Lo-fi, introspección y bedroom pop con White Interference

Un trío mexicano que navega entre las venas del post punk y el DIY.

La música refleja nuestros espacios vacíos. Las grandes orquestas nos cautivan, nos hacen vibrar e inundan los recovecos de nuestra alma con melodías y acordes colocados a la perfección. Pero también las composiciones más discretas, aquellas que solo necesitan de pocas notas en una guitarra y un sinte, reflejan los huecos emocionales que proyectamos en una canción. Tal es la premisa de White Interference, trío mexicano de post punk y bedroom pop.

Jerson Bárcenas (batería), Jonathan Carmona (bajo) y Andrés Martínez (guitarra, voz) iniciaron White Interference en 2017, para debutar un año después con el EP As If We Care (2018). En éste, hay una marcada influencia de las guitarras optimistas y distorsionadas de The Strokes u otros referentes del sonido neoyorkino. La producción lo-fi le agrega un toque de rebeldía a canciones como “Meanest Gaze”, que puedes escuchar aquí.

Sin embargo, White Interference es un grupo que ha navegado por diferentes estilos en busca de su identidad definitiva. Esta exploración lo llevó a adoptar una personalidad de bedroom pop, con baterías electrónicas, guitarras con reverb, voces escondidas y un sentido de introspección al más puro estilo de New Order.

De esta forma, el sonido del trío nos transporta a un mundo de senderos vacíos, sobre los que proyectamos nuestros pensamientos más triviales e íntimos. Así quedó plasmado en su segundo EP titulado Liquid Love (Youth Cults) de 2020. Escucha “As If We Care”, primer sencillo, a continuación.

White Interference ha tardado poco en hacerse de un lugar dentro de la escena independiente mexicana. Se ha presentado en foros como Bajo Circuito, Cineteca Nacional, entre otros. Además, han compartido escenario con Surf Curse, Los Blenders, Señor Kino y otros reconocidos grupos. ¿Qué esperas para conocer su propuesta?

Sigue a White Interference en Facebook, Instagram, Spotify y Soundcloud para que no te pierdas sus próximos estrenos.

Mira el video de “Gloss”, nuevo sencillo de Rilev

Un beso para sanar el alma.

Tras el estreno de su esperado segundo EP, FADE (2020), Rilev está de regreso con un nuevo sencillo que deleitará a quienes buscan el amor en las frecuencias distorsionadas. Se trata de “Gloss”, canción que llegó acompañada de un colorido video musical.

“Gloss” es una oda al amor y a la calma que encuentras en una persona amada después de atravesar un mal momento. Las guitarras recuerdan al sonido más alegre de Lush y otros referentes del shoegaze, aunque en este punto queda claro que Rilev ha encontrado su propio estilo. Mira el video dirigido y editado por Blanca ReyGal a continuación.

La letra habla de un malviaje que trae consigo oscuridad y malestar mental, encontrando el antídoto y el bienestar en un beso lleno de gloss labial. Ésta es una canción con tienes de shoegaze noventero, con pasajes de mucha distorsión y agresividad, llegando hasta una tranquilidad y relajación que acompañan perfectamente a la lírica”, comenta el grupo.

Ya puedes escuchar “Gloss” en Bandcamp y agregarla a la playlist de tu servicio de streaming favorito. No olvides leer nuestra semblanza de Rilev en Indie Rocks! y escuchar los anteriores lanzamientos del grupo: FADE (2020) y Rilev (2018).

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Rilev (@rilevband)

Darkside estrena “Lawmaker”

Experimentación profunda augurando un segundo álbum.

Después de años de silencio musical, el dueto formado en Providence, Rhode Island, ha entrado en un periodo de actividad intensa rumbo a su esperado segundo álbum. Llega así el tercer adelanto de Spiral con el sencillo “Lawmaker”.

El proyecto formado por Nicolás Jaar y Dave Harrington nos regala en esta ocasión un track contrastante por donde se le mire; siguiendo la línea de nuevo aire que podemos respirar como adelanto del nuevo disco y consiguiendo al mismo tiempo diferenciarse de los sencillos anteriores, “The Limit o “Liberty Bell”.

“Lawmaker”, mezclada por Rashad Becker y masterizada por Heba Kadry, se sitúa en un territorio mucho más sobrio, rítmico y luminoso a comparación de lo que nos tiene acostumbrados DARKSIDE. Formando una atmósfera sonora fértil de la que emergen arreglos sutiles con riffs en cuerdas, la voz de Jaar logra guiarnos a través de texturas emergentes envueltas en percusiones frías, soundscapes de sintetizador y una experimentación ligera que termina permeando toda la pista.

