ANAN estrena videoclip para “A Song for Changes”

Animación incendiaria al ritmo de lo experimental.

Natalia Gómez sigue dando de qué hablar con su proyecto en solitario, esta vez al compartir a través de sus canales oficiales el nuevo videoclip de “A Song for Changes”. Tratándose del último sencillo estrenado a finales de mayo de este año y producido por Rafael Durand Kick desde Estudio Azul, nos guía rumbo al larga duración debut de la hidrocálida, Cosas Inútiles.

El metraje, animado por el artista nespy5euro desde una casa en los bosques de Fintecchio, Italia, se presenta como uno de los clips más estridentes de la escena musical contemporánea, en cuanto a animación se refiere. Presentando una serie de conceptos visuales que logran nacer, evolucionar y perecer dentro de este submundo visual infinitamente íntimo a la composición.

El track es apoyado a lo largo de sus poco más de cuatro minutos con trazos luminosos en formato 1:1, delineando toda clase de figuras; desde landscapes casi pacíficos hasta una multitud de espíritus demoníacos danzando alrededor de una fogata. Cada frame nos remite de una u otra forma a la idea de fuego, usándole como leit motiv para el inicio y final de todo el metraje.

 

[FICHA] Chilango Beats: Andru Me Dicen

La música es un mundo lleno de felicidad y Andru lo demuestra en Vans Channel 66.

Andrea, o mejor dicho, Andru, es una chica multiinstrumentista que emana talento por todas partes, contagia felicidad con tan solo verla y es gran amiga de todo aquel que puedas imaginar. Desde pequeña ha mantenido un alto interés hacia la música y aprendió a tocar el piano a temprana edad.

Uno de sus instrumentos favoritos es el bajo, y es este el que, en su mayoría, la ha llevado a explorar un mundo de colores, sonidos y aventuras en las que la música se convierte en protagonista de cientos de historias que seguramente tiene para contar.

Desde hace algunos años ha participado como bajista en shows junto a artistas o bandas como Ed MaverickGirl UltraLittle Jesus, CLUBZ, Dromedarios MágicosBRATTY y muchos más. Así que aunque no lo creas, su magia ha estado dentro de tus oídos en más de una ocasión.

Hoy tenemos la fortuna de verla completamente en vivo a través de Chilango Beats, donde en punto de las 15:00 H, se va a andar aventando un set que va a incluir de todo un poco. Así que ya sabes, sintoniza Vans Channel 66 esta tarde y checa el resto de la programación porque todos los días hay música en vivo pensada especialmente para ti.

¡Mira a Andru en Chilango Beats!

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Jessie Reyez libera el sencillo “Rain”

La cantante canadiense colabora con grandson para el tema principal de The Suicide Squad.

Tras el lanzamiento de su álbum Before Love Came To Kill Us del año pasado, Jessie Reyez está de regreso con el sencillo "Rain", tema principal de la película The Suicide Squad de James Gunn que llegará a cines y a HBO MAX el próximo 6 de agosto.

Para esta entrega Jessie Reyez hace una increíble mancuerna con el músico americano/canadiense grandson, conocido por su éxito del 2018 "Blood // Water". La canción mezcla elementos del rock y el hip hop, dando lugar a una melodía descomunal. ¡Dale play a continuación!

"Rain" apareció por primera vez en el tráiler final de The Suicide Squad estrenado el día de hoy, armonizando a la perfección con la esencia del equipo de antihéroes.  Asimismo, Gunn habló sobre el tema en sus redes sociales, revelando que Jessie Reyez participa en el soundtrack de la película con más de una canción:

¡Amo esta canción y no puedo creer que fue escrita para nosotros! Nota al margen divertida / extraña: grandson y Jessie Reyez son por separado 2 de mis artistas favoritos y AMBOS ya tenían pistas en la banda sonora de The Suicide Squad cuando, sin que yo lo supiera, GS incluyó a Jessie en esta canción", compartió el director vía Twitter

Ve el tráiler de la película a continuación.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Mabe Fratti comparte “Nadie Sabe”

Último adelanto rumbo a un esperado LP.

Después de “Hacia el Vacío” y “En Medio” la artista ha anunciado, a través de sus canales oficiales, el lanzamiento de “Nadie Sabe”. La composición pinta a ser el último sencillo previo al estreno de Será que ahora podremos entendernos, álbum próximo a ver la luz este 25 de junio, vía Unheard of Hope.

