Posted on mayo 6, 2021 by practicas -
La alineación británica liberará su nuevo EP este mes
“La mezcla habitual del popurrí de Franc Moody; salsa picante, sintetizadores, skanking, ooh's (y aah's), etc” : Entrégate ante el innegable ritmo del house, disco, funk y electrónica con “Tired of Waiting”, el nuevo single de la agrupación londinense que pretende hacerte bailar donde sea que te encuentres. El track pertenece a su EP House of FM, el cual estará disponible a partir del 19 de mayo a través de Juicebox Recordings.
“‘Tired Of Waiting’ nació con una línea de bajo y un ritmo del tamaño de un camión. Con un toque de Spaghetti Western, Ennio Morricone se proyecta con líneas de guitarra de resplandor único y al estilo National Rail seguidas del remate de soul marcado que tiene interacciones del coloso de Rhodes. (...)"
...Queríamos que la melodía sonara como una locomotora que nunca pierde impulso“ afirma Franc Moody sobre este tema.
Hasta el momento han sido publicados “Losing Touch” y “Big Cheese”. Ambos temas pertenecen a esta nueva producción. Los sencillos preceden a Live In The Lift, una sesión en vivo dirigida por Ja Humby, la cual fue presentada en febrero de este año. Dicho trabajo se caracterizó por una efervescente línea narrativa entre canciones y la energía hipnótica del disco y funk.
No olvides escuchar “Tired of Waiting” y sintonizar el estreno de su EP House of FM este 19 de mayo:
Posted on mayo 6, 2021 by practicas -
El nuevo material de Death Cab for Cutie estará disponible sólo por 24 horas.
Death Cab for Cutie ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum Live at the Showbox, grabado en el marco del evento Save the Showbox!, una campaña para preservar el histórico teatro de Seattle, llevada a cabo en febrero del 2020, antes de que se desencadenaran los contagios por Covid-19.
“Como muchos otros artistas, esperábamos tocar en muchos shows en el 2020. Para prepararnos para lo veía en el año, decidimos calentar haciendo un show íntimo de tres noches en un lugar cercano y querido por nuestros corazones: Showbox en Seattle”, y agregó, "Bueno, el 2020 no resultó como lo habíamos planeado, pero felizmente esas tres noches mágicas de febrero pasado sí, y nos complace decir que las registramos", comentó la agrupación en un comunicado de prensa.
El álbum de 17 tracks en vivo, es un emotivo recorrido por la carrera de la banda a través de una variada selección de temas que van desde su segundo álbum de estudio We Have the Facts And We’re Voting Yes, hasta su más reciente LP Thank You For Today del 2018.
Live at the Showbox, saldrá este viernes 7 de mayo a través de Bandcamp Friday y parte de las ganancias serán destinadas a la National Independent Venue Association (NIVA), encargada de proteger los recintos culturales independientes en Estados Unidos. El álbum estará disponible solo por 24 horas (dale click aquí para ir al álbum) pero no te preocupes, la banda ha anunciado que será publicado oficialmente a finales de este año.
Posted on mayo 6, 2021 by Ana Rodríguez -
Pierdes el control, no sabes quién eres ni dónde estas. ¡Necesitas ayuda!
"You’re always in my head"
En sus ratos libres Jake Bugg experimenta con nuevos sonidos. Es evidente. Tras la publicación de sus dos primeros álbumes de estudio, el intérprete de "Me And You" ha incorporado en su proyecto nuevos ritmos; algunos mejor planeados que otros, pero siempre hechos con la misma intención: compartir su emoción del momento. Este año llegará su quinto álbum de estudio Saturday Night, Sunday Morning, un material que definitivamente correrá por una línea totalmente distinta a lo que anteriormente ha presentado.