El presave para Spiral ya está disponible desde el siguiente enlace y llegará a nuestras manos el próximo 23 de julio vía Matador Records.

King Woman regresa con “Morning Star” y anuncia álbum

Ángeles caídos y lecturas bíblicas nos aguardan en su próximo material de larga duración.

King Woman, grupo liderado por la cantante Kris Esfandiari, irrumpió hace cuatro años en el mundo del post metal con su álbum Created in the Image of Suffering (2017). Pues, bien, la banda de California está de regreso con el anuncio de su siguiente material de estudio, que se titulará Celestial Blues y verá la luz el próximo 30 de julio vía Relapse Records. Como adelanto, compartió el sencillo “Morning Star”.

A través de contrastes sonoros entre la calma y el ruido, “Morning Star” narra una historia basada en la leyenda de Lucifer y su descenso del cielo a la tierra. “Sabes que pudiste ser tú, así que no te atrevas a juzgarme”, susurra Kris encima de la guitarra de Peter Arensdorf y la batería de Joseph Raygoza. Todo capturado en la crudeza de una sola toma. Mira el video dirigido por el colectivo Muted Widows aquí.

Por su parte, Celestial Blues verá a King Woman moverse "entre el sonido del demoledor doom atmosférico y el shoegaze”, como lo aclara el sitio de Relapse. Se compondrá de diez cortes producidos por el ingeniero nominado al Grammy Jack Shirley, quien también ha trabajado para grupos como Deafheaven y Oathbreaker.

Crear este álbum me trajo gran paz y resolución. Estoy agradecida por finalmente compartirlo”, comenta Kris Esfandiari.

Celestial Blues ya está disponible en preventa en el sitio de Relapse Records. Conoce el tracklist a continuación.

KingWoman_CelestialBlues_2021

  1. “Celestial Blues”
  2. “Morning Star”
  3. “Boghz”
  4. “Golgotha”
  5. “Coil”
  6. “Entwined”
  7. “Psychic Wound”
  8. “Ruse”
  9. “Paradise Lost”

Mira 'Justicia Universal', el documental de Dorian

Dorian: Justicia Universal en directo llegó a plataformas digitales.

Dorian está lanzando el documental sobre la gira del disco Justicia Universal, que realizó durante 2019. El tour duró dieciocho meses y tuvo lugar en diversos recintos de España, Estados Unidos, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina y Chile. En México, la banda barcelonesa se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional, y si quieres recordar qué tal estuvo el show, dale click aquí.

Antes del estreno oficial de la película, el grupo compartió la versión en vivo de “Hasta Que Caiga El Sol", penúltimo track del álbum. Asimismo, mencionó que la canción fue rodada y grabada en Barcelona, ​​Madrid, Burriana, Castellón y Ciudad de México.

¡Dale play, aquí!

Cabe destacar que Dorian: Justicia Universal en directo es presentada por Intromusica y estará disponible en plataformas digitales el próximo miércoles 2 de junio.

Por otra parte, Dorian mencionó en un comunicado que publicará un nuevo álbum de estudio "en algún momento del 2021", por lo cual te recomendamos estar atento a sus redes sociales, así como a Indie Rocks! para próximos anuncios.

Si quieres verlo completo, dale play a continuación:

Primavera Pro Online 2021

Música y encuentros activistas a través de Primavera Pro online. ¡Checa los detalles!

Junio llegó y con muchas sorpresas, en esta ocasión después de anunciar su regreso a los escenarios, Primavera Sound compartió la noticia de que preparaba Primavera Pro Online 2021, un encuentro dedicado para hablar de la música en distintos escenarios: político, económico y social, este último enfocado sobre todo en la comunidad LGBTQ+.

Día 1: Lo queer a escena y lo queer en acción

El primer día del Primavera Pro inició con una conversación para tratar el concepto "queer" y su función hoy en día. El análisis se llevó a cabo gracias a una charla moderada por la activista Norma Mor, quien tuvo como invitados a los artistas Flamenco Queer y Rodrigo Cuevas. ¿Lo queer es el motor de nuestras vanguardias? Es un excelente cuestionamiento para iniciar este diálogo. Pero antes que nada, Mor no ha perdido la oportunidad de cuestionar a sus invitados, el significado de queer y el cambio del concepto a través de los años.

