El viaje profundo y salvaje de Space Mariachi

El productor y DJ amalgama el house con una estética folclórica y “la experiencia chamánica” de su más reciente disco, Mictlán.

El viajero cósmico de corazón gitano, oriundo de tierras norteñas desde Baja California Sur que llega a elevar las frecuencias cardiacas e incitarte a un viaje astral “que nunca has probado”. Directo del psy-rock-folk instrumental, el techno, electro y el house, Space Mariachi eleva secuencias que incitan a bailar, y dejan entrever sonidos de la India, Egipto, del norte Europa, y ahora con su nueva producción, tendencias latinoamericanas que referencian a su peculiar nombre. 

El músico y productor mexicano estrenó Mictlán, a través de Tierra Sounds LA, producción discográfica del artista que enaltece una nueva etapa en su extensa carrera como DJ y creador de este característico concepto. 

Busco generar sonidos extraordinarios y cósmicos, traerlos a la tierra, a lo que es tangible. En ese espacio donde la electrónica y el folklore se fusionan”, apunta el artista. 

Con solo cuatro temas que componen esta producción extendía, Alf Moctezuma exalta géneros como el downtempo, el deephouse y afro deephouse, en “Oxum” ft. Elodie Alrci (canción en honor a la diosa del agua selvática, Oxum), “Silver Sunlight” ft. Patrick Jeffords y Elodie Alric (que rememora el bello atardecer visualizado durante la producción de este track), “Mictlán” (parte de un “chiste cósmico en el que jugamos con la realidad de una manera surrealista, explorando los límites”), y “Vuelve A La Vida”.

Para Space Mariachi, este “es el EP más importante de mi carrera, porque sale en un momento en el que muchas cosas han cambiado radicalmente. Es una resolución de los últimos años de mi trayectoria, y varios procesos emocionales en mi vida”.

Si bien, Alf ha emprendido una largo viaje desde hace más de 10 años, la presencia de la experimentación electrónica parece estar latente y conformar un sello intrínseco en su sonido; lo que en sus palabras comprende como “un paso salvaje hacia la naturaleza en lugar de la máquina”, y que se une a la representación de la cultura popular en su reciente álbum. 

Escucha Mictlán de Space Mariachi:

CHAI estrena el videoclip oficial para “IN PINK” junto a Mndsgn

¡CHAI está de fiesta! Celebra con la banda el lanzamiento de su tercer material discográfico.

El viernes 21 de mayo, CHAI publicó en todas las plataformas de servicios streaming su nuevo disco titulado WINK. El sello Sup Pop se encargó de lanzarlo y como parte del estreno, el cuarteto japonés presentó el clip oficial de "IN PINK", uno de los singles promocionales.

En esta ocasión, CHAI invitó al músico californiano Ringgo Ancheta —mejor conocido como Mndsgn— a colaborar en la interpretación de la canción. Cabe mencionar que para su disco, la banda también contó con las participaciones de Ric Wilson y YMCK.

En cuanto al visual de "IN PINK", la agrupación trabajó con Hideto Hotta, quien se encargó de dirigir el video en tres sedes: Ayuntamiento de Hirosaki, Tsugaru Tetsudo y Parque Hirosaki. Es así como, en compañía de los tradicionales árboles de cereza japoneses, CHAI se pinta de rosa para recordarnos que cada ser en el planeta tiene su propio color.

Dale play, aquí.

¡Todos y cada uno de nosotros tenemos nuestro propio color, y cada uno de esos colores posee su propio tipo de poder!

El ROSA es un color fuerte pero suave, ¡uno que tiene la capacidad de hacer brillar a todos! ¡No importa quién o cuántos años tengas!

¡CHAI continuará avanzando, junto con el color PINK ilimitado!

¡Es ese tipo de canción! Disfrútalo 〜 ♡", expresó la banda en un comunicado. 

El estreno del visual se une a la serie de clips oficiales de las canciones "Maybe Chocolate Chips", "ACTION", "Plastic Love" y "Donuts Mind If I Do". Todos los puedes visualizar en el siguiente enlace.

CHAI es una de las promesas del pop asiático. Sus discos PINK (2017), PUNK (2019), y ahora WINK (2021), han recibido buenas críticas. Te recomendamos disfrutar de su más reciente producción, a continuación, y no te olvides de seguir al proyecto en redes sociales.

 

¡Conciertos al aire libre regresan a la CDMX!

Ve desempolvando los boletos que tienes guardados desde el 2019 porque los conciertos presenciales regresan a la CDMX.

Más de un año ha pasado desde el último concierto masivo que se llevó a cabo en la Ciudad de México. La tristeza, resignación e impotencia por no ver a tus artistas y/o bandas favoritas se estuvo acumulando mes tras mes desde marzo de 2019 y hoy el Sol sale nuevamente para todos.

