Posted on junio 23, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Camila Valenzuela introduce su proyecto de avant pop completamente autogestionado.
Cuando abres los ojos en la primera luz de la mañana, ¿qué sientes? Seguramente, tus pensamientos aún se encuentran nublados, en un lugar difuso entre la realidad y la fantasía donde los recuerdos se entrecruzan con el remanente de los sueños. Esa misma energía, marcada por un melancólico tono onírico, es la que retrata la cantautora chilena Camila Valenzuela en su proyecto Winters of Blue.
Cual obsesión de una soñadora inflexible, el mundo onírico es el principal motor del mundo artístico diseñado por Camila. Por ello, su primer disco titulado 3084 (2020) deja plasmado ese encuentro entre nuestro mundo despierto y el mundo del sueño, representado por una mezcla entre guitarras, instrumentos de cuerda y cantos en español e inglés, con arpegios electrónicos y texturas sintéticas. Mira el video de “Sistemas”, dirigido por Marcelo González Lara, aquí.
Para continuar la expansión de los límites de su universo, Camila nos presenta un nuevo sencillo donde la obsesión por el misterioso momento del despertar es más que evidente. Su título es “R.E.M” y, no, no tiene nada que ver con la banda de Georgia, sino que es una referencia al nombre científico con el que se conoce a una de las fases del sueño. Aquí encontramos de nuevo los omnipresentes pasajes de sintetizador y una intención de lograr que nos perdamos en nuestros pensamientos. Dale play a continuación.
La letra está en inglés, y llama a creer en todo lo que no vemos, a cuestionarse lo que estamos viendo”, comenta Camila.
“R.E.M” es el tercer adelanto del próximo álbum de Winters of Blue, cuyo título será Darkside y verá la luz más adelante este año para hacerse un lugar en la música latinoamericana. Mientras tanto, sigue al proyecto en Facebook, Instagram y Spotify y déjate hechizar por su música.
Posted on junio 23, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo angelino nos permite conocer la evolución del emblemático tema.
Sin duda, “Enter Sandman” es una de las canciones fundamentales en la obra de Metallica. No solo vendió cientos de miles de copias como sencillo alrededor del mundo, sino que también es recordada fervientemente hasta el día de hoy. Por ello, y con motivo del 30 aniversario de The Black Album (1991), Metallica estrenó un demo inédito de esta canción que seguro querrás escuchar.
Desde hoy, en tu plataforma favorita de streaming, podrás encontrar el demo de “Enter Sandman”, mismo que está fechado con el 12 de julio de 1990. Éste nos acerca a una versión cruda y primeriza de la canción, interpretada solo por James Hetfield en la guitarra y Lars Ulrich en la batería. Si eres entusiasta de la banda o el género musical, encontrarás muchos detalles en esta pista. Dale play aquí.
Junto a este demo, Metallica compartió una versión remasterizada de “Enter Sandman”, así como una versión en vivo. Esta última fue grabada del concierto que el grupo dio en Moscú, Rusia, el 28 de septiembre de 1991, como parte del festival Monsters of Rock. Escúchala a continuación.
La edición especial por el 30 aniversario de The Black Album se estrenará el 10 de septiembre e incluirá demos, versiones inéditas y un montón de material adicional. No olvides apartarla en este enlace.
Posted on junio 23, 2021 by Blues Araiza -
Sunflower punk para tus oídos.
El grupo liderado por Yayo Trujilo, ex integrante de Pastilla, nos sorprende con el lanzamiento de “Llueve en Mis Sueños” vía Lennonmx Records, primer material liberado por la banda durante este luminoso año para la escena nacional.
Después de pertenecer a una de las agrupaciones musicales más exitosas en el territorio mexicano Trujillo decide iniciar un nuevo proyecto, esta vez desde cero, con el DIY como estandarte y apostando por un sonido punk garage. Es así como junto a Jeff Lambelet en la batería, Leah Casper en el bajo y Mark Pommells en los teclados lanzan este nuevo material.
El espíritu del proyecto es no depender de una alineación, funcionar como taller o una especia de colectivo”, compartió el frontman.
“Llueve en Mis Sueños” nos lleva a través de guitarrazos, percusiones reventadas y una dulce disonancia armónica presente en las líneas del vocalista a lo largo de sus poco más de cuatro minutos de duración. El videoclip dirigido por Jacob Chaidez apoya fuertemente esta sensación de premura e intensidad constante que el track transmite, valiéndose de metrajes casi aleatorios, collage visual y distorsiones confinadas a un encuadre reducido.
