The Jesus and Mary Chain demanda a Warner Music por derechos de autor

Los hermanos Jim y William Reid buscan obtener 2.5 millones de dólares en reparación de daños y perjuicios.

The Jesus and Mary Chain presentó una demanda contra la compañía Warner Music Records debido a una infracción en los derechos de autor de varios de sus álbumes, incluido su debut de 1985, Psychocandy. La demanda fue presentada ayer (14 de junio) en un tribunal federal de la ciudad de Los Ángeles, California.

De acuerdo con el documento oficial, el sello se niega a ceder la propiedad de los primeros álbumes de la banda. Además, de acuerdo con Evan S. Cohen, abogado de los hermanos Reid, la acusación está fundamentada en la Sección 203 de la Ley de derechos de autor de 1976, la cual permite a los autores dejar sin efecto el contrato o la obligación de las concesiones de propiedad de los derechos de autor, 35 años después de su publicación. Puedes leer la demanda completa, aquí.

Cabe mencionar que la defensa de The Jesus and Mary Chain informó a la revista Pitchfork que el aviso de rescisión fue enviado a Warner Music Group en enero de 2019 por los siguientes discos: Psychocandy (1985) Darklands (1987), la compilación Barbed Wire Kisses (1988), Automatic (1989), Honey's Dead (1992), así como por varios sencillos y epés.

Sin embargo, la compañía respondió a través de una carta enviada por el sello Rhino, hasta diciembre del mismo año:

WMG es el propietario de los derechos de autor en todo el mundo en cada una de las grabaciones de sonido que componen las Obras notificadas, y el Aviso no es efectivo para rescindir los derechos de WMG en los Estados Unidos", se lee en el comunicado de prensa obtenido de la NME

Al respecto, Evan S. Cohen mencionó para Pitchfork: “El sello se ha negado a reconocer la validez de cualquiera de los Avisos de Terminación entregados por The Jesus and Mary Chain, y ha ignorado por completo los derechos de propiedad de la banda. A pesar de que la ley devuelve los derechos estadounidenses a la banda, WMG continúa explotando esas grabaciones y, por lo tanto, infringe intencionalmente los derechos de autor de nuestros clientes. Este comportamiento debe detenerse. Las cuestiones legales en esta demanda son de suma importancia para la industria de la música".

Mientras el proceso legal continúa, The Jesus and Mary Chain ya prepara su show para el Primavera Sound 2022, así como un tour por Europa y Reino Unido que celebrará la existencia de Darklands.

 

Escucha lo nuevo de HEALTH ft. Chino Moreno

Una explosión autocontenida de sonidos industriales.

La adaptación motion comic del aclamado Dark Nights: Death Metal sigue dando de qué hablar. Pasando de ser uno de los eventos más importantes dentro del mundo de la novela gráfica contemporánea a volver de su soundtrack oficial un material lleno de colaboraciones eléctricas; presentando artistas como Manchester Orchestra, Denzel Curry, Chelsea Wolfe, Mastodon, Rise Against y, más recientemente, el trabajo realizado por HEALTH junto al vocalista de Deftones.

Llega así “ANTI-LIFE”, abriendo con un blast beat percutivo y el resonar de guitarras ahogadas sólo para dar paso a las hipnóticas voces de Jake Duzsik y Chino Moreno. La instrumentación evoluciona radicalmente hasta encontrarnos rodeados de un soundscape industrial lleno baterías digitales, vsts y una sensación de presión interna apoyada por el pasar de los violentos trazos en cada frame.

El equipo de DC detrás de este esfuerzo interdisciplinario ha logrado dar en el clavo de la comunión entre estilo visual y especificidad sonora, traduciendo la sensibilidad de una historia compleja en su propio universo musical.

El material llegará a nuestras manos este 18 de junio vía Loma Vista Rercordings, contando además con temas de Show me the Body, Grey Daze, IDLES y Soccer Mommy próximos a estrenarse.

The Go! Team estrena “A Bee Without Its Sting”

La agrupación inglesa canaliza a The Jackson 5 en su nuevo sencillo.