Esta mañana se anunció que será a partir del próximo 15 de junio cuando los conciertos al aire libre estén permitidos en la Ciudad, obviamente con todas las medidas necesarias y pertinentes para mantenerte seguro a ti y a los que te rodean.

Así que seguramente espacios como Foro Sol, Foro Pegaso, Parque Bicentenario y Autódromo Hermanos Rodríguezestarán abriendo sus puertas en un par de semanas para que por fin disfrutes de la música que tanto te gusta.

Entre estas medidas se encuentran las siguientes:

  • Aforo del 25%
  • Eventos solo en recintos al aire libre (No estadios)
  • Uso obligatorio de sistema QR por secciones
  • Uso obligatorio de cubrebocas todo el tiempo para asistentes y personal
  • Sana distancia en puntos de concentración: baños y venta de alimentos
  • Entrada y salida escalonada de asistentes y personal, filtro sanitario
  • Todo personal que participe en la organización deberá tener una prueba negativa de antígenos con toma menor a 72 horas

En cuanto a los palcos o espacios restringidos, se anunció lo siguiente:

  • Máximo ocho asistentes (por palco)
  • Separación de dos metros entre cada espacio
  • Promover la venta de alimentos directamente en la sección para evitar aglomeraciones
  • No se podrán reunir personas fuera de estos espacios

 

Stöner, grupo con ex miembros de Kyuss, debuta con “Nothin’”

Dos leyendas del stoner rock se unen para una nueva aventura en el desierto.

Antes de Queens of the Stone Age existió Kyuss, grupo pionero del stoner rock. Ahora, 25 años después de su disolución, sus fundadores Brant Bjork y Nick Oliveri se reúnen y suman al baterista Ryan Güt para el grupo Stöner. Éste debutará con el EP Stoners Rule y, como adelanto, compartió el tema “Nothin’”.

Brant Bjork y Nick Oliveri cuentan con una amplia trayectoria en el mundo del stoner. El primero ha colaborado con grupos como Fu Manchu y ha lanzado música bajo su propio nombre. Oliveri, por su parte, también ha fundado grupos como Mondo Generator. Con estos antecedentes, ambos músicos supieron plasmar su expertise en música pesada para los riffs de “Nothin’”. Dale play aquí.

Allá en el desierto de donde venimos, los punks, skaters, metaleros, hippies y freaks son todos stoners [consumidores de marihuana]. Somos unos inadaptados y no nos gustan las reglas, ni que los forasteros le falten al respeto a nuestra escena. Ellos podrían tomar nota, pero no toman Nada [Nothin’]”, comenta el grupo sobre la nueva canción.

Stoners Rule verá la luz el próximo 25 de junio a través de Heavy Psych Sounds y puedes apartarlo en este enlace. Adicionalmente, Stöner estrenó un álbum en vivo titulado Live in the Mojave Desert Volume 4, que está a la venta en el mismo sitio. Mira la interpretación de “Own Yer Blues” a continuación.

Manudigital presenta ‘Digital Kingston Session Vol. 2’

El artista europeo recrea su primera edición con otro álbum colaborativo de sesiones al aire libre, directamente desde Jamaica.

La experiencia del dub, el reggae, la mano maestra de los riddims y tarascadas que componen un sintético y colaborativo álbum creado al aire libre: Digital Kingston Session Vol. 2, un larga duración conceptualizado con distintas tomas a pie entre los diferentes rincones de la capital Jamaiquina, Kingston, con la producción y la creación musical del productor francés, Manudigital

A raíz del éxito de su primera sesión, el artista galo elabora una segunda edición con míticos y legendarios vocalistas jamaiquinos como Capleton o Junior Cat, a la par de representantes de la escena underground: Devon Morgan, Peter Metro, Jigsy King y Bunny General, quienes interpretan e improvisan sobre los característicos beats reverberados y las voces recargadas de delay. Para ello, Manudigital toma su legendario Casio MT40 (Sleng Teng Keyboard), con el que crea a través de un ritmo secuencial y programado, una melodía para su acompañante. 

El larga duración incluye dos bonus tracks que complementan el listado, el primero grabado desde Brooklyn, Nueva York, en compañía de con Gareth Shelton a.k.a Red Fox ( DJ neoyorquino nacido en Jamaica), y el segundo creado en París, Francia, junto a English MC Deemas J, quien ya ha acompañado al productor en distintos escenarios desde 2018. 

El álbum ya está disponible en formato vinilo de 12”,  a través de este enlace

MANUDIGITAL_Digital Kingston Session Vol. 2x900

Escucha Digital Kingston Session Vol. 2 por Manudigital en plataformas digitales.

