Noel Gallagher presenta guitarra en colaboración con Gibson

El músico de Mánchester nos regala un par de sorpresas para esta semana.

Noel Gallagher ha unido fuerzas con Gibson para relanzar la guitarra acústica J-150, el instrumento que ha sido el preferido de Gallagher durante más de 20 años, desde que fue visto en manos del músico por primera vez en el video promocional de "Little By Little" de Oasis.

Esté relanzamiento llevará el nombre Noel Gallagher J-150 y tendrá una tirada limitada de 200 piezas que cuentan con un fondo y lados de arce AA y una tapa de abeto Sitka. Cada guitarra viene con un estuche personalizado, una etiqueta firmada y una hoja de letra manuscrita reproducida, así como una calcomanía Adidas Trefoil autorizada. 

Cuando Gibson bajó el prototipo y lo vi en el suelo, pensé: 'Parece una mierda, hombre'. Pero luego sonó exactamente como el mío ¡Me quedé asombrado!", expresó Gallagher en un comunicado de prensa.

Para más información sobre la guitarra haz click aquí.

Noel Gallagher J-150_2021

Asimismo, a inicios de la semana, Gallagher lanzó una exposición online titulada  A New World Blazing en la que muestra una selección de fotografías que documentan su vida de gira con High Flying Birds.

La colección contiene más de 40 imágenes de la fotógrafa Sharon Latham, quien capturó a la banda "en su forma más dinámica e íntima". Hablando de esta primera exposición que se enfoca en High Flying Birds, Gallagher explicó a la prensa:

A lo largo de los años, he tenido la suerte de trabajar con algunos de los mejores fotógrafos del mundo y pondría a Sharon allí arriba. En el mejor de los casos, una fotografía debería hablar. ¿Qué dicen las imágenes? Dicen: Nosotros, NGHFB, tenemos el mejor trabajo del mundo. Trabajar, jugar, viajar y divertirse con estas personas es un placer absoluto. Estoy muy feliz de que Big Shaz estuviera allí para capturar estos momentos".

Puedes acceder a A New World Blazing a través de Redhouse Originals dando click aquí, así como hacer un recorrido virtual de la galería siguiendo este enlace

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Hyunhye Seo — Strands

Las dos hebras de Hyunhye Seo.

Angela Seo, miembro de la agrupación Xiu Xiu, debuta como solista con este material. Bajo el nombre Hyunhye Seo, producido por Lawrence English y grabado por Jamie Stewart, Strands se compone de dos partes bien definidas; la primera ambiental y la segunda instrumental. Con una duración de 18 minutos “Strands I”, nos sumerge en una atmósfera típica de dark ambient, ondas sonoras que nos acompañan mientras andamos por el grotesco, largo y oscuro sendero, que transitó la misma Seo. Por otro lado, “Strands II” es una pieza de piano que durante 17 minutos más, nos lleva por altibajos de sonido y silencio en un ejercicio mucho más orgánico (menciono la duración de las pistas porque en las plataformas más utilizadas son presentadas en fragmentos, restándole a la experiencia del escucha).

Además, el álbum se complementa con una serie de cinco textos breves de la misma autora, que podemos leer en la página Bandcamp del disco, con los cuales podemos comprender mejor la intención de Seo, y cómo los temas de la despersonalización y la nostalgia son centrales en los dos tracks que componen Strands, por ejemplo, en el texto cuatro podemos leer: “Are they still a part of me if they fall off me? What if I don’t want them anymore? Who cares?! I didn’t want to grow them anyways!” preguntándonos si todo lo que dejamos atrás sigue siendo parte de nosotros o a quién pertenece eso que hemos desechado, ya que no queremos seguir relacionándonos con ello. En el siguiente texto, el quinto y último nos da la respuesta: “You may not remember me, but you’re sure to find a strand of me long after you’ve forgotten” ya que no podemos alejarnos de lo que fuimos o queremos olvidar. Esta capa textual ayuda a comprender la visión que tenía la artista de su obra y sus intenciones introspectivas.

En conclusión, la primera parte del disco se siente segura y llena de lugares comunes del género, siendo una zona de confort para Seo, llegando a ser monótona, creando una atmósfera que nos ha rodeado muchas veces. En contraposición de la segunda, que tiene mayor intensidad, incluso, aunque se siente improvisada por momentos, es mucho más honesta, ya que se preocupa menos por crear el ambiente y más por dar el mensaje.

