Lightning Bug presenta su LP 'A Color of the Sky'

Ser honesto contigo mismo es el mejor regalo que te puedes dar.

Audrey Kang, Kevin Copeland, Logan MIley, Dane Hagen y Vincent Puleo son viejos amigos que más que juntarse para hacer música para ganar público, buscan alinear sus propuestas sonoras con el objetivo de pulirlas lo más que se pueda hasta lograr algo con lo qué sentirse satisfechos. Lightning Bug lleva tiempo dentro de la industria musical y la agrupación se ha tomado sus pausas para presentar cosas nuevas. Durante un viaje en el verano del 2019 Audrey Kang comenzó a trabajar las primeras composiciones de A Color of the Sky su tercer álbum de estudio que llega vía Fat Possum.

Me inspiro mucho en la naturaleza. Si miro al cielo y no hago nada en la naturaleza solo, no lo sé. Las canciones simplemente llegan. Realmente no sabía cómo sería mi vida. Pero en el festival de papalotes, sabía que cada día los vería volando, y cada noche vería la puesta de sol y dormiría en la playa. Sentí que nada podía hacerme daño", explicó la vocalista en un comunicado de prensa.

A lo largo de 10 pistas, A Color of the Sky refleja una silenciosa introspección que de igual forma invita a cuestionarte un sinfín de preguntas existenciales. Los sonidos que engloban a esos cuestionamientos se detienen entre un dream folk.

Las canciones del pasado a veces se sentían confusas, o me sentía perdida sobre a dónde llevarlas. Pero esta vez, cada canción se sintió como una entidad completa desde la concepción. Quiero que los oyentes exploren sus propios mundos interiores. Se trata de aprender a confiar en ti mismo, de ser profundamente honesto contigo mismo y de cómo la autoaceptación produce una forma desinteresada de amor", agregó Lightning Bug.

Da play a continuación para escucharlo:

Cherry Blossom Season, divertido y mágico electro pop

Dulces sintetizadores con aroma a baile y glamour.

Entre Estados Unidos y la Ciudad de México se formó Cherry Blossom Season, un colectivo de músicos en cuyo estilo predomina el electro pop. El proyecto fue creado por Fabian Garduño Zesati, y actualmente colaboran el guitarrista Arturo García Medina y la cantante Karen Castillo Vega. Sin embargo, muchos más músicos independientes han formado parte de la banda, según comenta Fabian en diversas entrevistas.

Sus canciones apuestan por los ritmos electro que te invita a bailar sin pena; son rápidas, divertidas y pegajosas. Además, en sus interpretaciones destaca la combinación de los idiomas español e inglés. De tal forma, el proyecto es una especie de experimentación cultural que no se limita a lo anglosajón o latino, sino que también incluye elementos japoneses, tanto en el arte de sus sencillos como en lo sonoro. Por ejemplo, escucha "Absinthe", canción incluida en su EP Sexual Fantasies (2020).

Cherry Blossom Season cuenta con otro material de corta duración titulado Osaka By Dawn (2018), y  recientemente, la banda colaboró con el dúo mexicano Valsian en el sencillo "Weekends". La pista estará incluida en su álbum debut, cuya publicación corre a cargo del sello LPA Music.

Como segundo adelanto promocional, la banda compartió "Juice" en compañía del rapero argentino PADAWVN. Cabe mencionar que además de Fabian y Arturo, la canción fue coescrita por Valeriano Padilla Andresen y Ebony Steeples.

¡Escúchala, a continuación!

 

Con un 2021 prometedor, Cherry Blossom Season te invita a su propia pista de baile. ¿Qué dices? ¿Te unes?

Puedes encontrar la música del colectivo en plataformas de servicios streaming y recuerda seguirlo en redes sociales.

Cherry Blossom Season_2021

Entrevista con Derby Motoreta's Burrito Kachimba

El grupo sevillano nos platicó sobre Hilo Negro, su nuevo álbum, y sus planes en el futuro.

Un mundo violento y desabrido, gris, se convierte en el caldo de cultivo para imaginar mejores escenarios. De ahí viene la contradicción latente en el concepto de quinquidelia, un estilo de música psicodélica, salvaje, de guitarras fieras y letras místicas, influida por el crudo cine de realidad social conocido como quinqui, popular en la España de los 70: “da la casualidad que, aquí en España, todo ese movimiento quinqui ha sufrido un revival. Eso nos ha ayudado a que la banda sea conocida a estos niveles en los que estamos”. Así lo comenta “Gringo”, guitarrista y responsable de la identidad visual de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, el grupo pilar de la quinquidelia.

