Adéntrate en la psicodelia metafísica de Evolfo

Psych-rock entre la vida y el más allá desde Brooklyn.

La buena música nos eleva, pero también nos arrastra y nos ensucia. Nos acompaña en nuestros viajes pero también nos sumerge en uno al interior de nuestras imágenes mentales. Nos queda claro que los géneros psicodélicos, con sus guitarras saturadas, son los mejores acompañantes para dichos estados. Por ello, si te gusta King Gizzard & the Lizard Wizard u Osees, te llevarás una sorpresa al conocer a Evolfo.

Este es el nombre de un septeto basado en Brooklyn que llegó a buscar un lugar en la escena lisérgica. A cargo se encuentran Matthew Gibs (guitarra, voz), Rafferty Swink (teclado, lap steel, guitarra), Ben Adams (guitarra, voz), Ronnie Lanzilotta (bajo), Dave Palazola (batería), Jared Yee (saxofón) y Kai Sorensen (trompeta, voz).

Con esta alineación, Evolfo debutó en 2017 con Last of the Acid Cowboys. El título western de este álbum es engañoso, pues en realidad es un viaje hacia el rock sesentero cargado de fuzz, la velocidad de los 13th Floor Elevators y un poco de boogie. Mira el video de “Science” aquí.

Ahora, cuatro años después, Evolfo se aventurará en una nueva travesía, que explorará los caminos más profundos de nuestra psique en estado puro. Site Out of Mind, su próximo álbum, verá al grupo sumergirse en conceptos metafísicos e imágenes de ciencia ficción que trasladará al sonido con versos poéticos, líneas de órgano, notas eternas de violín y un sinfín de recursos psicodélicos. Ya puedes ver el video de “Give Me Time”, dirigido por El Oms, a continuación.

Si en el álbum pasado murió un personaje, en éste haremos un viaje por su interior, volteando el pasaje y atravesando la montaña de su mente en ese momento de mortalidad; quizás una confusión de la actividad cerebral entre la vida y el más allá”, comenta el grupo.

Site Out of Mind se estrenará el próximo 18 de junio a través de The Orchard Music. Apártalo en Bandcamp y sigue al grupo en Facebook, Instagram y Spotify. ¡Déjalos que te acompañen en el viaje!

Evolfo_OutOfMind_2021

01. "Give Me Time"
02. "Strange Lights"
03. "Zuma Loop"
04. "Blossom In Void"
05. "Drying Out Your Eyes"
06. "In Time Pt. 1"
07. "In Time Pt. 2 & Pt. 3"
08. "Let Go"
09. "Broken Hills"
10. "Orion's Belt"
11. "White Foam"

Inunda tus oídos con el chillwave de Sweet Mila

La formación, oriunda del sur de la República Mexicana, comparte un nuevo single y da apertura a su nueva etapa.

En medio del vacío, en espera de materializarse, yace aquello que nunca llega, y junto a las olas sentimientos encontrados que arriban a la orilla: “Altamar”, el nuevo sencillo del dúo yucateco Sweet Mila, que envuelve en un vaivén rítmico la sintonía del chillwave, lo electrónico y lo alternativo. “Un paisaje de ensueño donde inunda la melancolía al compás de la batería y una suave voz que susurra  ‘solíamos navegar, solíamos escapar’”. 

Para este lanzamiento, la copla construye a partir del indie y el pop alternativo una secuencia de sintetizadores iniciales que remontan a un trip espacial, mismo que persigue la estética wave, ambientes volátiles y ambientales. Esto aunado al componente visual, dirigido por el artista visual Kesniel Chan Toledano y producido por Seon Films, filmado en su totalidad en Mérida y editado en Dinamarca; donde retratan la complicidad de dos jóvenes, quienes entre luces y matices replican una narrativa conceptual.  

Victor Rivas (producción, composición y sintetizadores) y Omar Colorado (voz y guitarra), combinan en este proyecto elementos provenientes del pop, el dance y el synth pop con “otra era de sonidos electrónicos vanguardistas que le dan un estilo único a su música”, y una vibra playera que acompaña sus orígenes.  

Así, el sonido de Sweet Mila navega entre lo suave, lo sutil, lo romántico y lo pasional para explorar sentidos íntimos y humanos mientras transportan al escucha a otra dimensión a través un baile sin descanso” describen ambos músicos. 

