Posted on junio 15, 2021 by César Heredia -
Si lo tuyo es María Daniela y su Sonido Lasser, Titán o bandas similares, quizá esto te agrade.
“Soledad, caricaturas japonesas, nostalgia y la sensación de no pertenecer a ningún lado”: Este es “El Robot de Ayer”, el nuevo sencillo de la triada mexicana .documento, que fusiona el tecno-pop, new wave y noise pop en un aura electrónica, sintética y precisa, perteneciente a su próximo larga duración La Soledad de la Chica Cometa, disponible a través de Molécula Records.
Para esta ocasión, Leticia Toussaint (voz), Alejandro Mancilla (sintetizadores) y Jorge Sandoval (guitarra), conjuntan una esencia pop muy característica, la cual, entre sintetizadores y baterías programadas, se expande entre riffs pegadizos y una voz suave y sutil. En adhesión, para esta canción el conjunto agrega un sample de la película Días de Otoño (cinta mexicana de 1963).
Según la agrupación, el tema posee influencias provenientes del primer disco de Fobia, mismo que cuenta con la producción de Iñaki Vázquez (tecladista de la banda ya mencionada); junto a un videoclip oficial dirigido por el cineasta mexicano Andrés Klimek.
Este single se acompaña de un remix realizado por Kozmik Café, proyecto de synth pop oriundo de Lima, Perú, el cual baja las frecuencias de este track a una más relajada, con ciertos elementos pertenecientes al tema original.
Escucha “El Robot de Ayer” por .documento:
Posted on junio 15, 2021 by Blues Araiza -
Conoce a Liily previo a su nuevo lanzamiento.
El ruido prístino del rock n’ roll ha evolucionado hasta la extinción entre el mar de influencias contemporáneas; ya no hay etiquetas en las que podamos encasillar cada sonido, la presión sobre nuestros tímpanos pierde cada vez más nombres, nada pertenece a ningún lugar. Liily nace de ahí, “ningún lugar”.
Charlie Anastasis en el bajo, Maxx Morando en la batería, Sam De la Torre en la guitarra y Dylan Nash en los vocales forman a la banda originaria de San Fernando Valley en Los Ángeles, logrando posicionarse rápidamente como uno de los proyectos emergentes más prometedores de la escena underground californiana. Apoyados en sus salvajes presentaciones en vivo, Liily ha recorrido desde escenarios locales con la bandera do it yourself, como el Brekfest Festival organizado por los integrantes, hasta eventos de la talla del Bonnaroo o Lollapalooza en años recientes.
Las intenciones abrasivas de la banda han sido claras desde el inicio, lanzando I Can Fool Anybody in this Town vía Flush Records en 2019 llegaba el primer impacto sonoro. Arpegios vibrantes, riffs ahogados, percusiones imparables y la tersa voz de Nash desgarrándose justo cuando la canción lo requiere nos permiten ubicarlos sónicamente entre bandas como Pretty Vicious, Himalayas, Starcrawler o Deap Vally.
Después de casi dos años desde ese primer material Liily regresa con la intención de nueva música y energía, próximos a presentar lo que han estado elaborando para esta nueva etapa del proyecto.
La intensidad es muy distinta pero creo que hemos mantenida la misma intención; arrasar los oídos de la gente. Eso es lo que tienen en común”, compartió el frontman sobre el nuevo sonido.
“I am who I think you think I am” llegará como primer adelanto de un posible larga duración el próximo 25 de junio, acompañado de un videoclip dirigido por De la Torre y cover art por Glen Erler en colaboración con Owen Kemp.
Posted on junio 15, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El filósofo y músico regiomontano regresa con una exploración minimalista sobre el concepto de “contemporáneo”.
Seis años después de su álbum Microhate (2015) y tras una recordada presentación en el festival Mutek de 2012, Antiguo Autómata Mexicano está de regreso. Ahora, el proyecto del regiomontano Ángel Sánchez Borges anunció un nuevo álbum titulado 20+ Piano Improvisations (2021), cuyo primer adelanto es el track “Piano Improvisation No. 7” que puedes escuchar aquí.