Fratti conmociona de nueva vez con la presencia cristalina de su voz, resonando a lo largo de la pista en compañía de las notas en cello y los arreglos en sintetizador que pasan de una dulzura orgánica a la disonancia presente a partir del último tercio de la canción.

El nuevo track llega apoyado por la poética visual de Adriana Lara a través de la productora Red Social, en colaboración con Thania Díaz y Azael Arroyo. Embriagándonos en la crudeza de un paisaje urbano intercalado con frames hipnóticos de distorsiones suaves.

“Nadie Sabe” será el primer tema que podremos escuchar en el tracklist de este nuevo material, resonando en la familiaridad al haber sido la pista abridora durante su presentación en el Foro Indie Rocks! como parte del primer ciclo organizado por el festival Hipnosis.

Mabe Fratti (Nadie Sabe)

 

La película 'Just A Gigolo' de David Bowie será publicada en Blu-ray

El largometraje de 1978 ha sido remasterizado y estará disponible en alta definición durante el verano.

Por primera vez, Just A Gigolo saldrá a la venta en formato Blu-ray, DVD, digital y bajo demanda el 29 de junio en Estados Unidos y el 27 de julio en Reino Unido. La restauración fílmica fue realizada gracias a Fabulous Films, compañía de distribución de medios independientes.

El largometraje, dirigido por David Hemmings, es protagonizado por David BowieKim Novak, Sydne Rome y el mismo Hemmings. Además, presenta la última actuación en pantalla de Marlene Dietrich, reconocida actriz del cine clásico de Hollywood.

La versión remasterizada incluye material especial, del cual destaca un The Making of Gigolo con el productor y escritor Joshua Sinclair, así como con el asistente del director, Rory MacLean, quien también deja registro de sus comentarios en un archivo de audio. En el caso del Reino Unido, el filme contiene el álbum de la banda sonora original.

Puedes consultar los detalles de compra en el siguiente enlace, mientras tanto checa un breve tráiler, acá abajo.

 

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¿De qué trata Just A Gigolo? La película nos cuenta la historia de Paul von Przygodzki (David Bowie), un joven caballero prusiano, que llega a las trincheras al final de la Primera Guerra Mundial. Después de recuperarse en un hospital militar, donde lo confunden con un héroe francés, regresa a Berlín. Sin embargo, su hogar se ha transformado completamente.

Paul intenta encontrar trabajo y un nuevo propósito en la vida. Sin embargo, es reclutado por la baronesa von Semering (Marlene Dietrich) como miembro de su regimiento de gigolós. "El mundo cínico y decadente de entretener a las viudas ricas lleva a un Paul cada vez más desilusionado a un final conmovedor y escalofriante", se lee en una sinopsis de Fabolous Films.

¿Te animas a verla? Acá abajo te compartimos algunas imágenes promocionales de la película tomadas por Christian Simonpietri.

 

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Damon Albarn anuncia 'The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows'

Tras firmar con Transgressive Records, el músico británico prepara nuevo disco con su proyecto solista y un concierto especial.

Además de presentar material con Blur y Gorillaz, Damon Albarn siempre se ha interesado por trabajar música en solitario, tan solo una muestra de ello es Everyday Robots el disco que el británico publicó durante el 2014. A siete años del lanzamiento de este LP, el músico anunció su firma con Transgressive Records, y no solo eso sino que señaló que un nuevo LP se avecina. The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows es su nombre y está programado para llegar el próximo 12 de noviembre.

Según indicó el músico en un comunicado oficial, el disco está inspirado en los paisajes de Islandia, lugar que ha frecuentado en los últimos años. Asimismo, el título hace relación al poema de John Clare, Love and Memory. El material será un recorrido por estos maravillosos lugares al ritmo de un instrumental compuesto por cuerdas y percusiones.

Damon Albarn aprovechó para compartir un teaser de un single, el cual se compone entre la finura de la arena de la playa. Te lo compartimos a continuación para que lo cheques:

 

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Recientemente el músico liberó a través de sus redes sociales un teaser de un concierto en vivo que según se estima estará llegando este martes 6 de julio a través de Sublime Boulevards. Te lo compartimos a continuación para que contemples la sincronía con su banda en esta puesta en blanco y negro:

Por otra parte, el cantante anunció que este material vendrá acompañado de una gira que se realizará durante el 2022. Si deseas consultar las fechas programadas puedes hacerlo aquí.

Blood Orange comparte remix de “Same Old Story” de Sugababes

Dev Hynes da un refresh al clásico del girl group británico.