Es un debut sólido, la capacidad de Angela Seo está más que probada, pero es un álbum que transita con irregularidad, con dos facetas que no logran complementarse, dando la impresión que son dos proyectos distintos, pero bien ejecutados.

Entrevista con Kat Von D

Entrevistando a la celebridad que por fin hizo música.

El nombre Kat Von D, se hace eco por muchos flancos. Desde el mundo del tatuaje hasta el maquillaje, Kat siempre ha estado ligada con una estética oscura y muy original. Aquel mundo que cuando muchos de nosotros soñábamos con tatuarnos, ella ya había dominado por completo. Quizá por ello parece tan surrealista conversar con ella viendo en vivo sus tan características estrellas en la cara, y sobretodo hacerlo sobre el estreno de su primer álbum.

Así es… Kat se estrena como artista musical de la mano de Love Made Me Do It, un álbum que será lanzado el próximo 26 de agosto pero que ya tiene un par de sencillos por delante. “Exorcism” y “I Am Nothing” llegan envueltos en un synth pop ochentero y oscuro que pocos imaginábamos como su probable elección.

Nacida en Nuevo León pero criada en Estados Unidos, es increíble hablar con Kat en spanglish.

Amo el synth pop, amo los 80. Soy una gran fan de Depeche Mode y The Cure. No diría que estamos influenciados por ellos pero si es mucho de lo que me gusta”, nos cuenta Kat.

Notemos que habla en plural, pues considera que su proyecto musical es una banda. Así entra en detalles sobre sus integrantes. “Conocí a Sammi Doll mientras estaba en tour con Iamx, canté una canción con ellos. Le mostré  el demo de 'Exorcism' y me dijo que le encantó. Se ofreció a tocar el sintetizador y le tomé la palabra. Dave, toca en Prayers que es la banda de mi marido y es como un hermano para mí. Pienso que lograr que estuviera en la banda fue muy especial porque cada uno es como un súper héroe.”

Pero.. ¿Por qué no crear el nombre de una banda en vez de usar el propio?

“Sabes que… ¡No se me ocurrió ninguno! Todos los buenos ya existen. Pero definitivamente siento que es una banda, creamos música juntos. Yo escribo las canciones, crecí tocando el piano y un  poco de guitarra. Y mi banda y yo creamos la música juntos, no sería capaz de hacer los sonidos hermosos que creamos sola, y también son muy guapos y bonitos y sabes… eso nunca está de más.”

Aprovechando que mencionó la parte estética de la banda Kat Von D, le pregunté acerca de la contorsionista cuyo único papel es ese, contorsionarse.

“Sí, creo que la música debe tener una parte visual. Personalmente cuando voy a un show y solo veo a alguien ahí parado cantando… podría escuchar eso en casa. Me gusta meterle elementos visuales especialmente cuando tocamos en vivo. Hemos incluido interludios e intros exclusivamente para cuando ella quiere salir y hacer algún tipo de coreografía. Sampleamos para 'Exorcism' el sonido de un látigo real, y todos dijimos que Brynn debería aprender a usar un látigo para ello.”

Se me hizo raro que no supiera hacerlo ya. Tal vez peco de esterotípica pero… todos son muy leather muy gótico en la banda.

Todos tenemos el elemento goth que nos une pero también somos distintos. Eso lo hace divertido sería muy aburrido que todos fuéramos iguales.”

Kat empezó a tocar el piano a la edad de 5 años. Raro también que se inclinara primero por el mundo del tatuaje y el maquillaje en vez de la música.

“Es raro, porque la música siempre fue mi primera pasión. Mi abuelita me enseñó a tocar el piano cuando tenía 5 años y también mis hermanos y para mi es mi pasión, lo toco todos los días. Siento que la vida te pone en una dirección. Yo descubrí el tatuaje cuando tenía 14 años y después empecé a hacerlo de forma profesional con 16 y ahora tengo 28 o 29 no me acuerdo. Y después hice maquillaje. Y siento que todas estas cosas me estaban interrumpiendo. Las amo a todas por eso puse mi tienda, pero la música siempre ha sido la fuerza detrás de todas ellas, en realidad todo estaba inspirado en la música. Amo la música clásica, aún toco Beethoven. Una vez que salga el disco, pienso que podrán percibir esos elementos entretejidos en la música. Sabes cuando me gustaba el metal,  yo oigo música clásica, todos los riffs tienen la misma escala que la música clásica solo más oscura. “

Al final me da gusto darme cuenta al hablar con Kat de que sabe de lo que habla en cuanto a música se refiere, y que no sólo es un capricho por cumplir.

