TOP 10: Papás rockeros

El amor de papá también es incondicional.

Como es costumbre, la mayoría de los países celebra el Día del padre el tercer domingo de junio. Esta celebración alimenta el amor, el orgullo y el apoyo que brinda este pilar de nuestras vidas. Este año en Indie Rocks! presentamos un listado de padres que le han adjudicado el amor por la música a sus descendientes y que con el paso de los años han contagiado su cariño en familia. Checa a continuación nuestro top 10 de papás rockeros.

 Dave Grohl

El líder de Foo Fighters siempre tiene tiempo para convivir con sus tres hijas, Harper, Ophelia y Violet, sobre todo con esta última con quien en más de una ocasión ha tenido la oportunidad de trabajar en conjunto. La pequeña ha compartido escenario con su padre y de igual forma ha intervenido con su voz en sus melodías, la mayoría de ellas del último álbum de la banda Medicine at Midnight. Dave Grohl heredó a sus hijas un profundo amor por la música.

Dave y Violet Grohl

Wayne Coyne

El frontman de The Flaming Lips lleva poco tiempo siendo padre, pero eso no ha impedido que aproveche cada segundo para demostrarle su profundo amor a Baby Bloom quien con tan solo dos años ha logrado ganarse el amor de absolutamente todos.

Wayne coyne

Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne no solo destaca dentro de la industria por su música, sino por su familia. Tanto Kelly como Jack han sorprendido en innumerables ocasiones con su talento dentro de la actuación y la música. El miembro de Black Sabbath siempre consigue compartir aventuras y momentos especiales con sus hijos, a los que también se suman AimeeJessicaElliot KingsleyLouis Osbourne.

Osbourne-2021

Paul McCartney

El ex Beatle es uno de los papás más sonados dentro del mundo de la música y sus hijos siguen sus pasos. Tanto Stella, como Beatrice, James, Heather y Mary han construido destinos interesantes; desde diseñadores de moda hasta fotógrafos. Sus profesiones varían, pero algo en lo que coinciden es en el cariño que sienten por el músico.

Paul_hijos

Mick Jagger

El líder de The Rolling Stones no podía faltar en este listado, pues el músico además de tener una familia numerosa ha visto crecer y ver triunfar a la mayoría de sus hijos; algunos actores, otros diseñadores y algunas modelos. Los Jagger aún continúan juntándose para celebrar los grandes momentos.

Family Jagger

Liam Gallagher

El ex miembro de Oasis ha dicho abiertamente que es un mal padre ya que considera que sus acciones han influido su relación con sus hijos. Sin embargo, eso no ha impedido que sus hijos se desenvuelvan con fluidez por la vida. GemmaMollyGene y Lennon han estado trabajando en sus propios proyectos. Una prueba de ello es Lennon quien recientemente anunció que se dedicaría a la música. Un don y gusto de familia. 

Liam Gallagher_hijos

Bono

Sin planearlo mucho, Bono de U2 ha sido una persona que ha guiado a sus hijos por el mundo de la música, Eve y Elijah (Inhaler) son un claro ejemplo de ello. Así como cualquier padre, el músico se ha disgustado por algunas decisiones de sus herederos, sin embargo, estos siempre consiguen devolverle una sonrisa.

bono y eve

David Gilmour

David Gilmour ha hecho las cosas bien, no solo logró ser parte de la legendaria agrupación Pink Floyd, sino que posterior a ello dedicó tiempo a su proyecto en solitario y a ver crecer a sus hijos. Romany, por ejemplo, es una de las piezas fundamentales para el músico, ya que su hija ha decidido seguir sus pasos e introducirse poco a poco en la música. Recientemente han presentado temas colaborativos y con frecuencia se les ve juntos experimentando con sonidos.

