Así suena “Hipnótica”, el nuevo sencillo de Menino Bulle

Posted on mayo 28, 2021 by -

La nueva canción del grupo mexicano también se puede disfrutar con realidad aumentada a través de Instagram.

Desde su debut en 2016, Menino Bulle se ha encargado de hacernos vibrar con sus sintetizadores y sus melodías románticas de electro pop. Ahora, para continuar los estrenos de su álbum Totalidad Indivisible (2021, independiente), la banda compartió “Hipnótica”, una canción que ya puedes encontrar en tu plataforma de streaming favorita.

Con una base de house y una marcada influencia del hip hop, “Hipnótica” hace alusión a su nombre con apacibles capas sonoras sobre un ritmo bailable. La letra, por su parte, alberga una historia sobre arrepentimiento, redención, y la aceptación del dolor como herramienta para curar las heridas. Escúchala aquí.

Menino Bulle es un grupo que ha procurado innovar en la presentación de sus sencillos. Por ello, compartió en Instagram un filtro que permite escuchar este corte acompañado de una animación en realidad aumentada. En su tienda oficial, también podrás encontrar una serie de libretas con las portadas de sus sencillos desde “Savia Mixtura”, mismas que fueron diseñadas por Valeria Hernández (@le_vali). ¿Qué esperas para conseguir la tuya?

Ya puedes adquirir Totalidad Indivisible desde Bandcamp. Sigue a Menino Bulle en Spotify para que no te pierdas ningún estreno de este prometedor acto de indie pop.

LaBlue & Astrønne: sinergia catártica de R&B y jazz

Posted on mayo 28, 2021 by -

Conexión que brilla como la luna llena.

Es increíble cómo las personas pueden coincidir, conectar y desarrollar proyectos increíblemente interesantes. Astrønne llevaba tiempo compartiendo las versiones de sus canciones favoritas a través de su cuenta de Instagram, melodías que se centraban particularmente en el R&B y soul que le inyectaban las propuestas de Richard Bona, Usher, Mary J Blige, Erykah Badu, The Internet entre otros proyectos que la cantante y compositora escuchó como recomendación de su madre.

Tomando como referencia su bagaje musical, la intérprete comenzó a contar historias a través de sus melodías, ya que para ella "la música es terapéutica". Astrønne es una persona que no solo escribe sobre los sentimientos de las personas, sino que busca provocar emociones y finalmente una catarsis.

En 2019, la fortuna de la vida le hizo coincidir con LaBlue, un productor y músico parisino con quien pronto entabló una gran conexión que hizo posible Blue Phases, su primer EP. El material llegó vía el sello francés Roche Musique.

El extended play fue el resultado de un concurso que ambos proyectos ganaron con el label, y su realización se llevó a cabo durante los primeros dos meses de la pandemia. Blue Phases es una producción que fluye sola y está impregnada de destellos que alumbran tu velada; los sintetizadores son suaves y la combinación de estos con la dulce voz de Astrønne te hacen moverte suavemente y disfrutar del momento como nunca antes.

¡Da play ahora para escucharlo!

¡No olvides seguir a LaBlue & Astrønne en sus redes sociales!

Cola Boyy libera “Don't Forget Your Neighborhood” ft. The Avalanches

Posted on mayo 28, 2021 by -

El multiinstrumentista estadounidense comparte este track y se prepara para lanzar su primer disco de estudio.

El músico californiano te incita a no olvidar tus raíces con su nuevo sencillo “Don't Forget Your Neighborhood” en colaboración con la agrupación australiana The Avalanches, la apertura a su nuevo álbum debut Prosthetic Boombox, el cual estará disponible este próximo 18 de junio a través de Record Makers / MGMT Records (disquera de la banda MGMT). 

Esta producción viene acompañada de un dinámico videoclip dirigido por David Numwami (quien además colaboró en la grabación del tema), donde se muestra a The Avalanches, Sofie Royer y John Carroll Kirby en un viaje caricaturesco al que se teletransportan.  