“Totalmente. Siento que hay tantas celebridades que tratan de entrar a la industria musical, y para mí es como verlos hacer un personaje pero no es realmente quien eres. Y uno de mis retos más grandes es tratar que la música hable por sí misma porque sé que muchos esperan que mi música sea mala, o que tenga auto-tune o que no sepa componer o tocar instrumentos. Cuando decidí hacer un álbum empecé a tomar clases de vocal y lo hice por dos años 6 días a la semana dos horas al día.”

Voy a tirar algunas bombas: Dave Grohl, Linda Perry, Peter Murphy. “Escribí la mitad del disco con Linda Perry, hace años y a Dave Grohl lo he tatuado es un buen amigo mío y tocó algunas de las baterías en vivo en algunos mixes y luego hice el dueto con Peter Murphy lo amo soy la fan más grande de Bauhaus es el parte aguas de la música con la que crecí y amo su voz y fue un honor hacerlo. Ojalá podamos hacer el video juntos. Danny Lohner de Nine Inch Nails trabajamos en algunas canciones juntos, es mi antiguo vecino y luego haré remixes de exorcism con gente cool como Schmidt de Kraftwerk.”

Pretendiendo no alucinar con tanto nombre pesado comento que evidentemente vendrá a promocionar el disco a México. “Yo nací en Montemorelos, Nuevo León así que creo que vamos a regresar ahí a tocar.”

Con esa promesa nos quedamos y analizando los videos con esa increíble creación visual y claro… la música de Kat Von D esperando que resulte tanto y más que sus anteriores apuestas.

Film Club Café, espacio de cine y música, necesita tu ayuda

¡Apoyemos a nuestros recintos independientes!

Film Club Café, ubicado en Naucalpan, Estado de México, no solo es un espacio para compartir ideas sobre cine, sino que también es un buen recinto para talleres, conciertos y exposiciones sobre música. Por este motivo, el foro requiere ayuda tanto de cinéfilos como de melómanos, para mantenerse a flote tras la difícil situación de la pandemia.

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Fundado en 2006 como un recinto de cine y música alternativo y descentralizado, Film Club Café ha puesto en marcha una campaña de donación que le permitirá cubrir deudas, dar mantenimiento a su espacio y, por su puesto, agradecer a los participantes.

Así, puedes donar desde $300 hasta $9 mil, con diferentes beneficios por monto. Por ejemplo, con una donación de $800 puedes tener acceso al concierto, soundcheck y convivencia con cualquier artista que se presente en el foro del café. También, si eres músicx, cineasta o artista de cualquier disciplina, puedes presentar tu proyecto en el recinto a través de la donación de $4 mil. ¡Hay un montón de opciones disponibles!

Film Club Café se encuentra en Bvld. Manuel Ávila Camacho 1694, sótano, Col. La Florida, Naucalpan, Estado de México. Le restan cinco días a la campaña de donación, así que aún hay tiempo. Revisa todos los detalles en este enlace.

4 discos imperdibles

Mientras el año continúa su curso, nosotros nos encargamos de recomendarte música nueva para que tus días sean más llevaderos. La selección de esta semana se puso un poco difícil, no obstante aún así logramos compilar unos materiales que merecen ser escuchados.

Kings of Convenience-peace or love

Kings of Convenience - Peace or Love

Con una producción muy sencilla –entre arreglos de guitarra y violines– pero bastante madura, Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye llegan con la mezcla perfecta para remover emociones y dar esperanza al corazón. Las letras de los 11 tracks con la textura de voz, van directo al alma para darle nuevamente al clavo con esta cuarta entrega del proyecto noruego quienes grabaron este material a lo largo de de cinco años en cinco ciudades diferentes. Claro, algunos dirán que parece ser muy de lo mismo del indie pop que emergió en cierta época, pero a veces habemos románticos que necesitamos alimentarnos de este tipo de tranquilidad. Da clic aquí para escucharlo.

