Coldplay libera videoclip oficial para “Higher Power”

La caótica alienación representada en un mundo sobrenatural y extraterrestre.

Descubre el nuevo universo intergaláctico, extraterrestre y futurista de Coldplay en el nuevo videoclip oficial de “Higher Power”. La exploración de un nuevo planeta y el mundo alienígena que une el arte y concepto de este reciente sencillo, publicado el mes pasado. 

A través de una esencia colorida, el clip protagonizado por el vocalista y frontman de la banda, Chris Martin, y dirigido por Dave Meyers, localiza al espectador en planos postapocalípticos del planeta Kaotica, que incluye grandes luminarias, naves espaciales, perros robot, hologramas neón y una secuencia que brinda coherencia con la tipografía creada para la portada de este single, además de la participación de la Compañía de Danza Ambigua de Seúl, en Corea del Sur. 

Este video es una metáfora de cómo, en este momento, nos sentimos alineados, alejados de nuestro mundo, casi como si estuviéramos en un planeta alienígena. Y en última instancia, encontramos el amor en las calles, y esa euforia nos dispara hacia la estratosfera de nuestra propia energía y poder superior”. describe Meyers 

A principios del mes de mayo, el cuarteto inglés publicó este track, y desde entonces se ha presentado en grandes eventos como los Brit Awards 2021, Glastonbury en su versión online, o su concierto en streaming para el Red Nose Day vía Tik Tok. 

No olvides checar el nuevo visual de “Higher Power” aquí: 

Coqueta debuta con “Coqueta” y “Las Drogas Raras”

Música para cuando se te sube el muerto.

Teclados disonantes, voces susurradas y una guitarra que ensordece nuestros pensamientos. Así es la oscura propuesta de Coqueta, la nueva apuesta de Hole Records que debutó con los sencillos “Coqueta” y “Las Drogas Raras”.

Isabel Epstein, Eréndira Reyes y Valeria Romandía escribieron dos canciones con una misteriosa base de coldwave, sobre la que se desarrollan melodías repetitivas al estilo de Spacemen 3 o Psychic TV. Las letras narran situaciones pesadillescas de una mente atormentada por las sombras, como el verso inicial de “Coqueta”: “ayer se me subió el muerto y las luces de los coches nos deslumbraron a los dos”. Escucha ambos temas a continuación.

Coqueta debuta en medio de un lugar especial de la escena independiente mexicana. Su sello Hole Records también ha albergado actos como Concepción Huerta, Los Kowalski, Mabe Fratti, entre otros. Además, en “Coqueta” y “Las Drogas Raras” colaboraron algunos artistas de esta escena, entre quienes se cuentan Gera Haro (teclado), Coco Badan (de Tajak, segundo teclado) y Americojones (guitarra).

Coqueta se alista para debutar con un álbum, producido por el mismo Coco Badan. No olvides seguir al grupo en Instagram, así como estar pendiente de las redes de Hole Records, pues pronto habrá más noticias.

 

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Sinéad O’Connor se retracta ante su retiro de la industria musical

Se cancela, hay Sinéad O'Connor para rato.

Han pasado siete años desde el último álbum de Sinéad O’Connor, pero la cantautora irlandesa se ha mantenido muy cercana a la prensa. Aunque las entrevistas que ha ofrecido han girado en torno a su autobiografía Rememberings (Sandycove, 2021), también ha aprovechado para dejar algunas pistas sobre su próximo álbum. Presumiblemente, éste llevará el nombre de No Veteran Dies Alone y verá la luz en 2022.

Todo comenzó con un tuit realizado por O’Connor en diciembre de 2020 en donde agradeció al diseñador Jacob Stack por la portada de su nuevo material que sería lanzado a finales de 2021. Aunque la cuenta ya no existe, bastó esa publicación para desatar los rumores sobre el próximo material de estudio. De igual forma, la cantante aprovechó para compartir a través de sus redes sociales que una vez publicado su décimo primer disco se retirará de los escenarios y la industria musical.

