Robert Del Naja de Massive Attack lanza arte en apoyo a Gaza

Un gesto solidario entre la devastación.

El miembro fundador de Massive Attack une esfuerzos una vez más junto a la organización inglesa War Child, en pro de la preocupante situación para la población infantil radicada en la franja de Gaza, esta vez con el relanzamiento de un artwork edición especial para la recaudación de fondos.

La relación de la agrupación pionera del trip hop con la organización benéfica ha sido a lo menos fructífera por más de 25 años, prueba de ello fue la edición original del print que Del Naja está retomando; incluida originalmente en las notas del álbum recopilatorio HELP de 1995, producido por War Child.

Robert Del Naja (Artwork)

La obra Help95 volverá a resonar a través de una línea histórica de filantropía y un profundo compromiso social por parte del músico, con un evento único donde se podrán adquirir una de las 200 reimpresiones realizadas por el artista. Esta vez en un formato de 70cm por 50cm sobre Fabriano, bordes cortados a mano y contando cada uno con seriación y firma por parte de Del Naja, con un costo de 250 GBP por pieza.

Los prints pueden obtenerse desde la página oficial de la fundación donde se encuentra toda la información adicional sobre esta.

'Live In Mexico City', el nuevo álbum en vivo de King Crimson

El sonido escarlata nos regresa la mirada desde aquel ayer.

La mítica banda de sonidos progresivos ha anunciado el lanzamiento oficial de Meltdown. El live album, compuesto exclusivamente con material extraído de sus presentaciones en la capital nacional desde el Teatro Metropólitan durante 2017 y producido por el mismo Bill Rieflin, se encuentra ya disponible en todas las plataformas y canales oficiales de la agrupación.

Este flashback musical masivo nos hará revivir los momentos más intensos vividos durante cada una de las cinco fechas que tuvo el proyecto en el venue metropolitano. Presentando más de tres horas y media de material en vivo, audios extras e improvisaciones de los integrantes, además de grabaciones estelares de “Breathless”, “Discipline” y “Moonchild”, presentadas por primera vez con la alineación de aquella estroboscópica noche (Robert Fripp, Bill Rieflin, Jakko Jakszyk en la guitarra, Tony Levin en el bajo, Mel Collins al saxofón y los bateristas Gavin Harrison, Pat Mastelotto y Jeremy Stacey).

El nuevo material llega tras una serie de compilaciones que King Crimson ha liberado al público, recopilando algunos de los momentos más emblemáticos a lo largo de su carrera, siendo los más recientes el Live in Chicago (2017), Live in Vienna (2016), Radical Action (2016) y su presentación en el teatro Orpheum de Los Ángeles durante 2014.

King Crimson - Live in Mexico City (Cover)

Disco 1

  1. “Walk On”
  2. “Larks’ Tongues in Aspic, Pt. 1”
  3. “Neurotica”
  4. “Cirkus”
  5. “Dawn Song”
  6. “Last Skirmish”
  7. “Prince Rupert’sLament”
  8. “The Hell Hounds of Krim”
  9. “Red”
  10. “Fallen Angel”
  11. “Islands”
  12. “The Talking Drum”
  13. “Larks’ Tongues in Aspic, Pt. 2”

Disco 2

  1. “Indiscipline”
  2. “The ConstruKction of Light”
  3. “Epitaph”
  4. “Banshee Legs Bell Hassle”
  5. “Easy Money”
  6. “Interlud”
  7. “The Letters”
  8. “Sailor’s Tale”
  9. “CatalytiKc No. 9”
  10. “Meltdown”
  11. “Radical Action II”
  12. “Level Five”
  13. “Starless”

Disco 3

  1. “Peace – An End”
  2. “Pictures of a City”
  3. “Devil Dogs of Tesselation Row”
  4. “Fracture”
  5. “The Court of the Crimson King
  6. “Heroes”
  7. “21st Century Schizoid Man”
  8. “Discipline”
  9. “Moonchild”
  10. “Tony’s Cadenza”
  11. “Jeremy’s Cadenza”
  12. “Breathless”
  13. “Cool Jam”

beabadoobee estrena EP y comparte video oficial para “Cologne”

Lo nuevo de beadoobee cuenta con la participación de miembros de The 1975.