Como antesala a esta producción, la agrupación liberó su más reciente single Ámbar”, que incluye nuevos elementos como la trompeta y grooves funk, a la par del electro pop que inunda en cada una de sus piezas; además su primer álbum de estudio 21 de 2019, del que sobresale el track “Deja Vu”, y su EP debut Stay High (2016). 

Actualmente “Sweet Mila está listo para compartir nueva música y abrirle paso a una nueva etapa musical”. 

Escucha "Altamar" en todas las plataformas digitales:

Altamar_SweetMila_2021

Low Hummer comparte nuevo track rumbo a su esperado debut

Sonidos estridentes de aquellos quienes jamás encajaron.

El punk surgió como una avalancha de furia y contracultura que crecía lentamente desde las entrañas del rock and roll llevado a sus expresiones más polares. Desplantes de intensidad emocional donde el virtuosismo quedaba atrás para centrar nuestra atención en el mensaje de aquellas balas perdidas gritándolo sobre nuestros rostros. El punk no ha muerto, el punk ha vuelto a las entrañas de la música alternativa para volar la cabeza de la contemporaneidad y dar cobijo a aquellos parias que nunca encontraron un lugar donde sentirse vivos. Es en este cobijo donde nace Low Hummer, punk para la vida moderna.

 

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Dan Mawer, Aimee Duncan, John Copley en las guitarras, Jack Gallagher en el bajo, Stephanie Hebdon en los teclados y Joe Gray en la batería forman a la agrupación oriunda de Kingston upon Hull. Firmando en 2019 con el icónico sello Dance to the Radio, la banda se había limitado a lanzar sencillo tras sencillo, dejando claro ese estilo eléctrico y fresco, lleno distorsiones, juegos de voz dinámicos y líneas de bajo que nos impulsan a seguir a través de cada track, rozando sonidos con bandas como Pixies, Sonic Youth, Bass Drum of Death o Girl Band.

El proyecto llega este 2021 como una de las bandas revelación a seguir con el anuncio de su muy anticipado Modern Tricks for Living, álbum debut próximo a estrenarse este 17 de septiembre del que ya hemos podido escuchar sencillos como “Take Arms”, “Never Enough” y el recién estrenado “The People, This Place”, todos acompañados con el arte de Joseph Cox a través de Form Studio.

El preorder para el primer larga duración de Low Hummer se encuentra ya disponible desde el siguiente enlace, con lo que promete ser uno de los lanzamientos más interesantes en el mundo del ruido angloparlante.

Low Hummer (Modern Tricks for Living)

 

Esteban Gómez-González regresa a la escena musical

El antiguo miembro y vocalista de la agrupación Odisseo, retoma de manera pública su regreso.

Bastaron cuatro largos años para saber oficialmente del cantante y compositor mexicano, sin embargo, este lapso nunca inhibió su capacidad y búsqueda creativa, lo que le permitió emprender su carrera como solista y hasta ahora confirmar el lanzamiento de un nuevo material que verá la luz el próximo mes de junio. Esteban Gómez-Gonzales llega de la mano del sello independiente Campus On Stage Records para reafirmar la premisa que marcó un hito en su carrera musical: “El compromiso con el arte”. 

A través de este nuevo álbum, el vocalista refiere un concepto que retoma sus inicios y redescubre sus raíces, con estructuras clásicas y la formación básica de “bajo-guitarra-batería-voz”, todo en un rock pop que matiza con ritmos latinos, y la expectativa de la experimentación u otros elementos que aporten a su trabajo. 

Mucha música que se hace actualmente de manera automatizada, hay una urgencia por crear ‘sencillos’ cada semana, este álbum fue creado para mostrar que no todo debe ser así y hay música que debe permanecer de forma orgánica, interpretada en vivo por el músico, no por un sampler o secuencia, las letras están inspiradas en esa vacuidad generacional que nos da estrellas instantáneas sin algún concepto y contexto”, describe el artista. 