David Gilmour y Romay
Vincent Van Rock

Desde los años 60, Vincent Van Rock ha estado rockeando y disfrutando de la música a lo grande y su hijo no tardó en seguir sus pasos. Actualmente esta unión tan ejemplar se ve reflejada en Rebel Cats, una agrupación de mucho rockabilly. Su cariño y respeto lo manifiestan dentro y fuera de lo laboral.

vincent van rock

Brian Molko

La relación de Brian y Cody Molko quedó capturada en escasas fotografías, acción que insinuó que el líder de Placebo mantenía una mala relación con su heredero. A más de 15 años del nacimiento de su hijo, se conoce que su relación es más fuerte y emotiva de lo que varios creen. Cody decidió seguir los pasos de Brian y no tardó en demostrar su talento en la música. El adolescente multiinstrumentista comparte constantemente improvisaciones de melodías y hace referencias al trabajo de su padre. La adoración y emoción continúan para ambos.

brian y cody

Y tú ¿a quién sumarías a este listado? ¡Cuéntanos!

Roninn, coldwave salvaje y oscuro para el combate

Como un samurái sin señor, Pepe Delucio debuta con la libertad de su proyecto solista.

Un agresivo riff nos ensordece con su repetición. Golpes de batería electrónica sacuden nuestras neuronas. Una guitarra aparece y desaparece con aura fantasmal. Y un alucinante efecto monocromático confiere a la mezcla un efecto de disociación entre el alma y el cuerpo. Así suena “Haarlem”, el sencillo debut de Roninn.

El multiinstrumentista mexicano Pepe Delucio inició Roninn con la intención de crear música oscura que le permitiera expresar sus sentimientos de melancolía, alejamiento y añoranza, derivados de ser un mexicano radicando en Chicago. Así, después de tocar en diferentes bandas, Delucio se armó de su guitarra y sintetizadores para explorar sus influencias de coldwave, synthwave y goth rock de los 80.

Ronnin_Haarlem

Portada de "Haarlem".

El resultado de esta búsqueda fue el sencillo “Haarlem”, una canción llena de oscuridad donde la disociación corporal se siente en cada beat. El video, dirigido por el propio Delucio junto a Jesús Cartagena, es una oda al cine noir y a la tradición de cineastas como Akira Kurosawa. El nombre de Roninn, de hecho, es un tributo a este mismo director, pues proviene de un vocablo para describir a un samurái sin señor.

A continuación, escucha “Haarlem”, el primer adelanto del que será el álbum debut de Roninn, del cual habrá más detalles pronto.

La mayor parte del álbum se concretó en mi estudio personal. Parte de él se elaboró y grabó durante la primera parte de la pandemia, con soporte y consejos de grabación de uno de los músicos que empleo para este proyecto. Fue mezclado y masterizado por Dennis Hockaday en uno de los mejores estudios análogos de Estados Unidos llamado Future Apple Tree”, comenta Delucio.

Sigue a Roninn en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música.

Transita entre el psych-garage de The Florets

Aquí encontrarás deseos de bailar y divertirte con lo nuevo de la agrupación australiana.

Un puñado de alt-psych alternativo que genera la atmósfera adecuada para mover tus pies y fantasear de vez en cuando. Estos son, The Florets, un grupo de cinco integrantes oriundos de Melbourne, Australia, que sumergen al oyente entre áridas composiciones garage y toda la vibra chill que se necesita para sobrellevar tu día a día. 

En esta ocasión, el quinteto comparte “Tip Toe”, el primer single de su nuevo álbum debut, el cual fue creado durante la temporada invernal del año pasado, en la emergencia sanitaria. Ante ello, el vocalista y guitarrista rítmico Nick Dawes, tras haber dañado uno de sus tímpanos y para evitar daños mayores, decidió brindar un plot twist inesperado a la canción y cantar su letra en falsete, lo cual además de ser benéfico, direccionó el sonido del disco a un lugar mucho más frío pero igual de contundente. 