Beatrice Kristi Laus, mejor conocida como beabadoobee, publicó un nuevo EP titulado Our Extended Play. En esta ocasión, la compositora se reunió con Matt Healy y George Daniel para escribir cuatro canciones que son solo la antesala de su segunda producción discográfica. Recordemos que en 2020, la cantante compartió Fake it Flowers, su LP debut.

Our Extended Play sale vía el sello Dirty Hit y para su realización, beabadoobee trabajó con el productor Jonathan Gilmore en la mezcla. Por otra parte, Joseph Rodgers se encargó del diseño correspondiente.

Gracias a todos los involucrados!! Pasamos un tiempo encantador viviendo en una granja de estudio y honestamente puedo decir que fue uno de los momentos más saludables de la vida. Siempre fue un sueño mío y fue una experiencia inspiradora", expresó beabadoobee en Instagram. 

Junto con el estreno del EP, la cantante compartió el videoclip oficial para "Cologne", el track principal. El visual fue dirigido por The Rest, quien plasma, mediante animaciones y efectos especiales, la historia de un grupo de amigos y su misión de espionaje.

"Cologne" es un cúmulo de distorsiones sónicas combinada con rebeldía adolescente. Muy ad hoc con el estilo noventero que emana el proyecto de Beatrice.

Dale play, aquí.

Hacer el video musical de 'Cologne' fue muy divertido. Trabajé con The Rest, a quienes conocía por su trabajo con slowthai. Queríamos hacer una película de acción con un montón de amigos, ¡así que eso fue lo que hicimos!", comentó la cantante.

beabadoobee también anunció que saldrá de gira por Estados Unidos, y este viernes 25 de junio aparecerá en The Tonight Show conducido por Jimmy Fallon. Puedes encontrar su nuevo EP en todas las plataformas de servicios streaming.

Recuerda seguir a beabadoobee redes sociales.

Matveï está de estreno con su sencillo “Poolside”

Rolas para toda ocasión del año.

Inspirado en el trabajo de Disclosure, Kaytranada y Sam Gellaitry, Matveï logró que poco después de cumplir los 18 años, Kitsuné Musique lo llamara para que formara parte de sus listas. Junto al sello francés, el músico ha logrado realizar distintas pistas que fusionan el bossa nova, el house y el club urbano; reconociéndole como una de las grandes promesas de la electrónica francesa actual.

El músico se encuentra cerca del lanzamiento de su mini EP Spring Collection que compila sus sencillos "Poolside" y "Lagoon". El material es corto pero narra dos puntos de vista totalmente diferentes; en uno podemos apreciar la brisa de verano, mientras que el otro manifiesta un aire frío.

"Poolside" llega junto al lanzamiento del extended play; una pista que inmediatamente te invita a bailar entre estas ondas divertidas y llenas de entusiasmo. Algo ideal para escucharse en un día caluroso en la playa.

"Para esta canción estaba imaginando un día caluroso y relajado como un domingo en una playa de arena. SPRING es el capítulo final de estos EP temáticos de 4 temporadas. Estoy feliz de que este ciclo se haya completado", explicó Matveï en un comunicado de prensa.

Da play a continuación para escuchar la rola:

Soy una persona visual, así que cuando hago música tiendo a imaginar momentos y encuadrar mis canciones en ellos. Por eso, en mi imaginación, quería colocar estos dos nuevos temas en dos paisajes contrastantes", agregó Matveï.

Ciclo Hipnosis: El Culto del Ojo Rojo + Rostro del Sol + Román Tamayo

La noche y el día se pintan de colores cálidos.

