Posted on junio 21, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo neoyorkino honra a su ciudad con una bebida al más puro new york style.
En 1974 se estrenó la que sería recordada como una de las canciones más icónicas de Kiss: “Cold Gin”, del álbum homónimo. Ahora, casi 50 años después, el grupo neoyorkino honra el legado de este tema y a su ciudad natal con el lanzamiento de su propia marca de ginebra llamada Kiss Cold Gin.
De acuerdo con la descripción en su sitio web, la Kiss Cold Gin es una bebida “destilada a base de granos, cargada de enebro, limón y hierbas para matices intensos”. Además, fue destilada cinco veces para aportar mayor intensidad en el sabor. “El resultado es un artístico estilo de New York, afín a Kiss, su música y la ciudad que los creó”.
Inspirado en las vibrantes calles de Nueva York y el hit de 1974, Kiss Cold Gin es el tributo definitivo a la ciudad de origen de la banda más ardiente del mundo”, añade la descripción.
La botella de 500 mililitros de Kiss Cold Gin ya está disponible en preventa a través del sitio web de Brands For Fans, y su costo es de 32,90 libras esterlinas (cerca de 900 pesos mexicanos). El lanzamiento oficial está previsto para después del 25 de julio. Mientras tanto, escucha “Cold Gin” de Kiss a continuación.
Posted on junio 21, 2021 by César Heredia -
Una amalgama lírica hispano-francesa que embadurna con un pop costero.
El trío colombo francés, Mandarina, libera “Pirate”, el primer single de su segundo EP, el cual será publicado a mediados de abril 2022. El tema “Contradice un 2020 sombrío y anuncia el regreso del calor, la fiesta y la sensualidad a nuestras vidas”, describe la banda.
Con secuencias percusivas sencillas, riff pegadizos y una enamoradiza voz femenina que refracta delicadeza, el grupo inmiscuye entre sintetizadores y distintos elementos añadidos que compaginan con el aura tropical y el concepto añadido entre su narrativa visual.
A partir de este mes y hasta el día del lanzamiento de su siguiente producción extendida, Paola Olarte (vocales), Michael Tainturier (teclados y producción) y Felipe Veiga (percusiones) lanzarán una canción cada tres meses hasta completar dicho compilado.
Durante septiembre de 2022, la triada compartió su primer corta duración, titulado Lui, con “cuatro canciones impregnadas de libertad, nostalgia y optimismo” que habitan con cierto misterio y sutileza desde el jazz hasta el bossa nova, con texturas latinas, elementos característicos del pop y la esencia electrónica.
A raíz de su llegada a París en 2016, Olarte decidió unir fuerzas junto a Tainturier, músico productor e ingeniero de sonido, colaborador en estudio Atlas, perteneciente a JB Dunckel del grupo Air. Más tarde, y pese a la pandemia, Felipe se integró oficialmente a la alineación con la presentación del track, “Mon prochain”, el cual es extraído de su más reciente EP que añade otras piezas como “Tayrona” y “Coda”.
Sigue la pista de Mandarina y escucha “Pirate”:
Posted on junio 21, 2021 by César Heredia -
La melancolía de una relación abatida.
El desdén y vulnerabilidad de una relación terminal. El cantautor de soul, Leon Bridges, comparte “Why Don’t You Touch Me”, el segundo extracto de su nuevo álbum Gold-Diggers Sound, disponible este 23 de julio. A través de una suave pieza de R&B, el productor estadounidense comparte la primera parte de un dúo de clips dirigidos por Jackson Tisi, mientras que la segunda sección de este track, verá la luz este jueves 24 de junio.
El visual protagonizado por Alisha Boe, Jermaine Fowler, y el compositor, comprende de una descorazonada y alicaída copla que es consumida por el tiempo y que lucha por mantenerse de pie. La segunda mitad precede a esta narrativa de tres personas inmiscuidas, ambientado en “una versión surrealista” de Gold-Diggers, un bar/hotel/estudio de grabación que inspiró el disco de Bridges.