Years & Years y Kylie Minogue en remix de “Starstruck”

Olly Alexander colabora por segunda ocasión con la verdadera princesa del pop en una fantasía cósmica de tres minutos.

Esta mañana despertamos con la noticia de que la princesa del pop Kylie Minogue se había reunido nuevamente con Olly Alexander para interpretar el remix de "Starstruck", el sencillo de Years & Years, que recientemente se convirtió en el proyecto solista de Olly.

La primera vez que los artistas colaboraron fue en el 2016, durante una de las presentaciones navideñas de Minogue en el Royal Albert Hall, haciendo un dueto de "Better The Devil You Know". La participación de Olly fue una grata sorpresa para todos los asistentes al concierto y muchos lograron capturar el recuerdo en sus celulares. Aquí puedes ver una de las grabaciones de los fans.

Sobre la nueva versión de "Starstruck", Alexander comentó en un comunicado de prensa, que la oportunidad de colaborar con Minogue en el remix "es literalmente un sueño hecho realidad", y agregó:

Kylie es un ícono que me ha inspirado desde que comencé a hacer música, así que esto se siente fuera de este mundo. Le pregunté a Kylie si estaría interesada en hacer algo con la canción y estoy muy agradecido de que haya dicho que sí. He estado en la nube nueve desde entonces y ella realmente ha aportado mucho a la canción, su voz es divina y su presencia es simplemente mágica. Realmente espero que la gente disfrute de este momento de fantasía cósmica, estoy sobre la luna, las estrellas y los planetas que esto ha sucedido ".

La colaboración con Kylie sigue a la actuación de Alexander como Years & Years el 11 de mayo en los BRIT Awards,en donde realizó un maravilloso dueto con sir Elton John en una versión de "It’s A Sin" de Pet Shop Boys.

Disfruta a continuación del remix de "Starstruck" y recuerda que también está disponible en plataformas digitales.

Rob Zombie se une a supergrupo para “I’ve Been Everywhere”

El bajista de Motörhead y el baterista de Ozzy Osbourne también forman parte de esta alineación.

Rob Zombie regresa una vez más a la pantalla grande, pero no como director o productor. Esta vez, el músico se ha unido al supergrupo L.A. Rats para darle un giro hard rock al famoso tema de country “I’ve Been Everywhere”. Éste formará parte del soundtrack de la película producida por Netflix, The Ice Road.

En L.A. Rats, Rob Zombie se acompaña de su guitarrista John 5, así como del bajista de Motörhead, Nikki Sixx, y el baterista de Ozzy Osbourne, Tommy Clufetos. Por otra parte, “I’ve Been Everywhere”, es una canción que ha rondado en el mundo del country por décadas. Fue escrita originalmente por Geoff Mack en 1959 y versionada después por Johnny Cash, en 1996.

El soundtrack de The Ice Road será un recorrido por el country y el blues, pues incluirá temas de Jason Isbell, Tim McGraw y Miranda Lambert. Por si fuera poco, también incluirá una colaboración entre John Carter Cash (hijo de Johnny Cash) y Robin Zander, cantante de Cheap Trick. La banda sonora en formato físico ya está disponible en preventa.

The Ice Road será una aventura más de Liam Neeson, donde nuestro hombre de acción favorito se embarca en una misión de rescate sobre un océano helado tras el colapso de una mina de diamantes. Mira el tráiler a continuación y disfrútala en Netflix a partir del 24 de junio.

Florence and The Machine estrena “Call Me Cruella”

A sus 34 años, Florece Welch sigue cumpliendo sueños de la infancia.

La gran mayoría de las personas creció viendo películas de Disney. Desde el tradicional Mickey Mouse, hasta las conocidas princesas y sus villanos. Florence Welch es una de esas almas jóvenes que además de contagiar con su brillante emoción, mantiene vivos sus sueños en la espera de cumplirlos. Finalmente, se reveló que Florece and the Machine será parte del soundtrack de Cruella; algo que para la británica representa más que un reto, un sueño cumplido.

Algunas de las primeras canciones que aprendí a cantar fueron de Disney. Y los villanos suelen tener los mejores números. Así que ayudar a crear e interpretar una canción para Cruella es la realización de un sueño de la infancia que tenía desde hace mucho tiempo. Estoy muy agradecida a Nicholas Britell y a Disney por permitirme tanta libertad creativa, y por confiar en mí con la hermosa locura de Cruella", explicó Florence and the Machine en un comunicado de prensa.

"Call Me Cruella" es el nombre de la melodía que formará parte de la cinta de Craig Gillespie. La canción ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming, y llega junto con un videoclip oficial. El tema también aparecerá en el álbum de las partituras originales dirigidas por Britell.