Cuando arrancamos la banda, con los primeros ensayos, lo primero que nos salía cuando escuchábamos las primeras canciones era: ¡ostia! ¡Qué cafre es esto, qué quinqui, qué salvaje! (risas)”, cuenta “Gringo”.

Fue en el Festival Marvin Gateway cuando nos topamos por primera vez con el grupo sevillano Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Una estética de video antiguo retrató un sonido que a la vez parecía tan añejo como adelantado a nuestra época. Éste resulta ser una mezcla de psych con stoner rock y cantos de estilo flamenco que narran poéticas místicas de referentes ultraterrenales: “Nos gusta que las letras ayuden al viaje que propone la música. Entonces, la música te va llevando a un sitio mientras la letra te va acompañando, y ésta te va dejando cosas inconclusas para que tu propio viaje las complete”.

Así quedó plasmado en el debut homónimo del quinteto (2019), un álbum que “Gringo” recuerda más como una compilación de singles que como un trabajo conceptual per se. Por ello, Hilo Negro (Primavera Labels, 2021) ve al grupo aterrizar un concepto desde la gestación de las primeras ideas hasta una preproducción meticulosa, que derivó en diez cortes cargados de sitara, teclados y aguerridas exploraciones lisérgicas: “Muchas veces nosotros decimos que Hilo Negro es realmente nuestro primer disco, porque sí está pensado y consolidado así, como un disco”.

Si bien la prensa los compara constantemente con King Gizzard & the Lizard Wizard, es claro que los Motoretas se sienten más cómodos con otro referente del pasado: el rock andaluz. Este movimiento cultural, abanderado en los 70 por grupos como Triana y Smash, es parte importante de la historia del rock español por su mezcla de flamenco con las tendencias del rock progresivo de su época. Derby Motoreta’s, que involuntariamente siguió esta vena, ha encontrado en ello una puerta a nuevos oídos.

Hemos conectado con un espectro amplio de público: desde un público más mayor que vivió la época de los 70 y conecta con canciones que hacía mucho tiempo que no experimentaba, hasta los hijos de esta gente, que tienen 22 o 23 años y nunca habían visto una banda de rock dándolo todo en un escenario”, comenta “Gringo”.

Actualmente, Derby Motoreta’s promociona Hilo Negro mediante una gira alrededor de España con todas las medidas de salubridad: “todos los días le ponemos un par de velas a la Virgen para que podamos acabar la gira con la gente de pie”. Su intención tras finalizar es “cruzar el charco” y llegar a Estados Unidos y Latinoamérica, donde le espera un público ávido de nuevas experiencias sensoriales.

Una de las fantasías de la banda es ir a México y tocar. Tenemos casi la certeza de que cuando toquemos allá, va a ser una misa pagana donde habrá sacrificios rituales y entraremos todos en un viaje psicodélico maravilloso de una hora y media (risas)”, remata “Gringo”.

El grupo, desde ya, comienza a vislumbrar su tercer álbum, el cual espera que sea “el mejor disco que hagamos hasta el momento”. Así, con la velocidad que imprime su nombre, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba rompe los límites conocidos del psych para transportarnos a un mundo donde los sinsabores de la realidad se evaporan en una danza onírica de texturas: “Los Motoretas planteamos un universo paralelo para que, mientras dure el disco, la canción o el directo [concierto], tengas esa opción de embarcarte en un viaje de psicodelia y color. Y abandonar la realidad cotidiana, que a veces es un poco gris”.

Cola Boyy — Prosthetic Boombox

Un álbum como manifiesto para relatar las dificultades cotidianas y escapar del mundo real.

Prosthetic Boombox es el álbum debut de Cola Boyy, una producción realizada bajo la firma de MGMT Records y Record Makers. Este trabajo se elaboró a lo largo de los últimos tres años, lo que implicaría que Matthew Arango pudiera capturar un mar de influencias en ritmos como la música disco, el funk, el R&B y el soul. Asimismo, el músico se sumergió en un concepto sobre la cotidianidad y sentimientos en específico sobre vivencias propias.