Tras frecuentar y jammear en dicho inmueble durante un largo periodo de dos años, Leon describe como “un paraíso de músicos”, en el que traspasaron sus ideas del escenario al estudio: “Terminaríamos nuestros tequilas a las 10:00 a.m. Nos despertaríamos con un café y nos pondríamos a trabajar a las 10:00 p.m. Todo fue por amor al R&B y la musicalidad”.
Este es mi álbum más sensual y seguro hasta la fecha y no puedo esperar para lanzarlo”. declara para Rolling Stone.
Previo a este sencillo, Todd Michael Bridges publicó el tema “Motorbike”, subsecuente a su LP de 2018, Good Things, el cual incluye el single “Sweeter” ft. Terrace Martin, lanzado el año pasado.
Escucha “Why Don’t YouTouch Me” de Leon Bridgers:
Posted on junio 21, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El DJ y productor neoyorkino recuerda su amistad con la leyenda británica del rock.
Hace poco menos de un mes, Moby estrenó su esperado álbum Reprise (Deutsche Grammophon, 2021), en donde reinterpreta algunos de los temas más exitosos de su carrera con orquesta, colaboraciones y nuevos arreglos musicales. Pues, seguramente, ningún seguidor del músico neoyorkino esperaba encontrarse con un cover en este álbum, pero Moby sorprendió a todos con su versión de “Heroes”, original de David Bowie. Escúchala a continuación.
Para Moby, versionar “Heroes” es un acto de atrevimiento apenas comparable con “replicar la Capilla Sixtina”. Sin embargo, para el músico, esta canción es un recuerdo de su amistad personal con Bowie. Por ello, se juntó con la cantante Mindy Jones para darle nueva vida a este tema.
Lo sé, ‘Heroes’ es una de las mejores canciones jamás escritas, así que ¿por qué tengo la arrogancia o la temeridad de hacer una versión de la misma? Porque, bueno, me encanta ‘Heroes’. Y David Bowie era mi amigo y vecino, y una maravillosa mañana de 2001 nos sentamos en mi sala de estar y tocamos esta versión acústica juntos. Entonces, en cierto modo, esta grabación de ‘Heroes’ es una carta de amor para mi amigo David”, comenta Moby.
A continuación, puedes ver un video donde Moby explica el proceso creativo detrás de este cover. Asimismo, escucha Reprise completo en tu plataforma favorita de streaming.
Posted on junio 21, 2021 by Ari Graciano -
Un poderoso canto al amor e independencia emocional.
Yaite Ramos Rodríguez, también conocida como La Dame Blanche, publicó una nueva canción titulada "Mata Sede" en compañía de la cantante y actriz brasileña Amanda Magalhães.
Producido por Marc "Babylotion" Damblé, "Mata Sede" es una fusión de español y portugués que cautivará a tus oídos a través de la mezcla de ritmos de bolero y reggae. La melodía, sensual y empoderada, rememora amores pasados e invita a las mujeres a reconocerse como personas libres e independientes. Cabe mencionar que el arte que acompaña al sencillo fue hecho por la diseñadora chilena Estefania Leigthon.
'Mata Sede' es una canción que habla de la nostalgia del amor en estos tiempos", expresa La Dame Blanche en un comunicado.
¡Dale play aquí!
De acuerdo con la compositora cubana, su proyecto La Dame Blanche, "es el resultado de mis frustraciones, de mis aventuras no cumplidas".
Posted on junio 21, 2021 by Ari Graciano -
Música nueva con todo y gira mundial.
Hace algunos días y luego de dar a conocer el sencillo "Solar Power", Lorde emocionó a todos sus seguidores con un teaser promocional de su nuevo álbum, que por cierto lleva el mismo nombre. El visual consistió en una panorámica de un campo, mientras el viento fluía tranquilamente delimitando las letras SP. La pequeña secuencia se acompañó del mensaje: "Every Perfect Summer's Gotta Take Its Flight" y únicamente estuvo disponible en el sitio web de la cantante.
Pero hoy, (21 de junio), Lorde aparece nuevamente para darnos todos los detalles que esperábamos con ansias. El nuevo material discográfico estará disponible el próximo 20 de agosto e incluirá más que solo música, ya que en su interior podremos encontrar contenido visual, notas escritas a mano, fotografías y una tarjeta de descarga, todo en un formato muy amigable con el medio ambiente.