Este mensaje es para anunciar mi retiro de las giras y de trabajar en la industria. Me he hecho mayor y estoy cansada. NVDA en 2022 será mi último lanzamiento. Y no habrá más giras ni promociones. No es una noticia triste. Es una noticia increíblemente hermosa. Un guerrero sabe cuándo debe retirarse. Ha sido un viaje de cuarenta años. Es hora de poner los pies en alto y hacer realidad otros sueños", explicó Sinéad O’Connor hace algunos días.

Pero afortunadamente la noticia duró poco ya que la cantautora recientemente se retractó ante ello. Mencionó que el anuncio de su retiro fue una "reacción instintiva" hacia algunas entrevistas con los medios de comunicación de Estados Unidos y el Reino Unido, quienes realizaron preguntas incómodas donde tocaron temas como el abuso infantil y la salud mental.

La cantautora también se disculpó con sus fieles seguidores y los trabajadores de la industria musical por hacerles pasar un mal rato.

Te dejamos con sus mejores temas para que despejes tu mente de la triste noticia que resultó ser cero triste.

New Order estrena mercancía conmemorando “World in Motion”

Un flashback sonoro con sabor al deporte más famoso del mundo.

El fútbol es uno de esos deportes capaces de mover una cantidad impresionante de fanáticos a lo largo y ancho del globo, encontrando una de sus mayores demográficas en Inglaterra donde, inherentemente, tendrá un lugar privilegiado en la memoria emocional de los ciudadanos, impactando de una u otra forma las expresiones culturales que de ahí provengan y New Order no es la excepción.

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La agrupación originaria de Manchester anunció un relanzamiento de mercancía circundando “World in Motion”, todo a razón del inicio de la Eurocopa 2020 en las próximas semanas. El track, lanzado originalmente con colaboraciones de jugadores del equipo inglés de la época para celebrar el mundial de 1990 con sede en Italia, fue un parteaguas en la carrera de la banda al darles su primer número uno en las listas de popularidad de aquel año y consolidarse al pasar de los años como uno de los himnos futbolísticos por excelencia entre los aficionados del balonpié.

Es esta pasión por el deporte lo que impulsó a los integrantes a reavivar el espíritu de la canción a través de una línea de camisetas, sudaderas, gorros, pantalones deportivos, vinilos y memorabilia en general que nos recuerdan el origen sonoro de esta legendaria pista. Puedes encontrar toda la mercancía desde el sitio oficial de New Order.

Baterista de King Gizzard & the Lizard Wizard anuncia álbum

Michael Cavanagh volará cabezas en su disco debut.

La agrupación originaria de Australia ha sido uno de los fenómenos musicales más relevantes de los últimos años debido a su búsqueda constante de nuevos sonidos, hiperproductividad dentro de estudio y shows llenos de adrenalina melómana para todos los asistentes, nada de esto siendo posible sin la participación de sus integrantes. Con la reciente partida de Eric Moore el peso percutivo ha recaído sobre el virtuosismo del baterista Michael Cavanagh quien ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut en solitario.

La noticia del futuro material fue acompañada por el estreno de T2JD, videoclip dirigido y filmado por John Stewart (quien trabajase con la banda para el film tour inmersivo Chunky Shrapnel), donde podemos ver a Cavanagh desplegar todo su arsenal rítmico con una improvisación de poco más de nueve minutos.

Veo T2JD como un jam entre John y yo, él me rodeaba como un león enjaulado al que alimentaba con carne cruda”, comentó el músico haciendo referencia a la posición de la videocámara durante la grabación.

El nuevo álbum de Cavs, aún sin fecha confirmada, llegará a nosotros vía PHC Films, productora de Stewart. El preorder para la edición en vinilo estará disponible a partir de este 21 de junio desde la página de PHC.

Publican libro de poemas y textos inéditos de Jim Morrison

La leyenda del Rey Lagarto se mantiene viva con un libro que nos acerca a sus pensamientos más profundos.

Pese a todas las evoluciones del rock, las viejas leyendas del género siempre nos acompañan. Esto lo demuestra el libro The Collected Works of Jim Morrison: Poetry, Journals, Transcripts and Lyrics, que compila escritos antiguos e inéditos de Jim Morrison, líder de la mítica banda de rock psicodélico The Doors. Este material fue editado por Harper Collins y se estrenó hoy, 8 de junio.