Durante el tema, se puede percibir una alianza vocal que eleva las melodías a la parte central del tema con efectos lo-fi/dance, esto aunado a los bajos amplios, ritmos convincentes, riffs que acompañan los coros y teclados/sintetizadores que ofrecen la referencia psych. 

 La banda no pudo reunirse a escribir juntos, pero tuve la suerte de colaborar con la poderosa vocalista Hollie Joyce desde casas separadas. Escribí la estructura central de la pista e hice que Hollie le diera un giro”, agrega Dawes

Nick (voz principal, guitarra) y Josh Dawes (teclados), Amitay Moody (guitarra principal), Alec Cimera (baterista, voz secundaria), y Mafi Watson (bajo), recrean un paisaje pandémico en su nuevo videoclip, el cual muestra a un individuo aburrido y un hilarante vaquero bailarín que representa “las ganas de divertirse y disfrutar de los frutos de la vida”, mismas que se ven opacadas por la incapacidad de salir de casa. Esto, mientras se espera en la sala o en un cómodo sillón, y la mente divaga en un mar de posibilidades. 

Previo a este lanzamiento, The Florets liberó su EP de 2019, Friction Made Friction, el cual amalgama su clásica esencia garage con un poco de pop y pizcas de psicodelia. Además de sus tracks iniciales, “Shapeshift” y “Just Coast”

Escucha su sencillo “Tip Toe” aquí: 

“The Ball”, lo nuevo de Ora The Molecule

Escucha el “propulsivo” y “espectral” sonido de esta artista europea.

El impulso del avant-pop hacia el synthwave. La artista noruega, bajo el título de Ora The Molecule, comparte “The Ball”, el tercer adelanto de su producción discográfica debut, Human Safari, la cual verá la luz este próximo 23 de julio, vía Mute Records

Para esta fusión oscura y casi penumbrosa, Nora Schjelderup liberó un videoclip dirigido por Kristof Gerega, y grabado en el mar de Alborán, parte occidental del mar Mediterráneo, junto a un gran caballo blanco, que según la cantante, les fue prestado por el esposo de la dueña de la tienda de abarrotes local.  

En el visual, se le puede ver montada a caballo, mientras galopa en slowmotion desde un anochecer en algún camino árido y la costa. “Queríamos crear una atmósfera de urgencia a un ritmo constante. Algo rápido en cámara lenta. Como la velocidad de la vida cotidiana, en contraste con el ritmo constante de la vida humana. Va lento, pero rápido al mismo tiempo”, describe Nora

Como antesala a este tema, Ora The Molecule compartió “Creator” y “Die To Be A Butterfly”; además de su primer  EP Sugar, el cual contiene temas como “Samurai” o “A Place of Heaven”, publicados entre 2018 y 2019. 

Pre guarda el nuevo álbum aquí y ahonda en "The Ball":

Tracklist de Human Safari 

  1. " The Ball"
    2. "Sugar"
    3. "Creator"
    4. "Die To Be A Butterfly"
    5. "Helicopter"
    6. "Shadow Twin"
    7. "Beat Beat Beat"
    8. "I Wanna Be Like You"
    9. "Pocket Universe"
    10. "You Need Air"
    11. "Silence"
    12. "Souldigging"

Facebook presenta el Programa de Artistas Independientes

La empresa de redes sociales propone una nueva forma de apoyar a artistas emergentes.

Cuando no encontremos palabras que expresen cómo nos sentimos, siempre estará la música para ayudarnos. Por ello, una de las actividades predilectas de los usuarios de redes sociales es compartir estados, stories, reels y stickers con sus canciones favoritas. Pues, bien, si eres un artista independiente y quieres que el mundo se exprese a través de tu música en estas plataformas, entonces el Programa de Artistas Independientes de Facebook es lo que estabas esperando.

A través de esta nueva modalidad, los músicos independientes de México y el mundo podrán integrar su música en los catálogos musicales de Facebook e Instagram, para generar ingresos a partir de ella cada vez que el público las utilice en productos como las stories o los stickers musicales.