El nuevo lanzamiento se encuentra ya disponible en todas las plataformas y canales oficiales de Las Cruxes.
Posted on junio 23, 2021 by César Heredia -
Aniversario atrasado, pero sigue siendo aniversario.
Nunca es tarde para celebrar un clásico de punk rock junto a esta mítica alineación: Titus Andronicus congratula el aniversario atrasado número 10 de la publicación de su álbum de 2010, The Monitor, el cual será reeditado y lanzado para este próximo 22 de octubre, vía XL Recordings. En adhesión, la banda programa una gira norteamericana donde tocarán dicho larga duración de pies a cabeza, por primera vez.
Y no solo eso, la agrupación liberó un demo inédito de 2009, proveniente de este LP, titulado “Titus Andronicus Forever”, junto a un iracundo collage animado en su versión lyric video.
Cuando llegó y se fue el décimo aniversario, consideré descartar todo ” afirmó el frontman y vocalista Patrick Stickles sobre este lanzamiento a través de un comunicado.
“Pero mi audiencia me ha ayudado mucho a soportar durante este momento difícil, y sabiendo cuánto han tenido que soportar ellos mismos, no puedo ignorar o negar que merecen un pequeño regalo. Después de tantos años de hacer lo que quiero, por una vez, le voy a dar a la gente lo que quiere ".
Para este lanzamiento, Titus Andronicus masterizó el disco para su versión en vinilo con cubierta en relieve edición limitada, junto a una variante en color, disponible este verano en Vinyl Me Please.
En relación a su tour de aniversario, el conjunto agendó 18 fechas alrededor de Estados Unidos, en ciudades como Chicago, Washington, Brooklyn, entre otras, y una en Toronto, Ontario, Canadá.
Visita las redes sociales de Titus Andronicus y XL Recordings para adquirir entradas o pre ordenar el vinilo versión deluxe de The Monitor.
Posted on junio 23, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La banda argentina estrenará videos animados cada mes.
El Internet y el arte multimedia ayudarán a mantener más vivo que nunca el legado de Soda Stereo. Nicolás Bernaudo, quien fue diseñador audiovisual en los shows del grupo desde 2007, realizará y publicará videos animados de algunas canciones de la banda. Cada mes, se recordará a un álbum diferente del grupo con dos visuales, así que conéctate a su canal de YouTube para que no te pierdas ninguno.
Este nostálgico recorrido por la carrera de Soda Stereo comienza hoy, 23 de junio a las 17:00 H, con el estreno del visual para “¿Por qué no puedo ser del jet-set?”. De igual forma, el próximo martes 29 de junio, continuará con el video de “Sobredosis de TV”.
De esta forma, Bernaudo rendirá tributo al álbum homónimo de Soda Stereo, mismo que fue estrenado en 1984 y dio inicio a la ‘Sodamanía’ en Latinoamérica. Producido por Federico Moura de Virus, este álbum es recordado por los fanáticos de la banda por también incluir éxitos como “Trátame Suavemente” y “Te Hacen Falta Vitaminas”.
Las fechas de la gira de Gracias Totales, que homenajea a Soda Stereo con grandes invitados internacionales, fueron reprogramadas en Miami (27 de febrero, 2022) y Los Ángeles (3 de marzo, 2022). Revive su paso por Ciudad de México a través de nuestra reseña en Indie Rocks!
Posted on junio 23, 2021 by practicas -
Amor propio y empoderamiento femenino en el nuevo audiovisual de Tessa Ia y Zemmoa.
A principios del mes del orgullo pudimos disfrutar de la increíble mancuerna que la cantautora mexicana Zemmoa, y la cantante (y actriz) Tessa Ia armaron para el sencillo "Mi Amor Soy Yo", el cuarto anticipo de Lo Que Me Haces Sentir, el próximo álbum de estudio de Zemmoa.
Ahora, las dos artistas vuelven a unirse para el videoclip de la canción electro pop producida por el músico y DJ de Coyoacán, Juan Soto. Así lo anuncio Zemmoa en sus redes sociales:
Tessa Ia me ha ayudado ha interiorizar que el amor soy yo misma y nadie más. Ahora todo un equipo de amigues queremos que decreten lo mismo. Repite: Mi amor soy yo. Y verás que si".