Su nuevo sencillo "Lost" refleja la versatilidad del artista quien implementa secuencias pegajosas inclinadas por la electrónica pop. Los beats fluyen con facilidad y seducen al escucha mientras unos dramáticos violines generan un contraste en esta liberadora e intrigante melodía. Si tu te sientes perdido quizá encuentres respuesta entre sus embriagantes ondas sonoras. Da play a continuación para escuchar la canción:
Previo a su publicación, Jake Bugg había compartido los acordes de la canción, por lo que el público insinúo que se trataba de un tema en acústico -como la mayoría de sus composiciones-. No obstante el resultado es una elocuente combinación de sonidos y texturas que se complementan entre sí para hacerte sentir seguro y en sintonía con el mundo. No te pierdas el estreno del videoclip oficial de "Lost" y, ¡lucha por evitar la caída!
Posted on mayo 6, 2021 by practicas -
Iceage inaugura la colección anual de singles de Adult Swim con su nuevo tema.
La banda comparte "High & Hurt", el último adelanto de su nuevo álbum Seek Shelter que será publicado este 07 de mayo por el sello discográfico Mexican Summer.
Este track se suma a los sencillos “The Holding Hand”, “Vendetta", “Shelter Song” y "Gold City", publicados a principios de este año y que también estarán incluidos en el quinto álbum de la banda danesa, material que fue mezclado por el galardonado productor e ingeniero musical Shawn Everett, conocido por su trabajo con artistas como Julian Casablancas, Alabama Shakes, The War On Drugs, Kacey Musgraves, entre otros.
Asimismo, "High & Hurt" marca la primera entrega de la colección de singles de Adult Swim de este año, una iniciativa que cada semana nos regala el lanzamiento de una canción a través del sitio web de la casa productora. De acuerdo al lineup del programa también podremos disfrutar de diversas propuestas musicales a cargo deDawn Richard, KeiyaA, Pink Siifu, Moor Mother, Jlin, Chromeo, Flock of Dimes, Armani Caesar, Duma, Billy Woods & the Koreatown Oddity, Backxwash + Dreamcrusher, Oranssi Pazuzu, Cloud Rat, Mourning [A ] BLKstar y muchos más. Aquí te dejamos esta primer entrega.
Mientras esperas el estreno de Seek Shelter el día de mañana, dale click aquí para leer la entrevista a Iceage realizada por parte del equipo de Indie Rocks! con motivo de su nuevo disco.
Posted on mayo 6, 2021 by Ari Graciano -
¿Amas el chocolate? ¿Qué tal te caería un sabroso brownie sin harina? El dúo de compositoras te enseñan cómo prepararlos.
Hace un mes, la vocalista de Descartes A Kant estrenó su propio canal de YouTube bajo el nombre Vegan lo que Vegan, en el cual recomienda recetas veganas y saludables en compañía de sus colegas amigos. En el primer episodio, Humberto Navejas de Enjambre la acompañó en el videotutorial sobre cómo hacer pizza. Y en esta ocasión, la cantante ha convocado a Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! para cocinar nada menos que brownies sin una pizca de harina.
De acuerdo con Sandrushka, los brownies están llenos de proteína y no hay necesidad de hornearlos. Por su parte, Denise nos recuerda los beneficios de comer sano y de manera sustentable con el medio ambiente.
El proceso de preparación es tan sencillo que no te resistirás a cocinarlos. Por supuesto, acompañados de una deliciosa crema de vainilla saben mejor. Además, todos los ingredientes los encuentras con facilidad en el mercado de tu colonia.
¡Dale play aquí!
¿Se te antojan? Anímate a prepararlos este fin de semana y recuerda que para más capítulos de Vegan lo que Vegan, puedes suscribirte al canal y añadir los recordatorios.
Posted on mayo 6, 2021 by practicas -
La colaboración sorpresa que no sabíamos que necesitábamos.
Después de que HEALTH rompiera nuestro feed en cada red social posible, liberando a través de sus canales oficiales un teaser de apenas 30 segundos que mostraba, a base de sonidos atmosféricos, fondo negro y letras blancas su próxima colaboración con la banda de Trent Reznor, llega hoy “Isn’t Everyone”.