Este es uno de mis temas favoritos del disco. ¡Quería una mezcla de los Beach Boys, la discoteca francesa, teclados house y un toque de la banda sonora de Cheers por si acaso! Es un mensaje para todos: no se pierdan en el pequeño sueño capitalista que nos hace abandonar a la gente y los lugares que nos formaron. No sería quien soy hoy sin las masas de Oxnard, y ninguna luz intermitente puede superar eso”, añade Matthew Arango.

Durante el mes de abril, Cola Boyy publicó su primer lead single titulado “Kid Born In Space”, en compañía de Andrew VanWyngarden de MGMT, el cual aparecerá en este primer LP además de las contribuciones musicales de John Carroll Kirby, Nicolas Godin de Air, Patrick Wimberly de Chairlift, y Corentin “nit” Kerdraon.

Pre guarda el nuevo álbum de Cola Boyy, Prosthetic Boombox aquí, y escucha su nueva canción “Don't Forget Your Neighborhood” ft. The Avalanches

Tracklist de Prosthetic Boombox:

ColaBoyy_2021_álbum

 

  1. “Don't Forget Your Neighborhood"
  2. “Mailbox”
  3. “Song for the Mister”
  4. “Roses”
  5. “For the Last Time”
  6. “You Can Do It”
  7. “Mink”“One of These Winters Will Take Me”
  8. “Go the Mile”
  9. “Kid Born in Space”

 

 

A 30 años del 'Gish' de The Smashing Pumpkins

Posted on mayo 28, 2021 by -

La calabaza se convirtió en carroza.

All that you suffer is all that you are

All that you smother is all that you are

And you're saying you're seeing, you're saying who you are

What takes meaning is cleaning the meaning of who you are, "Suffer".

La bella y emocionante forma en que la abuela de Billy Corgan le relataba cómo fue su encuentro con la estrella de cine mudo Lillian Gish en un viaje en tren, fue el lejano recuerdo que inspiró el nombre del primer disco de su banda. The Smashing Pumpkins comenzaba a tocar en clubes y el dinero que ganaba sería invertido en la grabación de su primer demo, el cual estuvo sonando durante un mes en el tocacintas de John Shanahan, el dueño del club Metro de Chicago, el lugar que sería sede del primer concierto de la banda antes conocida como The Marked, y del “último” show en el año 2000 cuando anunciaron su rompimiento. Siete años después, eventualmente, regresarían a los escenarios con la mitad de su alineación original.

A principios de los años 90, cuando Sub Pop era el semillero de bandas como Nirvana y Soundgarden, el sello discográfico se dio el lujo -o cometió el gran error- de rechazar a The Smashing Pumpkins para ser parte de su catálogo, tan sólo les ofrecieron lanzar un single, mismo que escucharía alguien en Caroline Records para agregarlos a su roster de bandas. “Tristessa” fue la canción elegida, titulada en honor a Esperanza Villanueva, la prostituta mexicana con la que se encantó Jack Kerouac en una de sus visitas a la Ciudad de México, y cuyo relato de amor desastroso quedó de manifiesto en la novela que da nombre a dicho track.

Bajo la guía de Butch Vig y en su propio estudio ubicado en Wisconsin, comenzaron las grabaciones, y con sus sabios consejos, también la búsqueda de la perfección. “Él era como el Pro Tools antes de que existiera”, refiere Corgan en sus memorias en el booklet de la reedición del disco al respecto de trabajar con el productor que poco después se convertiría en leyenda y referente de su sonido. 41 días de grabación y 17 de mezcla fueron suficientes para que el mundo obtuviera el producto final. El resultado: 400,000 copias vendidas en un año. Gish se convirtió en el trabajo independiente más vendido de la historia en aquellos tiempos.

La rudeza entre los destellos con pesados y complejos riffs en “I Am One”, “Siva” y “Bury Me”, la belleza y la melancolía lírica e instrumental en “Crush” (y su inefable frase: "Love comes in colors i can’t deny") y “Suffer”, la salvaje dulzura de “Rhinoceros” y sus 17 pistas de feedback en la guitarra, la densa bruma de maravilla y nostalgia que evoca “Snail”, la amarga marcha de un desfile trágico que termina en la gloriosa “Window Paine”, el oscuro final con “Daydream” en voz de D’Arcy, “I’m Going Crazy” como track oculto. “Starla”, celestial lado b grabado en aquellos días, el errático poema sonoro de un confuso Billy a una chica llamada Darla.