‘Piano Improvisation No. 7’ no es tan lejana de los silenciosos interludios de Drukqs, de Aphex Twin. Es cercana a las silenciosas reinterpretaciones de Murcof y a la pianista francesa Vanessa Wagner. Es heredera de las Trois Gymnopédies de Satie y de un Brian Eno que ya no sueña con aeropuertos vacíos”, narra el sitio en Bandcamp del músico.
Por su parte, 20+ Piano Improvisations será un álbum donde Antiguo Autómata Mexicano experimentará con formas diferentes de tocar el piano. Aquí, el músico ampliará la experiencia de este instrumento con tecnología MIDI, pasajes de glitch y música generativa que seguirá patrones tonales. La intención, según Ángel Sánchez, es reestablecer el sentido de la música contemporánea, “no como un género, sino como la música hecha en el presente”.
20+ Piano Improvisations verá la luz el próximo 2 de julio a través de Static Discos. No olvides seguir el Bandcamp, Spotify y redes sociales de Antiguo Autómata Mexicano para estar pendiente de más información sobre este material.
Posted on junio 15, 2021 by César Heredia -
Porque era justo y necesario. Los australianos convidan júbilo y esperanza en su nuevo sencillo.
El quinteto australiano de Byron Bay, Parcels, regresa a tu playlist con su primer tema en tres años, un llamado esperanzador por todo el mundo “a la vulnerabilidad y la realidad”: “Free”, la eufórica fusión que derrama felicidad y amalgama el clásico electro pop setentero de la banda.
Dicha canción fue escrita durante el año pasado en el confinamiento, y retrata el distanciamiento forzado entre los miembros o las complicaciones de una relación a larga distancia. Sobre ello la agrupación apunta: “Jules escribió la canción una mañana durante el confinamiento, estando cada miembro de la banda en distintos lados del mundo. Si bien la letra parecía lidiar con complicaciones en sus relaciones a larga distancia, no pudo evitar sentirse como una carta para el resto de la banda al mismo tiempo. (...)”.
Expresarse abierta y verdaderamente sin miedo es una libertad que muchos de nosotros ni siquiera nos damos cuenta que no tenemos. Reconocerlo es algo edificante porque podemos empezar a trabajar en ello. En el caso de Jules, esto se manifestó en ‘Free’”.
Para este lanzamiento, la agrupación liberó un videoclip oficial dirigido por Carmen Crommelin, hermana de Jules Crommelin (vocalista), grabado entre París, Francia y su natal Australia. El visual retrata un viaje retrospectivo en automóvil, una pareja y las calles de la capital francesa.
Por otra parte, la banda contó con la participación en mezcla del músico y productor James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Shadow Puppets y Florence and The Machine).
Previo a este single, el conjunto publicó el año pasado Live Vol.1, un compilado que recorre su discografía con fusiones en vivo, además de su álbum debut y homónimo de 2018, Parcels.
Posted on junio 15, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La serie web de este músico está por terminar, pero ya puedes escuchar su soundtrack completo.
Hace un mes, el ex líder de The Icarus Line, Joe Cardamone, anunció que se encontraba trabajando en su segundo material solista titulado Quarentina (2021). Pues, bien, el álbum ya está más avanzado de lo que pensamos, y para demostrarlo, compartió el video de la canción “Baby Blue” que puedes ver a continuación.
[La canción es como] llorar en la pista de baile solo para impresionar a la mujer que acaba de dejar el edificio. Ella está mirando su celular mientras tú vacías tu corazón. Joder, podría ir vestida de traje e imitar tu cara en el espejo”, comenta Cardamone.
El video de “Baby Blue”, dirigido por el mismo músico junto a Travis Keller, es el capítulo 17 en la serie web titulada Quarentina. Ésta cuenta una historia de encierro y ruptura amorosa desarrollada en la ciudad de Los Angeles, a través de episodios estrenados en el canal de YouTube de Joe Cardamone. Suscríbete y no te pierdas ni uno solo.
