Hippo Campus anuncia EP y comparte “Bad Dream Baby”

La banda está de regreso con una canción sobre la soledad, Britney Spears y una mascota muerta.

La banda estadounidense de indie rock, Hippo Campus, vuelve después de tres años de ausencia con el anuncio de su tercer EP, Good Dog, Bad Dream, el cual será lanzado el próximo 6 de agosto a través de Grand Jury Music. 

Good Dog, Bad Dream, es el primer lanzamiento del quinteto de Minnesota desde Bambi, su segundo álbum de estudio, publicado en el 2018. Con este nuevo material la banda presenta cinco nuevas canciones descritas como intensamente catárticas, teñidas de confesiones y humor negro.

Como primer adelanto del álbum, Hippo Campus presentó el día de hoy (15 de junio) el sencillo "Bad Dream Baby", acompañado por un video de estilo VHS de baja fidelidad dirigido por David Kramer, en el cual podemos ver a la banda tocando en el estudio de Ryan Olson en Minnesota.

Sobre la canción, el vocalista Jake Luppens, compartió en un comunicado de prensa:

La letra es una corriente de conciencia, que se lanza entre mi compleja relación con mi padre, un documental de Britney Spears y algunos hombres mayores en Grumpy's (mi bar favorito en Minneapolis) que solían golpearme. El gancho hace referencia a mi salida de la religión mormona cuando tenía 15 años y al aislamiento que sentí durante la cuarentena y la muerte del perro que mi madre me consiguió durante el intenso divorcio de mis padres".

¡Disfruta de "Bad Dream Baby" a continuación!

Ya puedes pre ordenar Good Dog, Bad Dream de Hippo Campus aquí.

Hippo Campus_2021

Good Dog, Bad Dream Tracklist:

  1. "Bad Dream Baby"
  2. "Deepfake"
  3. "Sex Tape"
  4. "Where To Now"
  5. "Mojo Jojo"

Entrevista con Unidad y Armonía

Orbitando alrededor de Un Verano Invencible con Unidad y Armonía.

En 1991 la NASA lanza al espacio un módulo llamado Unity, años después en 2007, se lanza un modulo fabricado en Italia llamado Harmony, este se ensambla con Unity y juntos integran a una gran Estación Espacial.

Ese es uno de los significados del nombre de la banda granadina Unidad y Armonía, a quienes entrevistamos por el lanzamiento de su nuevo disco Un Verano Invencible. Miguel Martín, guitarra y voz, fue el que nos dedicó un poco de su espacio para entrevistarnos.

El proyecto surgió por un homenaje que hicimos a un grupo español que hacía psicodelia en los años 60 y 70 que llama Módulo. Juntamos varios artistas de aquí de Granada, Granada digamos que es una ciudad muy pequeña de España pero que tiene mucha actividad musical y nos juntamos 20 músicos de la escena alternativa de Granada para eso”.

Un Verano Invencible se estrenó este año y sigue teniendo olor a nuevo. En su lista de canciones, contiene un par de sorpresas y varios invitados especiales que le dan bastante magia al disco que se notan incluso en primera escucha.

“El disco ha tenido muy buena acogida pues las son canciones tienen cierto brillo, cierta calidez. Entonces, la verdad que en estos tiempos que corren estamos bastante satisfechos con el trabajo y la reacción del público. De hecho, cuando vemos las listas de Spotify parece que se está sonando más en México que acá”.

El mensaje del disco es bastante positivo, es un abrazo para el escucha en tiempos difíciles: “Todavía hace meses estábamos en tiempos en los que la cosa estaba más dura y era más difícil salir del hoyo, teníamos el estado de ánimo muy bajo. Por eso, el mensaje que queremos dar es que el verano no es solo una estación del año más, sino un estado mental”.

Hoy en día hay una gran cantidad de géneros muy distintos qué ofrecer al habido público mundial, Unidad y Armonía, desde sus inicios, se ha enfocado al pop y a la psicodelia, pero ¿por qué no al trap, reguetón, bachata o algo por el estilo?