ProgramaArtistasIndependientesFacebook_

Para subir música a esta biblioteca, no hace falta más que registrarte con alguno de los socios de distribución autorizados: DistroKid o TuneCore. Así, las canciones ya estarán disponibles en estas redes sociales, listas para encontrar nuevos oyentes.

Descubrir música y compartirla está sucediendo de maneras muy poderosas en Facebook e Instagram, así que estamos muy emocionados de apoyar a artistas independientes al asegurar que su música pude ser distribuida en esos canales sin costo”, comenta Philip Kaplan, CEO de DistroKid.

Si eres artista musical independiente, no lo pienses más y registra tu música ahora mismo. Más información en el sitio de Facebook Music.

Ruidas; una explosión post pop color pastel

¿Qué fue primero, el pop o la tristeza?

La idea de pop ha evolucionado históricamente, pasando de ser un término para referirse a la ola del momento a formar parte del imaginario colectivo cultural. El pop como concepto surge espontáneamente en expresiones humanas genuinamente sinceras; llorar viendo romcoms, los bailes de graduación, sentirnos perdidamente enamorados o en una banda de chicas con alma post punk; nace así Ruidas.

Ruidas (01)

Victoria Horcada en la guitarra y Andrea Guzmán en la batería fundan el proyecto a inicios de la década pasada desde La Plata, Argentina. Consolidándose durante 2016 con el lanzamiento de un EP homónimo, grabado por Peta D’Agostina desde Moloko Estudio y producido por Fara Domínguez (Quiero Club), el dueto daba un primer paso en la línea para definir su sonido dando flashazos de tracks efervescentes y melodías suaves.

La agrupación evolucionó durante 2017 para pasar a ser un trío, integrando entre sus líneas a Mileth Imán (Srta Trueno, Las Bermudas) en el bajo, posición que posteriormente sería tomada por Nacho Flores (Sol Marianela, Megadeformer) hasta la actualidad.

 

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Llegan así el sencillo “Bichos” a mediados de 2020 seguido de “Mundo” en septiembre de ese mismo año, pistas previas a lo que sería el debut oficial del ahora trío. Multisensual, grabado desde Estudio Ranchee, producido por Antu La Banca, ilustrado por Vitro Hache y estrenado a inicios de este mes, se convierte en el primer larga duración para el proyecto.

Entregando una avalancha de post pop con riffs de bajo, sintetizadores suaves, guitarras crujientes y una tersa voz que nos guía referencia fílmica tras referencia fílmica. Disfrutable de inicio a final, el sonido logrado por Ruidas en este álbum debut nos recuerda a bandas como Las Ligas Menores, El Mató a un Policía Motorizado o Los Punsetes.

Te dejamos el tracklist de Multisensual, ya disponible en plataformas.

Ruidas (Multisensual)

  1. “Bichos”
  2. “Balada Totala”
  3. “Mentiras del Libre Mercado”
  4. “Mundo”
  5. “Explota”
  6. “Quema”
  7. “Ôuô”
  8. “Raros”
  9. “Uuu”

Estrenarán novela gráfica sobre Lemmy Kilmister y Motörhead

Prepárate para conocer la historia de “la banda más ruidosa del mundo”.

Joan Jett, Blondie y muchos otros artistas han descubierto las virtudes de contar su historia a través de la novela gráfica. Pues, bien, a esta lista se sumara una de nuestras bandas favoritas de heavy metal: nada más y nada menos que Motörhead. El legendario grupo británico fundado por Lemmy Kilmister tendrá su propio cómic titulado Motörhead: The Rise of the Loudest Band of the World.

A través de casi 150 páginas, la novela gráfica narrará la historia de Motörhead bajo la perspectiva de Lemmy Kilmister, desde sus días como empleado en una escuela de equitación hasta la grabación del aclamado álbum Ace of Spades (1980).

