Posted on mayo 20, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo de indie pop rinde homenaje a la música que dominó la radio hace un par de décadas.
Glass Animals no ha parado con la promoción de Dreamland (2020), su tercer álbum de estudio. Para continuar con el ascenso de su popularidad, el grupo reversionó su sencillo “Space Ghost Coast to Coast”. Pero no lo hizo solo, sino que invitó a la cantante británica de hip hop y R&B, Bree Runway.
Anteriormente, Glass Animals explicó que “Space Ghost Coast to Coast” es un sencillo sobre la vida en la primera década del siglo 21, con los videojuegos, la televisión y las amistades que hoy ya no existen. Ahora, en esta nueva versión, el grupo también rinde homenaje al hip hop, R&B y géneros urbanos que dominaron la radio en aquella época. Escúchala a continuación.
Cuando trabajaba en el track, lograba escuchar en el coro un poco de esa armonía R&B popular en los 2000, pero no me convencía. (…) Cuando escuché la voz de Bree, hace unos meses, dije: ‘¡eso es! Esta es la voz que puede hacer ese estilo R&B atemporal’. Al mismo tiempo, lo hace con su propio estilo. Tener a Bree en este track es un sueño hecho realidad”, comenta el grupo.
Glass Animals también celebra el haber sido elegido para dar un show durante la entrega de los Billboard Music Awards, que serán transmitidos el próximo 23 de mayo. Mientras llega el día, escucha la versión original de “Space Ghost Coast to Coast” aquí.
Posted on mayo 20, 2021 by Blues Araiza -
Pasajes distópicos hechos sensación sonora.
El futuro nos alcanza, o al menos esa es la sensación constante al percibirnos como parte de una sociedad que no se detiene ante nada; avances tecnológicos, megacorporaciones e inmediatez humana componen el flujo de nuestras vidas que nos lleva inevitablemente a pensar en los futuros distópicos descritos en textos de ciencia ficción. El cyberpunk es la reacción de nuestro instinto y Claud Chaos ha reaccionado desde la musicalidad.
Claudio Barbosa, nacido en Villahermosa, Tabasco, se ha desarrollado en la escena musical nacional con proyectos como Marble Caves o Evolette y, es después de una profunda exploración sonora, casi obligada por el confinamiento, que nos presenta su proyecto en solitario.
Estos últimos meses me puse a experimentar programando a diestra y siniestra, y sin querer, terminé componiendo canciones muy cercanas a lo que llaman cyberpunk. Así que mi ocio y tiempo en cuarentena se resumen en Into the Void”, comparte el músico en redes.
Claud Chaos nace de las sensaciones provocadas por el synthwave, la música industrial y los videojuegos, influencias claramente marcadas en el EP debut del proyecto electrónico, lanzado a mediados de este mes de manera independiente.
Claud Chaos se posiciona así como una de las propuestas a seguir dentro del fértil nicho nuevos sonidos electrónicos en tierras mexicanas.
Posted on mayo 20, 2021 by practicas -
Muévete al son de este tema con la copla norteamericana y su inesperado sencillo.
Sharon Van Etten y Angel Olsen, ambas representantes del folk rock alternativo, se unieron en una suave y volátil colaboración: “Like I Used To”, vía Jagjaguwar. EL dúo compartió un videoclip grabado en el Joshua Tree National Park, de California, E.U., bajo la dirección de Kimberly Stuckwisch.
El visual sobrepone distintas tomas alternas de las cantantes en los interiores de una rústica casa, a costas del desierto, y entre reflectores, danza y guitarras acústicas.
Para este single, Van Etten declaró estar interesada en colaborar con la compositora, pues coincidían en repetidas ocasiones: “A pesar de que no éramos muy cercanas, siempre me sentí apoyada por Angel y la consideré una compañera en este extraño mundo de las giras. Coincidimos muchas veces en el camino (...) Finalmente tuve el coraje en junio de 2020 para acercarme y ver si ella quería cantar juntas. Me volví ávida y rápidamente le envié una pista en la que había estado trabajando ".
Mientras que Olsen, también mencionó haber conocido a Sharon a lo largo de los años y durante el camino, aunque siempre se sintió “muy penosa de preguntar en que había estado haciendo o en que se encontraba trabajando” y añadió:
La canción me recordó inmediatamente a mirar hacia atrás, a donde empecé, antes de que se esperara música de mí, o se esperara mucho de mí; un tiempo que permanece puro y real en mi corazón."
Previo a este lanzamiento, Sharon Van Etten compartió a través de Amazon Original, epic Ten: Live From Zebulon, una grabación en vivo de su presentación virtual de abril 2021 en Zebulon, L.A; además del mismo álbum revisitado en colaboración con artistas como Fiona Apple y Courtney Barnett, entre otros.
Posted on mayo 20, 2021 by practicas -
Un viaje por las distintas eras de la música pop.
Desde su surgimiento en la década de los 50-60, la música pop ha sido blanco de críticas negativas debido a su sencillez y su gran popularidad entre las masas, ahora, en pleno 2021, la controversia continúa y la productora Amanda Burt decide ponerse del lado del pop presentando THIS IS POP, una serie documental creada por Netflix y Banger Films, que quizás te haga ver al pop de manera diferente.
Comenzamos con la pregunta '¿Qué es Pop?', Y encontramos respuestas que nunca habíamos esperado. Es más que las listas de éxitos o lo que sale flotando de la radio de un automóvil. Es una cápsula del tiempo perfecta de cómo vivían las personas tal como se hizo y cómo bailaron, amaron y lloraron cuando se escuchó ", comentó la productora en un comunicado de prensa.
THIS IS POP contará la historia del pop, abordando sus distintas eras (desde la música de protesta hasta el auge de Auto-Tune) a través de ocho episodios, cada uno dirigido por un director diferente. La serie también incluye entrevistas con personalidades como T-Pain, Brandi Carlile, Boyz II Men, Steve Earle, Chuck D y Shania Twain.
Todos los episodios de THIS IS POP estarán disponibles en Netflix a partir del 22 de junio. Mira el avance a continuación.
Posted on mayo 20, 2021 by Ana Rodríguez -
El baile y la música como motor de vida.
Durante la cuarentena Dave Keuning, mejor conocido por ser el guitarrista de The Killers, aprovechó el tiempo para componer más de una decena de melancólicas pistas que pronto escucharemos en A Mild Case of Everything, su segundo álbum de estudio que llegará el próximo 25 de junio. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo a través de Bandcamp. Mientras llega el estreno el músico ha decidido compartir un nuevo adelanto, esta vez en compañía de un metraje retro que da vida a "Time & Fury".
Russell Sheaffer fue el encargado de darle vida al concepto que el mismo intérprete marcó para el track, reflejando el paso del tiempo en clips seleccionados de personas bailando. Mientras la gente disfruta del baile, las ondas nostálgicas caen y se apoderan del ambiente. Los sintetizadores fluyen y se complementan con el sonido de la guitarra; no queda más que observar con detenimiento lo que somos y lo que hemos hecho. Da play ahora y disfrútalo.
Dave Keuning observó el confinamiento en su estudio de San Diego como un momento de diversión y aprendizaje musical, "intenté divertirme, pero también tengo momentos líricos de los que estoy orgulloso", reflexionó en un comunicado de prensa.
"Time & Fury" continúa a la publicación de “Ends Of The Earth”, “Bad Instincts” y “No One Is Calling You A Liar", temas que se encuentran disponibles para su escucha a través de Bandcamp. ¡No olvides pasar a escucharlos!
Posted on mayo 20, 2021 by practicas -
La cantante se convierte en una enfermera caníbal para el nuevo vídeo de Jackson Browne.
El músico estadounidense Jackson Browne ha compartido el video de su nueva canción "My Cleveland Heart", un adelanto de su próximo álbum Downhill From Everywhere que verá la luz el próximo 23 de julio a través de Inside Recordings, el sello discográfico de Browne.
El video dirigido por Alissa Torvinen, presenta un cameo de la cantautora Phoebe Bridgers con quien Browne ya ha colaborado antes, en el cover de "Christmas Song" del 2018 y en el sencillo "Kyoto" de Bridgers a principios de este año.
En el video de "My Cleveland Heart" vemos a Browne siendo llevado al quirófano para un trasplante de corazón y una vez en la mesa de operaciones, frente a una multitud de espectadores, aparece Phoebe Bridgers personificando a una enfermera caníbal que termina por comerse el corazón de Browne, que ha sido reemplazado por uno artificial.
La imagen de Bridgers recibiendo el corazón de Browne resulta un tanto significativa ya que parece que el músico estuviera pasando la antorcha a la cantautora de 26 años, quien recientemente lo ha citado como una influencia: "Pensé que era realmente apropiado sacar mi corazón desgastado e inútil y dárselo a Phoebe, ¿Quién mejor para entregárselo que alguien joven, fuerte y posiblemente tan cínico como yo?", expresó Browne en un comunicado de prensa.
La directora, Alissa Torvinen, quién también dirigió el video "I Know the End" de Phoebe Bridgers, habló con Rolling Stone sobre esta entrega:
Qué honor colaborar con Jackson. Su creatividad es inspiradora, no solo en la música, sino en todo lo que pone su energía. Se nos ocurrió un guión para el video muy por casualidad, y Phoebe se unió a nosotros fue una sorpresa maravillosa. La forma en que recibió el corazón de Jackson y la toma de ella mirando desde las alas... perfectamente oscura y poética y Phoebe”.
"My Cleveland Heart" fue coescrito por Browne y el guitarrista Val McCallum, quien protagoniza el videoclip junto con los otros compañeros de la banda de Browne, Greg Leisz, Jeff Young, Mauricio Lewak y Bob Glaub, así como con Pete Thomas y Dave Faragher. ¡Aquí te dejamos el video!
Posted on mayo 20, 2021 by Ari Graciano -
Origin Of Symmetry está cumpliendo 20 años y Muse lo celebra con una reversión "más dinámica".
Muse anunció el lanzamiento de una versión completamente remezclada y remasterizada de su segundo álbum de estudio, como parte de las celebraciones por su 20 aniversario. El disco fue publicado un 17 de julio de 2001, y la nueva edición saldrá en plataformas digitales el próximo 18 de junio a través del sello Warner Music.
De acuerdo con la banda, Origin Of Symmetry: XX Anniversary RemiXX —producido por Rich Costey— posee un "sonido más abierto, dinámico y menos aplastado". Además, incluirá "Futurism", una pista exclusiva de la versión japonesa del disco.
Recordemos que la versión original se grabó en Ridge Farm Studios y Real World Studio; asimismo, se realizaron grabaciones adicionales en el estudio Astoria de David Gilmour, los estudios Richmond y Abbey Road Studios en Londres.
Al volver a visitar el álbum, lo que encontramos fueron las mezclas originales de los sencillos, como 'Plug In Baby' y 'Bliss', eran bastante buenas, por lo que eran las más difíciles de mejorar.
Fueron las pistas más profundas del álbum como 'Micro Cuts' donde pudimos lograr avances masivos", explicó Matt Bellamy en un comunicado obtenido de la NME.
Como primer adelanto promocional, Muse presenta la reinterpretación de "Citizen Erased". Te recomendamos escucharla junto con la versión de 2001, a continuación. ¿Cuál te gusta más?
El álbum en formato vinilo saldrá a la venta el 9 de julio, si te interesa pre ordenarlo dale click al siguiente enlace.
Por otra parte, Muse confirmó el año pasado para The Sun y NME que se encuentra trabajando en la continuación de Simulation Theory (2018). Su nuevo proyecto estará inspirado en el caos de 2020, y mientras la banda libera más detalles, te recomendamos estar atento a sus redes sociales.
Tracklist:
Side M
01."New Born"
02. "Bliss"
Side U
03. "Space Dementia"
04. "Hyper Music"
05. "Plug In Baby"
Side S
06. "Citizen Erased"
07. "Micro Cuts"
08. "Screenager"
09. "Darkshines"
Side E
10. "Feeling Good"
11. "Futurism"
12. "Megalomania"
Posted on mayo 20, 2021 by practicas -
Jennifer Hudson interpretará a Aretha Franklin como parte de su nueva biopic y ya puedes ver el nuevo avance.
Durante el verano del año pasado en la entrega de los premios BET, fue compartido el primer teaser de lo que será la nueva película biográfica sobre la vida de Aretha Franklin. Este lleva por nombre Respect y llegará el próximo 13 de agosto vía Metro-Goldwyn-Mayer, además será protagonizada por Jennifer Hudson.
La dirección de esta producción está a cargo de la directora Liesl Tommy, quien ha trabajado en producciones como Jessica Jones y The Walking Dead. Te invitamos a checar el teaser a continuación, descubre al elenco que estará envuelto en este proyecto audiovisual y checa parte de las nuevas secuencias que compondrán al largometraje.
Esta biopic no es la única producción que se trabajó sobre Aretha Franklin. A inicios de este 2020 National Geografic estrenó Genius: Aretha, una serie biográfica protagonizada por Cynthia Erivo. Lamentablemente este proyecto no tuvo una buena respuesta por parte de la familia de la cantante quien inmediatamente manifestó su descontento hacia el resultado y suplicó a los fanáticos el apoyo para no seguir reproduciendo el contenido.
¿Sucederá lo mismo con el trabajo de Liesl Tommy? Difícil saberlo, ya que aún queda tiempo para conocer Respect. ¡Atentos a más novedades en Indie Rocks!
Posted on mayo 20, 2021 by practicas -
La cantante presentó “Savage God Boy”, canción que formará parte de su próximo disco, acompañado de un video en donde comparte pantalla con el actor Michael Imperioli.
Fue en marzo del presente año que Michelle Zauner, mejor conocida como Japanese Breakfast, compartió “Be Sweet”, el primer sencillo de su próximo material discográfico que llevará por titulo Jubilee, y que verá la luz el próximo 4 de junio a través del sello Dead Oceans. Posteriormente, presentó el sencillo “Posing in Bondage” y recientemente “Savage Good Boy”, canción que fue lanzada con un video dirigido por la propia cantante y que cuenta con la presencia del actor Michael Imperioli, famoso por interpretar a Christopher Moltisanti en la famosa serie estadounidense Los Soprano.
En el video se puede apreciar a ambos personajes conviviendo como una pareja: comiendo, jugando cartas y descansando en un sillón, todo esto dentro un búnker.
'Savage Good Boy' vino de un titular que leí sobre multimillonarios comprando búnkeres. Estaba interesado en examinar ese tipo específico de villanía, y me encontré adoptando la perspectiva de un hombre rico que convence a una joven de que se vaya a vivir con él bajo tierra, intentando racionalizar su casi imposible cuota de codicia y avaricia. Sabía que quería que el video musical fuera una interpretación bastante literal de esa idea. Quería yuxtaponer imágenes de este búnker industrial postapocalíptico con la ligereza y extravagancia de la moda rococó y el diseño de escenarios”, declaro Michelle Zauner en un comunicado.
Además también colabora el director de fotografía Adam Kolodny, quien trabajó con la cantante en los dos anteriores videos de su próximo disco. A continuación te compartimos el video:
