Posted on mayo 24, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo de stoner estrena el tercer avance de su próximo larga duración.
Cada vez falta menos para el estreno de Arrows, el esperado quinto álbum de Red Fang. Para aligerar la espera, el grupo de stoner rock compartió “Why”, tercer sencillo de este material, acompañado de un video musical cargado de acción, emociones fuertes y comida rápida.
En la misma línea humorística de “Arrows”, su anterior video para Red Fang, el director Ansel Wallenfag plasma otra de sus ácidas historias en “Why”. Esta vez, sigue a la vieja mascota de una pizzeria que se enfrenta a la violencia de los suburbios para conseguir un poco de su alimento favorito: la pizza con queso. Aunque suena extraño, es el acompañamiento perfecto para las guitarras pesadas de la canción. Dale play aquí.
¡Whoa! Este video está repleto de emociones y escalofríos. Nuestro amigo Ansel Wallenfang está de regreso con una salvaje y graciosa, pero también conmovedora historia sobre un grupo de amigos que tocan como la banda local de una pizzería. Las cosas se tornan más oscuras de lo que puedas imaginar. Esperamos que no sea tan cheesy [cursi]”, comenta el grupo en comunicado de prensa recuperado de RevolverMag.
Red Fang se alista para sus presentaciones en Psycho Las Vegas y otros festivales de Estados Unidos. Su próximo álbum, Arrows, verá la luz el próximo 4 de junio vía Relapse Records y ya puedes apartarlo en este enlace.
Posted on mayo 24, 2021 by César Heredia -
Escucha este inesperado cover del tema de Björk ser interpretado por músicos de heavy metal.
De pronto la ecléctica puntualidad de la experimentación, con elementos electrónicos y recursos digitales, se convierte en potentes baterías, y guitarras distorsionadas cargadas en heavy metal: El canal de YouTube, Two Minutes to Late Night, conjunta a un grupo de músicos provenientes de bandas como Deftones, Killswitch Engage e In Flames, para recrear el éxito de Björk, “Hyperballad”.
Con motivo de una serie musical titulada Bedroom Cover, Jordan Olds y su alter ego metalero Gwarsenio Hall, elaboran a través de este talk show temático distintas colaboraciones con reconocidos artistas del ámbito del heavy metal y géneros afines, para interpretar distintos éxitos, como este extracto del álbum Post (1995) de la cantante y compositora islandesa.
Inclusive, el creador de contenido recreó parte del videoclip oficial de la DJ y productora con una imagen estática del cantante y tomas sobrepuestas de los demás miembros de la formación.
Este cover cuenta con la participación de Adam Dutkiewicz (Killswitch Engage), Sergio Vega (Deftones), Tanner Wayne (In Flames), Ben Chisholm (Chelsea Wolfe) y Stephen Brodsky (Cave In/Mutoid Man), los cuales produjeron el tema con todos los aditamentos del género, y añadieron su potente interpretación, a la par del característico riff que asimila al original.
No olvides escuchar “Hyperballad” de Björk, revisitado por músicos de Deftones, Killswitch Engage, In Flames y más:
Posted on mayo 24, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Entre estos materiales se encuentran trabajos con DeFacto y Antemasque, así como un sinfín de álbumes como solista.
¿No alcanzaste a comprar el box set de The Mars Volta? Pues te avisamos que no todo son malas noticias para los seguidores de Omar Rodríguez-López y sus múltiples proyectos. Como parte de su reciente adhesión al sello Clouds Hill Music, el compositor texano acaba de integrar un catálogo masivo de 62 álbumes a plataformas de streaming, 32 de los cuales nunca habían sido editados en formato digital. Así que prepara los audífonos y sumérgete en horas y horas de música.
Desde hoy, podrás encontrar en tu plataforma favorita de streaming una colección de álbumes firmados por Omar Rodríguez-López, así como por sus proyectos DeFacto, Antemasque, Omar Rodríguez-López Group, Omar Rodríguez-López Quintet y cada uno de los nombres que ha asumido este músico para expresar su complejo universo sonoro.
También, Rodríguez-López compartió los álbumes que trabajó en colaboración con otros reconocidos músicos, como Lydia Lunch, Damo Suzuki de Can y John Frusciante de Red Hot Chili Peppers. Con este último, creó un álbum basado en la experimentación y los pasajes instrumentales de guitarra que puedes escuchar a continuación.
Los rumores y los nuevos avances sobre una reunión de The Mars Volta han circulado incesantemente por la web durante los últimos meses. ¿Qué sorpresa nos prepara el dueto? Mientras lo averiguamos, conoce más del último álbum solista de Rodríguez-López en este enlace.
Posted on mayo 24, 2021 by César Heredia -
Con su regreso triunfal, el conjunto pretende liberar un disco para finales de junio.
Tras 6 años de poca actividad, los veteranos del indie rock norteamericano llegan con una cucharada más de su nuevo menú musical: Modest Mouse presenta “Leave a Light On”, el segundo sencillo del dúo, extraído de su próxima producción discográfica The Golden Casket, disponible para este próximo 25 de junio.
Con este lanzamiento los oriundos de Issaquah, Washington, dan seguimiento a “We Are Between”, single con el que la agrupación anunció su nuevo disco, y el cual precede a su álbum de 2015 Strangers to Ourselves.
Con un tracklist de 12 canciones, la banda encargó su séptimo álbum de estudio en las manos de Dave Sardy y Jacknife Lee (quienes han trabajado con Oasis, The Who, U2 y más).
Durante el periodo posterior a su más reciente LP, la banda se dedicó a sus presentaciones en vivo alrededor del mundo y publicó algunos temas como “Poison The Well”, “I’m Still Here” y “Ice Cream Party”. Ahora, se preparan para la apertura de una gira que dará inicio en julio de este año, con la primera fecha en el festival de Chicago, Lollapalooza, y otros como Life is Beautiful y Austin City Limits para el mes de octubre.
Disfruta “Leave a Light On” de Modest Mouse y mantente al pendiente de IndieRocks! para conocer más lanzamiento como este:
Posted on mayo 24, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Los seguidores del grupo también especulan sobre una posible reedición del Black Album.
Desde marzo del año pasado, Metallica nos ayudó a sobrellevar el encierro con sus #MetallicaMondays, una serie de reestrenos vía streaming de algunos de sus conciertos más emblemáticos. Ahora, para apoyar a All Within My Hands, su propia fundación de causa social, el grupo volverá a esta dinámica para transmitir un concierto más.
Así, hoy a las 19:00 H, los seguidores del grupo revivirán su presentación en Lincoln, Nebraska, ocurrida el 6 de septiembre de 2018. En ésta, Metallica interpretó cinco canciones de su más reciente álbum, Hardwired… to Self-Destruct (2016), así como algunos clásicos entre los que figuraron “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman”.
Además, esta presentación es recordada principalmente porque el grupo interpretó “The Unforgiven III”, del álbum Death Magnetic (2008), por primera vez desde 2010.
Seguido del anuncio de esta transmisión, el grupo también compartió un clip de un concierto en 1992, con la etiqueta #BlackAlbum2021? Mientras los fanáticos no logran adivinar qué esconde este misterioso mensaje, algunos han comenzado a especular que puede tratarse de una reedición en forma de boxset de su álbum homónimo, que figura como el quinto en su carrera.
Probablemente haya más noticias de este mensaje pronto. Mientras tanto, conéctate a la cuenta de YouTube de Metallica para que no te pierdas la nueva edición de #MetallicaMondays.
Posted on mayo 24, 2021 by Ari Graciano -
La pista de casi 10 minutos de duración forma parte de la publicación del libro Annually 2021.
Pet Shop Boys publicó a principios de mayo un libro descrito como "la crónica definitiva de 1986", año en que el dúo alcanzó el éxito mundial. A través de las 64 páginas que lo conforman, el compilado contiene comentarios e imágenes de archivo basados en el diario de Neil Tennant. El libro también incluye anécdotas de cómo vivieron el encierro por la pandemia, así como un CD especial con las pistas: "Cricket Wife" y una nueva versión del clásico "West End Girls".