Queer es una forma hermosa de englobar todos los distintos colores de la comunidad LGBT, todo lo que no encaja en nuestra sociedad, todo lo que representa una disidencia de dualidad o de género. Abordar la identidad desde el arte y explorarse a sí mismo. Es no tratar de encajar en los patrones establecidos en la sociedad", expresó Flamenco Queer.

Flamenco_queer

La música siempre ha sido un gran medio para expresar quiénes somos y lo que sentimos. El flamenco y la música folclórica, representa -para los artistas-, el canal más puro y queer que existe. Con el paso de los años, el folclore ha sido una gran motivación para explorar los distintos elementos estéticos; logrando finalmente una relación entre estos.

El folclore como cultura y tradición.

Tal cual indicaron en la entrevista Flamenco Queer y Rodrigo Cuevas, el folclore cumple una función social y política para desarrollar lo que actualmente hacemos. Ya que hay que aprender a vivir con su identidad con lo que se saben hacer a través de la música. "El flamenco es muy visceral, es muy de los sentimientos. No está bien hacer flamenco con una cara que no te representa", expresó Flamenco Queer.

La relación del folclore y el flamenco con lo queer no es algo de último momento, Carmen Amaya y Federico García Lorca son un claro referente de ello. El folclore es tan escénico, teatral, tiene un mensaje político muy fuerte y está lleno de valores.

FLAMENCO_QUEER_PRIMAVERA

Las redes sociales nos enseñan a clasificar a las personas, el folclore hace todo lo contrario, parece una posición conformista pero es más bien transgresor”, expresó Cuevas.

La conversación cerró en espera de que se cumplan los objetivos de la música: "abrir esa intersección a cosas que todavía no están abiertas". De esta manera la dupla culminó con una presentación totalmente en vivo.

Nuevas políticas de las plataformas de streaming para favorecer a artistas.

Lamentablemente nos hemos enfrentado a tiempos difíciles que han afectado a los diferentes sectores de las industrias, definitivamente una de las más afectadas ha sido la musical ya que sin eventos en vivo, los músicos independientes tuvieron que verse en la penosa necesidad de solicitar apoyo a sus fanáticos para poder sobrellevar el tema de la pandemia. En respuesta, las diferentes plataformas de streaming lanzaron "campañas de ayuda". Spotify y Soundcloud lo hicieron, sin embargo, Bandcamp persiste en seguir donando sus ganancias a los que más lo necesitan gracias a su Bandcamp Fridays. La periodista, Liz Pelly moderó una conversación con Nati Linares de Resonate y Aly Gillani de Bandcamp, para tratar los puntos claves de cada iniciativa.

En los últimos meses ha subido el aumento de reproducciones en plataformas de streaming, también el tiempo ha permitido que las personas busquen nuevas formas de encontrar música nueva", comentó Aly Gillani.

nuevas políticas de las plataformas

¿Hay transparencia en las campañas? Al construir las iniciativas, los representantes de las diferentes plataformas establecen los acuerdos, y para fortuna de los músicos independientes, Bandcamp ha sido de gran apoyo durante el tiempo de pandemia ya que suele donar un porcentaje mayor al 50% y en ocasiones, ha logrado el límite del 100%. Sin embargo una vez que se reinicie por completo el entretenimiento en vivo habrá que plantear si estas iniciativas seguirán siendo válidas o habrá que ajustarlas a las distintas necesidades.

Día 2: Ocioses online: la toma feminista y otherkin del espacio digital

Antes de la pandemia ya existían las reuniones de la comunidad LGBT en espacios underground, no obstante, con el tiempo estos mismos espacios se han intentado reproducir de manera digital con el objetivo de que las personas disfruten del baile y la libertad a través de nuevas plataformas. Meses antes de que el COVID-19 llegara al mundo, Santuario Nocturno Virtual estaba trabajando en un sitio que combina la política y la arquitectura con temas virtuales; el objetivo de esto surgió para poder "crear espacios feministas de fiesta más seguros" y que de igual forma fuesen educativos.