Esteban Gómez-González_2021

Desde 2017, Gómez-González se ha presentado con cierta constancia en los escenarios desde la separación del cuarteto de rock pop Odisseo, y lanzado distintos singles y EPs como Libro Negro (2017), duración extendida que contiene la sencillez de las baterías programadas, riffs de guitarras picarescos y letras juguetonas; “G.L.A.M” (2018) track con el que incursionó con líricas en idioma inglés, al igual que “Nailbiter”, “Need No Stars”, “Calacán”, caracterizadas por guitarras recargadas de distorsión y ritmos más bailables; o su EP Yours Truly de 2018, con el que cerró un ciclo que renació hasta el año pasado en su tema “Dubai”, cantado en español. 

No te pierdas del primer adelanto del nuevo disco de Esteban Gómez.-Gonzales este próximo mes de junio, y mantente al pendiente de Indie Rocks! para conocer más del artista. 

6 discos imperdibles

Checa el listado de discos que tenemos para ti. Te recomendamos escucharlos de principio a fin y agregar tus rolas favoritas a tu playlist.

tdbn_bratty

Bratty - tdbn

tdbn, el segundo álbum de estudio de Bratty, llega vía Universal Music México para incitar al público a reconocer que así como hay días buenos, hay días malos. La guitarra eléctrica, los sintetizadores y un complemento de saxofón y cuerdas, alivian el pesar de fingir que todo está bien y comprenden una faceta más real y sentimental de este proyecto construido por el bedroom pop. Escúchalo aquí.

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Mdou Moctar - Afrique Victime

Atmósfera de alegría, celebración, rock y una genial producción es lo que tiene esta entrega del proyecto del gran gruitarrista Tuareg. El talentosísimo proyecto es presentado por Matador Records como una nueva forma a la música contemporánea sahariana y al rock psicodélico, haciendo una mezcla hipnótica de riffs, elementos orgánicos y cánticos con reflexiones poéticas sobre el amor, la religión, los derechos de la mujer, la desigualdad y la explotación del oeste de África a manos de los poderes coloniales. Disfruta el material completo aquí.

CHAI2021

CHAI - WINK

Sub Pop presenta la tercera entrega del cuarteto nipón. Una banda que le hemos tenido mucho en la mira por las gratas sorpresas que nos ha dado entre el rock, hip hop y más experimentación de sus rolas. Para esta pandemia se tomar el tiempo de llevar su música a nuevos horizontes. La banda se centró en crear canciones un poco más sutiles e introspectivas con R&B y hip-hop en su producción –algo inspirado en Mac Miller, Internet y Brockhampton– y al mismo tiempo jugar con el dance-punk y pop-rock, sin dejar de otorgar el sello que ya ha caracterizado a CHAI. Da play aquí para escucharlo.

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Marinero - Hella Love

De la mano del productor Jason Kick, Marinero se animó a despedirse de su natal Bahía de San Francisco en Hella Love, su nuevo álbum de estudio. La vasta selección de sonidos amplifican las anécdotas de Jess Sylvester y colocan al escucha en escenarios similares a los del cantante. Ritmos psicodélicos, bossa nova, hasta regional mexicano, son algunos de las influencias que retoma para esta larga duración. Escúchalo completo aquí.

Gruff Rhys_ Seeking New Gods

Gruff Rhys - Seeking Good News

El reconocido cantautor llega con su séptimo álbum, Seeking New Gods el cual fue grabado en el desierto después de una gira por EUA y con la mezcla del productor Mario C (Beastie Boys). Un material editado por Rought Trade Records de nueve amables tracks que presentan un . Una pieza destacada para también presentar dentro de una experiencia envolvente en casa en conjunto con la BBC. Disfruta este material completo aquí.

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 Marrón - In

Amar y ser amado son dos conceptos que Marrón plantea en su nuevo material discográfico, presentado por National Records, In. El músico aborda los temas entre atmósferas calmas compuestas por el rock y synthwave La energía que transmite cada uno de los 10 temas anima a una introspección ideal para suceder en medio de la naturaleza. In, más que un disco, es una carta de amor musicalizada. Disfrútalo aquí.

No olvides checar las reseñas de estos materiales en nuestra sección de reseñas.

Joyces comparte “Añoranza”

Dream pop sonorense para curar el alma.

En años recientes se ha gestado una nueva camada de bandas provenientes de los estados fronterizos al norte de nuestro país es de este temprano movimiento que se desprende Joyces, banda originaria de Nogales, Sonora quienes han anunciado el estreno de "Añoranza”, nuevo material del proyecto lanzado vía Onda Sonora Label.