Motorhead_comic

Con esta pieza esencial para la historia y tradición de Motörhead, los fanáticos aprenderán más sobre la banda que influyó en grupos como Metallica y Foo Fighters, y descubrirán la fascinante historia de la leyenda: ¡Lemmy Kilmister!”, narra la sinopsis del libro en Amazon.

Detrás de este trabajo se encuentra el autor venezolano David Calcano, director del estudio de caricaturas Fantoons; lo acompaña Mark Irwin, quien dirigió revistas como la Heavy Metal Magazine y ha escrito comics para Marvel y DC.

The Rise of the Loudest Band of the World se estrenará el próximo 7 de septiembre y ya está disponible en preventa a través de Amazon. Mientras llega el día, consulta el resto de mercancía sobre Motörhead en el sitio de Fantoons.

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Water From Your Eyes comparte “When You're Around”

Un armonioso tema que puede recordarte a The Beach Boys en un viaje floral retorcido.

Pop híbrido experimental: La mezcolanza electroacústica que retoma ideas familiares y las transforma en espacios refrescantes. Directo desde la tierra de los rascacielos, el dúo neoyorquino, Water From Your Eyes,  trae hasta tus oídos “When You're Around”, la segunda entrega de su álbum de estudio Structure, el cual estará disponible este próximo 27 de agosto, a través de Wharf Cat Records. 

Este tema, que comprende como el primer track de este LP, “inicialmente se suponía que era una canción de amor sencilla, pero gradualmente se fue torciendo y desarrolló un extraño núcleo mareado”, explica el músico y miembro, Nate Amos. Además, agrega que obtuvo una fuerte inspiración de Scott Walker y su producción Climate of Hunter

Finalmente concluye al describir: “Ligero por fuera, espeluznante por dentro. Sirve como una especie de escena separada pero relacionada temáticamente para establecer el tono para el resto del álbum”.

La única canción que canto durante nuestras actuaciones en directo sin mis gafas de sol puestas”. Apunta Rachel Brown, miembro de la banda. 

Previo a este lanzamiento, la copla compartió el primer single, “Quotations”, un collage sonoro que funde samples, beats programados, baterías acústicas, y melodías libres sin tapujos, con una intención extrañamente positiva. 

Escucha “When You're Around”:

Alaina Castillo comparte el video de “pocket locket”

Fantasía pop teñida de R&B.

La cantautora mexicoamericana Alaina Castillo ha compartido el vídeo de su último sencillo “pocket locket”, el cual forma parte de su álbum debut parallel universe pt 1, publicado el mes pasado.

El video de “pocket locket” fue dirigido por Munachi Osegbu, quien ha realizado visuales para Kali Uchis, Megan Thee Stallion y Flo Milli. En esta entrega podemos ver a Alaina llevada a un caprichoso mundo de fantasía. 

Es solo libertad de expresión, creatividad e ideas. Estuve tan involucrado en los atuendos, las imágenes que hicimos, y siento que finalmente puedo ser esta persona que estuve escondiendo durante tanto tiempo. Quiero que todos los que lo vean sientan eso también, a su manera. Hacer su propia interpretación e ir a vivir su vida y ser las personas creativas que son, sin sentirse juzgados o sin pensar demasiado en todo", comentó la cantante sobre el video.

¡Velo a continuación!

Recientemente Alaina tuvo su primera presentación en vivo en los Latin American Music Awards y su debut en el programa de televisión Late Night With Seth Meyers, en donde interpretó el tema “stfu (i got u)”, el cual se colocó en el puesto 33 del listado de New Music Friday

Alaina se embarcará en una gira para promocionar su álbum en noviembre de este año y acaba de anunciar que se presentará en la edición del 2021 del festival Life Is Beautiful.

No le pierdas la pista a la talentosa artista de 21 años y dale follow en todas sus redes sociales.

4 discos imperdibles

La selección de discos de esta semana resultó un poco difícil, sin embargo, pese a la carencia de materiales pudimos seleccionar unos cuantos que merecen ser escuchados de principio a fin. Te recomendamos disfrutarlos con calma.

Part Chimp - Drool

Part Chimp - Drool

De Camberwell, Lóndres, Part Chimp trae bastante fuzz en esta quinta entrega de la banda la cual ya lleva un buen rato dándole al rock por el mundo (2000). En esta producción presentada por Spirit Goth Records hay una energía volátil que valdrá mucho la pena escuchar si te late lo ruidoso, lo distorcionado, el heavy metal y el stoner. El guitarrista y vocalista Tim Cedar resume la razón de ser de la banda como “la cantidad estúpida de diversión que puedes tener con amplificadores muy ruidosos, afinaciones estúpidas, pedales raros y gente rara. Eso nos inspira. Creo que nuestra alegría al tocar nuestras melodías proviene del pánico y el caos”. ¡Lánzate a escucharlo aquí!

White Flowers - Day by day

White Flowers - Day by day

El álbum debut de la dupla conformada por Joey Cobb y Katie Drew, recién llegó vía Tough Love. Es a lo largo de 13 pistas que White Flowers explora paisajes oscuros a través del dream pop y shoegaze. El material llegó como una forma de escapismo, aún cuando sus vivencias resuenan durante la reproducción. Como recomendación, Day by day es ideal para escucharse en medio de una noche fría, donde puedas disfrutar de todo el trabajo que hay detrás de esta producción hecha casi por instinto: "No nos gusta que las cosas sean limpias o sobreproducidas, y hay algo interesante en la naturaleza instintiva de lo primero que cantas, porque no sabes realmente lo que estás cantando hasta que sale y tiene sentido", menciona la banda. ¡Disfrútalo aquí!

King Gizzard and the Lizard Wizard Butterfly 3000

King Gizzard and the Lizard Wizard - Butterfly 3000

Si algo caracteriza a la agrupación de Melbourne es su constancia dentro de la industria musical. Año con año King Gizzard and the Lizard Wizard ha liberado más de una producción. Tras compartir L.W. la banda anunció la llegada de Buttlerfly 3000, un material que se grabó en casa en medio de la pandemia. Para esta misteriosa producción se exploran ritmos animados, cálidos y llevaderos. Su tradicional psicodelia sobresale de principio a fin en una delicada fusión de funk pop y rock. El disco realiza una metaforfosis y te abraza con cautela en cada una de sus 10 pistas. ¡Da clic aquí para escucharlo!

Alessandro Cortini - SCURO CHIARO

Alessandro Cortini - SCURO CHIARO

Escuchamos el nombre de Alessandro Cortini e inmediatamente lo relacionamos con Nine Inch Nails, algo que no está mal, sin embargo el músico italiano tiene una faceta más que explorar, una muy alejada de lo industrial. Entre secuencias minimalistas y electrónicas nace Scuro Chiaro, de su traducción: luz oscura, su nuevo álbum de estudio, -que haciendo relación a su nombre-, se enfoca en crear atmósferas complejas de ruido blanco utilizando sintetizadores análogos. Los juguetones y elaborados arreglos componen las ocho pistas del disco; una producción que te invitamos disfrutes con calma. ¡No dejes de escucharlo aquí!

En otros destacados (EP):

Kekko - Dreaming Life (Cover)

Kekko - Dreaming Life

Este EP de cuatro tracks, envuelve un mundo de dream pop y shoegaze creado por Tim y Cherie Kekko. Una producción que encapsula –entre síntes y una textura muy peculiar en la voz de Cherie– mucha magia para llevarte por un viaje bastante caleidoscópico y brillante. Una propuesta que estamos seguras te gustará. No dejes de escucharlo aquí

No olvides revisar las reseñas de estos materiales en nuestra sección dedicada a las reviews.