Lo que podemos escuchar como introducción al disco es "Don’t Forget Your Neighborbood", una canción en colaboración con The Avalanches, tanto en producción como en interpretación. Este track muestra la cara de forma nostálgica con una letra que nos invita a no olvidar nuestras raíces, mientras que la música se desenvuelve en un ambiente disco acompañada con acordes de piano.

En este mismo sentido, "Mailbox" se presenta a lado de John Carroll Kirby y JGrrey, con una pista bailable que se repite durante toda la canción. "Song For The Mister" cuenta con la producción de Nicolas Godin, es un tema relajado y elegante que retoma tintes del soul. Además, está dedicado a los padres solteros con dificultades, por lo que nos recuerda en forma constante que no hay que rendirse

Por otro lado, "Roses" nos sorprende con una introducción que simula música sonando en la radio, lo que funciona como catapulta a una entrada eufórica en sintonía de electro pop. Los beats se sumergen lentamente hasta llevarnos a una atmósfera de reverberación.

"For The Last Time" es un tema que se centra más en los ritmos del R&B, pero a su vez también juguetea con tintes pop y sonidos infantilizados creados con los sintetizadores. Otro tema interesante que se une a la producción es "You Can Do It", que inicia en primer plano con melodías hechas con la guitarra, para posteriormente darle prioridad a los beats de sintetizadores y el ritmo de la batería.

Por su parte, "Mink", resalta nuevamente la estética disco, para posteriormente poder escuchar el soul de "One of These Winters Will Take Me", un track que también juega de forma discreta con líneas de funk diseñadas en compañía de Bon Voyage Organisation.

"Go The Mile" es una canción reflexiva y melancólica que trata sobre las cosas que no se logran llevar a cabo y todo lo que nunca podrá ser. La música nos lleva por una atmósfera que consigue transportarnos a dichas sensaciones que enmarcan el dolor y lo transforman hasta disiparse.

Por último podemos sumergirnos en el cálido tema "Kid Born in Space" en compañía de Andrew VanWyngarden. El vertiginoso viaje termina haciendo referencia a las personas que se han burlado de Matthew Arango debido a su condición física, ya que nació con espina bífida y escoliosis. De esta manera, el músico relata a través de la música la discriminación que ha sufrido desde siempre, sin embargo, todas sus vivencias las transforma en algo positivo para seguir adelante a pesar de que la gente no cambie.

El álbum enmarca un concepto con letras que reflejan el dolor a través de diferentes vivencias, sin embargo la temática trata de darle un giro a lo negativo con un impulso que se basa en el placer de la música y el goce de la vida sin importar cómo nos miran las demás personas, lo que nos lleva a pensar en que las cosas pueden mejorar si las vemos desde otra perspectiva.

Top 10: Los mejores videos de junio

Gaspard Augé, Bad Gyal y King Woman entre las mejores propuestas visuales del mes.

¡Qué rápido pasa el tiempo! Apenas ayer estaba iniciando el 2021 y resulta que el 2022 ya nos está respirando en la nuca. El tiempo nunca se detiene y junio es un claro ejemplo de ello, a lo largo de este último mes la vida ha sido un sube y baja de emociones musicales donde a todos nos ha complacido de alguna u otra forma.

En esta ocasión el equipo editorial de Indie Rocks! armó meticulosamente un recap de los mejores videos que han llegado a nuestros ojos en las últimas cuatro semanas y aquí te lo compartimos. Así que si se te pasó alguno o quieres disfrutarlo una vez más, esta es tu gran oportunidad.

Desde Dua Lipa en un mood vaquero, hasta Tyler, The Creator con un regreso a su más puro estilo, sigue scrolleando y dale play a estos 10 videos buenazos que hay para ti. No olvides contarnos en nuestras redes sociales cuál es tu favorito.

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Dependencia y alteración de la realidad con Bugboy Scream 

Ahonda en esta adicción tecnológica con secuencias electro-synth-pop de inteligencia artificial.

Todos los días por la mañana resalta una acción que nos agrupa como generación a este esclavismo sucinto, del que no siempre sabes que eres parte. Revisar tu celular apenas abres tus ojos resulta una característica intrínseca de la dependencia tecnológica y la “adicción al scroll infinito”, esa de la que solo Bugboy Scream puede referirse con la creación de un concepto más allegado a la realidad, y más relacionado de lo que todos quisieran estar. 