El estudio comandado por Felipe García pasa de ser uno de los record places referentes en Hermosillo para expandir sus horizontes como cantera para nuevas bandas, siendo este nuevo track el debut del sello.

“Añoranza”, grabada, mezclada y producida por García, guitarrista de Sgt. Papers, nos entrega un suave devenir de dream pop cálido, baterías minimalistas y una dulzura inigualable entre guitarras acústicas y voces hipermelódicas cortesía de la agrupación.

La pista fue acompañada de un lyric video producido por homospiritualis donde se nos muestra a base de tonos lila pastel y motivos de fiesta de cumpleaños ese mood ligero y casi festivo al que nos introduce la canción.

La nueva pista, ya disponible en plataformas, es el primer adelanto que tenemos frente a lo que será el debut larga duración para Joyces. Quienes además han preparado un primer show presencial desde su natal Nogales el próximo 29 de mayo.

Mudhoney anuncia reedición de ‘Every Good Boy Deserves Fudge’

Hora de volver a los sonidos de Seattle.

Prepárate para el regreso del grunge. Mudhoney, grupo pionero de este movimiento, reestrenará su segundo álbum de estudio Every Good Boy Deserves Fudge (1991), en una edición especial de dos discos. Este material celebra los 30 años del lanzamiento original y verá la luz el próximo 23 de junio a través del sello Sub Pop Records.

La edición especial de Every Good Boy Deserves Fudge incluirá remasterizaciones de los 14 cortes originales, más algunos demos y versiones inéditas de estos mismos temas. También, incluirá algunos b-sides del grupo como “Fuzzbuster”, “Overblown”, entre otros. Como adelanto, mira a continuación un video de “Ounce of Deception” dirigido por Duncan Sharp, que reúne metraje de los conciertos de Mudhoney.

Desde su estreno en 1991, Every Good Boy Deserves Fudge logró una buena recepción por parte del público y la prensa. De acuerdo con el sitio web de Sub Pop, el álbum resultó ser una mezcla de todas las influencias del grupo, desde la “fiereza del garage rock de los 60” hasta “los trabajos lisérgicos de Spacemen 3 y Hawkind”.

Every Good Boy Deserves Fudge personificó lo mejor de Mudhoney: aquí había una banda reconectando con sus instintos más puros y, en el proceso, reinventándose a sí misma”, cuenta el sitio.

La edición especial de este álbum ya está disponible en preventa en distintos formatos. Si lo apartas, tendrás acceso a la escucha digital con cuatro semanas de anticipación. Conoce el tracklist aquí.

Mudhoney_EveryGoodBoyDeservesFudge_2021

  1. “Generation Genocide”
    02. “Let It Slide”
    03. “Good Enough”
    04. “Something So Clear”
    05. “Thorn”
    06. “Into the Drink”
    07. “Broken Hands”
    08. “Who You Drivin’ Now?”
    09. “Move Out”
    10. “Shoot the Moon”
    11. “Fuzzgun ’91”
    12. “Pokin’ Around”
    13. “Don’t Fade IV”
    14. “Check-Out Time”
    15. “March to Fuzz”
    16. “Ounce of Deception”
    17. “Paperback Life” (alternate version)
    18. “Fuzzbuster”
    19. “Bushpusher Man”
    20. “Flowers for Industry”
    21. “Thorn” (1st attempt)
    22. “Overblown”
    23. “March From Fuzz”
    24. “You’re Gone”
    25. “Something So Clear” (24-track demo)
    26. “Bushpusher Man” (24-track demo)
    27. “Pokin’ Around” (24-track demo)
    28. “Check-Out Time” (24-track demo)
    29. “Generation Genocide” (24-track demo)

Sleater-Kinney estrena el sencillo “High In The Grass”

Lo nuevo de Sleater-Kinney celebra la fragilidad y belleza de la vida.

A un par de semanas del estreno de su LP Path of Wellness, Sleater-Kinney compartió el segundo adelanto promocional bajo el nombre de "High In The Grass". La canción se acompaña de un videoclip dirigido y editado por Kelly Sears, quien recrea un ambiente psicodélico dando lugar a un divertido baile de seres sin cabeza.