A lo largo de sus casi 600 páginas, The Collected Works recupera los poemas antes publicados en las compilaciones Wilderness (1989) y The American Night (1990), así como fotografías, letras sin grabar y anotaciones del músico sobre su propia obra. De igual forma, incluye notas personales sobre el juicio que Morrison atravesó en Miami durante 1970, y el tratamiento de guion para un filme que llevaría el título de The Hitchhiker.

 

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El poema que cierra esta obra es “As I Look Back”, en el que Jim Morrison reflexiona sobre lo que fue su vida. En sus estrofas cuenta detalles de su infancia, sus estudios de cine, su acercamiento al rock y las drogas, su paso por The Doors y, finalmente, sus ambiciones de una vida fuera de los reflectores.

Mientras miro hacia atrás, a lo que ha sido mi vida, encuentro postales e instantáneas arruinadas. Posters descoloridos de una época a la que no puedo volver”, narra Morrison al inicio de este poema.

Puedes leer “As I Look Back” completo en Doors.eu.org, pero no olvides adquirir una copia de The Collected Works a través de Amazon o el sitio de Harper Collins para conocer la historia completa de este legendario músico.

Jeshua — Unreliable Narrator

Las historias de insomnio de un cenicero humano.

Jeshua, el músico de Glasgow cuyo verdadero nombre es Joshua Gray, entrega un delirante álbum debut titulado Unreliable Narrator, en el que, a través de 10 canciones nos va internando en un suave loop de dream pop y lo-fi.

En este proyecto, Jeshua recorre los últimos diez años de su vida a través de cada una de sus nostálgicas composiciones: 

 Cada canción tiene un significado específico y todas están conectadas, creo que resume un período de diez años de mi vida y cómo me sentía acerca de la vida y la muerte, con la letra. siendo un ejercicio de reflexión. El significado personal de las canciones me dio la motivación para tomarme mi tiempo en ellas, y esto dictaba que debía formatearse como un álbum; ¡no podría ser de otra manera! ", compartió el músico en un comunicado de prensa.

El título del disco, Unreliable Narrator, que en español significa "narrador poco confiable", hace referencia a la poca fiabilidad que Jeshua encuentra en sus propios recuerdos, ya que estos se vieron alterados por los trastornos del sueño que el artista padeció durante el proceso de grabación del disco: 

“Los recuerdos son bastante confusos, debido a que hice un turno de noche y tuve un trastorno del sueño; Siento que esto se traduce mucho en el sonido del álbum. Robbie Gunn (SunDogs Production), con quien trabajé en el álbum, bebía mucho café y me sentí obligado a mantenerme despierto, así que estuve un poco nervioso durante todo el proceso; esto, junto con fumar en cadena, me hizo sentir y verme como un cenicero humano ", afirmó.

Además de una colección de historias contadas por el insomnio, Unreliable Narrator podría describirse como un disco "coming of age", con el que cualquier adolescente angustiado puede sentirse identificado, ya que toca temas como la vida adulta y la muerte de un ser querido. Es perfecto para recordar con nostalgia los años de inocencia y enfrentar con disgusto e indiferencia la temida edad adulta. Los temas "Feel so Alive", "IDK" y "Esther", son prueba de ello.

Por una parte "Feel so Alive", la canción que abre el disco nos habla de ese sentimiento de sentirse vivo pero cansado al mismo tiempo, mientras que "IDK" se centra en el cinismo de la madurez, narrando una historia de alienación que va acompañada por ritmos procesados y ligeros destellos de jazz.

Con "Esther", el tema más emotivo del disco, así como su más reciente sencillo, Jeshua interpreta un tributo a su difunta abuela y se despide de ella repitiendo: "I'll see you again". Sobre esta pieza el músico comentó:

'Esther' se escribió sobre la muerte de abuela cuando tenía 15 años y es un homenaje a ella. Traté de usar su perspectiva de ser religiosa y me inspiré en la música que le gustaba con ciertas frases. No quería que fuera solo una canción con fines de duelo, así que usé mantras para hacerla más positiva y esperanzadora".