Una colorida mezcla entre el encanto del shoegaze y lo que el mundo conocería y los medios capitalizarían como grunge, ese sonido áspero y evocador, la ternura que se convierte en estruendo, la flor que se resiste a morir en medio de un terreno árido.

Hace un par de años, Billy Corgan recibió de vuelta la Fender Stratocaster que le fue robada poco después de concluir la grabación del álbum, y en cuya esencia y espíritu radica el sonido de Gish. “Fue como reencontrarme con un viejo amigo, desde que la vi supe que era mi guitarra”, mencionó al respecto de la experiencia. Desde que abre el estuche que contenía el instrumento, en los ojos de Billy se recuperó cierto brillo debido a la nostalgia por aquellos primeros días de la banda y su historia subsecuente, la cual se vio mancillada por la muerte de Jonathan Melvoin, los problemas de adicciones de Jimmy Chamberlin y D’Arcy, el final de la banda y su subsecuente regreso, mismo que ha tenido sus altibajos y distintas variables, algo así como Billy and The Kids en lugar de las calabazas rotas que ya nunca juntarán y pegarán sus piezas.

A la fecha The Smashing Pumpkins se ha convertido en una de esas bandas de nicho de singles reconocibles del pasado y discos poco apreciados en el presente con un fanbase que vanagloria a Billy Corgan y lo que produce cualquiera que sea el resultado. El futuro depara nuevos álbumes conceptuales y subsecuentes giras, pero ese primer disco, esas primeras notas quedarán para siempre para entender la inventiva de un cuarteto primigenio y original que ya quedó en la historia.

A 30 años de distancia, Gish nos da a entender que The Smashing Pumpkins no es una banda de canciones, sino de álbumes completos que se aprecian de principio a fin y que marcan diferentes etapas de nuestras vidas, como fans y como amantes de la música.

PREMIERE FARO: Atalhos y Delfina Campos presentan “Te Encontrei em SP”

Posted on mayo 28, 2021 by -

¿Crees en las casualidades?

Si alguna vez has coincidido con alguien especial cuestiónate realmente cuál crees que fue la razón por la que el destino te lo puso en tu camino. La dupla brasileña, Atalhos, lleva tiempo trabajando en construir secuencias ligeras que no hacen más que contagiar a sus fanáticos con una chispa de esperanza. El año pasado Gabriel Soares y Conrado Passarelli estuvieron haciendo música nueva; una de ellas fue "Te Encontrei em SP", una pista a la que pronto le surgió la necesidad de complementarse con una voz femenina. La cantante argentina Delfina Campos se sumó a la experiencia y el resultado lo presentan hoy a través de la alianza de medios musicales y culturales de Latinoamérica e Iberoamérica: FARO.

En una conversación con Pablo Hierro de Scatter/Rock City, nos propuso hacer colaboraciones con artistas latinos. Se le ocurrieron algunos nombres, pero cuando escuché 'Casi Extraños' de Delfi, me enamoré inmediatamente de la canción y no me lo pensé dos veces: le dije a Pablo que si ella estaba de acuerdo, estaría dispuesto a regrabar 'Te Encontrei em SP' para incluir su voz. Por suerte, la canción le gustó mucho y aceptó", explicó Soares en un comunicado de pista. 

Según indicó la banda, la estructura de la canción se trabajó por meses, ya que ambas partes no querían que el contexto de la letra se perdiera en el proceso de traducción. Al final, la pista que tomó como inspiración "Dos en la Ciudad" de Fito Páez, combina ambas culturas y ambas texturas que logran un resultado suave y ensoñador para hablar de las casualidades.

Da play ahora para escucharla:

Atalhos se encuentra cerca del lanzamiento de su álbum A Tentação do Fracasso, mientras que Delfina Campos se encuentra produciendo su primer larga duración. No olvides estar al pendiente de sus novedades. 

IDLES versiona “Damaged Goods” de Gang of Four

Posted on mayo 28, 2021 by -

El quinteto de Bristol la rompe una vez más con un merecido homenaje.