Mientras “Worry With You" —el single principal de Path of Wellness— aborda el amor como único fin, "High In The Grass" reflexiona sobre la esencia instantánea de la vida. Es a través de las enérgicas guitarras eléctricas que Carrie Brownstein y Corin Tucker nos recuerdan la importancia de bailar cuando las cosas se ponen tensas.

¡Dale play, aquí!

Path of Wellness es el décimo álbum de estudio del dúo y será publicado a través del sello Mom + Pop Music el 11 de junio. El disco fue grabado durante el encierro por la pandemia en Portland y cuenta con diversas colaboraciones; si te interesa consultar el tracklist, así como la portada dale click aquí.

En otras noticias, The Nowhere Inn, la película escrita y protagonizada por Carrie Brownstein y St. Vincent, se estrenará el 17 de septiembre en plataformas digitales y salas de cine. Mira el tráiler en el siguiente enlace.

¡Recuerda seguir a Sleater-Kinney en redes sociales!

 

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Chelsea Wolfe estrena “Diana” para Dark Nights: Death Metal

Un universo en expansión hacia terrenos sonoros.

El mundo de los cómics se ha vuelto una de las islas fundamentales dentro de la cultura pop contemporánea; llevados a la pantalla grande en adaptaciones multimillonarios podríamos asegurar que su influencia y presencia vive una nueva era dorada entre lectores, fanático y ¿por qué no? melómanos, que se han empapado de esta nueva oleada de novelas gráficas a través de medios transdisciplinarios.

Llega así “Diana”, nuevo sencillo de la artista de heavy sounds californianos Chelsea Wolfe, inspirado en el personaje del mismo nombre en DC Comics, mejor conocida como Wonder Woman.

El nuevo track, lanzado junto a Ben Chisholm, Jess Gowrie y Tyler Bates, vía Loma Vista Recordings, forma parte del soundtrack para Dark Nights: Death Metal, escrita por Scott Snyder con ilustraciones de Greg Capullo.

La secuela de la aclamada Batman Metal ha incursionado en terrenos sonoros con el motion comic producido por DC, culminando en un álbum colaborativo inspirado por la caótica historia de lo que se ha llamado el evento más importante para la casa gráfica en los últimos años.

El presave y el preorder con las ediciones especiales en vinyl para el álbum, próximo a lanzarse en junio 18 de este año, ya están disponibles desde el siguiente enlace.

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Escucha “Baby Tiger”, lo nuevo de Maple Glider

Tori Zietsch rinde tributo a su compañera felina en nuevo tema.

La compositora Tori Zietsch ha compartido un nuevo sencillo como Maple Glider, su proyecto solista. Se trata de "Baby Tiger", una cautivadora balada inspirada en Coriander, la mascota felina de Tori. Sobre el nuevo sencillo, Tori Zietsch ha comentado que se encontraba en un mal momento cuando lo escribió y que el cariño y los mimos de su gatita fueron de gran ayuda para que pudiera salir de esa situación.

Fue escrita poco después de que yo regresara a mi casa de Brighton. Estaba realmente luchando con mi salud mental, pero estaba saliendo y usando un poco las citas como una distracción para lidiar con eso. Nunca realmente funcionó. Terminaría sintiéndome peor cuando estaba sola. Coriander odia las puertas cerradas. Ella siempre querrá saber lo que estás haciendo al otro lado. Me reconfortó escucharla llamar a mi puerta. Era algo que se sentía constante, inquebrantable y regular en un momento en el que estaba un poco vacía. Su energía me hizo sentir más ligera". —y agregó—"Mi compañera de piso dice que ve esto como una especie de canción feliz porque presenta a Coriander, y realmente me encanta esa perspectiva, porque aunque estaba en un mal lugar cuando la escribí, hay un elemento de esperanza ".

"Baby Tiger" es el cuarto adelanto de To Enjoy is the Only Thing, el álbum debut de Zietsch, después de "Swimming", "Good Thing" y "As Tradition" publicadas el mes pasado. 

"Baby Tiger" ya está disponible en plataformas digitales, mientras que el álbum debut de Maple Glider, To Enjoy is the Only Thing, será lanzado a través de Partisan Records el próximo 25 de junio. Ordénalo aquí.

Disfruta a continuación del tierno video de "Baby Tiger", protagonizado por la gatita Coriander.