“Siendo honesto, es la única música que yo creo que puedo hacer, algo psicodélico. Es la música con la que estoy más cómodo, es lo que he escuchado de siempre, por mi padre que es muy melómano y tiene una gran colección de discos de los años 60 y de pequeño yo me quedaba escuchando esa música, a The Beatles a Pink Floyd”.

Hoy en día Miguel Martín sigue escuchando las nuevas olas de la música psicodélica como Holy Wave, Tame Impala o Boogarins. Dentro de esas influencias también entran Los Espíritus y en Un Verano Invencible podemos escuchar una versión de “Esa Luz”, canción que originalmenrte aparece en Aguardiente de Los Espíritus.

Un amigo me puso el disco, la verdad que me gustó muchísimo y me pareció que era buena idea usar esa canción, pero más a nuestro estilo, me parece muy cálida, también en esa onda de Un Verano Invencible y la verdad que era también por crear un vínculo con Sudamérica”.

Otra canción que funciona como tributo y para crear esos vínculos con Sudamérica es “Soy Una Nube”, rola que fue muy popular en Colombia por allá de los años 70 y originalmente fue grabada por Elia y Elizabeth, un par de hermanas que le daban al pop psicodélico. Esta rola trae consigo un par de invitadas, cantaoras flamencas que llevan a la luna esta nueva versión.

“Bueno Estrella y Soledad son muy amigas mías y luego aparte yo trabajé con su padre con Enrique Morente el gran cantaor flamenco. Me apetecía mucho hacer una versión de alguna de las canciones de Elia y Elizabeth y la mejor opción sería que las hermanas Morente versionarán a las hermanas Fleta

Escuchando el disco completo, me hace creer que Unidad y Armonía planearon muy bien Un Verano Invencible. Además, le metieron mucho amor y cariño para compartirlo todo con el escucha, algo que hace creíble esa deducción son los interludios instrumentales para volar del álbum.

“Hay tres canciones instrumentales en el disco, en una de ellas me inspiré en Bach, luego está 'Poderes Sensoriales' con JJ Machuca y luego en la transición que hice con un trío de cuerdas. A mí me gustan mucho las bandas sonoras, soy muy cinéfilo y me gusta mucho haya ese punto cinemático en el disco”.

JJ Machuca es un gran músico como solista y también siendo parte de Lori Meyers, él toca los teclados y comparte la visión cinemática de Miguel Martín, pues él hace poco que también lanzó un disco, que más bien es un soundtrack de una película.

JJ Machuca es un compañero mío, yo estuve tocando muchos años con Lori Meyers y tenía muchísimas ganas de que volver a compartir con él en una grabación. 'Poderes Sensoriales' estaba bastante desnuda, tenía muy pocos elementos y él la completó metiéndole teclados, sintetizadores y piano, la verdad que hizo un trabajo increíble”.

Y es verdad, “Poderes Sensoriales”, track #4 del nuevo disco de Unidad Y Armonía, tiene una poderosa magia en cada uno de sus sonidos, que se goza aún más y hasta el tope cuando vienes escuchando el disco en orden.

Los Kowalski comparte su discografía en sitios de streaming

El grupo de Mérida se alista para dar buenas noticias a sus seguidores.

Los Kowalski, una de las propuestas más prometedoras de la escena indie en Mérida, acaba de dar un gran paso en su carrera, pues se unió al sello discográfico Montehood Records. En consecuencia, el grupo de dream pop y krautrock compartió su discografía completa en plataformas de streaming. ¡Busca tus audífonos y prepárate para el trip!

A partir de hoy, podrás conectarte a Spotify, Apple Music o a tu plataforma favorita para sumergirte en el onírico mundo que Los Kowalski logra con todas sus guitarras y sintetizadores. Así encontrarás EPs como Sputnik (2015) y Sónica (2017), aunado al álbum Dejarte Ir (2016). El EP recopilatorio Lovell 20 (2020), su último estreno, también se encuentra incluido en esta lista.