Luego de su lanzamiento en formato físico, la primera de ellas ya está disponible en las diversas plataformas de servicios streaming. Cabe destacar que ambas pistas se grabaron en los hogares de los músicos, y salen vía el sello x2 Recordings Ltd.
Ahora bien, de acuerdo con un comunicado, "Cricket Wife" fue escrita por Chris Lowe como una pieza instrumental de estilo clásico a partir del poema creado por Neil Tennant. Además, la canción incluye sonidos orquestrales que Pete Gleadall se encargó de mezclar en la versión final.
Escúchala, a continuación.
Por otra parte, Pet Shop Boys también anunció el lanzamiento en formato digital de su epé My Beautiful Launderette. Dicho material fue publicado en septiembre de 2019 como parte de la banda sonora de la versión teatral de Leicester Curve, un clásico del cine inglés.
¿Qué te parecieron los lanzamientos? ¿Te gustaron? ¡Cuéntanos en redes! Mientras tanto, te recomendamos leer el texto especial sobre los 35 años del álbum Please de Pet Shop Boys.
Posted on mayo 24, 2021 by Ana Rodríguez -
¡Qué nadie te impida decir lo que piensas!
Hace relativamente un par de años, cuatro chicas Mila, Eloise, Lucía y Bela, se unieron para hacer covers a una de las bandas más influyentes de la escena japonesa: The Blue Hearts. La intención del cuarteto pronto cambió y se dio a raíz de una situación poco agradable que vivieron en la escuela, el racismo por parte de uno de los compañeros hizo posible este grito en pro de la igualdad a través de The Linda Lindas, nombre bajo el cual responde el proyecto asiático-latino.
La banda filmó un video directo desde la biblioteca pública de Los Ángeles en donde se les observa interpretar "Racist, Sexist Boy", un tema cargado de power punk. El metraje se hizo viral al poco tiempo y eso las introdujo de lleno a la industria musical.
Un poco antes de entrar a confinamiento, un chico se me acercó en mi clase y me dijo que su padre le había dicho que se mantuviera alejado de los chinos. Cuando le dije que era china, se alejó de mí. Eloise y yo escribimos esta canción basándonos en esa experiencia", explicó Mila (baterista), en su declaración.
La edad de las integrantes de The Linda Lindas no rebasa los 16 años y eso no les ha impedido demostrar su inconformidad a través de sus melodías. Actualmente la agrupación cuenta con un EP homónimo y también presentó recientemente su sencillo "Moxie", como parte del soundtrack del documental The Claudia Kishi Club, que se estrenará en Netflix el próximo 3 de julio.
No olvides seguir a The Linda Lindas en sus redes sociales.
Posted on mayo 24, 2021 by practicas -
La banda de Vancouver regresa con un álbum lleno de nostalgia noventera.
La agrupación canadiense The Zolas, ha anunciado que está preparando el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Come Back To Life, inspirado en el brit pop. Como adelanto de este nuevo material, The Zolas compartió el video de su sencillo "Yung DiCaprio", que sigue la línea de esta estética noventera con referencias a la película de 1996, Romeo + Juliet, estelarizada por un joven Leonardo DiCaprio.
Sobre la canción, el líder de la banda, Zach Gray comentó vía Instagram que su reciente obsesión con Romeo + Juliet le sirvió de inspiración para crear música nueva:
Esta pista trata sobre 2 personas de extremos opuestos del mismo mundo enfermo que encuentran el antídoto entre sí. Me recordó cómo el nuevo amor y la nueva música pueden salvar tu vida de la misma manera. Así es como me hizo sentir esa banda sonora y así es como debes sentirte al escuchar esta canción en un día brillante, así que haz eso. Nadie es tan lindo como Leo del 96, pero todos merecemos sentirlo ".
Disfruta a continuación de "Yung DiCaprio".
Come Back to Life verá la luz el próximo 16 de julio a través del sello discográfico Light Organ Records e incluirá los sencillos "Another Dimension" y "I Feel the Transition", recientemente publicados. Aquí te dejamos el tracklist del álbum.