Y, de nuevo, la sombra del ‘semáforo amarillo’ cayó sobre la Ciudad. Sientes su presencia en las cortinas cerradas, en los locales vacíos y en la ausencia física y mental de los transeúntes. El color rojo, aquella temida señal de advertencia, pesa sobre el ambiente como un fatídico destino que aún puede evitarse. Pero, irónicamente, el amarillo y el rojo fueron los colores que tiñeron la segunda noche del Ciclo Hipnosis, un espacio de escapismo para esconderse por un momento del semáforo epidemiológico y su orwelliana vigilancia.

La noticia del ‘semáforo amarillo’ tomó por sorpresa a la metrópoli y confirió un sentimiento de derrota anticlimática frente a una pandemia que considerábamos domada. En este escenario de tensión y miedo, donde la bonanza volvió a parecer endeble, nada resultaba más adecuado que volver al ritual del heavy psych: el peso de sus guitarras se elevaría como el fuego, y calmaría los temores de un puñado de almas enfundadas en chaquetas y cubrebocas negros.

Fue este público el que, tras la llegada de la luna, recibió el golpe fulguroso de Rostro del Sol. Configurado como un sexteto con teclados y dos metales, el grupo de Ciudad de México encendió los cuerpos del Foro con un explosivo caos sonoro, cuyo informe sonido evolucionaba deliberadamente del heavy psych al jazz y al boogie. Retazos de King Crimson, Charlie Parker y Magma se mezclaron en un místico caleidoscopio (no por nada, el baterista lucía una playera de este último). Y fue aquí donde retumbaron los primeros gritos de catarsis, acompasados por un incipiente headbang y los tímidos pasos de un baile de salón.

1 Rostro del Sol-11

Rostro del Sol demostró ser un grupo para apreciarse mejor en el escenario, pues los integrantes lucieron sus habilidades sin opacarse en ningún momento, sino mediante un trabajo en conjunto con incontables solos y transformaciones de precisión milimétrica. Así lo marcaron con “Bop C Sketches”, “Effect of Creation”, “Backyard's Blues”, así como “Cynical Mind”, anunciada como su ‘primerísimo primer sencillo’ y recargada con un eterno solo de batería. La promesa de nuevo material, cuyo nombre permanece desconocido hasta para la banda, se sembró esta noche en el escenario.

Pero Rostro apenas encendía el fuego que culminaría con la llegada de El Culto del Ojo Rojo. A medio paso entre la destreza blusera de Led Zeppelin y el stoner de Sleep, el power trío de Ciudad de México recordó a las víctimas del eterno encierro cómo debe escucharse un verdadero concierto de rock. Las guitarras retumbaron con fiereza como gruñidos salvajes que llenaban el escenario en una danza de expansión y contracción, mientras la masa del público comulgaba en un ritual donde el headbang y los gritos de éxtasis derivaron incontrolables. “Hombre Prometeo”, “El muerto” y el nuevo sencillo anunciado como “Las murallas pegadas a la escafandra eléctrica”, marcaron el descenso al irrefrenable delirio con “Growl” y “Sin Miedo a Morir”, momentos culmen donde la formación de un moshpit pendía de un hilo…

...Pero el moshpit no sucedió. Porque la sombra del ‘semáforo amarillo’ aún pesa sobre la vida nocturna de la Ciudad, y el acercamiento físico se mantiene como una latente amenaza. Sin embargo, el temor al caos inminente que permea en las calles del exterior se convirtió por un momento en un recuerdo borroso, y se diluyó en dos horas de clamor y furia. La noche, con su abrigo enfurecido, nos hizo teñirnos completamente de rojo.

PREMIERE: Adrián Bello y Esteman estrenan “Una noche más”

¿Cuánto tiempo llevas soñando con esa persona especial?

Con su particular esencia que transmite alegría, frescura y sobre todo muchas ondas de color, el cantante peruano ha presentado una gran cantidad de tracks desde hace más de tres años. Para este 2021, y en el marco del festejo del mes del pride, Adrián Bello presenta en colaboración con Esteman "Una noche más"; una divertida y dulce canción.