Estamos felices de poder anunciar que somos parte de la familia de Montehood Records. Estaremos trabajando con ellos para futuros proyectos en camino, muy pronto les tendremos noticias”, comenta el grupo en Instagram.

Los Kowalski se encuentra trabajando en su próximo material de larga duración que llevará el nombre de Ocaso del Oni. Como adelanto, había compartido el sencillo “Paprika”, que puedes conocer en este enlace. Mientras hay más información de este material, no olvides seguir al grupo en Facebook e Instagram para que no te pierdas ninguna actualización.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Montehood (@montehoodrecords)

Los Lobos estrena “Misery” y anuncia nuevo álbum

Un regreso a las maravillas del hogar.

Los Lobos, banda chicana de latin rock popular por su cover de “La Bamba”, está de regreso con un álbum cargado de rock, blues y nostalgia. Se trata de Native Sons, su decimoséptimo material de larga duración que verá al grupo homenajear a artistas de su natal Los Ángeles. Como adelanto adelanto, ya podemos escuchar “Misery”, primer sencillo.

“Misery” fue grabada originalmente por Barrett Strong en 1961, y fue uno de los mayores éxitos del sello Motown Records. Por ello, 60 años después de su estreno, Los Lobos le da un giro moderno a esta canción, tan llena de emotividad y energía. Dale play a continuación.

En la misma línea que “Misery”, Native Sons será un compilado de versiones realizadas por Los Lobos de canciones que forman parte de la historia musical de Los Ángeles. Así, en el álbum encontraremos cortes de artistas como Thee Midniters (“Love Special Delivery”) y The Beach Boys (“Sail On, Sailor”), así como la original “Native Son”.

No puedo decir que haya mucho en común entre todos estos artistas pero, de cierta forma, eso hace genial a L.A. Tienes R&B, punk, rock n’ roll y folk y, de alguna manera, todo convive en esta extraña ciudad que llamamos ‘hogar’”, comenta el saxofonista Steve Berlin.

Native Sons verá la luz el próximo 30 de julio vía New West Records y ya puedes apartarlo en formato físico y digital en este enlace.

LosLobos_NativeSons

01. "Love Special Delivery"
02. "Misery"
03. "Bluebird / For What It's Worth"
04. "Los Chucos Suaves"
05. "Jamaica Say You Will"
06. "Never No More"
07. "Native Son"
08. "Farmer John"
09. "Dichoso"
10. "Sail On, Sailor"
11. "The World Is A Ghetto"
12. "Flat Top Joint"
13. "Where Lovers Go"

Trentemøller y el ambientalismo de “Golden Sun” y “Shaded Moon”

Entre el sol y la luna: El europeo rompe el silencio con su regreso a la música instrumental.

El músico oriundo de Copenhague, Dinamarca, Anders Trentemøller, regresa con un combo ambivalente que comprende de los sencillos “Golden Sun” y “Shaded Moon” vía In My Room, dos composiciones instrumentales que ostentan entre el ambient y el progresivo, con melodías memorables, apacibles, y a su vez, poderosas, potentes y estruendosas. 

“Golden Sun”, la cual se compone de sintetizadores espaciales, celestiales, un ritmo constante y secuencias firmes, se describe como una amanecer envuelto en rayos de sol, y un tema que llegado el atardecer hace que “... nuestros párpados finalmente sucumban al peso del sueño, y soñemos con una estrella que se derrumba”.  

Mientras que “Shaded Moon”, posee bajeos característicos del post punk, guitarras reverberadas envueltas de chorus, un ambientalismo que explota con fragor en ciertos extractos y remite a un estado de caos. “...estallidos de percusión en el gran ancho que hay más allá, y (...) partículas musicales que se ensamblan lentamente en un auricular boreal”.

Previo a este lanzamiento, Trentemøller publicó Obverse LP de 2019, previamente Harbour Boat Trips Vol. 02: Copenhagen en 2018, Fixion (2016) y Early Worx (2014). 

El Dj y productor danés ha sido reconocido por su trabajo con artistas como Röyksopp, The Knife, Mikael Simpson, Henrik Vibskov, entre otros. 