Francis Lung - Miracle

Francis Lung - Miracle

Con tintes de psicodelia en un pop folk carismático, melancólico, muy agradable, Francis Lung tiene mucho qué decir en las 13 canciones que conforman esta tercera entrega en su carrera, presentada por Memphis Industries. "Fue escrito durante un período de mi vida en el que sentí que necesitaba un milagro solo para funcionar día a día. Por supuesto, en estos días muchos de nosotros estamos orando por algún tipo de milagro que mágicamente nos devuelva a la normalidad, pero no se trata de esto. Líricamente, Miracle es un documento de una época en la que me hacía muchas preguntas: "¿cuándo fue la última vez que me sentí feliz? ¿es mi culpa que me sienta así? ¿me lo estoy haciendo a mí mismo?”. Realmente no tengo ninguna respuesta a estas preguntas, pero se sintió catártico reconocerlas en estas canciones, y espero que escucharlas se sienta catártico si también te has estado cuestionando últimamente". Puedes escucharlo aquí.

Andrew Hung - Devastations

Andrew Hung - Devastations

El músico británico, conocido por su participación en Fuck Buttons, ha cosechado éxitos en su proyecto solista. Además de las bandas sonoras para películas, Andrew Hung ha presentado largas duraciones a las que hoy se suma Devastations; material realizado en su totalidad por él y presentado vía Lex Records. Son ocho pistas las que componen a esta producción impregnadas de colores que se contrastatan en sí, expresando la liberación de un mundo sombrío. Para la producción el músico experimenta con el caos y lo plasma en un synth pop que se siente en cámara lenta. Si llamó tu atención puedes escucharlo aquí.

Ferraz - Fino

Ferraz - Fino

El productor venezolano Manuel Ferraz, recién presenta Fino, su nuevo álbum de  estudio que llega para cautivar con la frescura que conlleva mezclar soul y R&B con toques de funk. Las 13 pistas que componen al material son entrañables momentos que hablan del amor, las relaciones que podrían ser y lo que ya fue. Además, Ferraz no lo hace solo, ya que implementa el talento de proyectos como Sabino, Dromedarios Mágicos, Gus, Absa G., Along, Erihka, entre otros. Fino hace alusión a su nombre, ya que refleja una entrega sencilla con delicados detalles que lo vuelven ideal para escucharse en una noche en compañía de esa persona especial. ¡Escúchalo aquí!

Recomendaciones que no podían faltar (EP)

TimAyre_ModernLife

Tim Ayre - Modern Life

Desde Australia llega Tim Ayre, -quien aunque lleva tiempo haciendo música con su ex proyecto Tim & Jean-, ahora lo hace de forma solista presentando un EP fresco que te animará con su dosis de dream pop y psicodelia. Modern Life es un trabajo ocurrente de cinco pistas que llega con el objetivo principal de calmar la necesidad del intérprete de querer salir del país para viajar por otros lugares. "Con la reciente falta de viajes, estuve escribiendo canciones que me hicieran pensar en estar en algún otro lugar", explicó. El australiano te lleva de paseo por diferentes rincones de Norteamérica sin salir de su continente. Este elocuente y divertido material es ideal para "romper con la rutina" y explotar la creatividad. ¡Dale play aquí!

No olvides checar las reseñas de estos materiales en nuestra sección especial.

Car Seat Headrest comparte dos EPs con influencias y remixes

Desde David Bowie hasta una colaboración con Superorganism y más.

La banda oriunda de Virginia, E.U, exprime todo el jugo a su último disco y trae hasta tus oídos dos producciones de corta duración titulados MADLO: Influences y MADLO: Remixes, como parte de un combo complementario a su álbum de 2020, Making A Door Less Open, vía Matador Records

Tal como hace mención cada título, el primer compilado comparte cuatro covers: “Golden Years” por David Bowie, “Running Up That Hill” de Kate Bush, “March Of The Pigs” de Nine Inch Nails y el tema “Substitute” por The Who; reversiones de estos temas que inspiraron su disco del año pasado. 