A menos de un mes de que salga a la venta el nuevo LP de The Go! Team, titulado Get Up Sequences Part One, la agrupación presenta "A Bee Without Its Sting", una pista que canaliza la energía de The Jackson 5.

Para este sencillo, la banda reclutó a Jessie Miller y Rian Woods, dos adolescentes de Detroit que forman parte del coro de la Academia de Artes y Ciencias de Detroit.

Cuando estaba trabajando en el último disco de The Go! Team, Semicircle, me acerqué al líder del coro de una escuela de Detroit llamada Academia de Artes y Ciencias de Detroit, Miss Kee, y le pregunté si alguno de sus alumnos estaba interesado en cantar en una canción de The Go! Team. Así que cuando se trataba de encontrar a la cantante de 'A Bee Without Its Sting', volví a pensar en Miss Kee y sus alumnos. Una de las cantantes era una adolescente llamada Jessie Miller, cuya voz era perfecta para la canción. Nunca había estado en un estudio de grabación antes, pero su voz está tan llena de carácter ", explicó el vocalista Ian Parton.

¡Escucha "A Bee Without Its Sting" a continuación!

Esta entrega sigue a los sencillos "Cookie Scene", "World Remember Me Now" y "Pow", que también formarán parte del disco, el cual, tras una serie de dificultades para su grabación (entre ellas la pérdida auditiva del vocalista), será finalmente lanzado el 2 de julio a través de Memphis Industries. Ya puedes pre ordenarlo aquí.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Radiohead rifará el master de 'Kid A'

El material forma parte de la recaudación de fondos anual de Gig Buddies.

Gig Buddies es un proyecto con base en Brighton, Inglaterra, cuyo objetivo es unir a personas con y sin discapacidades de aprendizaje (o autismo) para que sean amigas y vayan juntas a eventos en vivo. Recientemente, diversas bandas han decidido apoyar la iniciativa con su participación en una rifa organizada por Adam Devonshire, bajista de IDLES.

Entre los artículos del sorteo destaca el master también conocido como test pressing, de Kid A, publicado por Radiohead en el año 2000. No es la primera vez que la banda ayuda a recaudar fondos. Recordemos que en abril, la agrupación participó en la campaña de Crew Nation con el diseño de su propia bicicleta. Aquellos ingresos beneficiarán a los equipos de trabajo de eventos en vivo, afectados por el cierre de actividades debido a la pandemia.

 

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El sorteo también cuenta con una guitarra Fender Squire Stratocaster firmada por McluskyWillie J HealeyTV Priest y Fenne Lily, artistas que participarán en los conciertos online preparados por Gig Buddies para el 20 de junio.

Por su parte, Slowdive se une con un pedal de guitarra, mientras que Florence and The Machine aporta un libro firmado; The National donó un fotolibro, y Fontaines D.C. regaló una foto de la banda autografiada. Si te interesa ser parte de la rifa, así como consultar la lista completa de premios, dale click al póster de acá abajo.

Radiohead_2021

Hippo Campus anuncia EP y comparte “Bad Dream Baby”

La banda está de regreso con una canción sobre la soledad, Britney Spears y una mascota muerta.

La banda estadounidense de indie rock, Hippo Campus, vuelve después de tres años de ausencia con el anuncio de su tercer EP, Good Dog, Bad Dream, el cual será lanzado el próximo 6 de agosto a través de Grand Jury Music. 

Good Dog, Bad Dream, es el primer lanzamiento del quinteto de Minnesota desde Bambi, su segundo álbum de estudio, publicado en el 2018. Con este nuevo material la banda presenta cinco nuevas canciones descritas como intensamente catárticas, teñidas de confesiones y humor negro.

Como primer adelanto del álbum, Hippo Campus presentó el día de hoy (15 de junio) el sencillo "Bad Dream Baby", acompañado por un video de estilo VHS de baja fidelidad dirigido por David Kramer, en el cual podemos ver a la banda tocando en el estudio de Ryan Olson en Minnesota.