IDLES, uno de los grupos más representativos del post punk actual, volvió a las raíces de este estilo musical con un cover a “Damaged Goods”, tema original de Gang of Four. Éste llega como el sexto avance de The Problem of Leisure, álbum donde más de 20 artistas versionarán cortes clásicos del grupo fundado por Andy Gill.

Para “Damaged Goods”, IDLES acelera las guitarras y los bajos de la versión original. La voz de Joe Talbot añade un toque de furia y punk a este cover, que termina por ser un homenaje a una de las bandas más influyentes para el sonido de IDLES. Dale play aquí.

La influencia de Gang of Four en las bandas que le siguieron está mucho más presente que nunca. ‘Damaged Goods’ es una favorita unánime en IDLES. Que nos pidieran reinterpretarla fue un honor”, comenta el grupo en redes sociales.

The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four se estrenará el próximo 18 de junio y ya puedes apartarlo en este enlace. No olvides escuchar los anteriores avances de este álbum: “Paralysed” (Warpaint), “Where the Nightingale Sings” (Robert del Naja ft. Nova Twins) y “Natural’s Not In It” (Serj Tankian y Tom Morello).

Escucha "Damaged Goods" de Gang of Four a continuación.

GusGus — Mobile Home

Posted on mayo 28, 2021 by -

El mundo fragmentado a través de la música de Mobile Home.

La banda originaria de Islandia, GusGus, llegó a la mitad de este año con un nuevo material, Mobile Home, el cual se había sido presentado también en vivo vía streaming.

GusGus nació a partir de un conjunto de actores y artistas en 1995, con raíces en los 80 de la mano del new wave con Gary Numan, Kraftwerk entre otros. A pesar del constante cambio de miembros en la banda, la esencia y virtudes que caracterizan su música siguen encendidas y degustando los oídos de muchos seguidores.

La raíz de donde nace Mobile Home, es a partir de un "mundo futuro y distópico que ha sido tomado por las máquinas". Y es así que las "máquinas" determinaron la creación de este material, rodeado de sonidos electrónicos, ambientales, futuristas entre otros. GusGus, expone el cómo ahora funciona el mundo-sociedad-máquinas, encapsulando temas en cada una de las canciones que componen este disco; tópicos como el deterioro del medio ambiente, la soledad en la que muchas personas se encuentran, pero al mismo tiempo la fuerte relación que éstas tienen con las redes sociales, la discordia entre la humanidad y el mundo.

Sin que todo vaya en declive con estos temas, está "Love is Alone", con humor y tintes sonoros de los 90, visualmente es una pequeña referencia hacia Aphex Twin en su video musical "Come to Daddy"; convirtiendo Mobile Home en una serie de composiciones que se transforman en la banda sonora de esta nueva era.

Pese a que esto es una reseña un álbum, no está por demás mencionar el elaborado trabajo visual que existe en algunos de los videos musicales videos musicales como "Simple Tuesday" en el cual se encuentra a un “humano” suplicando por salir del lugar donde habita, lo que en sus letras dice “Bring me out now, out of the black hole where I´ve been laying low..”, "Love is Alone", entre otros, dejando claro que los autores de esta música demuestran sus inquietudes musicales a través de sus letras, sonidos y visuales.

Bandcamp Fridays se realizará durante todo el 2021

Posted on mayo 28, 2021 by -

Los viernes de Bandcamp se retomarán este 6 agosto.

Debido al éxito obtenido durante la primer parte del 2021, la plataforma de streaming, Bandcamp, anunció que extenderá durante el resto del año, la donación de su corte de ventas durante los primeros viernes de cada mes, retomando actividades el 6 de agosto de 2021. Esta medida fue implementada para apoyar a creadores musicales durante la pandemia por coronavirus a través de los Bandcamp Fridays.

El primer viernes de cada mes desde marzo de 2020, hemos renunciado a nuestros ingresos para ayudar a los muchos artistas que han visto sus medios de vida interrumpidos por la pandemia. En el transcurso de estos 13 días, los fans pagaron a los artistas y a las discográficas 56 millones de dólares, lo que ayudó a cubrir los alquileres, las hipotecas, los medicamentos y mucho más. El próximo Bandcamp Friday será el 6 de agosto, y seguiremos celebrándolos el primer viernes de cada mes a partir de entonces durante el resto de 2021", explicó Ethan Diamond, director de Bandcamp a través de un comunicado de prensa.