Mientras que el segundo recopila distintas interpretaciones de cinco extractos del LP, a cargo de proyectos como Superorganism, 1 Trait Danger, Scuba, Yeule y Dntel

 

Previo a estos EPs, la banda liderada por Will Toledo compartió su ya mencionado doceavo larga duración, una colección de canciones que destacan por sí solas a través de su beats base y la experimentación, las cuales “nunca pretendieron conformar un solo concepto”, en palabras del cantante de Car Seat Headrest para Indie Rocks! 

A principios de 2020, 1 Trait Danger, el proyecto paralelo de Car Seat Headrest dirigido por el baterista Andrew Katz, lanzó un videojuego titulado Lombardi’s World, el cual se desarrolla a raíz de la muerte del cofundador de Matador Records

Tyler, The Creator está de estreno con “WUSYANAME”

El rapero estadounidense te invita a escuchar de otra probada de su nuevo larga duración.

El músico y productor de 30 años, Tyler, The Creator,  comparte “WUSYANAME”, el segundo extracto perteneciente a su álbum, Call Me If You Get Lost, el cual estará disponible este 25 de junio. Por si fuera poco, libera un videoclip oficial que prosigue la misma narrativa previa a sus últimos lanzamientos. 

Dicho visual, dirigido por Wolf Haley, extiende a lo largo de dos minutos cuadros pintorescos de tonalidades pastel, mientras que el rapero recorre distintas carreteras hasta llegar al lugar donde la protagonista se encuentra, para así tratar de conquistarla con sus letras. 

Previo a este sencillo publicó el tema “LUMBERJACK”, el cual causó revuelo en redes sociales tras ser el primer clip de Tyler después del corto que anunció la llegada de su nuevo material discográfico: “SIDE STREET”.  

Desde un toque de manicura hasta una nevada extrema, en su primera entrega se pueden apreciar secuencias surreales con toques vintage que acompañan versos y rimas rápidas:

A principios del 2021, el artista colaboró con una empresa multinacional de refresco en un soundtrack original para su último comercial titulado “Open That Coca-Cola”. Mientras que este precede a su álbum IGOR y los sencillos “Gravity” de Brent Faiyaz, ft. DJ Dahi, además de su colaboración con Channel Tres en el tema “fuego”

Celebra el amor con “i <3 u”, el nuevo video de boy pablo

Pablo Muñoz, artista detrás de boy pablo, dirigió un video dedicado a su novia.

Han pasado varios meses desde que Pablo Muñoz, o sea, boy pablo debutó oficialmente con su álbum Wachito Rico (777 Music, 2020) y su música aún sigue dando de qué hablar. Para continuar la promoción de este material, el cantautor chileno-noruego acaba de estrenar un nuevo video musical; esta vez, perteneciente a la canción “i <3 u”. Prepárate para dejarte encandilar por una conmovedora historia de amor.

Al igual que los anteriores videos de boy pablo, “i <3 u” continúa la historia de Wachito Rico, el álter ego de Pablo Muñoz que protagoniza sus visuales. Después de verlo triste en “rest up” y desesperar de amor en “hey girl”, finalmente nos toca ver a Wachito feliz, enamorado, al lado de la mujer de sus sueños. Dale play al video dirigido por Pablo junto a Fabio Enzo, a continuación.

Esta es mi favorita de mis canciones. Es un himno de apreciación a todos los que me han ayudado durante una situación difícil en mi vida. El video se enfoca especialmente en mi novia, Eli. (…) Es un video simple y lindo que muestra la belleza de nuestra ciudad, Bergen [Noruega], y creo que la vibra captura perfectamente la canción”, comenta boy pablo.

Puedes escuchar Wachito Rico en streaming y adquirir una copia física en el sitio web del artista. No te pierdas más noticias de boy pablo.

 

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Tame Impala anuncia gira 2021: 'Phase 1 Rushium® Trials'

El tour reprogramado dará inicio en septiembre durante el Festival Bonnaroo en Manchester, Tennessee.

Por la noche del 21 de junio, Kevin Parker publicó un video en sus redes sociales, en el cual lo vemos junto a algunos científicos creando una vacuna. La canción "Posthumous Forgiveness", que aparece en su más reciente álbum The Slow Rush (2020), musicaliza el clip, cuyo mensaje principal señala: "experimente el tiempo • siempre. Los ensayos clínicos de fase 1 comienzan el 09/2021". Mira el teaser completo, a continuación.