Quarentina, el nuevo álbum de Cardamone, no es más que el soundtrack de esta serie, y ya puedes escucharlo completo en sitios de streaming. Además, la versión física en vinilo se estrenará el próximo 2 de julio vía Sonic Ritual Recordings. Apártalo en los sitios de Rough Trade, Banquet Records, Horizon y Juno.
Posted on junio 15, 2021 by Monserrat G. -
Locutor, difusor de talento y DJ, todo en la misma persona y al alcance de un clic en Vans Channel 66.
Daniel Suástegui Aveleyra es un nombre que probablemente has escuchado porque su faceta como locutor en Radio Nopal le ha permitido llegar a cientos de oídos. Pero esta vez lograremos que te enfoques en el camino que empezó a recorrer desde hace un par de años como DJ Basho.
Siempre se ha mantenido bastante rodeado de la música en todas sus presentaciones, así que ¿por qué no intentar crear una propia? No había nada que perder y sí mucho que ganar. Fue así como uno de los primeros sets que presentó en 2019 fue "окраины города", donde a lo largo de más de 54 minutos nos envuelve en ondas sonoras experimentales que activan tus sentidos y de pronto te ponen la piel de gallina.
Pero no solo eso, también se avienta unas buenas mezclas que te ponen a mover el cuerpo hasta que tu alma se desprende de él y se va a explorar lugares lejanos y multidimensionales a los que tú no eres capaz de llegar por cuenta propia.
Ahora bien, imagina tener una tarde en la que el Sol va y viene a su antojo y lo único que quieres hacer es relajarte y escuchar buena música para pasar el rato y motivarte a terminar el día ¡Vans Channel 66 lo hace realidad! Este 15 de junio, Basho estará presentando un set en Chilango Beats en punto de las 17:00 H, y solo estás a un clic (aquí) de ser parte de ello.
No te lo pierdas y checa la programación completa que Vans tiene para ti esta semana, recuerda todos los días hay propuestas distintas que valen mucho la pena.
Posted on junio 15, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
“Un recordatorio para salir a mirar la naturaleza”.
Poco a poco, comenzamos a volver al exterior. La luz del sol, la brisa del mar y las hojas de los árboles dejan de ser bellos recuerdos y se integran de nuevo en nuestra vida. Para celebrar esto, el grupo La Luz estrenó un nuevo sencillo titulado “In The Country”.
En esta nueva canción, el trío de Los Ángeles abandonó sus habituales ritmos de surf, pero conservó un sentimiento chill propio del rock sesentero. Las capas de efectos terminan por crear un ambiente natural que se retrata a la perfección en el video. Éste, dirigido por la bajista Lena Simon, reúne imágenes de la playa, la selva, el bosque y los lugares favoritos de las mujeres que forman La Luz. Velo a continuación.
Me mudé al campo hace algunos años tras vivir en ciudades la mayor parte de mi vida. Estar ahí, en medio de ninguna parte, hace fácil de imaginar cómo sería abandonar la sociedad por completo”, comenta la vocalista Shana Cleveland.
La Luz aún no ha aclarado si trabaja en el sucesor de su último álbum, Floating Features (Hardly Art, 2018). Sin embargo, ya ha anunciado su regreso a los escenarios con una gira que comenzará en el sur de Estados Unidos y llegará hasta Reino Unido, Francia, Alemania y España. Más información en su sitio web.
Posted on junio 15, 2021 by Blues Araiza -
Una mirada íntima a la psicodelia del proyecto.
Los australianos no se detienen y tras el estreno de Butterfly 3000 el pasado 11 de junio, han anunciado que cada uno de los 10 tracks que componen el nuevo material contará con un video oficial. Llega así el videoclip para “Yours”, primero dentro de esta extensa serie de audiovisuales próximos a estrenarse en los canales oficiales de la banda.