Lot Schacht, bajo el pseudónimo de Bugboy Scream, conjunta un cúmulo de elementos electrónicos sonoros y visuales para dar vida a “Keygen”, el segundo sencillo de Wifi Wizard III, álbum debut que “complementa el concepto de tecnología y su relación con nuestro día a día”. A través de este extracto, pone sobre la mesa una impresionante narrativa sobre el impacto tecnológico y el control digital que nuestros dispositivos sobreponen en el ser humano de manera casi inconsciente, donde el constructo de un mundo real puede verse alterado como un glitch en un videojuego (un fallo que cambia las reglas internas del mismo, pero no lo estropea), y que nos mantiene atados sin razones aparentes ante nuestra percepción.

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Todo lo que representa Bugboy Scream gira en torno a las computadoras, el internet,  las redes sociales y cómo estas cosas, con el papel fundamental que les hemos dado, afectan cada aspecto de nuestras vidas todos los día” explica el artista a través de un comunicado de prensa

Todo esto aunado a beats programados, sintetizadores secuenciales, samples, vocoders y voces robotizadas: Música electrónica allegada al synth-pop y una estética retro que hace referencia al sistema operativo Windows 95, el manga de Hideshi Hino, The Bug Boy, publicado en 1975, además del el algoritmo de Pokemon Esmeralda; Como resultado un juego de animaciones 3D y la ilusión de música creada por inteligencia artificial. 

Previo a este reciente sencillo, Schacht publicó “Spam” , mismo que hace hincapié en la dependencia extremista de la tecnología. 

Dale una oportunidad a “Keygen” y forma parte del “scroll infinito”: 

Échale un ojo las redes sociales de Bugboy Scream y conoce más de estos proyectos aquí en Indie Rocks!:

 

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Cuchillas versiona “Maldito” de Jessy Bulbo

El grupo liderado por Sara Cortés rinde homenaje a la ex integrante de Las Ultrasónicas.

Hace unos meses, conocimos aquí en Indie Rocks! una fresca propuesta de noise rock que conjuntaba talentos de España y Sudamérica: Cuchillas. Ahora, tal cual lo prometió hace tiempo, el grupo estrenó un cover a “Maldito”, canción original de la cantautora mexicana Jessy Bulbo.

“Maldito” recupera toda la energía con tintes punk de la versión escrita por Jessy Bulbo y la lleva a un lugar renovado donde aparece como un tema completamente nuevo. Cuchillas, acostumbrado a tender puentes entre diferentes países, no ha desaprovechado la oportunidad para hacer referencia a la cultura de otra región, pues adornó el video de este cover con fragmentos de la popular cinta estadounidense Smithereens (Susan Berman, 1982). Dale play aquí.

‘Maldito’ es uno de nuestros temas favoritos de Jessy Bulbo, artista femenina de referencia para toda la banda. Tras finalizar la grabación de Pasión de Sábado decidimos volver al estudio para añadir un bonus track y, desde el primer momento, teníamos claro que ésta sería la canción que versionaríamos”, comenta Cuchillas.

Ya puedes agregar “Maldito” a la playlist de tu plataforma favorita de streaming. Allí mismo podrás escuchar completo el EP Pasión de Sábado (Intromúsica, 2021), o adquirir una copia física en el sitio web de la disquera.

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The Wallflowers libera “I’ll Let You Down (But Will Not Give You Up)”

Mantener la esperanza y no darte por vencido 

A casi más de un década, el proyecto solista de Jakob Dylan regresa con un disco que comprueba su raíces en el rock tradicional, y ahora comparte otro extracto de este compilado a manos de una amalgama balada folk rock, bajo el título de “I’ll Let You Down (But Will Not Give You Up)”: La sentencia de mantener la esperanza. 

Tomado parte de su nuevo álbum Exit Wounds, disponible este próximo 9 de julio a través de New West Records, el tema hace referencia a los malos tiempos, y por malos que parezcan lo importante es no rendirse. Esto aunado a arpegios acústicos de guitarra, órganos tenues, tintes de rock country, y los coros de la ganadora del Grammy, Shelby Lynne

Previo a este lanzamiento, el vocalista y multiinstrumentista publicó los sencillos “Roots And Wings”, “Maybe Your Heart’s Not in It No More” y el más reciente “Who’s That Man Walking 'Round My Garden”

El músico de 51 años y predecesor del mítico Bob Dylan, presentó su último disco Glad All Over en 2012, y ahora después de 9 años descansa las influencias del hard rock para ahondar en un género más sutil y puntual. 