Sobre el video promocional, Tame Impala explicó en un comunicado de prensa lo siguiente:

AionWell® LTd, una empresa biofarmacéutica australiana de propiedad privada centrada en el desarrollo de la estabilización recombinante y la expansión del recrecimiento del espacio celular, ha anunciado hoy que Kevin Parker, DBA "Tame Impala", ha adquirido una participación minoritaria en AionWell® LTd y ha asegurado una opción: adquirir el capital social restante de la empresa.

La opción se puede ejercer una vez finalizado el ensayo de fase I de Rushium® en el tratamiento de la metabolización en células en el tiempo agudo (ATMiC) en pacientes de 16 a 95 años de edad. ATMiC es una afección celular común dentro del núcleo supraquiasmático del cerebro, gran parte de la investigación sobre esta afección es de vanguardia y aún se está realizando. Según los hallazgos actuales, ATMiC podría afectar hasta a la mitad de la población.

Recientemente, Tame Impala reveló que el visual se trata del anuncio de su gira reprogramada para este 2021, la cual llevará por nombre Phase 1 Rushium® Trials

De septiembre a noviembre, el proyecto de Kevin Parker visitará diversas ciudades de Estados Unidos. Además, el músico australiano ha agregado dos presentaciones en compañía de Perfume Genius en el anfiteatro Hollywood Bowl de Los Ángeles, California.

Lamentablemente, debido a la situación pandémica, su paso por México ha sido cancelado; recordemos que sus shows en el Foro Sol contarían con la presencia de MGMT. Puedes consultar la información sobre los reembolsos, en el siguiente enlace.

Te dejamos con la lista completa de ciudades que conforman la gira Phase 1 Rushium® Trials.

 

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Brittany Howard estrenará remezclas de su álbum ‘Jaime’

La cantautora estadounidense invitó a grandes artistas de diferentes géneros a interpretar sus temas.

Hace unos meses, la cantante Brittany Howard decidió iniciar proyectos en solitario fuera de su grupo Alabama Shakes. Prueba del éxito que le espera en este camino fue su álbum solista Jaime, estrenado en 2019. Ahora, para darle una nueva vida a este material, Howard estrenará un álbum con remixes y nuevas versiones de los temas que conforman este álbum, bajo el título de Jaime Reimagined.

Este nuevo trabajo se compondrá de trece cortes versionados por grandes artistas. Entre éstos figuran Childish Gambino, Michael KiwanukaJungle y muchos otros. Como adelanto de lo que será Jaime Reimagined, ya puedes escuchar “Short and Sweet” remezclada por Bon Iver, así como “Tomorrow”, donde BADBADNOTGOOD hizo lo propio.

Hacer Jaime fue muy divertido porque me permitió explorar diferentes géneros musicales, pues no tenía reglas. Este proyecto de reimaginación no fue diferente: tuve el honor de contar con la ayuda de increíbles artistas de todos los mundos musicales para interpretar mis canciones en caminos muy diferentes e interesantes”, comenta Brittany Howard en comunicado recuperado de Pitchfork.

Jaime Reimagined verá la luz el próximo 23 de julio de manera digital vía ATO Records, y en formato de vinilo hasta el 24 de septiembre. Ya puedes apartarlo en este enlace.

BrittanyHoward_JaimeReimagined_2021_

  1. “13th Century Metal [Michael Kiwanuka Version]”
    02. “Goat Head [EARTHGANG Version]”
    03. “Stay High [Childish Gambino Version]”
    04. “Presence [Little Dragon Remix]”
    05. “Short and Sweet [Bon Iver Remix]”
    06. “Tomorrow [BadBadNotGood Remix]”
    07 .“Baby [Gitty Remix featuring Syd]”
    08. “History Repeats [Georgia Anne Muldrow Geemix]”
    09. “Georgia [J Most Remix featuring Emily King]”
    10. "Stay High again.. [Fred again.. & Joy Anonymous Version]”
    11. “He Loves Me [9th Wonder Remix featuring Common]”
    12. “History Repeats [“Jungle Remix]”
    13. “Run To Me [Laura Mvula Version]”