La melodía llega para hablar y celebrar la diversidad sexual de una forma amena y divertida. Entre ondas suaves producidas por un teclado y una batería, la melodía se desenvuelve como la relación de los intérpretes. Su emoción al cantar se contagia y más aún cuando se les ve juntos en el videoclip que acompaña a esta entrega.

Es muy fácil darse cuenta si estás vibrando hacia el miedo, hacia el odio y/o estar vibrando hacia el amor que finalmente qué mayor acto de amor que aceptar a la gente por lo que es", explicó Adrián Bello. "Ya vivimos en un mundo que tiene tantos problemas que a veces no merece la pena concentrarse en esas cosas que son tan sencillas, tan básicas. No vale la pena", agregó Esteman.

El metraje cuenta con la dirección de Marcelo Quiñones y la producción de Fer Casillas, quienes se encargaron de retratar el comienzo de un par de relaciones de chicos y chicas. La similitud que existe entre los personajes de esta historia se nota a distancia y esto solo es un reflejo de lo mucho que esperaban para estar juntos. Te compartimos a continuación "Una noche más" ¡Disfrútala!

Adrián Bello recientemente presentó su sencillo "Brasil", mientras que Esteman se encuentra de estreno con su álbum Si Volviera a Nacer (2021). Si no has escuchado sus producciones te invitamos a hacerlo.

PREMIERE FARO: Pablo Lesuit y Pamela Rodríguez presentan “Tus balas no me dan”

Días de verano bailables y con tus amigos.

Pablo Lesuit, además de componer e interpretar melodías, también juega un papel muy importante cuando de crear conexiones en el mundo se trata. Sus inicios se remontan al 2017 y de ahí emprendió su tarea de recorrer distintos lugares del globo para conectar y conocer a más personas. Su música no conoce fronteras y sus incontables colaboraciones lo demuestran. Hoy, a este listado se suma un dueto muy especial junto a la cantante peruana Pamela Rodríguez con quien interpreta su nuevo sencillo "Tus balas no me dan". Te lo presentamos a través de FARO, la alianza de medios musicales y culturales de Iberoamérica.

John Greenham conocido por su trabajo con (Billie Eilish, Jennifer López), se encargó de masterizar esta melodía que retrata su primer encuentro musical tras más de un año de confinamiento. La intención de esta reunión se dio con el único objetivo de presentar algo bailable que combina un poco de cumbia tranquila, ideal para ponerla y moverte al compás de sus notas.

Conocer a Pamela ha sido uno de los grandes acontecimientos de los últimos tiempos. Nos conectamos través de un mensaje de Instagram y resultó que la pandemia nos había reubicado a los dos en Galicia. En el primer encuentro (con test de antígenos de por medio) y sin tener ninguna pretensión, aparecieron las bases de esta canción y solo tuvimos que tirar un poco del hilo. Este tema solo quiere hacer disfrutar y bailar al que la escuche. 'Tus balas no me dan' es un canto a la ligereza y la buena energía, una explosión pop, cumbia y psicodelia", explicó Pablo Lesuit en un comunicado de prensa. 

Luis Santaolalla se encargó de dirigir el metraje que acompaña a "Tus balas no me dan" un colorida y veraniega entrega que te invita a pasar un gran día junto a tus amigos. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Pamela Rodríguez presentó "Fuego Abismal" en colaboración con Juan Manuel Torreblanca. Por su parte Pablo Lesuit liberó "Hasta Que Me Creas". Si aún no los has escuchado te invitamos a hacerlo.

Mark Hoppus de Blink-182 confiesa que tiene problemas de salud

Con la ayuda y el apoyo de la familia todo es posible.

A inicios de la década de los 90, Mark Hoppus inició un proyecto junto a entrañable amigo, Tom DeLonge. Blink-182 poco a poco comenzó a dar de qué hablar y así surgió una de las bandas del punk rock más reconocidas y queridas por la audiencia. Durante todo este tiempo el bajista ha trabajado junto a la agrupación, pero también ha dedicado secciones de tiempo a crear música para su proyecto alterno +44. Su energía siempre se ha visto reflejada sobre y fuera del escenario e incluso aunque las situaciones no le sean del todo favorables.