Así, el 100% de las ganancias económicas obtenidas por la venta de música continuarán siendo destinadas directamente a los artistas, bandas y sellos que se vieron afectados por la cancelación de shows y conciertos en vivo por la actual situación de salud pública en el mundo.

Durante el comienzo del brote epidemiológico a principios del 2020, lograron acumular la nada despreciable cantidad de 20 millones de dólares durante los primeros cuatro viernes en los que fue lanzada está campaña de recaudación. Para acceder al catálogo puedes hacerlo aquí.

Kings of Convenience libera su sencillo “Fever”

Posted on mayo 28, 2021 by -

La fiebre de ser impulsivo y lo miserable que es enfrentarse cuando las cosas no salen como lo esperabas.

La dupla noruega se encuentra a escasas semanas de presentar Peace or Love, su primer álbum de estudio en más de una década. El material estará compuesto por melodías sencillas que no harán más que hablar de la verdad y de situaciones desafortunadas, todo abrazado bajo el sonido de una guitarra acústica y unos cuantos violines. Previo a la publicación del LP, Kings of Convenience comparte un segundo adelanto, se trata del taciturno tema: "Fever".

"'Fever' es la canción de Peace or Love que más rápido se escribió, nacida de una simple ráfaga de inspiración. La grabación y los arreglos, sin embargo, fueron, como de costumbre, un largo proceso, que culminó con Eirik añadiendo el fascinante piano en los últimos días de grabación del álbum, en febrero de 2020", expresó Erlend Øye en un comunicado de prensa. 

El piano le da elegancia a la pista, mientras que los violines le otorgan un toque de emoción que se complementa a la par con los arreglos acústicos característicos de Kings of Convenience. La canción es una emotiva reflexión para hablar de lo impulsivos que podemos llegar a ser y de las consecuencias que esto puede traer.

Da play ahora para escucharla:

Peace or Love llegará el próximo 18 de junio a través de EMI Records / Imperial Music. Mientras llega el día del lanzamiento la banda ya se encuentra agendando fechas para su tour 2021-2022. Checa las fechas en sus redes sociales.

VANS #CHANNEL66 ¿Qué es y con qué se come?

Posted on mayo 28, 2021 by -

Cuando el nombre Channel 66 comenzó a esparcirse por Internet, no teníamos claro de qué iba. Sin embargo, la propuesta de un canal completamente en vivo con programas de contenido musical, de diversidad social, artístico e incluso gastronómico, rápidamente se dio a conocer entre el público sediento de propuestas distintas y gratuitas.

Cuatro ciudades del mundo unieron sus fuerzas para transmitir a través de este canal  ideado y ejecutado por el equipo de Vans. Los Angeles, Nueva York, Chicago y Ciudad de México son sedes de la programación con la que poco a poco nos hemos ido clavando más.

Pero cómo llegó la gente de Vans a la conclusión de que era esto lo que la comunidad necesitaba. Al final son una marca de ropa chida, pero qué tan buenos productores son. DJ sets de cumbia, techno, reggaetón, sonidero etc. de la mano del alucinante Chilango Beats, tacos y garnachas en el Taco Tuesday, o hasta Chingadazo de Mendoza para los punks. Yo sólo se disfrutarlo más no explicarlo. Para ello, entrevisté a Eliani y Pavel, personajes clave para la realización de Channel 66.

Eliani es la Manager General del foro donde se transmite el canal y nos cuenta:

Durante la pandemia y en vista de la falta que nos hacían los espacios físicos y sus actividades, Vans tuvo la visión de crear esta plataforma digital junto con estas ciudades para seguir viviendo el arte, la música y la cultura para seguir conectados para estar al día con la comunidad creativa. No queríamos que todo se pausara la creatividad.”