Escucha “Golden Sun” y “Shaded Moon” de Trentemøller

Clown de Slipknot estrena “Cut Throat”

El percusionista del grupo ha publicado una serie de misteriosos videos en Internet.

Tras adentrarse en el mundo de los negocios con el estreno de su marca de cannabis, Clown de Slipknot quiere demostrar que, pese a ser empresario, no deja de ser un artista sólido. Por ello, el percusionista acaba de estrenar un nuevo tema cercano al techno y al electro-punk titulado “Cut Throat”, acompañado de un video musical bastante irreverente.

“Cut Throat” (etiquetado en YouTube como “Feed The Worms Birds”) nos hipnotiza con repetitivos riffs de guitarra y bajo que dan vuelta una y otra vez sobre una capa de sintetizadores primitivos. El resultado son 4 minutos y medio de sonidos agresivos y exploraciones experimentales. El video, por su parte, sigue el recorrido de un gusano entre un campo de tierra y maleza. Prepárate para alucinar y dale play a continuación.

Este track sigue al estreno de “Death Inside”, y antecedió a los de “Suction” y “Dreaming”. Clown compartió todos ellos en un canal llamado Live Your Life bajo la etiqueta de “Brainwash Love”. Esto funcionaría como una pista sobre un próximo álbum o compilado de cortes techno y experimentales bajo alguno de esos títulos pero, hasta el momento, no se ha confirmado nada de eso.

Mientras hay más información de este proyecto de Clown, no olvides suscribirte al canal de Live Your Life y seguir al músico en redes sociales. No te pierdas más noticias de Slipknot.

Jeff Ament (Pearl Jam) anuncia nuevo álbum solista

El bajista y artista plástico narra los infortunios del encierro en sus nuevos sencillos.

Aun cuando Pearl Jam ha permanecido lejos del estudio, su bajista Jeff Ament se ha mantenido creativo desde el inicio de la cuarentena. De esta forma, el músico se prepara para estrenar su cuarto álbum como solista, que llevará como título I Should Be Outside (independiente, 2021) y continuará la exploración sobre las inquietudes del encierro.

Como primer adelanto de este material, Ament compartió las canciones “Bandwith” y “I Hear Ya”. La segunda llegó acompañada de un video musical dirigido por Greg Twigg que narra la desesperación por enfrentarse a la televisión y sus noticias fatalistas todos los días. Dale play a continuación y escucha “Bandwith” después.

I Should Be Outside continúa la línea de American Death Squad (2020), un EP lanzado por sorpresa a mediados de la pandemia con canciones que Jeff Ament escribió diario para sobrellevar el encierro. Después de haberlo lanzado, el músico continuó con la escritura de canciones y la creación de pinturas como método terapéutico.

La mayoría de estas canciones y todas estas pinturas comenzaron con un trazo hecho en las primeras horas de la mañana, un grupo de palabras o un riff de piano o teclado, con la idea de continuar trabajando sobre ellos cada día”, comenta Ament en Twitter.

I Should Be Outside verá la luz el próximo 10 de agosto y ya puedes apartarlo en este enlace. Lee el comunicado completo de Ament sobre su nuevo álbum aquí.

Honne comparte colaboración con Pink Sweat$

El dúo inglés arranca su nueva faceta musical con una canción pop veraniega.

El dúo electrónico londinense, Honne, conformado por James Hatcher y Andy Clutterbuck, ha compartido el sencillo "What Would You Do?", en colaboración con el cantante estadounidense Pink Sweat$, quien en febrero de este año lanzó su álbum debut titulado PINK PLANET.

Anunciada como "la primera canción en una nueva era de la música","What Would You Do?", es un tema en donde la agrupación explora un sonido pop con tintes R&B: "Suena brillante, abierto y veraniego, y nada en aguas más pop. Era un sonido que queríamos explorar más y que sentimos que podíamos construir un álbum alrededor".

Este primer adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, es el primer lanzamiento del dúo desde "Warm On A Christmas Night" de diciembre del año pasado y el mixtape de 14 canciones, "No Song Without You", publicado en julio del 2020, siendo una oportunidad de renovación musical para Honne.