Decidí desde el principio en el proceso de hacer este álbum que también quería crear una alternativa al CD respetuosa con el medio ambiente y con visión de futuro. Quería que este producto Music Box fuera similar en tamaño, forma y precio a un CD, para convivir con él en un entorno minorista, pero que fuera algo que se distinga y que esté comprometido con la naturaleza evolutiva de un álbum moderno", mencionó Lorde en un comunicado.
Además de esta gran noticia, se anunció una gira promocional de Solar Power, la cual dará inicio en 2022 y la primera fecha será justo en Nueva Zelanda, lugar de origen de Lorde. A pesar de que en ninguna de las fechas que se compartieron se encuentra México, estamos seguros que será uno de los lugares donde más se escuchará el álbum completo.
Te dejamos con el flyer de la gira y la lista de canciones para el protagonista de esta buena nueva.
01 "The Path"
02 "Solar Power"
03 "California"
04 "Stoned in the Nail Salon"
05 "Fallen Fruit"
06 "Secrets From a Girl (Who’s Seen It All)"
07 "The Man with An Axe"
08 "Dominoes"
09 "Big Star"
10 "Leader of a New Regime"
11 "Mood Ring"
12 "Oceanic Feeling"
Posted on junio 21, 2021 by Ana Rodríguez -
La ansiedad suena en ondas oscuras.
Berlín está viendo nacer a una promesa del psych rock noir con toques minimalista. Sí, es posible que de vez en cuando seas ruidoso mientras que en otras destaques por decir mucho con pocas palabras o en el caso de ANIQO, con pocos sonidos. La artista alemana lleva cerca de cuatro años creando melodías complejas que devoran el alma de los escuchas; ella misma define su proyecto como "luz y oscuridad" y evidentemente está en lo correcto. Este contraste sonoro llega desde 2017, cuando Joe Cardamone -otro experto en la materia-, le ayudó a grabar y producir sus primeras melodías. Posterior a ello, Black Rebel Motorcycle Club comenzó a darle difusión a sus rolas y así conocimos la pureza y creatividad de Anita Goß, nombre bajo el cual responde.
Se preguntarán entonces ¿cuáles son sus inspiraciones? Vaya. Intentar nombrarlas todas tomaría tiempo y quizá nunca terminaríamos de hacerlo, sin embargo ha optado por construir algo único tomando como referencia a Sharon Van Etten, David Bowie, PJ Harvey y John Lennon, por mencionar algunos. Sus composiciones hilan secuencias y géneros tomados del rock psicodélico, el mismo folk y apostando por un pop noir.
En lo que va del año ANIQO ha compartido "Wonderland" y "Must Surrender", esta última una misteriosa y elaborada pista que nace entre el sonido de un órgano y se mantiene potente hasta que el bağlama entra y se fusiona con sonidos frenéticos y sublimes.
La famosa rueda del hámster, de la que muchos no se atreven a salir. Vivimos en un mundo ansioso. La inseguridad y el control impiden que nos rindamos y nos dejemos llevar, y así nos interponemos demasiado a menudo en el camino de nosotros mismos y de la vida que realmente queremos vivir. De eso trata la canción: de la libertad de crear tu propia felicidad, que está ahí cuando damos el salto a lo desconocido", explicó la intérprete en un comunicado de prensa.
Te invitamos a escuchar "Must Surrender" a continuación:
No olvides seguir a ANIQO en sus redes sociales.
Posted on junio 21, 2021 by Ari Graciano -
La cantante comparte el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio: Love Made Me Do It.
Tras una larga trayectoria como tatuadora profesional y celebridad de televisión, Kat Von D busca incursionar en el ámbito musical con un álbum que será publicado el 27 de agosto de forma independiente. Para iniciar con la promoción, Kat publicó a principios de mayo el sencillo "Exorcism", y recientemente liberó "I Am Nothing", una canción que aborda la sensación de vulnerabilidad e inseguridad en uno mismo.
Al respecto, la cantautora mencionó en un comunicado de prensa: “Escribí la canción para todos aquellos que alguna vez no se sintieron lo suficientemente bien, y Dios sabe que he estado allí".