Sobre la canción, el vocalista Jake Luppens, compartió en un comunicado de prensa:

La letra es una corriente de conciencia, que se lanza entre mi compleja relación con mi padre, un documental de Britney Spears y algunos hombres mayores en Grumpy's (mi bar favorito en Minneapolis) que solían golpearme. El gancho hace referencia a mi salida de la religión mormona cuando tenía 15 años y al aislamiento que sentí durante la cuarentena y la muerte del perro que mi madre me consiguió durante el intenso divorcio de mis padres".

¡Disfruta de "Bad Dream Baby" a continuación!

Ya puedes pre ordenar Good Dog, Bad Dream de Hippo Campus aquí.

Hippo Campus_2021

Good Dog, Bad Dream Tracklist:

  1. "Bad Dream Baby"
  2. "Deepfake"
  3. "Sex Tape"
  4. "Where To Now"
  5. "Mojo Jojo"

Entrevista con Unidad y Armonía

Orbitando alrededor de Un Verano Invencible con Unidad y Armonía.

En 1991 la NASA lanza al espacio un módulo llamado Unity, años después en 2007, se lanza un modulo fabricado en Italia llamado Harmony, este se ensambla con Unity y juntos integran a una gran Estación Espacial.

Ese es uno de los significados del nombre de la banda granadina Unidad y Armonía, a quienes entrevistamos por el lanzamiento de su nuevo disco Un Verano Invencible. Miguel Martín, guitarra y voz, fue el que nos dedicó un poco de su espacio para entrevistarnos.

El proyecto surgió por un homenaje que hicimos a un grupo español que hacía psicodelia en los años 60 y 70 que llama Módulo. Juntamos varios artistas de aquí de Granada, Granada digamos que es una ciudad muy pequeña de España pero que tiene mucha actividad musical y nos juntamos 20 músicos de la escena alternativa de Granada para eso”.

Un Verano Invencible se estrenó este año y sigue teniendo olor a nuevo. En su lista de canciones, contiene un par de sorpresas y varios invitados especiales que le dan bastante magia al disco que se notan incluso en primera escucha.

“El disco ha tenido muy buena acogida pues las son canciones tienen cierto brillo, cierta calidez. Entonces, la verdad que en estos tiempos que corren estamos bastante satisfechos con el trabajo y la reacción del público. De hecho, cuando vemos las listas de Spotify parece que se está sonando más en México que acá”.

El mensaje del disco es bastante positivo, es un abrazo para el escucha en tiempos difíciles: “Todavía hace meses estábamos en tiempos en los que la cosa estaba más dura y era más difícil salir del hoyo, teníamos el estado de ánimo muy bajo. Por eso, el mensaje que queremos dar es que el verano no es solo una estación del año más, sino un estado mental”.

Hoy en día hay una gran cantidad de géneros muy distintos qué ofrecer al habido público mundial, Unidad y Armonía, desde sus inicios, se ha enfocado al pop y a la psicodelia, pero ¿por qué no al trap, reguetón, bachata o algo por el estilo?

“Siendo honesto, es la única música que yo creo que puedo hacer, algo psicodélico. Es la música con la que estoy más cómodo, es lo que he escuchado de siempre, por mi padre que es muy melómano y tiene una gran colección de discos de los años 60 y de pequeño yo me quedaba escuchando esa música, a The Beatles a Pink Floyd”.

Hoy en día Miguel Martín sigue escuchando las nuevas olas de la música psicodélica como Holy Wave, Tame Impala o Boogarins. Dentro de esas influencias también entran Los Espíritus y en Un Verano Invencible podemos escuchar una versión de “Esa Luz”, canción que originalmenrte aparece en Aguardiente de Los Espíritus.

Un amigo me puso el disco, la verdad que me gustó muchísimo y me pareció que era buena idea usar esa canción, pero más a nuestro estilo, me parece muy cálida, también en esa onda de Un Verano Invencible y la verdad que era también por crear un vínculo con Sudamérica”.

Otra canción que funciona como tributo y para crear esos vínculos con Sudamérica es “Soy Una Nube”, rola que fue muy popular en Colombia por allá de los años 70 y originalmente fue grabada por Elia y Elizabeth, un par de hermanas que le daban al pop psicodélico. Esta rola trae consigo un par de invitadas, cantaoras flamencas que llevan a la luna esta nueva versión.