El compositor y productor inglés Dev Hynes, también conocido como Blood Orange, compartió el día de hoy un remix del clásico "Same Old Story" de Sugababes, el cual aparecerá en la reedición del álbum debut del girl group, One Touch, que conmemora 20 años de su lanzamiento. 

Hynes ya había colaborado anteriormente con la formación original de Sugababes cuando formaron el grupo secundario Mutya Keisha Siobhan en 2013, co-escribiendo el sencillo “Flatline” con el trío. Sobre esta nueva colaboración, la sugababe Siobhan compartió en un comunicado de prensa: 

La música de Dev se ha convertido en la banda sonora de mi vida en los últimos años. Para mí fue una obviedad pedirle que participara en nuestro proyecto de aniversario dada la increíble experiencia de trabajar con él anteriormente con las chicas y también sabiendo que creció con One Touch y entendió el disco. El resumen fue simple, elija la pista que desee y haga lo que quiera con ella. Para mí, ha entregado la actualización perfecta de 2021 a nuestro sonido y lo he repetido desde entonces ".

Escucha a continuación la nueva versión de "Same Old Story" a cargo de Blood Orange.

La reedición de One Touch, saldrá el próximo 1 de octubre y contará con remixes de MNEK Metronomy. Ya puedes pre ordenarlo aquí

The Strokes comparte su sencillo “Starting Again”

La agrupación continúa su lucha en pro de la justicia social de USA.

A mediados de mayo, The Strokes realizó un concierto virtual en apoyo a la justicia social de la campaña de la candidata Maya WileySegún se reveló, el encuentro fue memorable ya que la agrupación interpretó los éxitos de The New Abnormal (2020) en formato unplugged. La transmisión se realizó vía zoom y fueron relativamente pocos los que pudieron disfrutar de la velada. No obstante, a un mes de los hechos Julian Casablancas y compañía decidieron liberar "Starting Again", una melodía corta en apoyo a la abogada en derecho civil.

Producido por David Kahne y Gregg Alexander, el track aunque dura un minuto, consigue estar repleto de los riffs de guitarra característicos de la banda. Además, llega en compañía de un video musical dirigido por Johann Rashid en el que se observa a Wiley caminar por las avenidas de Nueva York, mientras ofrece gestos de empatía por los ciudadanos estadounidenses.

En una época de supresión de votantes y de mega donantes que desmantelan la democracia. Es crucial recordar que la ciudad de Nueva York es demasiado importante como para arriesgarse a entregar las riendas de la metrópolis más diversa de Estados Unidos al mismo tipo de maquinaria partidista que ha controlado la gobernación de Nueva York durante la mayor parte del siglo XX; la de la política de club de Brooklyn y la del gran dinero inmobiliario. Es hora de que elijamos a Maya como la primera mujer alcaldesa de la ciudad para mejorar las cosas para el futuro de todos nosotros", expresó The Strokes en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación "Starting Again". Disfruta de su metraje en blanco y negro:

 

Metallica celebra 30 años de 'The Black Album' con un LP de covers

Grandes éxitos en voz de tus artistas favoritos.

¿Cuál es la canción que más disfrutas del The Black Album? A decir verdad, el quinto material de Metallica está repleto de grandes éxitos que han acompañado a miles de personas durante estos 30 años. Sorprendentemente para muchos, este LP se encuentra cerca de cumplir su tercer década de vida y por ello la agrupación angelina decidió celebrarlo a lo grande con un álbum de covers.

¡Así como lo leíste! la banda anuncio que los 12 singles que componen al material serán versionados por más de 50 diferentes proyectos musicales de distintas partes del mundo. Lo interesante de todo esto es que las nuevas versiones no se encasillarán en géneros como el metal y el rock, sino que explorarán otras vertientes en las que se encuentran géneros como el pop, folk, folclore, reggaetón y jazz, por mencionar algunos.

Te compartimos ahora un trailer que Metallica preparó para la presentación de The Metallica Blacklist -nombre que llevará esta producción-:

Dentro de los invitados a colaborar se encuentra Miley Cyrus quien interpreta junto a Elton John, Robert Trujillo, Chad Smith, WATT y Yo-Yo Ma una desgarradora versión para “Nothing Else Matters”. Ya puedes disfrutarla a continuación:

The Metallica Blacklist estará disponible el próximo 10 de septiembre a través de Universal Internacional Music e incluirá la participación de artistas como Mac DeMarco, Ghost, Rina Sawayama, Weezer, Mexican Institute of Sound, Royal Blood, St. Vincent, Mon Laferte, Idles, Kamasi Washington, Rodrigo y Grabriela entre otros. Es importante mencionar que todo lo recaudado por las ventas de este material serán destinadas a organizaciones benéficas seleccionadas por los participantes. Ya puedes ordenar el tuyo aquí.