Grabado y dirigido por John Stewart con la producción de Max Coles, PHC Films nos entrega una explosión multicolor como retrato fiel de King Gizzard & The Lizard Wizard, siguiendo la línea dulce de psicodelia ultramelódica sobre la que se mueve la pista. Cada encuadre logra enfatizar una sensación específica valiéndose del lisérgico uso de colores, las transiciones suaves y el incesante contraste entre escena y escena.
Con el avanzar de cada frame podemos reconocer sitios emblemáticos para los integrantes dentro de su natal Melbourne, Australia. Pasando por el bar Rooftop, la torre Eureka y The Bottom End, seguidos del acuario de la ciudad junto al restaurante Panda Hot Pot. El film termina regalándonos un acercamiento mucho más íntimo al proyecto, dejando ver cada una de las locaciones a través de los ojos de su musicalidad.
Posted on junio 15, 2021 by César Heredia -
El miembro de Café Tacvba colabora con una plataforma para realizar un audiolibro de dicha novela.
La lectura no es para todos, sin embargo existe una manera muy práctica y sencilla de digerir un escrito sin tener que sostener un libro en tus manos. El día de hoy, Audible by Amazon trae una solución para ti con un mash up que puede interesarte.
La empresa norteamericana de venta y producción de entretenimiento, información y programación educativa en formato audio, te invita a escuchar la grabación de Enrique Rangel, bajista y miembro de Café Tacvba, con Las Batallas en El Desierto de José Emilio Pacheco.
El músico colabora en esta plataforma a raíz de su relación con el famoso tema de la banda “Las Batallas”, el cual está inspirado en esta obra y relata la historia de “Carlitos, un niño de clase media de la Ciudad de México que describe su contexto social” que se enamora de Mariana, la madre de su mejor amigo, “un amor imposible en plena época de la postguerra”.
El pasado enero se conmemoró el aniversario luctuoso número siete del escritor y poeta mexicano, y ante ello se recuerda la opinión que el letrista tenía sobre dicha canción y Café Tacvba:
Me gusta mucho y estoy muy agradecido con Café Tacvba porque no tienen idea de la cantidad de personas que han leído el libro gracias al grupo”, señaló el autor.
Descarga Audible by Amazon y escucha la narración de Enrique Rangel, miembro de Café Tacvba, en Las Batallas en El Desierto de José Emilio Pacheco aquí.
Mira lo último de Café Tacvba, 30 + 2 #QueSigaElTaconazo:
Posted on junio 15, 2021 by practicas -
Alucinante aventura sci-fi de la mano de Angus Andrew y Clemens Habicht.
Liars, el acto experimental neoyorkino que desde hace dos décadas se mueve entre el post punk y el dance punk, presenta “Big Appetite”, el segundo anticipo de su décimo álbum de estudio The Apple Drop, el cual será publicado el 6 de agosto a través de Mute Records.
“Big Appetite” continúa con la misma línea musical y narrativa que “Sekwar”, el primer sencillo del disco, dando seguimiento a la historia relatada en el tema anterior con un alucinante video dirigido por Clemens Habicht, quién ha realizado visuales para AC/DC, Tame Impala y Friendly Fires. ¡Dale play a continuación!
Las influencias sci-fi son evidentes en la estética de ambos videos así como en el arte del álbum. Al respecto, Angus Andrew, el músico y mente creativa detrás del proyecto, comentó en un comunicado de prensa:
Siempre he sido un gran fanático de la ciencia ficción. Nunca pensé que haría un disco de ciencia ficción; No creo que esto sea así, pero ciertamente me influyeron las ideas de los viajes espaciales y los agujeros de gusano y las dimensiones y ese tipo de cosas… Quería imaginar el trabajo como - no como una película, pero quería escribir de una manera que fuera como un guion. Sólo para poder imaginar cómo iba a mover al oyente a través del disco ".
Poco a poco iremos descubriendo las historias que encierra el nuevo material discográfico de Liars, no te quedes sin escucharlo y pre ordena The Apple Drop aquí.