Come Back to Life Tracklist:
- "Violence on This Planet"
- "Yung Dicaprio"
- "Miles Away"
- "Reality Winner"
- "Let It Scare You"
- "Energy Czar"
- "I Feel the Transition"
- "Another Dimension" (ft. Cadence Weapon)
- "PrEP"
- "Wreck Beach/Totem Park"
- "Bombs Away" (Bonus Deluxe Edition)
- "Ultra Marine" (Bonus Deluxe Edition)
- "Come Back to Life" (Bonus Deluxe Edition)
Posted on mayo 24, 2021 by Ari Graciano -
Oníricas texturas sonoras que se fusionan con las distorsiones de un incierto porvenir.
Le 1991, dúo de shoegaze y noise pop conformado por Paco Camacho y Moncho Martínez, presenta en exclusiva para Indie Rocks! su más reciente sencillo titulado "Si en tu voz". En esta ocasión, el par de músicos invitó a la cantante jaliciense Lorena Quintanilla (Lorelle Meets The Obsolete), quien a través de su voz, complementa de un espíritu ensoñador a la melodía; asimismo, durante el tema se crea un diálogo muy disfrutable que apela a la ternura y el entendiemiento con el otro.
Descrito como "tormentoso y etéreo", el tema hace referencia a aquellos sentimientos de incertidumbre el experimentar cambios y tranformaciones. ¿Confusión? ¿Miedo? ¿Valentía? El dúo proyecta dichas sensaciones a través de la distorsion de las guitarras que acompañadas del bajo y la batería, nos recuerdan: "Todo estará bien, si en tu voz me encuentro".
Escucha "Si en tu voz", a continuación. ¡Disfrútala!
"Si en tu voz" llega luego del estreno de "Muy Pronto Para Salir"; la pista fue grabada en Testa Studio, y formará parte del álbum debut de Le 1991. Recordemos que el dúo originario de Aguascalientes ha creado música desde 2011, y hasta el momento cuenta con dos epés: Luminol Dancing (2015) y Boko Maru (2017).
Su nueva producción lleva por nombre Pulso y será publicada a mediados de 2021 vía el sello CINTAS. Te recomendamos no perder de vista al proyecto en sus diversas redes sociales; mientras tanto, cuéntanos qué te pareció "Si en tu voz".
Posted on mayo 24, 2021 by Ana Rodríguez -
Durante la edición online del festival Glastonbury, los músicos ingleses estrenaron su nuevo proyecto.
El pasado fin de semana se llevó a cabo la edición online 2021 del festival Glastonbury, la cual, además de presentar talento de la talla de IDLES, Haim, Coldplay, Damon Albarn y Wolf Alice, también se sumaron proyectos interesantes durante la transmisión, uno de ellos fue The Smile, la nueva agrupación conformada por Thom Yorke, Jonny Greenwood (Radiohead) y Tom Skinner (Sons of Kemet).
El debut del trío llegó de sorpresa revelando su participación horas antes de su actuación. Según indicó el súper-grupo, el nombre del proyecto proviene de un poema del poeta inglés Ted Hughes y hace referencia a una sonrisa fingida.
"Señoras y señores, nos llamamos The Smile. No la sonrisa como "¡ah!", más bien "la sonrisa" del tipo que miente todos los días", explicó Thom Yorke al inicio de la transmisión.
Y se preguntarán ¿a qué suena The Smile? Bueno, la banda ha tomado como referencia sonidos inclinados por el post punk y el math rock. El setlist de la noche incluyó un clásico reversionado como "Skirting On The Surface", y más de cinco temas inéditos. Te compartimos a continuación un extracto del show.
Estamos realmente honrados de que Thom y Jonny hayan elegido nuestro evento para estrenar su nuevo proyecto, The Smile", expresó en un comunicado de prensa Emily Eavis, co-organizadora de Glastonbury.
Por el momento la banda no ha compartido sus planes a futuro, sin embargo ya puedes seguirlos en sus redes sociales para que no te pierdas ningún detalle.