Descubre más sobre The Wallflowers aquí en Indie Rocks! y pre guarda su nuevo álbum, Exit Wounds, a través de este enlace

LOS FRVRS estrena “YAQUELIN” en versión de cumbia sonidera

Los reyes del mexi-groove también le entran a este tradicional estilo urbano.

Si vives en México, seguramente estarás de acuerdo en que la cumbia sonidera es uno de los estilos más representativos de algunas regiones del país. Por ello, el dueto LOS FRVRS le rinde homenaje a este baile con un inesperado remix: se trata de “YAQUELIN”, remezclada por Suadero Soundsystem. Mira el video dirigido por Pablo Arredondo a continuación y prepárate para sacar tus mejores pasos.

La historia de “YAQUELIN” es peculiar. Según cuenta LOS FRVRS en redes sociales, la canción apareció casi por sorpresa un día que los integrantes platicaban sobre amores no correspondidos en un “vagón de la línea 2”. Casi como un acto de magia, la letra y los acordes comenzaron a fluir, “como si la canción nos estuviera buscando para existir”.

Y pues, ¿ya qué? Yaquelin. Todxs hemos tenido a la nuestra o nuestro Yaqui para desordenar un poco nuestras vidas y luego tomar esa inspiración para algo más”, añade el dueto.

Por si fuera poco, LOS FRVRS también compartió un lado B de este remix, el cual consiste en una versión en clave de cumbia rebajada. Así que ya no hay pretexto para no bailar. Escúchala aquí y conoce más noticias de LOS FRVRS.

Anuncian nuevo live album de Johnny Cash grabado en 1968

La magia de Stanley trae de la muerte al músico una vez más.

La presentación en vivo de la estrella estadounidense grabada en el Carousel Ballroom durante 1968 llegará a nuestras manos en un formato live album vía Renew Records/BMG en colaboración con la fundación Owsley Stanley como parte de la colección Bear’s Sonic Journals, el próximo 24 de septiembre.

El nuevo lanzamiento presentará a Cash en compañía de su entonces esposa June Carter y los legendarios Tennessee Three; Luther Perkins en la guitarra, Marshall Grant en el bajo y W. S. Holland en la batería, presentando entre obras del músico covers a “Don’t Think Twice It’s Alright” y “One Too Many Mornings” de Bob Dylan.

Podremos encontrar además incluidos en el material ensayos escritos por John Carter Cash (hijo de la entonces pareja), Starfinder Stanley, Bob Weir de The Grateful Dead y Dave Schools de Widespread Panic. Junto al arte de Susan Archie y una recreación del póster original de la mano de Steve Catron.

“I’m Going to Memphis”, primer adelanto de Bear’s Sonic Journals: Johnny Cash, at The Carousel Ballroom April 24, 1968 ya se encuentra disponible en plataformas. El disco contará en su edición física con formatos CD y LP doble con preorder disponible en los próximos meses a través de la página oficial de la fundación.

Te dejamos el tracklist y presave del nuevo lanzamiento.

Johnny Cash - Bear´s Sonic Journals (Cover)

  1. “Cocaine Blues”
  2. “Long Black Veil”
  3. “Orange Blossom Special”
  4. “Going to Memphis”
  5. “The Ballad of Ira Hayes”
  6. “Rock Island Line”
  7. “Guess Things Happen That Way”
  8. “One Too Many Mornings”
  9. “Don’t Think Twice, It’s All Right”
  10. “Give My Love to Rose”
  11. “Green, Green Grass of Home”
  12. “Old Apache Squaw”
  13. “Lorena”
  14. “Forty Shades of Green”
  15. “Bad News”
  16. “Jackson”
  17. “Tall Lover Man”
  18. “June’s Song Introduction”
  19. “Wildwood Flower”
  20. “Foggy Mountain Top”
  21. “This Land Is Your Land”
  22. “Wabash Cannonball”
  23. “Worried Man Blues”
  24. “Long Legged Guitar Pickin’ Man”
  25. “Ring of Fire”
  26. “Big River”
  27. “Don’t Take Your Guns to Town”
  28. “I Walk the Line”