Ve a continuación el audiovisual, una producción de Generación Galáctica que destila feminidad y self care vibes por dónde lo veas. ¡Dale play!
Lo Que Me Haces Sentir de Zemmoa llegará a plataformas digitales el próximo mes de octubre a través de Zemmporio Records.
Por otra parte, el día de hoy se estrenó el episodio del podcast de Spotify, Coming Out: Emociones Compartidas, en donde Zemmoa habló sobre como su pasión por la moda la ayudó a franquear los límites impuestos por la heteronormatividad de la sociedad en la que vivimos, permitiéndole liberarse y ser ella misma. Escúchalo a continuación.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on junio 23, 2021 by Ari Graciano -
Faye Webster le demuestra su amor a Ronald Acuña Jr. de los Atlanta Braves, con una mágica canción.
¿Qué sería de la vida sin los amores plátonicos? Quizá, menos frustante. Sin embargo, no hay duda de que la sensación de enamoramiento es realmente importante para el ser humano. Y precisamente, "A Dream With a Baseball Player", la nueva canción de Faye Webster, reflexiona sobre la ensoñación que provoca el amor.
De acuerdo con la cantautora y fotógrafa estadounidense, el sencillo "explica cómo se siente estar enamorado". Además, es el último adelanto previo a la publicación de su cuarto álbum de estudio, I Know I’m Funny haha, este viernes 25 de junio.
Sobre el sencillo, Faye explicó en un comunicado de prensa lo siguiente:
Fuera de la gira, pasé tanto tiempo viendo béisbol que pensé que quería ser una jugadora de béisbol. Pero no lo soy, así que supongo que la segunda mejor opción fue estar enamorada de uno.
Supongo que esta canción explica cómo se siente estar enamorado. Haber inventado conversaciones con ellos en tu cabeza aunque no hables su idioma, vistiendo la camiseta de su equipo todos los días, cosas que te hacen sentir más cerca de esa persona que no conoces en absoluto. Pero canté en el juego de los Braves y nos dejaron vernos, así que creo que saqué eso de mi sistema".
"A Dream With a Baseball Player" llega junto con un videoclip oficial dirigido por Matthew Swinsky, en el cual vemos a la cantante buscar un amor desconocido (Ronald Acuña Jr.) en medio de un partido de baseball.
¡Disfrútalo, a continuación!
En I Know I’m Funny haha, podremos disfrutar de una etapa más "plena, brillante y segura" de Faye Webster. El disco será publicado vía el sello Secretly Canadian y aún puedes pre ordenar alguna copia de los formatos en físico, a través del siguiente enlace.
Espera la reseña del álbum, aquí en Indie Rocks!. Mientras tanto, te recomendamos escuchar los sencillos promocionales previos.
Posted on junio 23, 2021 by Blues Araiza -
Un trabajo de introspección intensa para la vida moderna.
El artista ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio en colaboración con el músico y productor Noah Georgeson. Refuge llegará a nosotros vía Oceans el próximo 13 de agosto en un despliegue de sonidos ambient e influencias new age.
El dueto ha colocado ya en plataformas los dos primeros adelantos de este nuevo material, llega así “In a Cistern” junto a “Into Clouds”, sumergiéndonos en este nuevo universo sonoro en el que ambos personajes trabajaron de manera remota durante el reciente confinamiento.
El videoclip que acompaña a ambos tracks, realizado por Juliana y Nicky Giraffe, nos muestra a través de alegorías orgánicas y una fotografía minimalista, la vida de dos caracoles, evolucionando de frame en frame hacia una meditación profusa, plagada de tonos azules e imágenes de naturaleza viva.
Esperamos recrear una sensación de confort y de estar presentes. Es realmente importante tener un pequeño espacio entre nosotros y nuestros impulsos y ansiedades”, comparte Banhart sobre la intención del nuevo álbum.
El nuevo proyecto del dúo Banhart – Georgeson contará además con la colaboración de músicos como Mary Lattimore, Nicole Lawrence, Tyler Cash, Todd Dahlhoff, Jeremy Harris y David Ralicke, además de los maestros espirituales Sharon Salzberg, Neten Chokling Rinpoche y Sri Mataji Shaktiananda.
Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible para este nuevo lanzamiento.