Pero no todo es tristeza y apatía en el álbum de Jeshua, porque los ánimos vuelven con "Boo-Hooray", uno de mis temas favoritos del disco, lleno de arreglos que recuerdan a The The Orange Juice.

La recta final del disco llega con "Tokyo Tower", una canción que bien podría formar parte del soundtrack de Lost In Translation, debido a esa sensación de soledad que transmite, y "Wandering", una atmósfera oscura que marca el final del álbum.

Unreliable Narrator es un disco sencillo y repetitivo que, quizás por el trasfondo en el que fue escrito, te deja con una sensación de ligereza y somnolencia que recuerda a esa frase de Chuck Palahniuk en Fight Club: "Así es con el insomnio. Todo está tan lejos, una copia de una copia de una copia". Esto no es necesariamente malo, más bien, muestra el gran talento de Jeshua para arrastrarnos, a través de su música, a esa ilusión monótona y oscura que tuvo que padecer para sacar este material discográfico.

En conclusión, Jeshua nos entrega un álbum debut bastante decente, que te gustará si eres fan de toda esa movida del post punk, dream pop, shoegaze y bedroom pop.

Te invito a darle una oportunidad al compositor escocés, aquí abajo podrás encontrar el disco completo.

Kanye West colabora con GAP

La prenda es suficientemente acolchada o azul para ser única.

El polémico rapero estadounidense lanza el primer artículo de su ya ansiada colaboración con la marca de ropa GAP, una chaqueta acolchada de nylon reciclado, color azul brillante, que posee un costo de 200 dólares (3 mil 953 pesos mexicanos apróx.) y es puesta en preventa el día de hoy en conmemoración por el cumpleaños número 44 de West

La colección YZY x GAP, anunciada el año pasado, llegará a su venta general este otoño y solo podrá adquirirse al interior de Estados Unidos. Este acompañamiento sugirió, a través de la dirección creativa de Kanye, tener el objetivo de crear "conceptos básicos, modernos y elevados para hombres, mujeres y niños a precios accesibles".

En adhesión, el cantante fue captado por la prensa estadounidense luciendo esta nueva prenda: 

Es bien sabido que parte de la fortuna del multimillonario proviene de las elevadas ventas producidas por su marca de footware, Yeezy, la cual ha alcanzado cierto éxito en el mercado, esto aunado a la exorbitante remuneración y alcances generados con su música. Pero ahora, con esta colección valuada en 970 millones de dólares, el rapero podría alcanzar un estimado de 6.6 billones en posesión, por esta nueva edición de ropa. 

Enlace de preventa. 

Wolf Alice comparte el video oficial para “The Beach”

La banda continúa promocionando Blue Weekend con un adelanto más de su nuevo cortometraje.

Wolf Alice publicó su tercer álbum de estudio el viernes pasado y para acompañar el estreno, la banda realizó una película en compañía del cineasta Jordan Hemingway. Antes del lanzamiento oficial del disco, la agrupación compartió los capítulos del filme basados en las canciones "The Last Man on the Earth", "Smile", "No Hard Feelings" y "How Can I Make It?"; y ahora, previo a su proyección completa, Ellie Rowsell se encarga de protagonizar el capítulo I inspirado en la pista que abre al álbum: "The Beach".

La película se proyectará el 10 de junio en Picture House Central, ubicado en Londres y Wolf Alice tiene preparado un set acústico al final de la función. Además, la banda anunció que ya está lista para salir de gira por Reino Unido.

Dale play a "The Beach", aquí.

El invierno pasado comenzamos a hacer un festín visual para tus ojos. Ambientada en una noche de fiesta, queríamos darle vida a la música de Blue Weekend con esta hermosa película dirigida por Jordan Hemingway. Las pintas y los cigarrillos, literalmente, nunca se habían visto tan bien jajaja. Esta fue una experiencia increíble y realmente esperamos que la disfrutes tanto como nosotros. Gracias a nuestro increíble equipo. 💙", expresó la banda en un comunicado. 