“Bueno Estrella y Soledad son muy amigas mías y luego aparte yo trabajé con su padre con Enrique Morente el gran cantaor flamenco. Me apetecía mucho hacer una versión de alguna de las canciones de Elia y Elizabeth y la mejor opción sería que las hermanas Morente versionarán a las hermanas Fleta

Escuchando el disco completo, me hace creer que Unidad y Armonía planearon muy bien Un Verano Invencible. Además, le metieron mucho amor y cariño para compartirlo todo con el escucha, algo que hace creíble esa deducción son los interludios instrumentales para volar del álbum.

“Hay tres canciones instrumentales en el disco, en una de ellas me inspiré en Bach, luego está 'Poderes Sensoriales' con JJ Machuca y luego en la transición que hice con un trío de cuerdas. A mí me gustan mucho las bandas sonoras, soy muy cinéfilo y me gusta mucho haya ese punto cinemático en el disco”.

JJ Machuca es un gran músico como solista y también siendo parte de Lori Meyers, él toca los teclados y comparte la visión cinemática de Miguel Martín, pues él hace poco que también lanzó un disco, que más bien es un soundtrack de una película.

JJ Machuca es un compañero mío, yo estuve tocando muchos años con Lori Meyers y tenía muchísimas ganas de que volver a compartir con él en una grabación. 'Poderes Sensoriales' estaba bastante desnuda, tenía muy pocos elementos y él la completó metiéndole teclados, sintetizadores y piano, la verdad que hizo un trabajo increíble”.

Y es verdad, “Poderes Sensoriales”, track #4 del nuevo disco de Unidad Y Armonía, tiene una poderosa magia en cada uno de sus sonidos, que se goza aún más y hasta el tope cuando vienes escuchando el disco en orden.

Los Kowalski comparte su discografía en sitios de streaming

El grupo de Mérida se alista para dar buenas noticias a sus seguidores.

Los Kowalski, una de las propuestas más prometedoras de la escena indie en Mérida, acaba de dar un gran paso en su carrera, pues se unió al sello discográfico Montehood Records. En consecuencia, el grupo de dream pop y krautrock compartió su discografía completa en plataformas de streaming. ¡Busca tus audífonos y prepárate para el trip!

A partir de hoy, podrás conectarte a Spotify, Apple Music o a tu plataforma favorita para sumergirte en el onírico mundo que Los Kowalski logra con todas sus guitarras y sintetizadores. Así encontrarás EPs como Sputnik (2015) y Sónica (2017), aunado al álbum Dejarte Ir (2016). El EP recopilatorio Lovell 20 (2020), su último estreno, también se encuentra incluido en esta lista.

Estamos felices de poder anunciar que somos parte de la familia de Montehood Records. Estaremos trabajando con ellos para futuros proyectos en camino, muy pronto les tendremos noticias”, comenta el grupo en Instagram.

Los Kowalski se encuentra trabajando en su próximo material de larga duración que llevará el nombre de Ocaso del Oni. Como adelanto, había compartido el sencillo “Paprika”, que puedes conocer en este enlace. Mientras hay más información de este material, no olvides seguir al grupo en Facebook e Instagram para que no te pierdas ninguna actualización.

 

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Los Lobos estrena “Misery” y anuncia nuevo álbum

Un regreso a las maravillas del hogar.

Los Lobos, banda chicana de latin rock popular por su cover de “La Bamba”, está de regreso con un álbum cargado de rock, blues y nostalgia. Se trata de Native Sons, su decimoséptimo material de larga duración que verá al grupo homenajear a artistas de su natal Los Ángeles. Como adelanto adelanto, ya podemos escuchar “Misery”, primer sencillo.

“Misery” fue grabada originalmente por Barrett Strong en 1961, y fue uno de los mayores éxitos del sello Motown Records. Por ello, 60 años después de su estreno, Los Lobos le da un giro moderno a esta canción, tan llena de emotividad y energía. Dale play a continuación.

En la misma línea que “Misery”, Native Sons será un compilado de versiones realizadas por Los Lobos de canciones que forman parte de la historia musical de Los Ángeles. Así, en el álbum encontraremos cortes de artistas como Thee Midniters (“Love Special Delivery”) y The Beach Boys (“Sail On, Sailor”), así como la original “Native Son”.