Al respecto, el director del soundtrack reveló su afición por la música de Florence y explicó que el objetivo de la pista es trazar un estilo sonoro influenciado en la década de los 60 y 70.

Soy una gran fan de Florence, así que fue una verdadera alegría colaborar con ella en 'Call Me Cruella'. El objetivo era abrazar realmente la estética rockera cruda del Londres de los años 60 y 70. Lo grabamos todo utilizando equipos vintage y cinta analógica en los estudios Abbey Road y AIR de Londres, fusionando elementos orquestales con guitarras y bajos eléctricos, órganos, teclados y baterías", detalló Britell. 

Disfruta de "Call Me Cruella", a continuación.

Cruella se estrenará el 28 de mayo en salas de cine, así como en la plataforma Disney Plus. Emma Stone interpreta el papel protágonico, y si aún no has visto el tráiler, te recomendamos hacerlo aquí.

Exael Salcedo le canta a la ansiedad en su proyecto solista

El fundador de URSS Bajo el Árbol asume un nuevo rostro para expresar sus inquietudes artísticas.

¿Nos sentimos bien o nos mentimos a nosotros mismos? Seguramente, esta pregunta ha rondado nuestra mente en más de una ocasión durante la interminable cuarentena. Exael Salcedo Garcés, desde la experiencia musical adquirida como frontman de URSS Bajo el Árbol, le canta a la ansiedad y a esta eterna cuestión en “Otra Vez Aquí”.

En 10 años de trayectoria, Exael no solo ha liderado uno de los grupos más destacados del rock progresivo mexicano en la actualidad. También ha colaborado y compartido escenario con actos de renombre como Austin TV, GarbageMark Lanegan. Con este camino recorrido, Exael decidió dar sus primeros pasos como solista en 2015 con el sencillo “Aurora”, y retomarlos en 2020 con “Lapso”.

 

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“Otra Vez Aquí”, canción dedicada a las dificultades de la ansiedad, es un estreno que consolidará su camino en solitario. En ella, el músico asume los roles de cantante, guitarrista, autor, compositor, arreglista y productor.

El nuevo corte es un grito de exorcismo frente a la angustiante sensación de un ambiente saturado y unos muros que se cierran cada vez más. El visualizer, con su constante acercamiento a una mirada fija, transmite la sensación de perderse sin retorno en los pensamientos fatalistas. Dale play a continuación.

Este tema es un reflejo de cómo caemos una y otra vez víctimas de nuestros propios demonios, pero que a pesar de todo, luchamos todos los días contra ellos sin dejarnos caer”, comenta Exael.

Sigue a Exael en Instagram y Spotify y no te pierdas su nueva música.

Twin Shadow  comparte “Get Closer” y anuncia álbum homónimo

Es hora de inmiscuirse en la calidez de la influencia dominicana y disfrutar con el próximo disco del solista.

George Lewis, Jr. comparte “Get Closer”: la pérdida de sensibilidad en las relaciones y la voluntad de entendimiento que se necesita para “comprender las profundidades y complejidades del otro”. El dominicano anuncia con este tema el lanzamiento de su nueva producción de estudio Twin Shadow, disponible este próximo 9 de julio a través de su propia disquera Cheree Cheree. 

A menudo le ponemos una curita a los problemas que surgen en el camino con las palabras 'te amo' o 'pero, te amo'. La idea de que tal vez haya un estado entre las personas que podría ser tremendamente más cercano de lo que es tradicionalmente conocido como 'amor' es algo muy emocionante y esperanzador para mí", describe el cantante de 38 años, sobre su nuevo sencillo. 

En secuencia a su contiguo álbum de 2018, Caer, el músico contrasta este disco homónimo como “el cambio sonoro más grande hasta la fecha”, donde reexamina influencias de la era dorada del soul y el punk, como parte de su educación musical y una aproximación a su descendencia dominicana. 

Twin Shadow contendrá los más recientes singles del solista: "Alemania" y "Johnny & Jonnie", además de este último y una serie de tracks con los que completará diez piezas que expedirán “energía, curiosidad” y la sensación de una vez primera, a través de “hermosos recuerdos e historias, tanto reales como imaginarias”.

Escucha "Get Closer" aquí:

Tracklist de Twin Shadow :

Twin Shadow_2021

  1. “Alemania”
  2. “Sugarcane”
  3. “Johnny & Johnnie”
  4. “Get Closer”
  5. “Is There Any Love”
  6. “Gated Windows”
  7. “Modern Man”
  8. “Lonestar”
  9. “Brown Sugar”
  10. “I Wanna Be Here (Shotgun)”

Pre ordena y pre guarda el álbum a través de este enlace.