El músico nuevamente tomó sus redes sociales pero no para colgar un post divertido y nostálgico como comúnmente lo hace, sino para compartir que se encuentra en un tratamiento contra el cáncer.

Durante los últimos tres meses me he sometido a quimioterapia contra el cáncer. Tengo cáncer. Es una mierda y estoy asustado, pero al mismo tiempo he sido bendecido con increíbles médicos, familiares y amigos que me han ayudado a superar esto. Todavía tengo meses de tratamiento por delante, pero estoy tratando de mantener la esperanza y ser positivo. No puedo esperar a estar libre de cáncer y verlos a todos en un concierto en un futuro próximo", expresó Mark Hoppus en un post.

Días posteriores a esto el músico se conectó a Twitch para jugar un poco de bingo online y durante la transmisión varios fanáticos se animaron a manifestarle su apoyo en estos momentos tan difíciles a lo que él agradeció y aprovechó para comentar cómo se sentía:

Ayer fue un infierno para mí y hoy me he levantado sintiéndome mejor: he salido a caminar y he desayunado decentemente, y no he sentido que fuera a vomitar, así que lo tomaremos como una victoria. En los días buenos, voy a hacer cosas. Anoche quería ir a ver a los Dodgers, pero no puedo. Quiero salir con amigos e ir a un restaurante, pero no puedo. Mi recuento de glóbulos blancos es demasiado bajo para salir, así que estoy aquí tratando de mejorar", explicó Hoppus

Travis Barker y Tom DeLonge también han manifestado su afecto y sus buenos deseos para que su amigo se recupere. Sin más, le deseamos una pronta recuperación al músico quien sabemos luchará hasta vencer esta enfermedad.

Entrevista con Franc Moody

Una especie de desconexión, algo divertido.

El día que platicamos con Ned Franc y Jon Moody, aka Franc Moody, era el día en que el Reino Unido planeaba terminar oficialmente el confinamiento. Sin embargo, se anunció un mes más de vida en casa. Para una banda que comenzó su historia en el escenario y no en un estudio de grabación, parecería la peor pesadilla. No obstante, Ned y Jon mantuvieron la mejor actitud, aprovecharon el tiempo y trabajaron en ofrecer a todos sus fans una forma de desconexión.

Es engañoso. Intentamos planear, pero mantenemos las expectativas bajas. Entonces solo queremos concentrarnos en el fin de año y el próximo año. No queremos tomar nada por sentado. El año pasado pasamos mucho tiempo aferrados al regreso próximo de la música en vivo y no sucedió, entonces ahora somos más reservados al respecto”.

“Normalmente estaríamos juntos en el estudio creando y rebotando ideas. Entonces esta fue una nueva dinámica para nosotros. Jon hacía un arreglo y me lo enviaba, yo le ponía un poco de guitarra y se lo enviaba. Y viceversa. Esa fue nuestra realidad como por 6 meses. Fue muy extraño. En esa etapa, las ideas no eran concretas. De hecho este set de canciones se concretó cuando pudimos juntarnos de nuevo. La vibra de estar en el estudio, en la misma habitación hizo las cosas mucho más sencillas. Estando ahí puedes tomar decisiones y comentar las cosas. Entonces el EP es una especie de celebración a esa convivencia”.

Franc Moody se creó tocando en vivo, por lo que este tiempo alejados de los escenarios fue algo inaudito para ellos. Sin embargo, sacaron lo mejor de ello, en todos los niveles.

“Estábamos de gira cuando el confinamiento comenzó. Todo estaba generando una especie de impulso y nos dijeron que nos fuéramos a casa. Fue muy frustrante no estar en nuestro ambiente, estar afuera y bailar. Entonces, intentamos crear canciones que fueran perfectas para cuando pudiéramos estar en vivo de nuevo. Son una manera de entrar a otro mundo, lejos de los abrumantes titulares de noticias. Esperamos ofrecer una especie de desconexión, algo divertido.”