En el pasado, nos limitamos. Puede que lleguemos a una sección de una canción y las cosas se pongan realmente emocionantes, pero luego retrocedemos y decimos: '¿De verdad podemos hacer eso?'. Ahora, hemos eludido las reglas y hemos hecho lo que queríamos hacer", explicó la banda.

Honne no ha dado más detalles de su próximo material discográfico pero ya puedes disfrutar de "What Would You Do?" en plataformas digitales. Aquí te dejamos el video con la letra que acompaña al sencillo, con una animación a cargo de Felix von Líska. ¡Dale play a continuación!

No te pierdas el IG Live de Ferraz en Indie Rocks!

¿Sin plan para mañana? Te invitamos a sintonizar el live que ofrecerá el cantante venezolano en punto de las 17:00 H. ¡No te lo pierdas!

Este martes 15 de junio será un día muy especial para Ferraz, quien después de liberar unos cuantos sencillos finalmente publicará su álbum de estudio Fino. El material llegará en compañía de colaboraciones de proyectos amigos tales como: Sabino, Dromedarios Mágicos, Gus, Along, entre otros. Para celebrar el lanzamiento de la producción el cantante estará conversando con sus fanáticos en un Instagram live que se realizará desde la cuenta de Indie Rocks!

La cita para este encuentro está programada para suceder este martes en punto de las 17:00 H (hora del centro). Nuestra conductora María Letona será la encargada de abrir esta conversación en la que tú también podrás ser parte mandando sus preguntas en el chat. Es momento de que te animes a cuestionarle al intérprete venezolano sobre la inspiración de este LP, sus colaboraciones, y los planes que tiene a futuro. ¡Te invitamos a conectarte!

A propósito, Ferraz estará dando un concierto el próximo 23 de julio directo desde el Foro Indie Rocks!, los boletos ya se encuentran a la venta a través de Boletia. Quizá este sea el momento indicado para preguntarle qué sorpresas tiene preparadas para esa noche. ¡No te pierdas del live!

Kate Clover comparte el video oficial para “Tearjerker”

Una historia sobre traición, venganza y poder femenino.

La cantautora originaria de Los Ángeles, California, Kate Clover, estrenó el visual para "Tearjerker", sencillo que forma parte de su EP debut Channel Zero. En esta ocasión, Rebecca Knox —intérprete en la aclamada serie de Netflix, Orange Is The New Black— se encargó de la dirección correspondiente.

Con su vertiginoso estilo rock y punk, Kate Clover protagoniza una historia de venganza en el desierto en compañía de un elenco conformado solo por mujeres. Además —de acuerdo con la cantante, quien también escribió el guion— mencionó que realizar el video fue "mágico", ya que "después de estar encerrado en Los Ángeles todo el año, el desierto fue un escape bienvenido".

Dale play, a continuación.

Queríamos hacer un video al estilo del desierto negro inspirado en Hitchcock y 'Straight to Hell'. Nuestro objetivo era desafiar los estereotipos típicos de casting y contar una simple historia de venganza. Fue interesante elegir mujeres en papeles predominantemente masculinos, porque en última instancia no afectó en absoluto el resultado en términos de contar la historia.

Lo que aprendí de eso fue que si el actor tenía la esencia del personaje, eso era todo lo que importaba y nuestros amigos lo clavaban. La ventaja para mí fue que pude crear la pandilla de chicas de mis sueños en el proceso. Fue tan divertido y sucedió tan rápido que casi se sintió como un sueño”, comentó Kate Clover en un comunicado.

Channel Zero ya está disponible en plataformas de streaming y sale a través del sello SongVest Records. Cabe mencionar que el EP fue coescrito con Brandon Welchez y grabado en el estudio Vesubio Grabaciones, ubicado en la Ciudad de México. Además, Samantha Ambrosio Fulop (baterista de Cardiel), AJ Dávila y Johnny Otis Davila participan en el material.

Escúchalo, aquí, y recuerda seguir a Kate Clover en redes sociales.