El track, mezclado por Atticus Ross y extraído de lo que será DISCO4:: PART II logra condensar los estilos de la agrupación californiana con la distintiva línea de NIN, entregándonos un pasaje obscuro de meditación eléctrica guiada por la voz de Reznor. El nuevo lanzamiento fue acompañado del video oficial realizado por HEALTH, una suerte de glitch visuales en distorsión constante.
La iniciativa de producir un trabajo conjunto nace de la amistad entre ambos proyectos forjada en su gira de 2008 y la necesidad de reflejar la tensión vivida a mediados del año pasado en EE.UU., producto de la fuerte movilización social detonada por la muerte de George Floyd y la inconformidad frente al gobierno de Trump.
No nos rediremos a aquellos a los que servimos, tendremos el mundo que todos merecemos”, encontramos en el lyrics de “Isn’t Everyone”.
Posted on mayo 6, 2021 by Ana Rodríguez -
¿Creías haberlo visto todo? ¡Los Furby están de regreso!
A finales de los años 90 el mundo enloqueció con los famosos Furby; un juguete de apariencia híbrida y con toque de IA. Aunque su boom fue hace ya algunos años, estos personajes no han quedado en el olvido y hoy regresan con más fuerza que nunca tomando la apariencia de tus artistas favoritos. ¡Así como lo leíste! Un artista de Suecia que responde al nombre de William KW puso a prueba su creatividad y logró versionar diferentes artwork de bandas y artistas con estos juguetes. ¿Listo para verlos?
El artista visual ha compartido sus creaciones desde el 2012, pero no había sido tan constante hasta ahora. Arca, Charli XCX, Madonna, Björk, Nirvana, Rina Sawayama, Grimes, Daft Punk, David Bowie y Marilyn Manson, son algunos de los cantantes que ha tomado como elección para darle un toque carismático a las portadas de sus álbumes más famosos.
Sobre William KW se conoce relativamente poco y lo que deja ver a simple vista es una gran pasión por la música pop rock y los Furby. Te compartimos a continuación una pequeña selección de estos materiales:
Nirvana
Björk
David Bowie
Grimes
Daft Punk
ARCA
Sigue la cuenta de Instagram de Furby Living y checa los nuevos lanzamientos del artista. A ti, ¿a que banda o cantante te gustaría ver dentro de su feed? ¡Cuéntanos!
Posted on mayo 6, 2021 by practicas -
Ensoñaciones de melancolía, esperanza y soundscapes.
Los sonidos florecen de maneras drásticamente diferentes en cada rincón del mundo, la calidez sonora de la línea ecuatorial se va diluyendo conforme avanzamos hacia los polos, nos encontramos con atmósferas internas que jamás pensamos poder experimentar con tal ligereza y, es esa ligereza la que nos guía suavemente hasta encontramos con CHIVVY, una materialización hecha banda de este sentir nórdico.
Alexandra Tortosa, Ester Hilmersson y Valerie Amorina son los tres pilares sobre los que se sostiene el proyecto oriundo de la ciudad de Gothenburg, en la costa oeste de Suecia. Anteriormente conocidas como The Tape, las integrantes han recorrido juntas escenarios a lo largo y ancho de Europa, pasando por Noruega, Portugal, Alemania, Croacia, Kosovo y por su puesto, su natal Suecia.
CHIVVY ha alcanzado la madurez necesaria para preparar su álbum debut, después de ser firmadas por el sello independiente Novoton Records y cambiar a su actual nombre. Hasta la fecha la agrupación ha liberado tres tracks preámbulo de lo que será su primer material larga duración, colocándoles sónicamente en un territorio de shoegaze suave y soundscapes indie con influencias de My Bloody Valentine, Lush, Bowery Electric o Spiritualized.
“Red Water” fue nuestra primera impresión del trío europeo, uniendo voces melódicas que nos conducen hacia los momentos más vertiginosos de la composición, desarrollándose a través de un devenir de intensidad estrobosópica.
Llegando posteriormente el sencillo “In Control”, seguido de “Deeper Blue”, que nos hablan de perseguir nuestros sueños y voltear a ver aquello que ha sido perdido, manteniendo esa línea de introspección melancólica y distorsión, marcada desde los primeros acordes.