“También nos aseguramos de estar en contacto con la banda. Empezamos a hacer Franc Zoomies. Y se convirtió en una noche de sábado muy divertida. También hicimos llamadas con los fans los viernes. Todos se conectaban con sus bebidas, platicábamos. Estuvo muy cool. Incluso a veces pusimos algunas canciones y bailábamos. Fue muy importante mantener la comunidad”.

La sensación de estar en vivo se convirtió en el foco de todo, por lo que optaron por dejar atrás los videos animados y se concentraron en transmitir el live feeling, aunque fuera a distancia.

“Tenemos una banda increíble que viene de gira con nosotros y son una parte integral de Franc Moody. Los extrañamos e intentamos integrarlos en disco también. Entonces, para mantenerlos involucrados, cuando escribimos las canciones en el estudio, los llamamos para retrabajarlas. Y salieron varios arreglos en vivo. Contratamos a unos músicos extra para que todo fuera grabado en vivo. Salió muy bien”.

Se sentían tan ellos, que de manera improvisada, aprovecharon para traer las cámaras y capturar el momento. “Nos sentimos muy orgullosos de ser una buena banda en vivo. Entonces que nuestros videos sean en vivo tiene todo el sentido. Se siente fresco y listo. Además, cuando salga en vinil va a ser genial, con el lado A con la versión de estudio y el lado B pero con las canciones en vivo”.

Adicionalmente, la cuarentena les dio oportunidad de concentrarse en un aspectos que muchas bandas y músicos olvidan, aunque también es parte de crear una conexión con la audiencia: la merch. En el caso de Franc Moody, apostaron por la sustentabilidad.

De repente vas a salir de gira y necesitas playeras. Nosotros queremos que todos los aspectos de Franc Moody tengan la atención que le ponemos a nuestra música. Muchas veces, eso es más fácil decirlo que hacerlo, pero tuvimos tiempo y nuestros managers nos ayudaron mucho. Creo que es la manera responsable de hacer las cosas. Queremos que la banda represente cosas buenas y positivas. Y vivimos en un mundo en el que ya no puedes quedarte sin contribuir de alguna manera. Entonces es un gesto pequeño, pero estamos orgullosos de ello. Nuestra merch es de alta calidad y las emisiones generadas son las más bajas posibles”.

“Creo que todos queremos que la industria sea más responsable. Si puedes hacer algo, aunque sea pequeño, es mejor a futuro. Con el tiempo, te haces de una plataforma y si puedes cambiar el punto de vista de una sola persona, o hacer notar a alguien de la importancia de estas cosas, es increíble. Eso es lo que es realmente cool”.

The Marías — Cinema

Cierra los ojos y permite que un poco de pop soul te cuente una historia

“Pase lo que pase moriré en paz”

Seguro que a lo largo de tu vida has visto una cantidad inconmensurable de películas y series de televisión. Más allá de la actuación y la locación, algo que genera un impulso a las escenas son las canciones. Entonces te preguntarás ¿eso a qué viene ahora? Es importante poner en contexto que María Zardoya y Josh Conway llevan tiempo haciendo música tanto para el séptimo arte como para la televisión. The Marías un proyecto puertorriqueño - estadounidense, tuvo que iniciar haciendo música por necesidad para permanecer en una ciudad como Los Ángeles. Su objetivo cambió al poco tiempo y su trabajo les ayudó a construir un concepto complejo inspirado en la cinematografía combinado con toque de soul psicodelia. 

Tratar de entender su proyecto resulta laberíntico aunque para ellos es sencillo. La intención que la agrupación ha puesto en cada una de sus composiciones es totalmente inaudita. En 2017 llegó su primer EP Superclean Vol. I y un año más tarde llegó el Vol. 2; posterior al lanzamiento se esperaba su primer álbum de estudio pero eso no sucedió, en su lugar llegaron un puñado de singles que solo consiguieron que las expectativas por su proyecto crecieran de una forma muy particular. Hoy, después de tres años, lo nuevo de la agrupación californiana llega vía Nice Life Recording. 