Acá abajo te compartimos el tráiler de la película.

Si ya escuchaste Blue Weekend, cuéntanos qué te pareció en redes sociales. Asimismo, si quieres saber más sobre el proceso creativo del álbum, checa la entrevista que Indie Rocks! tuvo con Wolf Alice.

Por otra parte, en los próximos días la banda publicará el capítulo II basado en "Delicious Things". Te compartimos un breve adelanto, a continuación.

 

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Red Ribbon — Planet X

Catártico, vivencial e inclusive existencialista. Un disco que propaga, a través de historias, la temerosa fragilidad de la vida.

Red Ribbon crea este proyecto de rock alternativo experimental que asemeja al shoegaze, psych folk y el dream pop, donde unifica colores y tonalidades blanquecinas, como una analogía de guitarras reverberantes, ligeras y frías, que acompañan vocales apacibles, amansados, y se postulan como pieza principal de cada obra. Cada extracto contiene una fuerte carga emocional o anecdótica, que si bien habla por sí sola, cautiva en todo su conjunto en género y esencia. 

Para este LP, Emma Danner labra a cinceladas un espacio mental para cada canción, el cual sirve para liberar pensamientos intrusivos, narrativas personales y dudas existenciales:

“Todos enfrentamos inevitablemente nuestro propio dolor. Nadie está exento de eso. Yo uso mi música para refugiarme, y la hago lo más experimental posible para recordarme a mí misma que cada performance o canción es una una sola oportunidad de hacerlo sin volver a repetirlo. Así puedo entender mis traumas de una manera similar”. describe la cantante sobre este segundo álbum 

La música convierte mi dolor en un proceso. Hay paz y sanación en el proceso ".

Con la producción de Randall Dunn (Sunn O))), Earth, Marissa Nadler, Shame, Pallbearer), y los músicos involucrados en su grabación, Planet X fue digerido de pies a cabeza e impulsado a salir de una zona de confort creativa, mientras todos descubrían el profundo significado de cada track en el proceso.  

Grabado en cinco estudios diferentes y tres ciudades distintas a lo largo de un año, la compositora completó once canciones en esta producción con una marca característica y unitaria. 

Si partimos de los temas más esenciales encontramos al segundo en lista:“Way”, una de las obras que asienta al escucha con el poder de la distorsión, coros pegadizos y baterías contundentes  En ella se postula el menester de “encontrar semejanza en la vida, antes de que sea muy tarde”, y en las propias palabras de Danner, “habla sobre la última noche que pasas con tus seres queridos en la tierra”. Sin duda, esta canción puede formar parte de un grupo esencial que determina totalmente el disco. 

Por otra parte tenemos temas como “Renegade”, que a partir de un lapso menor a los tres minutos de duración, postra una idea sobre ser tu propio enemigo, y ese escape constante por huir de de ti mismo. Todo acompañado de la sutileza de un classic combo: Guitarra, batería, bajo y voz.

Inclusive contiene obras con temáticas muy personales como “High”, que explora distintos significados como el mundo de las drogas y su adicción a ellas, o  “puede tratarse de cualquier cosa en tu vida que te ponga drogado". En esta canción la cantautora relata: 

“Perdí mi primer amor por una adicción a los opioides y fui un consumidor de opiáceos en mi juventud. Toda mi vida he estado tratando de averiguar qué se puede hacer para expandir conciencia fuera del uso de drogas, y no es que yo esté muy en contra del uso de drogas o algo así, pero por el bien de permanecer con vida, ¿Qué puedes hacer?” 

Planet X ahonda en estructuras simples que realmente podrían no requerir de mucho esfuerzo para delimitarse en un género, sin embargo aterriza en la amalgama psych folk/dream pop/rock alternativo ya mencionada. Si bien este compilado no es ajeno a un sonido que nos permita no encasillar dentro de un grupo de artistas semejantes, eventualmente es propositivo y adquiere gran valor respecto a sus letras e historias expuestas. La transparencia emocional de estas canciones hacen de este LP un disco sincero. Un símil personal e íntimo con el que más de uno podría identificarse.