Courtney Love interpreta covers en su nueva serie de YouTube

En compañía de Juliette Jackson de The Big Moon, la cantante da inicio a la serie Bruises of Roses.

Luego de un año muy difícil para Courtney Love, la compositora californiana inauguró la serie de videos Bruises of Roses, en la que intepreta covers de sus canciones preferidas. Sobre el proyecto, Courtney mencionó para la revista Vogue (quien presenta las sesiones): "Realmente amo estas canciones y todas están ligadas a recuerdos que tengo o simplemente a ejemplos de gran artesanía, o un guiño a alguien o lo que sea".

Para arrancar con la serie, Courtney compartió su propia versión del tema "California Stars", escrita en 1998 por Wilco y Billy Bragg; próximamente podremos disfrutar de covers de Simon & GarfunkelElliott Smith y Bob Dylan.

Además, la artista está preparando un nuevo material de estudio, en el que ha podido "reflexionar sobre lo que quiero hacer y quién quiero ser para grabar cosas que están a la altura de mi nivel actual".

Dale play a "California Stars", a continuación.

Sobre cómo surgió el proyecto, Courtney señaló en la misma entrevista para Vogue: "En primer lugar, mi forma de tocar la guitarra es terrible. Solía ​​estar lo suficientemente bien como para escribir canciones y tocar en el escenario, pero durante un tiempo simplemente no pude. Estuve muy, muy enferma durante el encierro y traté de usar el dolor para encontrar consuelo en mi guitarra, pero simplemente no estaba conectado con mi arte. Se ha ido.

Leí un artículo sobre cómo Laura Marling estaba dando lecciones de guitarra en línea y al lado vi que esta chica, Juliette de Big Moon, estaba haciendo lo mismo. Le escribí y le hice firmar un acuerdo de confidencialidad ya que todos en mi equipo son tan paranoicos, y tuvimos tres sesiones juntas en las que simplemente pasábamos el rato y cantamos 'Boots of Spanish Leather' mientras tocábamos juntas", agregó.

Por otra parte, durante la plática, Love enfatizó que "absolutamente no" habrá una reunión de Hole, así que si aún tenías esperanzas de ver a Patty SchemelMelissa Auf der Maur, Eric Erlandson y Courtney tocar juntas, es mejor que las dejes ir pronto.

No absolutamente no. Y ustedes tienen que superarlo. Nuestro antiguo gerente, Peter Mensch, llama una vez al año para preguntar sobre una reunión: 'Oye, solo hago lo mío que hago todos los años contigo y con Jimmy Page'. Y me siento muy honrado de estar en esa compañía, pero simplemente no va a suceder", aseguró.

Te dejamos con un extracto de la última presentación de Hole en 2012, la cual se realizó luego del estreno de su documental Hit So Hard.

 

Liberan “Born 2 Die”, tema inédito de Prince

Prince emula a Curtis Mayfield en un tema que permaneció oculto por más de 10 años.

El día de hoy (3 de junio) salió a la luz “Born 2 Die”, el segundo sencillo del álbum póstumo de Prince, Welcome 2 America, el cual fue presentado por el antiguo director y productor del tema, Morris Hayes, durante la transmisión del programa matutino BBC 6 Music’s Breakfast Show.

Born 2 Die” es una canción inédita del príncipe de Minnesota, que fue originalmente grabada en el 2010 y cuenta con la participación de Tal Wilkenfeld en el bajo, Chris Coleman en las percusiones, así como Shelby J. Liv Waterfield y Elisa Fiorillo en los coros.

De acuerdo con Hayes, la pista fue grabada como una respuesta a Cornel West, quien en uno de sus discursos comentó: “Amo a mi hermano Prince, pero no es Curtis Mayfield". Para demostrarle lo contrario Prince creó esta increíble pieza musical en donde emula al músico de soul sin perderse a si mismo en el intento. ¡Compruébalo a continuación!

Welcome 2 America, contará con 11 pistas originales y un cover del tema “Stand Up and B Strong” de la banda estadounidense Soul Asylum. Está entrega saldrá a la venta  el 30 de julio a través del sello discográfico Legacy, además de que contará con un formato de vinilo doble y una edición de lujo acompañada de un Blu-ray y un libro de recuerdos.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Escucha “Fine Dining”, lo nuevo de Clinic

Un regreso contundente tras dos años de silencio.