No puedo decir que haya mucho en común entre todos estos artistas pero, de cierta forma, eso hace genial a L.A. Tienes R&B, punk, rock n’ roll y folk y, de alguna manera, todo convive en esta extraña ciudad que llamamos ‘hogar’”, comenta el saxofonista Steve Berlin.

Native Sons verá la luz el próximo 30 de julio vía New West Records y ya puedes apartarlo en formato físico y digital en este enlace.

LosLobos_NativeSons

01. "Love Special Delivery"
02. "Misery"
03. "Bluebird / For What It's Worth"
04. "Los Chucos Suaves"
05. "Jamaica Say You Will"
06. "Never No More"
07. "Native Son"
08. "Farmer John"
09. "Dichoso"
10. "Sail On, Sailor"
11. "The World Is A Ghetto"
12. "Flat Top Joint"
13. "Where Lovers Go"

Trentemøller y el ambientalismo de “Golden Sun” y “Shaded Moon”

Entre el sol y la luna: El europeo rompe el silencio con su regreso a la música instrumental.

El músico oriundo de Copenhague, Dinamarca, Anders Trentemøller, regresa con un combo ambivalente que comprende de los sencillos “Golden Sun” y “Shaded Moon” vía In My Room, dos composiciones instrumentales que ostentan entre el ambient y el progresivo, con melodías memorables, apacibles, y a su vez, poderosas, potentes y estruendosas. 

“Golden Sun”, la cual se compone de sintetizadores espaciales, celestiales, un ritmo constante y secuencias firmes, se describe como una amanecer envuelto en rayos de sol, y un tema que llegado el atardecer hace que “... nuestros párpados finalmente sucumban al peso del sueño, y soñemos con una estrella que se derrumba”.  

Mientras que “Shaded Moon”, posee bajeos característicos del post punk, guitarras reverberadas envueltas de chorus, un ambientalismo que explota con fragor en ciertos extractos y remite a un estado de caos. “...estallidos de percusión en el gran ancho que hay más allá, y (...) partículas musicales que se ensamblan lentamente en un auricular boreal”.

Previo a este lanzamiento, Trentemøller publicó Obverse LP de 2019, previamente Harbour Boat Trips Vol. 02: Copenhagen en 2018, Fixion (2016) y Early Worx (2014). 

El Dj y productor danés ha sido reconocido por su trabajo con artistas como Röyksopp, The Knife, Mikael Simpson, Henrik Vibskov, entre otros. 

Escucha “Golden Sun” y “Shaded Moon” de Trentemøller

Clown de Slipknot estrena “Cut Throat”

El percusionista del grupo ha publicado una serie de misteriosos videos en Internet.

Tras adentrarse en el mundo de los negocios con el estreno de su marca de cannabis, Clown de Slipknot quiere demostrar que, pese a ser empresario, no deja de ser un artista sólido. Por ello, el percusionista acaba de estrenar un nuevo tema cercano al techno y al electro-punk titulado “Cut Throat”, acompañado de un video musical bastante irreverente.

“Cut Throat” (etiquetado en YouTube como “Feed The Worms Birds”) nos hipnotiza con repetitivos riffs de guitarra y bajo que dan vuelta una y otra vez sobre una capa de sintetizadores primitivos. El resultado son 4 minutos y medio de sonidos agresivos y exploraciones experimentales. El video, por su parte, sigue el recorrido de un gusano entre un campo de tierra y maleza. Prepárate para alucinar y dale play a continuación.

Este track sigue al estreno de “Death Inside”, y antecedió a los de “Suction” y “Dreaming”. Clown compartió todos ellos en un canal llamado Live Your Life bajo la etiqueta de “Brainwash Love”. Esto funcionaría como una pista sobre un próximo álbum o compilado de cortes techno y experimentales bajo alguno de esos títulos pero, hasta el momento, no se ha confirmado nada de eso.

Mientras hay más información de este proyecto de Clown, no olvides suscribirte al canal de Live Your Life y seguir al músico en redes sociales. No te pierdas más noticias de Slipknot.