Elena Castro Córdoba (Ontologías Feministas) fue la encargada de moderar esta conversación para tratar el ocio en tiempos de pandemia. Ceréna (Club Quarantine), Neurodungeon y Putivuelta dieron sus puntos de vista, iniciando la charla con una pregunta sencilla ¿Cuáles son las políticas de las fiestas virtuales?

ocioses_primaverapro_2021

Cuando iniciamos este proyecto pensamos que solo iban a llegar 10 personas, y bueno, seguimos pensando lo mismo, aunque no sea así. Hostilidad y no racismo, son nuestras políticas. No debe de haber discusión. En el tema virtual como es un chat se regula un poco más", explicó Neurodungeon

Estar en la distancia y en una plataforma diferente no es sinónimo de seguridad. Los diseñadores de estas salas de diversión explican que en estos nuevos espacios la comunidad LGBT sigue sometiéndose a discriminación y comentarios desagradables.

Es complicado ofrecer una seguridad completa. Cuando sales a la calle estás expuesto a una violencia sistemática. Nosotros queremos que en nuestros sitios se sientan bien. Podemos medir la atención a las personas, pero no darles una seguridad completa”, expresó Putivuelta.

ocioses_primaverapro

Luego se meten trolls y estudian nuestro comportamiento en las fiestas virtuales. Eso ha sido algo sorprendente. Nos dimos cuenta de que sigue existiendo mucha homofobia en mainstream", comentó Ceréna.

¿Cómo se construyen estos nuevos espacios? Elena Castro comentó que diseñar un espacio similar al que pueden tener en la vida real es complicado, ya que siempre estás tratando de mejorar los detalles para que todo sea mucho más ameno; la decoración, la distribución y sobre todo los avatares.

A la gente le gusta mucho hacerse un avatar, entrar a la sala y conectar con la gente. Ahí es donde nos damos cuenta de las limitaciones”, explicó Neurodungeon.

Pese a lo divertido y cómodo que puede llegar a ser estar en un espacio virtual, hay limitaciones; la computadora, el servidor y sobre todo el Internet. Pero estas plataformas han ayudado a mejorar la interacción en el último año y continuarán como una opción para todos aquellos que lo deseen.

Fiestas_virtuales

La rebelión de los algoritmos: IAs en pos de la diversidad musical

¿Quién no ha estado harto de escuchar siempre las mismas canciones? Bueno, si te ha pasado ¿qué has hecho para cambiarlo? Si la respuesta es: "esperé a que mi plataforma de streaming me recomendara una nueva lista de reproducción", este talks es para ti. El investigador Toni Navarro se encargó de moderar una charla muy importante para todos aquellos que aman consumir música de manera online, que a estas alturas de la vida, y viendo el tiempo al que hoy nos enfrentamos, es relativamente normal.

Como invitadas el panel contó con la presencia de Laura Pérez, investigadora de PYBCN, y Thais Ruiz de Alda (DigitalFems). Todo comenzó con un complejo cuestionamiento ¿Vale la pena recomendar cosas similares? La discusión dio pie gracias a un tuit de Rosalía, quien abrió debate desde sus redes sociales. El algoritmo siempre presente obligándonos a consumir lo mismo.

"Lo único que quieren es que reproduzcas la mayoría de cantidad de temas, por eso te ponen rolas similares a los que escuchas. No sé hasta qué punto deberíamos seguir permitiendo esto", comentó Thais Ruiz.

algoritmo_primaverapro

¿Cuál es la motivación, cuáles son sus objetivos? Excelentes preguntas que si bien, por el momento no tienen una respuesta clara, ya que todas las plataformas mantienen un loop en sus reproducciones, algo que las mismas ponentes definen como: soberanía tecnológica y sus efectos.

"Es importante de que seamos consientes de qué datos estamos generando porque luego es utilizan para recomendarte cosas. Esto se vuelve una burbuja y es aburrido”, agregó Laura Pérez.

Como conclusión, las investigadoras te animan a salir de tu zona de confort y explorar nuevas melodías. Aléjate lo más posible del algoritmo. ¡Rómpelo!

Sandy Stone: La guerra del deseo y la tecnología

El día culminó con la presentación de La Guerra del deseo y la tecnología (y otras historias de sexo, muerte y máquinas), el libro de la artista de performance, Sandy Stone. El investigador Toni Navarro se encargó de conversar con la autora sobre los motivos que le llevaron a escribir esta compilación de ensayos que fusiona un asombroso estilo ácido para explorar temas de identidad, sexualidad, todo englobado en ya su particular estilo tecnológico.

sandy stone

Existen muchas ideas equivocadas acerca de cómo funciona la identidad de género. Lo trans es todo lo que hay. Quiero averiguar si el ciberespacio y la ficción pueden constituir un campamento base desde donde se dirigirán un golpe de gracia contra el resto de la realidad", argumentó Sandy Stone.

