacular.

No importa si la canción dura mucho o poco, disfrutarla con un buen video siempre hace que se sienta mejor y la analices desde una perspectiva distinta. Así que échale un ojo a estos visuales porque desde Señor Kino viviendo en un mundo de magia y fantasía, hasta Mabe Fratti en un minimalismo experimental, los videos que vas a ver aquí abajo te van a volar la cabeza.

Después de gozarlos, ve a nuestras redes sociales, síguenos y cuéntanos en los comentarios cuál fue tu video favorito y cuál habrías agradado a este top. También recuerda que puedes escuchar estas y más canciones en la playlist de nuevos tracks que cada semana es actualizada para que te mantengas al tanto de los sonidos que la música nos presenta.

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Evripidis and his Tragedies comparte videoclip para “Bitter”

Visuales provocativos acompañando sonoridades agridulces.

La contemporaneidad nos ha traído una interconexión sin precedentes, permitiendo a creadores artísticos alrededor del mundo llevar a cabo colaboraciones y fusiones vanguardistas para un resultado mucho más rico y nutrido, es de esta multiculturalidad de donde nace el proyecto solista de Evripidis Sabatis.

El cantante griego con base en Barcelona compartió desde sus canales oficiales el videoclip para “Bitter”, canción en colaboración con el neoyorquino Greg Goldberg de The Ballet que viera la luz como séptimo track de su celebrado álbum Neos Kosmos, lanzado en marzo de este año, producido y mezclado por Sergio Pérez y masterizado por Philip Granqvist.

 

El video, dirigido por Daniel Balaguer en colaboración con la casa productora madrileña Impresiones de Lujo, nos muestra de una manera por demás provocativa de esa búsqueda de cariño jugueteando en los terrenos de la sátira con referencias al asesino en serie Jeffrey Dahmer.

El músico detrás de Evripidis and his Tragedies interpreta a un joven en búsqueda de experiencias sensuales que acaba encontrándose entre los brazos del afamado criminal, todo ello entre tonos rojizos, simbolismos relámpago y pinceladas fílmicas a la Almodóvar o Ken Russell.

“Bitter” termina encajando perfectamente con la propuesta audiovisual, entregando una oda a la amargura, decepción y fracaso entre sintetizadores envueltos en la tersa voz del artista.

Policías y Ladrones estrena video para “Dominas”

Un abrazo sonoro en medio de un caos digital.

En “Depresión”, su anterior sencillo, Policías y Ladrones nos llevó a un lugar oscuro de introspección y melancolía. Pero esta vez, el grupo tijuanense nos rescatará y nos elevará al cielo con su nueva canción “Dominas”. Ésta llega como el cuarto avance de Nubes, su próximo álbum de estudio, y ya puedes escucharla en tu plataforma de streaming favorita.

Hay algo que dominas; con tan solo mirarme quiero estar mejor”. Con esta línea, Policías y Ladrones introduce el mundo dulce y atmosférico de su nueva canción. La melodía onírica encuentran una expresión surrealista en el video dirigido por el tatuador @pufy1213, que nos adentra en un rarísimo mundo digital inspirado en los videojuegos de skateboarding. Dale play aquí.

Nubes se estrenará el próximo 8 de julio a través de Arts & Craft México. El grupo ha revelado que este álbum será un compendio de “12 canciones con dos interludios instrumentales que nos sumergen en sus guitarras llenas de reverb”.

La banda creó reflexivos himnos de bedroom pop influenciados por ese sentimiento de incertidumbre colectiva que se intensificó a inicios de 2020 debido a la pandemia”, aclara un comunicado de prensa sobre el grupo.

Ya puedes pre-guardar Nubes en Apple Music. Conoce el tracklist a continuación y no te pierdas más noticias de Policías y Ladrones.

PoliciasYLadrones_Nubes_2021

  1. “:)”
  2. “Sin Sentido”
  3. “Piscis”
  4. “Brillo”
  5. “Té de Jengibre”
  6. “Canciones Mejores”
  7. “Depresión”
  8. “Nubes”
  9. “Mi Spot Favorito”
  10. “Patio”
  11. “Pavimento”
  12. “Dominas”

Ladyhawke libera su tema “Mixed Emotions” y anuncia álbum

Después de 5 años de su más reciente disco, la artista regresa con un cúmulo de “emociones mezcladas” al ritmo del electropop en su nuevo track.

La cantante y compositora neozelandesa, Ladyhawke, llega con “Mixed Emotions”, el segundo extracto de su nuevo larga duración Time Flies, que verá la luz para este próximo 8 de octubre a través de BMG. Y vaya que el tiempo vuela, pues este es el primer álbum de la multiinstrumentista tras cinco años de su último disco. 

Para esta ocasión, Philippa Brown comparte una pieza de electropop que se pinta de colores neón, en un sube y baja de emociones provocadas en una sola noche. Esta canción fue co-escrita junto al productor Jono Sloan, y el compositor y director musical (miembro del dúo Empire Of The Sun) Nick Littlemore, en Los Ángeles, California. 

El videoclip, dirigido por Britt Walton, retrata a la cantante sobre un elevador en constante movimiento, a la par de distintas historias, personajes y vibras que el mismo ascensor trae consigo: “La canción habla sobre todas las cosas que puedes sentir con una sola persona, algunas veces todo en un mismo día” (..) “Altibajos, confusiones, de arriba hacia abajo. Y todo lo que hay entre ello!” expresó la vocalista de 41 años. 

A principios de marzo, publicó el primer single “Guilty Love” ft. Georgia Nott de BROODS (copla oriunda de Nueva Zelanda), el cual habla sobre su experiencia en el sistema educativo católico. Además de “Colours In The Dark”, un tema inédito proveniente de su primer LP homónimo. 

Baila con “Mixed Emotions” y escucha el nuevo álbum de Ladyhawke, Time Flies este próximo 8 de octubre:

Ladyhawke Time Flies

Tracklist de Time Flies

  1. "My Love"
  2. "hink About You"
  3. "Time Flies"
  4. "Mixed Emotions"
  5. "Guilty Love (feat. BROODS)"
  6. "Take It Easy Mama"
  7. "Loner"
  8. "Adam"
  9. "Reactor"
  10. "Walk Away"
  11. "Love Is Blind"

ANAN comparte “A song for changes”

De poesía primitiva a la sofisticación de la electro experimentación.

La cantautora originaria de Aguascalientes compartió a finales de la semana pasada “A song for changes”, el más reciente sencillo y quinto adelanto rumbo a su primer larga duración, Cosas Inútiles.

Habiéndonos dado una muy buena idea del sonido que persigue con el estreno de “I like you”, “Invisibilízate” , "El Erizo" y “Cosas Inútiles”. Natalia Gómez, artista detrás de ANAN, sigue la línea sonora de experimentación art pop, atmósferas envolventes y loops hipnóticos que han plagado toda la producción.

 

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“A song for changes” mezclada, masterizada y producida por Rafael Durand Kick desde Estudio Azul, se siente como uno de los puntos culminantes previos al lanzamiento del álbum. Partiendo de inspiraciones literarias en torno a la poética de pigmeos Baka en África central hasta ser dilucidada por la interpretación sensible de la cantante durante su estancia en Jerusalén.

Para mí la canción es como un gran final, imagino a los vivos como almas perdidas y a los muertos habitando entre nosotros, observando con distancia y preguntándose ¿Dónde está todo aquello que les ha sido dado?”, comparte Gómez sobre el lanzamiento.

La nueva pista se encuentra ya disponible en plataformas dejándonos a la espera del nuevo material para ANAN.