La escribí durante un tiempo en el que estaba perdida en alguien, pero lo más importante es que me perdí en el camino, y creo que eso es algo con lo que muchos pueden identificarse: querer ser lo suficientemente bueno para alguien tan mal y, de alguna manera, no estar a la altura. Creo que hay fuerza en la vulnerabilidad, pero esta canción suplica al oyente cuánto está dispuesto a soportar las cosas que no puede tener", agregó.
La pista llega junto con un lyric video hecho por Agustin Esquibel. ¡Dale play, a continuación!
Dave Grohl, Linda Perry, Peter Murphy y Dave Sitek de TV on the Radio colaboran en Love Made Me Do It, el cual está conformado por 12 tracks. El disco ya está disponible para pre ordenar en el siguiente enlace.
Por otra parte, el próximo 23 de junio podremos disfrutar del metraje que la directora Linda Strawberry ha preparado para la canción. Te compartimos un breve adelanto del clip, y recuerda seguir a Kat Von D en redes sociales.
Posted on junio 21, 2021 by Ana Rodríguez -
Esa extraña sensación que te dice "esto ya lo viviste".
Hace un par de años un grupo de mujeres coincidió con un único objetivo: demostrar la equidad a través del arte. Estefani Brolo (Patterns) Josefa y Esperanza de Velasco, Ana Rizo y Ximena Duggan formaron el colectivo I.M YONI que enaltece su premisa con un poco de sonidos que recaen en el funk, dance pop y R&B; logrando un colectivo versátil que fusiona el talento y las capacidades de cada una de sus integrantes.
Desde el 2019 este grupo de mujeres creativas con sede en la CDMX ha estado liberando música nueva. En lo que va de año ha compartido "Brillando", junto a la cantante francesa Corine y la saxofonista Emma Essinger.
Nuestro objetivo es dar a conocer el talento femenino utilizando la música y la danza como fuente de inspiración en donde surgen colaboraciones de artistas de distintas disciplinas y nacionalidades”, explicó I.M YONI en un comunicado de prensa.
Su interés por incluir talento femenino de distintos rincones del mundo continúa en "Déjà Vu", su nuevo sencillo que cuenta con la participación de la intérprete francesa Sarah Maison. El tema es una fresca fusión de dance pop que no dejarás de escuchar por su interesante mezcla de ritmos que a su vez se conjugan a la perfección con el cambio de idiomas que implementan sobre la pista. Te la compartimos ahora para que la escuches:
I.M YONI se encuentra trabajando en su primer EP que prevé lanzar próximamente a través de toucan sounds. Te invitamos a seguirle la pista en sus redes sociales para que no te pierdas más detalles al respecto.
Posted on junio 21, 2021 by Ari Graciano -
"Mamma Mia, here we go again...": Escucha la divertida versión del clásico de 1975 por BCNR.
Black Country, New Road se ha dado a conocer por sus intensas presentaciones en vivo y desbordante energía en el escenario. En uno de sus recientes shows en Birkenhead, Inglaterra, la banda aprovechó la emoción del momento para interpretar un cover de la canción "Mamma Mia", escrita originalmente por ABBA. El concierto se llevó a cabo en el foro Future Yard el 20 de junio con motivo de la promoción de For The First Time, el álbum debut de la agrupación.
Su versión de "Mamma Mia" cuenta con arreglos instrumentales en el violín y saxofón. Aunque el aura del sencillo se mantiene intacto, la agrupación le aporta su esencia adolescente.
¡Dale play, aquí!
No es la primera vez que Black Country, New Road realiza covers de sus bandas y artistas favoritos, ya que anteriormente versionó "Time To Pretend" de MGMT y "Say It Ain't So" de Weezer. Además, a principios de mayo, compartió una versión acústica de "Track X", penúltima pista de For The First Time.
Por ahora, la banda se encuentra de gira en su país con todas las medidas sanitarias. Asimismo, ya ha anunciado un tour por Estados Unidos, así como por Canadá para 2022. Ojalá que el grupo visite México muy pronto, mientras tanto, te recomendamos leer la reseña que Indie Rocks! preparó sobre su debut, en el siguiente enlace.