- “Book of Bringhi”
- “A Cat”
- “Rise From Your Wave”
- “Peloponnese Lament”
- “In a Cistern”
- “Into Clouds”
- “For Em”
- “Three Gates”
- “Horn in Deep Night”
- “Sky Burial”
- “Asura Cave”
- “Aran in Repose”
- “Lament Return” (Sólo en la versión física)
Posted on junio 23, 2021 by practicas -
Escucha “My Laugh Is My Truth”, lo nuevo del músico y productor citadino.
El joven músico y productor de la Ciudad de México, Suricata, conocido por su labor detrás de la disquera DRECORDS, presentó este mes de junio, no uno, sino cuatro nuevos tracks que conforman el lado B de su próximo disco The Only Way Out Is In, en forma de un EP titulado My Laugh Is My Truth.
Desde sus inicios, la música de Suricata se ha localizado en un punto medio entre la cultura rave y las influencias sonoras tanto africanas como prehispánicas que caracterizan a su proyecto, sin dejar de lado la herencia de la música clásica europea. Esto le ha permitido realizar propuestas visuales bastante interesantes como su video para el sencillo “Igwee” (concepto de la cosmología Igbo que significa luna/cielo), en donde se explora la identidad colectiva y personal a través del baile.
En esta ocasión, Suricata entrega un EP que fue inspirado en las raíces latinoamericanas del artista, tomando prestados una variedad de elementos de otros géneros musicales como el rock, los boleros, la salsa, el reggae, el hip hop de la vieja escuela y la electrónica, sirviéndose de esta compleja amalgama de sonidos para intentar reflejar lo surrealista y violento que a veces puede llegar a ser nuestro querido México.
El track que da nombre al EP, “My Laugh Is My Truth”, es una melodía techno suave que se fusiona con el balearic house, combinando tarolas acústicas, lics de guitarra y arpegios que en conjunto pueden recordar a "Das Spiegel" de The Chemical Brothers. Sobre esta pista, el músico de 27 años compartió:
Mientras estaba en un festival le dije a una persona que me gustaba el sonido de su risa, ella volteo a verme y me dijo sonriendo ‘Mi risa, es mi verdad’ Me marcó mucho esa frase, sigue resonando en mi hasta la fecha. Me hizo pensar toda esa noche sobre cómo se exponían las personas con su humor. Escuchaba las risas en la multitud que se mezclaban con la música y que a veces la invadían”.
Escucha “My Laugh Is My Truth” a continuación.
Te invitamos a que sigas a Suricata en sus redes sociales para conocer sus próximos lanzamientos.
My Laugh Is My Truth Tracklist:
- “My Laugh Is My Truth”
- "A Ver Ve Pa'ca"
- "Guata Bamba"
- "Loco de Amor"
Posted on junio 23, 2021 by Ari Graciano -
Celebra el mes del orgullo con las mejores recomendaciones musicales.
Marilina Bertoldi, Miley Cyrus, Javiera Mena, Morrissey, St. Vincent y más forman parte de la playlist que Benito Cerati ha creado para celebrar al amor libre. Así que no dudes en ajustar la opción de reproducción en bucle y dale play a Somos: Benito Cerati Takeover en Spotify.
A lo largo de tres horas, Benito te propone disfrutar de proyectos de su natal Argentina como Adicta, Avant Press, Virus, Lichi y Paula Maffia. El músico también incluye a su proyecto Zero Kill con la canción "#AttentionWhore" junto a Leo Garcia.
La sonoridad anglosajona se hace presente con R.E.M., La Roux, Scissor Sisters, Placebo, David Bowie, Perfume Genius, entre otros. Por supuesto, España no podía faltar y Miguel Bosé participa con su famoso sencillo "Aire Soy". El popurrí de canciones termina con "Machote" de ARCA y "Faceshopping" de SOPHIE.
¿Qué dices? ¿Te animas a escuchar la playlist completa? En total son 46 canciones de diversos géneros musicales que puedes reproducir en cualquier momento del día, y con las cuales podrás celebrar al amor en su máxima expresión.
A finales de 2020, Benito Cerati publicó su cuarto disco titulado LAPSUS junto a su banda Zero Kill. El álbum, conformado por nueve canciones, resultó ser "lo sublime de la oscuridad y la felicidad de la desolación", de acuerdo con la reseña que Indie Rocks! preparó. Si quieres conocer más sobre el proceso creativo del LP, te recomendamos leer la entrevista con el músico y compositor, aquí.