La banda originaria de Liverpool ha sorprendido a medios y fanáticos con el estreno de “Fine Dining” vía Domino Records, sencillo que llega a romper el hiatus de silencio en el que se encontraba la agrupación desde Wheeltappers and Shunters, último álbum del proyecto lanzado en mayo de 2019.

El nuevo track nos transporta a un sonido mucho menos estrepitoso de lo que nos tienen acostumbrados los ingleses, con un resonar psicodélico y sobrio, recordándonos a su álbum de estudio, Internal Wrangler.

Clinic (Fine Dining)

“Fine Dining” abre con líneas de sintetizador y bajo que van evolucionando hacia un caos ligero de texturas electrónicas, percusiones ahogadas y arreglos de voces frías que se abren paso ente el resonar las capas instrumentales.

Todo al abismo, todo al abismo”, podemos escuchar en la voz de Adrian Blackburn durante el coro.

El lanzamiento fue acompañado por un videoclip dirigido por Emily Evans, realizado a base de metrajes antiguos que nos muestran escenas de cenas formales, utensilios de cocina, joyas y frames repletos hasta reventar de comida. Todo intercalado con distorsiones visuales, animaciones y encuadres divididos por colores estridentes y líneas desprolijas, captando el feeling fácilmente reconocible de Clinic.

Así suena “Talk About It”, lo nuevo de Jungle

La agrupación londinense comparte un electrizante sencillo que te pondrá a bailar.

Jungle, el dúo británico conformado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson, ha compartido su nuevo sencillo “Talk About It”, el último adelanto de su próximo álbum Loving in Stereo, que será lanzado el 13 de agosto del año en curso.

Musicalmente, “Talk About It” sigue la misma línea que "Keep Moving", publicada en marzo, presentando un ritmo neo soul y disco que te será imposible no bailar.

'Talk About It' es el segundo sencillo de nuestro tercer LP Loving In Stereo y definitivamente les da a los oyentes otra muestra de la energía que hemos entregado en este álbum. El riff del bajo y la pausa de la batería se grabaron muy temprano durante el proceso de realización de este disco y fue una de las canciones en las que realmente embotellamos la esencia de la idea desde el principio y no la trabajamos en exceso ", explicó Tom McFarland en un comunicado de prensa.

El sencillo llegó acompañado por un video dirigido por Josh Lloyd y Charlie Di Placido y cuenta con increíbles coreografías a cargo de Nathaniel Williams y Cece Nama, que fueron capturadas en una sola toma. ¡Dale play a continuación!

Para Loving in Stereo el dúo de electrónica reclutó a su amigo y productor, Inflo, mejor conocido por trabajar con Michael Kiwanuka y Little Simz. Los músicos ya habían colaborado previamente en el tema "Casio", perteneciente al último álbum de Jungle, For Ever del 2018, y en esta ocasión se propusieron crear una serie de melodías alegres y sencillas que evitan "pensar demasiado". 

Recientemente Jungle anunció que hará una gira a finales de este año por Europa y Estados Unidos. Aquí puedes checar la información del tour.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Alexis Marshall (Daughters) anuncia su LP debut

Estrategias para abrazar nuevos sonidos en el debut del músico estadounidense.

Se sabe que a lo largo de su trayectoria musical, Daughters ha sufrido altibajos. Luego de una separación, la banda retomó su camino dentro de la industria y presentó You Won't Get What You Want (2018), su último álbum de estudio. Después de esto, no se ha vuelto a saber nada de la agrupación estadounidense. No obstante, en este tiempo Alexis Marshall (frontman), ha estado trabajando en su proyecto solitario, a través del cual liberará próximamente House of Lull . House of When, su álbum debut.

El disco llegará el 23 de julio a través de Sargent House con un puñado de colaboraciones en las que se leen nombres como Jon Syverson, Lingua Ignota, Evan Patterson (Jaye Jayle) y Young Widows. El material se compone por 9 pistas que exploran una nueva faceta para el artista. Como un adelanto, el músico comparte "Hounds in the Abyss" junto a un video musical en blanco y negro dirigido por Jeremy W.

La larga mirada en la habitación, las muchas puertas ocultas que localizamos, las muchas habitaciones que encontramos. Pobladas no sólo por quienes somos, sino por los lugares en los que hemos estado. Los lugares en los que estamos. No siempre nos alejamos de los fogones", explicó Alexis Marshall en un comunicado de prensa.

Te lo compartimos a continuación para que lo explores:

Alexis-Marshall-House-of-Lull

Tracklist de House of Lull . House of When:
01. "Drink from the Oceans. Nothing Can Harm You"
02. "Hounds in the Abyss"
03. "It Just Doesn’t Feel Good Anymore"
04. "Youth as Religion"
05. "Religion as Leader"
06. "No Truth in the Body"
07. "Open Mouth"
08. "They Can Lie There Forever"
09. "Night Coming"

Conoce los detalles del nuevo libro sobre Daft Punk

Daft Punk's Discovery: The Future Unfurled saldrá a la venta en septiembre.

A principios de 2021, Daft Punk anunció su separación con un emotivo videoclip; desde entonces, personas de todo el mundo han escrito sobre la importancia y el legado del dúo francés. En el caso de Ben Cardew —periodista musical y colaborador habitual de Pitchfork, The Guardian y El País— su trabajo de investigación se verá reflejado en un nuevo libro titulado Daft Punk's Discovery: The Future Unfurled, el cual está basado en el disco Discovery (2001).

El libro saldrá a la venta en septiembre a través de Velocity Press (editorial especializada en música electrónica y cultura de clubes) y cuenta con más de 25 entrevistas inéditas con Daft Punk. Si pre ordenas el libro ahora, podrás obtener una copia en agosto con tu nombre impreso.

Cabe destacar que la investigación documental, así como las charlas con el dúo se realizaron antes de su separación.

[El libro] Es una visión global del Discovery como un fenómeno cultural, que coloca al álbum en el centro de la cultura de las celebridades, los clubes de fans, los videos, el negocio de la música, etc., al tiempo que examina su profundo impacto musical", explica la editorial Velocity Press en un comunicado.

DaftPunk_libro 

El segundo elepé de Daft Punk es uno de los mejores del nuevo siglo. Catalogado como un disco conceptual, Discovery recopila recuerdos de la infancia del dúo a través de sonidos electrónicos inspirados en la música disco y garage house. Además, ¿quién no recuerda los hermosos visuales que acompañaron a cada una de las canciones?

Te dejamos con "One More Time" para que te animes a ver la película completa de nueva cuenta.

Nicolas Godin comparte “Another Side” junto a We Are KING

Libera tu mente a través de suaves notas de R&B.

El músico francés se encuentra preparando la versión extendida de Concrete and Glass (2020), su segundo álbum de estudio presentado bajo su proyecto en solitario. Para esta edición, Nicolas Godin incluyó "Another Side", un tema en colaboración con el trío angelino We Are KING.

Escribí esta canción hace unos años cuando me divertía con mis hijos en el estudio Air. Por alguna razón siempre pensé que esta melodía podría ser una buena canción y decidí no abandonarla. Finalmente, después de todos estos años, tuve el extremo placer de escuchar lo que We are KING ha hecho con ella y siempre recordaré aquella noche en la que escuché 'Another Side' en mi teléfono por primera vez. Fue la confirmación para mí de que todo llega en el momento adecuado cuando dejas que el destino guíe tus pasos", explicó Nicolas Godin en un comunicado de prensa.

La melodía llega en compañía de un video musical realizado por la animadora Iracema Trevisan, quien presenta una historia conceptualizada en un juego de video, y todo fluye con suavidad entre notas de R&B y downtempo.

"'Another Side' es una oda a la búsqueda de uno mismo; trata de esos momentos en los que necesitas romper y buscar algo más. Es un homenaje a la sensación de liberar tu mente, y fue muy emocionante crear este momento musical con Nicolas Godin, a quien admiramos profundamente", declaró We are KING.

Te lo compartimos a continuación para que lo cheques:

La versión extendida de Concrete and Glass estará disponible este 25 de junio a través de Because. No olvides consultar más detalles a través de sus redes sociales.

Chvrches comparte video para “How Not To Drown” junto a Robert Smith

I will stop now!

Si Chvrches se alejó de los escenarios fue por una razón muy especial y es que la banda ha estado componiendo música totalmente nueva, y con ello me refiero a que hablarán de nuevos conceptos a través de sonidos totalmente distintos, aunque claro, "estos no dejarán de discutir su ya tradicional esencia", o por lo menos eso explicó Lauren Mayberry en un comunicado de prensa.

Desde hace algunos días la banda anunció una misteriosa colaboración junto a Robert Smith, donde nos mostró una imagen con Lauren viendo fijamente al líder de The Cure entre luces verdes que rápidamente captaron toda nuestra atención.

Finalmente la espera terminó. "How Not To Drown" inicia con la peculiar e inconfundible voz de Mayberry al ritmo de 'I’m writing a book on how to stay conscious when you drown. And if the words float up to the surface I’ll keep them down'. Y no es hasta el segundo tercio del tema cuando aparece Robert Smith para terminar de darle poder a la canción.

El videoclip dirigido por Scott Kiernan y producido por Kyle Porter, es una locura visual donde la oscuridad no se hace esperar. Tus ojos se convierten en los de un murciélago para disfrutar todo desde una visión nocturna y los sentidos se agudizan para percibir cada detalle en poco más de cinco minutos.

Siéntate, sube el volumen y disfruta:

Por si fuera poco, la banda acompañó el lanzamiento de la nueva canción con un póster en el que nos hace saber que su próximo álbum ya tiene nombre, aunque claro, este es un misterio pero puedes intentar descifrarlo.

 

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Gary Lover presentó su nuevo álbum en conferencia de prensa

Una mirada inquisitiva al alma musical del londinense.

Songs of Fortune, Songs of Pain fue recibido con bombo y platillos por medios nacionales en la rueda de prensa organizada por Salvador Garza, músico con más de 15 años de trayectoria y líder fundador de Some Other Planet Records, fundada en Reino Unido durante 2016 con la intención de brindar una alternativa a proyectos cuya propuesta única y arriesgada podría no encontrar su lugar dentro del mainstream contemporáneo, tal y como es el caso de Gareth Hoskins, mejor conocido por su proyecto en solitario como Gary Lover.

Las influencias surgen de modo natural al momento de iniciar cualquier proyecto creativo, para este reciente álbum el inglés declaró que uno de sus más grandes referentes había sido la música del afamado guitarrista y compositor Bruce Springsteen, con canciones como “Tunnel of Love” o tracks del aclamado álbum de 1984 Born in the U.S.A., retomando elementos como guitarras rítmicas sencillas y drones de órgano. Así mismo, compartió cómo el pasar su infancia entre vinilos que le presentaba su padre de artistas como David Bowie, The Beatles o Blondie, a la par de una madre fanática del soul moldearon irremediablemente su manera de relacionarse con las distintas musicalidades.

Adoro la música de décadas pasadas, 60, 70, 80, todo sin sentirme atado a un solo género.”

Esta frenética diversidad se ve reflejada no solo en el estilo compositivo de Songs of Fortune, Songs of Pain sino también durante el proceso de grabación dentro de una bodega en el patio de la madre de Gareth, envolviéndole en un mar de emociones intensas; desde la felicidad que produce el proceso creativo hasta la frustración obsesiva de querer finalizar el material a la perfección.

Terminaba ebrio grabando guitarras durante la madrugada, sólo para despertar y seguir grabando. Una locura.”

Gary Lover Press (2)

Concretar los videoclips para cada sencillo fue uno de los mayores retos que enfrentó Lover durante la reciente situación sanitaria. Resolviéndolo al adentrarse en la realización de los videos oficiales, grabados de forma casera con una vieja videocámara que el músico había comprado hace años.

Aún con ello el intérprete compartió lo difícil que fue mantenerse emocionalmente saludable con todo lo que estaba ocurriendo a nivel mundial “Mi motivación se iba arriba y abajo, había días en los que no quería dejar de componer y otros en los que ni siquiera podía levantarme de la cama.”

Gary Lover Press (3)

Al mismo tiempo, este respiro forzado le dio el espacio que necesitaba para desenvolverse de manera casi lúdica con una drum machine Yamaha Big Jam de principios de los 80, adquirida a inicios del confinamiento, volviéndose un distintivo dentro del sonido crudo que lo caracteriza.

De voz del mismo Gareth sus planes a futuro incluyen seguir con su faceta de DJ en venues londinenses, mantener el show de radio que realiza con su novia, ampliar su extravagante colección de vinilos y continuar declarando su melomanía a través de su proyecto solista.

Tengo un montón de canciones compuestas, la mitad de un posible segundo álbum ya grabado y estoy preparando un videoclip para un nuevo sencillo, ni si quiera se lo he mostrado a Salvador.”

 

Gruff Rhys — Seeking New Gods

Directo de la implacable imaginación de Gruff Rhys llega Seeking New Gods: un viaje reflexivo al Monte Paektu de la mente.

Parece ser que el líder de Super Furry Animals, Gruff Rhys, tiene el increíble talento de encontrar inspiración en los lugares más inusuales y crear música maravillosa a partir de ellos. Prueba de ello son sus álbumes Stainless Style de su proyecto Neon Neon y American Interior de su proyecto solista, los cuáles fueron compuestos como biografías sonoras inspiradas en el diseñador de automóviles John DeLorean y el explorador del siglo XVIII John Evans, respectivamente.

Ahora, después del experimental Pang! del 2019, Rhys lanza Seeking New Gods, su séptimo álbum en solitario, a través del cual se esfuerza por contar la vida del Monte Paektu, un volcán que se encuentra en la frontera entre Corea del Norte y China.

De acuerdo con Rhys, la idea del álbum nació cuando leía un libro en donde se mencionaba al volcán:

Estaba leyendo un libro que no tenía ninguna relación cuando me encontré con el nombre de la montaña. Comencé a buscarlo y, en ese momento, había escrito algunos álbumes biográficos sobre personas. Estaba atento a los personajes interesantes pero, por otro lado, pensé que había hecho demasiados de todos modos. Pensé que sería interesante probar algo diferente. Se sintió un poco tonto, y en ese momento, ¡sentí que era una buena idea!”

Para llevarlo a cabo, Rhys colaboró con Kliph Scurlock, quien anteriormente formó parte de la alineación de The Flaming Lips y con Mario Caldato de Beastie Boys, con quien ya había trabajado anteriormente en sus discos Candylion y Hotel Shampoo. Esta alianza dio como resultado un álbum conceptual sumamente creativo y reflexivo, lleno de sonidos psicodélicos y una vibra retro que sin embargo denota su actualidad, así como el toque único de Rhys.

El álbum trata sobre las personas y las civilizaciones, y los espacios que las personas habitan durante períodos de tiempo. Cómo la gente va y viene, pero la geología se mantiene y cambia más lentamente. Creo que se trata de la memoria y el tiempo. Sigue siendo una biografía de una montaña, pero ahora es un Monte Paektu de la mente. No aprenderás mucho sobre la montaña real escuchando este disco, pero sentirás algo, con suerte ", declaró Rhys recientemente.

El disco presenta varios puntos altos, en especial en las tres canciones que lo inauguran. La primera “Mausoleum Of My Former Self” es un tema que con guitarras psicodélicas y unas trompetas tipo mariachi nos invita a reflexionar sobre la vida y su constante transformación, sobre ese "antiguo yo'' que existió en cada uno de nosotros y que ha tenido que morir para que la persona que somos ahora pudiera nacer. Como primer track del disco esta canción llega como una ola reflexiva que te tira para que te detengas a pensar.

En “Can't Carry On”, una pista descrita por Rhys como aquella en donde “la realidad se pone al corriente con el delirio y la búsqueda de una especie de guía para sobrellevar una situación difícil”, destaca el golpeteo de la batería de Kliph Scurlock que anticipa una explosión volcánica mientras los coros etéreos de Lisa-Jen Brown y Mirain Haf dotan a la canción de un misticismo ancestral.

Por otra parte, “Loan Your Loneliness”, que fue el primer sencillo del álbum, inicia con una melodía soft rock muy a lo “You’re my Best Friend” de Queen. Aunque la letra habla sobre la perpetua soledad de las montañas, no deja de ser una pista dinámica y optimista.

El ritmo del álbum se suaviza un poco más  con “Seeking New Gods”, en donde el músico repite a modo de presagio "Seeking new gods as the lava flows", sin embargo, con "Hiking In Lightning", toma un rumbo diferente presentando una pieza inspirada en The Velvet Underground

"Hiking In Lightning" tiene ese piano de John Cale que estaba en el primer álbum de The Velvet Underground y el disco de The Stooges. Tiene ese impulso y empuje que crecí escuchando, ¡así que finalmente salió en una canción!”, reveló el músico galés en una entrevista.

La última parte del disco predominan las apacibles notas de “Holiest Of The Holy Man”, "Everlasting Joy" y "Distant Snowy Peaks", sólo con “The Keep” retorna por un momento a un rock suave y psicodélico.

El disco cierra con esta calma reflexiva, mística de sus últimas canciones, la cual motiva y muestra que el final es solo un nuevo comienzo.

Con Seeking New Gods,Gruff Rhys no sólo da cátedra de su genialidad compositiva en la que la curiosidad y la creatividad juegan papeles clave, sino que al mismo tiempo hace un ejercicio de introspección en el que se mira a través de la figura de un volcán, siendo, justo como mencionaba, un viaje al Monte Paektu de la mente.