Pavel, su Programador Creativo nos explica porqué todos los programas son en vivo, “La programación efímera le da un valor agregado. Si te lo perdiste pues lo siento, que alguien te lo platique. Podría parecer muy atrevido sobretodo ahorita que todo es on demand y puedes ver lo que quieras cuando quieras. Pero el hecho de que sea en vivo le da un aspecto de espontaneidad. ¿Qué puede pasar? Improvisar y ver qué sucede es algo que hemos perdido bastante por tener que estar en nuestras casas. Y eso es lo que buscamos.

Pero qué tienen que ver estos contenidos con lo que representa Vans para sus usuarios.

“Al final es activar el estilo de vida, la cultura, la música dándole visibilidad a los DJs, músicos, conductores y evidentemente apoyamos mucho a toda la escena de los action sports y el skate que es nuestra columna vertebral”, comenta Eliani.

“Dentro de la programación hay opciones mensuales como Channel 666 que es el show dedicado al stoner y al doom junto con el metal mexicano, está también el show de Elis Paprika con Now Girls Rule que subraya toda la actividad cultural liderada por mujeres. También encuentras el programa de Rosa Pistola llamado Sonido Ilegal que además de celebrar el reggaetón mexicano, incluye otros sonidos urbanos como el hip hop y otros muy poco conocidos. Art Pleasures es otra opción en la que vienen artistas y dan talleres para aprender a crear y buscar inspiración. Girl Ultra también hace su show, y bueno pues el genial Travestía que es enfocado a la comunidad LGBT+ haciendo un esfuerzo para integrar este show con dragas. Hay hasta misticismo y Horóscopos con Miércoles de Brujas. Y la lista sigue”, cuenta Pavel.

Elis_Paprika_principal

Si ustedes son como yo, y cada vez les cuesta más escoger en las plataformas de streaming lo que quieren ver y extrañan cuando la TV ofrecía programación de calidad que te sorprendía sin repeticiones forzadas, Channel 66 es una bendición. Por supuesto que preguntándome cómo se organizan los programas en sus apariciones y cada cuánto tiempo pues pregunté qué onda con las temporadas.

Tenemos temporadas de tres meses tras los cuales se realizan cambios pequeños y estaremos sumando nuevas plataformas. Justo ahora estamos terminando los primeros tres meses de programación. Para el mes de junio estamos preparando algo bien especial para el mes del orgullo, entonces todo nuestro contenido estará enfocado a ello. A partir del mes de julio hay más sorpresas entonces habrá muchos programas en rotación. Obvio están los programas que son de casa y que son residentes”, me aclaró Eliani.

Tuve la suerte de aventarme un DJ set para el programa Chilango Beats. Me sorprendió que nos los agarrara en curva el hecho de que toco techno como para las 4 de la mañana, sino que por el contrario abrazaran la variedad y apreciaran las distintas formas que hay de hacer bailar a la gente aunque esté del otro lado de la pantalla. Un poco cansada de los de DJ sets de siempre como el Boiler o Cercle… esto me pareció genial.

No solo eso sino que Indie Rocks! tiene su espacio dentro de distintos shows de Channel 66 por medio de cápsulas en las que me ha tocado entrevistar a propuestas musicales bien buenas de países como Chile, Argentina, Perú y más con las Buenas Nuevas que se acoplan a la perfección con la propuesta de Vans.

Lo mejor es que no es un canal cerrado a una curaduría estricta o filtrada sino que como contó Pavel. “Estamos abiertos a todo. Hay bandas que nos han escrito directamente al Instagram. Vans es parte de la comunidad, Channel 66 la celebra. No tienes que ser ya 'alguien' para estar aquí. Simplemente es tener actitud e iniciativa, ganas de pasar tu demo o lo que sea y hay oportunidad.”

El IG de Vans Channel 66 es @VansChannel66 y la página donde tienen activado un chat y pueden comentar en base a cada programa.

En conclusión, Channel 66 cayó como anillo al dedo a todos aquellos que buscábamos aire fresco. Si bien está naciendo, es el principio de algo que puede modificar nuevamente nuestro entretenimiento lejos de lo comercial. Los personajes, temas, géneros y shows en general, pueden variar. Pero el principio es el mismo… transmiten en vivo programación que llena los vacíos de Internet y la TV, y conectan a la comunidad alternativa. Ya lo entendí, ya lo adopté y ahí me quedo.