De esta manera CHIVVY le da el rostro al mundo, cargando se debut homónimo bajo el brazo, producido por David Furbacken y Henryk Lipp, con arreglos de sintetizador y mezcla a cargo de la artista Annelie, masterizado por Frida Claeson Johansson y con arte de Emil Daniel, próximo a ser lanzado vía Novoton Records este 7 de mayo.
Acá el tracklist y presave del nuevo lanzamiento.
- “Deeper Blue”
- “In Control”
- “Melatoni
- “Red Water”
- “Coexist”
- “Horrifying Natural”
- “Fiction”
- “Smile”
- “WHY”
- “React”
Posted on mayo 6, 2021 by Ana Rodríguez -
Destreza lo-fi para desafiar al mundo.
Iniciar un proyecto musical no significa estancarte en un solo género. Actualmente hay más artistas que han ido innovando sus propuestas y experimentando con nuevos sonidos que a lo largo del tiempo, les han dado un grado de versatilidad. Earth Space Object, mejor conocido como E.S.O, es un artista alemán que no se conforma con una sola cosa y constantemente está trabajando en más e interesantes propuestas.
Sus influencias pasan por el post punk, new wave, synth pop y disco. Sus letras son minimalistas y al mismo tiempo contundentes. La construcción y producción de los sonidos le da un singular toque lo- fi.
E.S.O se estrena con "Red Curtain", el primer adelanto de lo que se podrá escuchar en su próximo EP que llegará en julio. El single llega en compañía de un video realizado por el videografo francés Xavier Soque.
Animado y unido por cualquiera que utilice sintetizadores, armonías y líneas de bajo arpegiadas para cabalgar el rezumante paso del tiempo", expresó el músico en un comunicado de prensa.
Te compartimos a continuación "Red Curtain". Da play y disfruta de la maestría con la que se unen todos los sonidos:
No olvides seguir a E.S.O en sus redes sociales.
Posted on mayo 6, 2021 by Silvia V. Dueñas -
Melodías de una caminata.
Tierra en Trance, es el nuevo álbum de Punto y Pacífico, proyecto de Francisco Zuleta quien toma la música desde el otro lado de la moneda centrándose en la creación.
Los primeros singles que hoy conforman Tierra en Trance comenzaron a salir en el 2020; el primero fue “Nada x mí”, seguido de “Canta la noche”. Este material discográfico fue producido por Guido Moretti, quien también es conocido por sus colaboraciones con Vera Spinetta.
El título de este disco, Tierra en Trance tiene una estrecha relación con su contenido, es decir, con las distintas sensaciones sonoras que se encuentran en él. Asemeja por momentos estar en un estado de trance al ritmo de electrónica, lo experimental y por momentos algunos destellos de trap, son canciones en donde por instantes sobresalen arreglos de guitarra que hacen más placentera la canción. Con letras de amor, homenajes a su tierra natal Buenos Aires, Argentina y al estilo de vida nocturna que ésta posee, es parte de lo que rodea a Tierra en Trance.
Punto y Pacífico, a partir del contenido de sus letras y la composición musical, crea una experiencia pareciendo estar en una grata caminata nocturna acompañado únicamente de la naturaleza; por momentos deteniéndose para cerrar los ojos, tomar un respiro y continuar pensando en sí mismo mientras las melodías se reproducen unas y otras. Hay una chispa que hace imaginar al escucha estar en un estado de paz. Alegre, relajante y confortable es como se describe el material de Francisco Zuleta.
Aunque por momentos parezca que esto es algo creado con anterioridad, se debe tener una atenta escucha para encontrar esos rasgos que distinguen este proyecto musical de otros, ya que fácilmente se podría decir que hay una ausencia de ciertos elementos sonoros, pero lo cierto es que es un álbum nuevo, que está adaptado y creado a partir de la tecnología y géneros en auge hoy en día. El trabajo de Punto y Pacífico es una nueva propuesta que está lista para ser conocido por muchos en este año en donde poco a poco el ánimo colectivo se torna de colores cálidos.