El libro abre un discurso amplio y distinto a cualquier otro que hayas leído anteriormente. La identidad de género es de suman importancia y tratarlo en líneas de la investigadora estadounidense es un deleite. Recomendación.

Día 3: Fransia

El último día del Primavera Pro, además de ofrecer diversas conferencias, también estuvo plagado de actos musicales, uno de ellos fue el de Fransia, la dupla argentina conformada por Francisca e Ignacio quien con sus danzas metafísicas inició su presentación con "Heterotopia", un cover del original de Oliver ft. Yelle; su interpretación en francés fue sensual y cósmica.

fransia_primaverapro

La agrupación recién presentó su álbum de estudio, Mundo Virtual; material del cual se desprende el sencillo "Salto Cuántico", canción que no tardaron interpretar en este pequeño espacio alumbrado por luces ámbar con cambios a neón, rodeados del arte y la naturaleza.

Posteriormente resonó "Telepatía", uno de los clásicos de su LP homónimo. La presentación duro escasos 20 minutos, pero eso solo fue un pequeño adelanto del potencial de Fransia sobre un escenario. Sus melodías se apoderaron de la noche, inquieta y brillante.

fransia_online

Billie Eilish estrena “Lost Cause”

Girl Power para superar a tu ex.

La joven promesa de la música pop, Billie Eilish ha estrenado el día de hoy (2 de junio) su nuevo sencillo “Lost Cause”, un tema que tiende al R&B y al funk gracias a los espectaculares arreglos de su hermano Finneas, y que posee una poderosa letra sobre superar a alguien que simplemente no vale la pena.

Junto con el sencillo, Eilish estrenó un video musical dirigido por ella misma en donde la vemos divirtiéndose junto a sus amigas en una fiesta exclusivamente de chicas. ¡Dale play a continuación!

Lost Cause” es el cuarto adelanto de su próximo disco Happier Than Ever, después de las canciones "My Future", "Therefore I Am" y "Your Power" recientemente publicadas.

Happier Than Ever, el sucesor del aclamado debut de los hermanos O'Conell, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, fue coescrito y producido por Billie y su hermano Finneas, sin la participación de compositores ni productores externos. El álbum se grabó a lo largo del catastrófico 2020 y estará disponible en su totalidad el 30 de julio de este año. 

Recientemente la ganadora del Grammy anuncio la gira promocional de su disco, la cual iniciará el 3 de febrero del 2022 con localidades en Estados Unidos y Europa. Esperemos que pronto anuncie fechas para Latinoamérica. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de BILLIE EILISH (@billieeilish)

“Si Tú Te Vas”, la colaboración de Circo y Denise Gutiérrez

La banda reversiona “Si Tú Te Vas” con la voz de la soprano mexicano-estadounidense Denise Gutiérrez.

Circo, la agrupación puertorriqueña integrada por José Luis Abreu aka Fofé (vocalista), Edgardo Santiago aka Egui (teclados), José David Pérez (batería) y Orlando Méndez (guitarra), se une a la líder de Hello Seahorse!, Denise Gutiérrez, para la nueva versión de su sencillo “Si Tú Te Vas”, el cual fue lanzado originalmente en el 2019.

Si Tú Te Vas” es un tema de rock con destellos psicodélicos que nació de un riff entre David, el baterista de la banda, y el batjista y beatmaker puertorriqueño Josué Deprat.

Es una canción que narra un viaje astral donde cada noche, tras un estado de meditación profunda, el alma de un cuerpo vivo sale a viajar entre las constelaciones del cosmos para encontrarse con aquel ser amado que ha muerto físicamente, que ya no existe en el plano terrenal. Este tema nace tras la muerte de un amigo, por sobredosis de droga. Narra ese encuentro místico de las almas que se extrañan mutuamente, llegará hasta ti y sabrás que está ahí porque dentro de sí van a descubrir que hay maravillas drásticas”, comentó Fofé en un comunicado de prensa.

Recientemente Circo lanzó su tercer álbum de estudio titulado Adiós, Hola en diciembre del 2019, después de un receso de 13 años. 

Por su parte, Denise Gutiérrez, participó recientemente en el festival virtual ¡Que Vivan las Mujeres!, que conmemora el Día Internacional de la Mujer, junto a grandes artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada. Asimismo, el año pasado la cantante soprano lanzó un podcast junto con el músico y escritor Alonso Arreola a través la plataforma de Patreon.