 

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Danny Elfman — Big Mess

De la informe alegría al caos sublime.

Cuerpos alargados y máscaras deformes danzan en un macabro teatro de sombras. El repiqueteo de los insectos inunda el espacio con su eco, mientras una espiral de acero se abre paso entre la asfixiante oscuridad. Al fondo, nublan la vista figuras que no son humanas, pero tampoco monstruosas, sino representaciones fantasmales en blanco y negro de nuestros miedos más profundos. La carroza está suelta; las risas se desatan: ha comenzado un viaje al interior de nuestras pesadillas.

Esta oscura inmersión a las alucinaciones de un niño problemático ha marcado el tono de las cintas de Tim Burton, director que encontró en Danny Elfman a su mano derecha para la composición de bandas sonoras. Elfman, quien nunca fue ajeno al histrionismo y la provocación, vio en el mundo del cine la continuación lógica de su grupo Oingo Boingo, guiado por la teatralidad y la farsa. A menudo comparado con Devo por su carácter paródico, este acto de new wave dejó un legado de siete álbumes que oscilan entre el ska, el rock naíf y la crítica social, más uno titulado So-Lo (1984) firmado por Elfman en solitario.

Pero Big Mess, lanzado 37 años después de este debut solista, dista de continuar el júbilo electrónico de So-Lo. Originalmente concebido como una pieza única para Coachella, la composición de Big Mess derivó en 18 canciones donde Elfman conjuntó su expertise en música de cámara con el metal industrial abanderado por grupos como Nine Inch Nails. En sus letras, Elfman encontró la expresión de sus temores y rabias mediante un desfile de innumerables máscaras sobre escenarios de belleza trastocada: la melancolía y la furia, dos caras de un hombre vetusto, se enfrentaron sin piedad en un duelo de composición frenética.

De esta forma, el primer lado del álbum inicia la odisea con “Sorry”, un tema donde las guitarras se revuelcan entre caóticos contrapuntos marcados por coros femeninos y golpes de orquesta. Esta introducción da paso a una retahíla de composiciones estructuradas con la ambición de una banda sonora, las cuales albergan descuidadas poéticas sobre la condición humana. Elfman canta sobre los infortunios de la fama en “Everybody Loves You”, sobre el envejecimiento del otrora rey de la selva en “Dance With the Lemurs”, y sobre la trascendencia y el paso del tiempo en “In Time” y “We Belong”, escritas desde una perspectiva omnisciente.

Sin embargo, es el segundo lado el que consolida el descenso a la locura. La orquesta perece en favor de salvajes riffs de guitarra que revelan una marcada influencia punk en la lírica de Elfman. La rabia y la demencia desplazan a la melancolía, y toman el mando del conductor en un frenesí que cae desde un acento de rock alternativo como en “Devil Take Away”, hasta las más metaleras “Get Over It” y “Kick Me”.

La paranoia toma su forma última en “Insects”, recreación de un viejo tema de Oingo Boingo donde las guitarras agresivas entrecortan una narrativa sobre el desprecio a la clase política. Pero ningún momento representa la apoteosis de la locura mejor que “Happy”, en donde una serie de voces alegres se derriten paulatinamente bajo la consigna de que “todo se está desmoronando”, casi como en una versión trastocada y malévola de la música en Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton, 2005).

Big Mess aleja a Danny Elfman de su pasado como líder de uno de los actos de new wave más respetados de los ochenta. A cambio, condensa los aprendizajes de una carrera marcada por la ficción, el teatro, la fantasía y la musicalización de los universos más surrealistas jamás conocidos. El álbum aparece prácticamente de la nada, como sorpresa hasta para el mismo compositor, pero conviene en retratar a la perfección el caos imperante en estos meses cargados de violencia, malas decisiones políticas y no mejores noticias.

Uno de los nombres más respetados en el mundo del cine crea las partituras de un mundo que se ha convertido en la más sobrecogedora de las pesadillas. Nadie mejor para ello que Danny Elfman, quien desde el solemne asiento del compositor puede presumir de haberlo visto todo.