Cinema es el nombre de este material que según declaró The Marías, hace relación a sus inicios. Para el título decidieron elegir una palabra sencilla que se leyera tan bien tanto en español como en inglés -idiomas que The Marías implementa en sus letras-. Un punto importante a recalcar ya que se ha convertido en parte de su esencia y en este LP no podían faltar. Ahora sí, es momento de que permitas iniciar esta película. Cierra los ojos y disfrútala. 

Un violín entra suavemente al compás de una guitarra para dar paso a “Just a Feeling”. La pista no tiene lírica, pero no la necesita. Realmente le hace honor a su nombre. Esa calma es todo lo que necesitas para tu vida. La escena cambia y “Calling U Back” llega con potencia para implementar un poco de pop delicado, e incluso sexy. Para no perder la línea “Hush” combina una intrigante dosis de beats que te ofrecen seguridad y al mismo tiempo te animan a arriesgarte; y aquí es donde sonríes sarcásticamente y ocultas tus secretos. 

En “All I Really Want Is You” se logra percibir esa pasión y amor con la que fue realizada. Sus melodiosas notas te permiten observar paisajes claros y repletos de sentimentalismo. Ya con la emoción a flor de piel disfrutar de “Little by Little” es una experiencia increíble; la pista llega interpretada en español e inglés y eso solo logra que el corazón explote con tan acogedora interpretación. La belleza de los sintes y la batería te hacen sonreír al instante y crea un escenario lleno de destellos. “Hable con ella” entra inmediatamente para hilar las secuencias en un track totalmente instrumental que suena a un drama de una novela. 

The Marías hace hincapié en que todo lo que te rodea puede servirte de inspiración para crear, de hecho este es uno de los objetivos de Cinema; aportar algo para tu creatividad. En el caso de “Heavy”, María cuenta que se inspiró en una fotografía que Josh le mostró y de ahí empezó a reflejar su emoción a través de los sonidos; una pista con una base mucho más pop soul que suena juguetona, atrevida y que provoca una estabilidad poco común gracias a un solo de guitarra. 

“Spin Me Around” es una melodía distinta que hasta cierto punto rompe con lo anteriormente presentado, algo con toques más dream pop, sin embargo las sorpresas continúan y en “The Mice Inside This Room” los arreglos galácticos te llevan directo a un lugar mucho más calmo que de igual forma genera una impresión de ser una composición contemplativa. 

*** “Vamos juntos hasta el fin” *** 

Para relajar la tensión provocada, Cinema cambia un poco el rumbo y presenta un track fresco y totalmente bailable al ritmo de “Un Millón”, inspirado en la casa de María Zardoya: Puerto Rico, aunque el tema hace relación a su país, también se entiende como una carta de amor en la que se espera no separarse jamás de esa persona especial. Casi al final de una película las cosas empiezan a mejorar y prueba de ello es “To Say Hello” donde la potencia de este spanglish se expande generando una atmósfera totalmente sentimental. 

Entra una guitarra acústica en “Fog as a Bullet” y la intérprete seduce con su voz para expresar todo lo que echa de menos. El sonido de una trompeta le otorga la emotividad necesaria para cerrar Cinema con un mar de lágrimas. La película tuvo momentos de todo un poco; algunos menos felices que otros. Y tú ¿eres de los que se espera a los créditos? Después de escuchar “Closing Credits” seguro te animarás a mirar todos los cortes finales del largometraje. Con una base de jazz The Marías cierra esta historia mientras la voz de María se combina con el sonido de una grabación antigua. ¿Qué sensación te dejó la película? En todas estas pistas hay nobleza, pasión, misterio, seguridad y paz; situaciones, sentimientos y emociones que transmite la paleta de colores de The Marías