Si Tú Te Vas (Remix)", la colaboración de Circo y Denise Gutiérrez, fue lanzada bajo el sello La Buena Fortuna Music, y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. ¡Dale play a continuación!

PREMIERE: Howless presenta video para su sencillo “Levels”

¡Pasos con sabor a nostalgia!

Sara SotoKarla RamírezDominique Sánchez y Mauricio Tinajero llevan poco tiempo dentro de la industria musical, pero eso no ha sido impedimento para que ya estén en boca de todos. Con su melancólica propuesta, los expertos en crear paisajes atemporales, Howless, ha cautivado a un selecto grupo de escuchas gracias al lanzamiento de su sencillo "Levels", tema para el cual presentan hoy su metraje oficial a través de Indie Rocks!

'Levels' surge de la necesidad de expresar y cuestionar diferentes percepciones de la realidad a partir de un sonido híbrido con melodías que denotan nostalgia e incertidumbre. Para el video buscamos expresar esa misma extrañeza atrapada dentro del tiempo, con la estética que nos dieron esos viejos fragmentos capturados en casete de cinta VHS. Nuestra inspiración en ambos casos sería esa época difusa de cambio de década entre los 80 y los 90. Donde el sonido del sintetizador y las cajas de ritmos cedieron el lugar a ritmos agresivos y guitarras con distorsión”, le contó la banda a Indie Rocks!

El metraje llega gracias a la producción de Static Blooms Records, sello con el que firmó recientemente la agrupación de la CDMX, y a través de este podemos encontrar un compilado de imágenes tomadas en VHS de personas bailando y gozando de momentos muy particulares. El sonido de la melodía, -característico de la banda en notas suaves de dream pop y rock-, transfieren su premisa: "vislumbrar los niveles de conciencia son comprendidos por el conocimiento adquirido en una o más vidas".

Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes. ¡No olvides dejarte llevar por la pista!

Actualmente Howless se encuentra grabando su primer EP, material, que aunque aún no tiene fecha de estreno, se sabe que compilará todos aquellos momentos efímeros que experimentamos en algún momento de la vida y ayudará a desprendernos de lo que menos necesitamos.

Boleros, rock y la esencia popular de Parálisis del Sueño

No, no se te subió el muerto, es Parálisis del Sueño.

El rock, el bolero y la balada latina son la insignia de este quinteto oriundo de Santiago de Chile, quienes a través de sus letras plasman relatos en español heredados de la música popular dentro del continente, y con su música encuentran un balance entre el rock alternativo y el pop, que atraviesan la cuerda floja con la estridencia, la calma, el poder y sutileza de sus canciones. 

Desde 2015, esta agrupación ha forjado una serie de eslabones que unen una identidad sonora bastante clara, mostrada en su más reciente producción discográfica, Brígido, su primer álbum de larga duración que fue publicado a principios de febrero 2020, el cual que podría calificar como su carta de presentación sonora en la actualidad.

Para este año, Kotalo Gallardo (voz), Pablo “blosqui” Orellana (bajo), Diego Soto (guitarra y coros), Fabián Paz (guitarra y coros) y Javier Mansilla (batería), vuelven con una prueba de su pesada presencia en vivo, con un EP de sesiones en directo y el primer adelanto “Algo Saldrá”. Si bien este tema fue liberado en formato acústico, el minimalismo inicial permitió a la formación sudamericana experimentar e incluir nuevos arreglos, “una instrumentación más rockera” y brindar la funcionalidad adecuada para este en vivo. 

En esta canción, Parálisis del Sueño agradece y refiere al arte como un salvavidas que los ha mantenido a flote durante estos difíciles tiempos:

buscar y encontrar una guarida que nos permita alejarnos un rato de todo lo que pasa en el mundo desde hace un par de años. En nuestro caso, desde la revuelta social chilena hasta la pandemia que todavía no nos quiere soltar” 

“....en el relato de la canción, se va describiendo el intento de transformar la rabia y la impotencia que se siente en momentos difíciles, y el proceso para convertirlo en algo que nos dé paz y satisfacción, como pasa con la creación artística". describe el conjunto de Santiago. 

Para este lanzamiento, la banda acompaña un videoclip oficial, registrado en el marco del proyecto “Sesión Inmortal” de Agencia Merca, en el estudio Claramut, de Santiago de Chile; con la producción visual de Lion Entertainment, Agencia Merca, y la realización musical de BlackVitamina estudio. 

Escucha Brígido, de Parálisis del Sueño: