Escucha “I Might Have”, lo nuevo de A Place to Bury Strangers

Shoegaze para deslizarnos suavemente al desenfreno.

La banda liderada por Oliver Ackermann compartió “I Might Have”, este el segundo adelanto que tenemos previo a Hologram, próximo álbum para los neoyorquinos a lanzarse este 16 de julio vía Dedstrange Records. El nuevo track sigue la línea establecida por el sencillo liberado a mediados de abril “End of the Night”, pero esta vez de una manera aún más salvaje. Deslizándose frenéticamente entre texturas de fuzz y voces ahogadas que logran plasmar perfectamente la energía sónica del trío de Brooklyn.

'I Might Have' es sobre las inseguridades de la vida, crecer cuando solo tienes que voltear alrededor y decir ‘Al carajo’. La vida apesta así que ¿por qué no pasar un buen rato?”, comparte el frontman sobre el nuevo single.

A Place to Bury Strangers acompaña el lanzamiento con un videoclip oficial estrenado en los canales oficiales del proyecto, donde podemos ver a los integrantes pasar de un desenfreno citadino en las calles de su natal NY hasta terminar en una odisea interdimensional, llena de visuales subversivos, explosiones de color y cortes frenéticos al compás estroboscópico de “I Might Have”.

 

Samia libera “Show Up” y anuncia su EP 'Scout'

Todo va a salir bien, tenlo por seguro.

La cantante neoyorquina liberó de manera repentina dos teasers como adelanto a su sencillo “Show Up”, tema que formará parte del tracklist de Scout, su nuevo EP que llegará en formato digital este 23 de julio a través de Grand Jury Music. Ya puedes pre-ordenar el tuyo aquí. Según indicó la cantante en un comunicado de prensa, este material será una oda a los pensamientos positivos. Haciendo referencia a su más reciente álbum de estudio The Baby (2020), el extended play será "la hermana un poco mayor que le hace saber que todo va a salir bien".

Con una carrera en constante evolución, Samia nos regalaba un celebrado álbum debut liberado en agosto de 2018 seguido de un material lleno de colaboraciones, remixes y versiones alternativas de estos tracks en The Baby Reimagined que llegase a nosotros en enero de este año, colocándose una vez más en el foco mediático con “Show Up”.

El estreno del sencillo retoma fuerza con los metrajes dirigidos por Joey Brodnax en el que se nos muestran pasajes distintos del nuevo track; una atmósfera enteramente difusa y reverberante donde podemos ver a la cantautora rendida sobre un suelo lumínico en un arreglo simétrico con las paredes. Asimismo nos da una impresión mucho más dinámica quedando de frente a Samia, retratando una voz menos ahogada y repleta de manipulaciones videográficas que capturan la sensibilidad de la melodía.

Te lo compartimos a continuación ¡Disfrútalo!

Samia-scout

Tracklist de Scout:

01. "As You Are"
02. "Show Up"
03. "Elephant"
04. "The Promise" (feat. Jelani Aryeh)

¡CURÆTION-25 de The Cure estará disponible en streaming!

Revive grandes éxitos de la agrupación británica de 1979 hasta 2018.

2018 fue un año memorable para The Cure quien se encargó de liderar el Festival Meltdown y celebrar su 40 aniversario al mismo tiempo. Se sabe que este concierto fue único, pues la agrupación interpretó por lo menos una canción de cada uno de sus álbumes de estudio en orden cronológico; logrando un setlist de 28 melodías entre las cuales resuenan títulos como "The Hungry Ghost", "It Can Never Be the Same", "Boys Don't Cry", entre otros. Para fortuna de sus fanáticos, este show se documentó y dio como resultado CURÆTION-25, filme que por fin podrás disfrutar en streaming a través de The Coda Collection.

Esta actuación de Meltdown es memorable por muchas razones. El formato que elegimos dio a la banda una oportunidad única para iluminar y celebrar el caleidoscópico viaje musical en el que estamos todos, en un lugar muy especial en un año muy especial", explicó Robert Smith en un comunicado de prensa.

Esta es la primera vez que CURÆTION-25 llegará a una plataforma digital, anteriormente se había editado en DVD junto al concierto que The Cure ofreció en el Hyde Park de Londres. No obstante, finalmente lo podrás disfrutar a través de The Code Collection, canal que podrás obtener vía Amazon Prime Video. Si aún no sabes de qué estamos hablando te invitamos a ver este primer trailer. ¡Disfrútalo!

Entrevista con Andrés Calamaro

Con la llegada de Dios los Cría, Andrés Calamaro se muestra como un torero artista, que borda una nueva faena para las grandes canciones de su trayectoria.

Andrés Calamaro, además de ser uno de los cantautores más importantes de Argentina y una pieza clave para comprender el rock en Latinoamérica y España, siempre ha tenido una suerte de magia misteriosa. A lo largo de toda su discografía se le puede percibir como un personaje solitario, un torero elegante y sobre todo como un bohemio, un bohemio valiente que con su música enfrenta y abraza las múltiples pasiones humanas. Dios los Cría lleva la puesta del "Salmón" a un horizonte un poco más lejano a lo ya concebido, pero guarda esos enigmas tan característicos que se siente familiar.

Grabado en 2017 y posterior a su álbum de 2016, Romaphonic Sessions, Dios Los Cría estuvo guardado en secreto durante todos estos años. De la mano de su sello Grabaciones Encontradas en conjunto con Universal Music España es que podemos disfrutar un pasaje por esas canciones de Andrés Calamaro que definieron a diversas generaciones, así como algunos temas que salieron del archivo que arropa su extensa discografía, específicamente de álbumes como El Salmón y El Palacio de Las Flores, y que vale la pena redescubrir en un formato de bolero que se mezcla con algunos tintes de flamenco, con toques bohemios y bajo una atmósfera más suave en comparación con las versiones originales.

Diecinueve voces de diferentes naciones y momentos en la historia de la música hispana acompañan a Andrés en esta trama sonora. Se tienen colaboraciones con referentes de enorme bagaje en la industria como puede ser Julio Iglesias, Raphael o León Gieco. También se cuenta con otros artistas que se han consolidado hasta el fondo de la cultura popular como Juanes, Vicentico, Julieta Venegas, Alejandro Sanz o Saúl Hernández, además de la participación de cantantes que son dueños de los grandes reflectores en la actualidad como puede ser Sebastián Yatra, Leiva y Mon Laferte. Ante la expectativa de lo que implica una obra como Dios los Cría y previo a su lanzamiento, Calamaro puntualiza para Indie Rocks! que se encuentra tranquilo, sin saber qué esperar.

Ocurre con los discos que desconocemos en que consiste el éxito hoy en día, el cuerpo crítico ya no son unas pocas críticas influyentes. Tampoco existen éxitos de ventas en tiendas de discos. Es en las giras cuando encontramos el feedback en el respetable. Hecho en el siglo veinte, según mi anticuada idea de lo que un éxito es, preferiría competir para vender un millón de discos, pero eso ya no existe.

No sé en qué términos se mide el tamaño de un éxito hoy en día. En este caso, la expectativa con el disco ha sido colmada por los contenidos en sí mismos, no sé qué esperar y no me gusta esperar, estamos a mano"

El cantautor de Buenos Aires añade que lo que si le llega a poner nervioso son "las previas a las giras de sesenta recitales", así como aparecer en televisión. Respecto a las colaboraciones de Mon Laferte, Sebastián Yatra y Leiva, Andrés asegura estarles siempre agradecido, además los considera más que "referentes actuales", para él podrían ser contemporáneos a otras épocas, esto debido a que "tienen un cierto clasicismo solvente los tres".

"Tienen sustancia digna de estudiarse un poco, a fines de nutrirse con lo que hacen y como lo hacen, y están consagrados. Leiva es completo en tanto tiene una discografía que le respalda incluyendo su estrecha fraternidad con Joaquín Sabina y muchas tablas. Mon se ha revelado como cantante definitiva en los escenarios que pisa con mucho encanto y eficacia. Sebastián se mide con 'Paloma' que es un toro bravo".

Andrés Calamaro_

"Desde cero hasta Julio Iglesias"

Explorar una vertiente sonora como el bolero para Dios Los Cría puede ser una de las aventuras más interesantes para los escuchas, que no se casen con las versiones originales. Si que las canciones tienen giros bastante pronunciados que llaman la atención y renuevan la dinámica en comparación con la de costumbre. Andrés Calamaro trabajó la grabación del álbum previo a la gira Licencia Para Cantar junto al chileno Carlos Narea en producción y en la mezcla. También colaboró, como ya es costumbre, German Wiedemer en el piano, quien de igual manera fue cabeza creativa para los arreglos de trío, donde le complementan Martín Bruhn en percusiones y Toño Miguel en contrabajo. Para arreglos de flamenco está Niño Josele y Vicente Amigo.

"El aroma a boleros resulta consecuente con el tempo de las canciones, la velocidad de las cosas. Es el más lento de los géneros en clave afro latina y es contemporáneo, se entiende con los acordes de Jazz, con los aires latinos y flamencos, con el mariachi, las orquestas o los tríos", responde Calamaro respecto a su perspectiva del bolero y este adentramiento para el álbum. Además asegura que hasta la fecha continua descubriendo detalles de las canciones que lo conforman, ya que primero fue la grabación de instrumentos y sus voces, posteriormente llegaron los invitados de a poco.

Una botella de vino se decanta luego de abrirla y sacarle el corcho, en el oxígeno. Algunas han sido de gran impacto para mí, a todas les sigo encontrando detalles. Como tiene que ser", expresa Andrés respecto al redescubrimiento de los temas de Dios los Cría.

Al comprender todo lo que implica el camino del bolero y mirar al mismo tiempo las canciones que le conforman podemos visualizar a Dios los Cría como un espacio donde las canciones muestran una evolución. Esta no se adquiere nada más en el aspecto musical, también es cómplice el contexto y su resignificación por parte de quienes ya conocían y admiraban estas obras, y por supuesto, la interpretación del Salmón. Uno de las temas que percibe una metamorfosis importante es "Paloma", a la que Andrés se refiere de la siguiente manera:

Cada vez que tocamos 'Paloma' es diferente. Ni recuerdo como son las melodías originales del disco Honestidad Brutal, cada vez que la tocamos se aleja un poco de la grabación de 1998 y se arrima a sí misma.

No se cantar como canté en el disco, interpretar es casi dar pinceladas abstractas con óleo y en tela, ni me he planteado cantar las canciones como fueron grabadas en los discos... Pero respetar la melodía es correcto y no tiene nada de malo".

Si checamos la historia reciente de "Paloma" podemos recordar la versión hecha para Romaphonic Sessions en 2016 que estuvo hecha a puro piano y con un tono y medio abajo de la versión original. Escucharla bajo la vestidura de Dios Los Cría es excitante, ya que aquellas guitarras crudas de Honestidad Brutal desaparecen y le conforman diálogos sonoros con una amplia gama de texturas. Además, esta ocasión es cantada a cuatro, con la poderosa mezcla de Andrés, Sebastián Yatra, Leiva e Ivan Ferreiro, cada uno a su estilo. Aprovecha el ex Abuelos de la Nada para recordar la versión de la gira Licencia Para Cantar y la de Bohemio: "en directo la tocamos como siempre y como nunca. Nunca dos veces iguales".

Respecto a la decisión de hacer un álbum como Dios Los Cría, Andrés Calamaro señala que el sonido del álbum no fue un problema, ya que con su conjunto de compañeros encaró bajo este formato en vivo en España. "Grabar un disco es elegir entre cincuenta discos posibles... Dios Los Cría es un disco madurado en la partitura y la sutil operación de grabar un disco de esta naturaleza, desde cero hasta Julio Iglesias".

Andrés Calamaro

Sobre los futuros planes de Andrés y el encierro.

Andrés Calamaro enfrenta una etapa muy interesante en su carrera. Este 2021 ha vuelto a tener protagonismo dentro de los nombres estelares en la música hispana y tiene mucho que ver el revuelo en promoción previa al lanzamiento de Dios los Cría, así como sus colaboraciones para el álbum tributo a Zoé y su aparición en El Madrileño de C.Tangana. Durante la pandemia el ex Rodríguez ha escrito versos, escucho cientos de veces un mismo disco y "unos live de punk electrónico tampoco parecido a Sleaford Mods, más bien fueron performances en el SP404 o el karaoke satánico".

Respecto al tema de la promoción en vivo para el nuevo registro, apunta en una primera parte que no es algo que está en sus planes, esto debido a que "quizás la gira de este álbum haya sido Licencia Para Cantar". Pese a ello, "El Salmón" expresa que no puede cerrarse a una nueva gira con el trío, y recuerda aquel tour de 2017 como algo que disfrutaron y que a futuro podrían mejorar. El plan más puntual respecto a los directos para Andrés Calamaro es retomar la gira de Cargar la Suerte.

"Una gira y un disco sin guitarras eléctricas tampoco es un invento mío. No escucho rock electrificado todos los días, quizás si el blues de Chicago. No creo demasiado en las ideas pero las tengo todo el tiempo", comenta Andrés al visualizar el trabajo creado en este nuevo álbum. Los conciertos en streaming no son algo que estén dentro de sus planes, ni para el formato enfocado a Dios Los Cría, ni para algún show con set eléctrico. Concluye como parte de los efectos de la pandemia de esta manera:

Todos los oficios sintieron el impacto de esta novedad mundial de protocolos extorsivos, lo asumimos en modo estoico... Nosotros lo vivimos como un lujo, pero los músicos estamos atravesando el viento sin documentos ni casi nada en los bolsillos".

Torero Artista.

Hay una evolución muy interesante en la manera que se ha mostrado Andrés Calamaro como interprete. Si volteamos a ver la más reciente década, tal vez desde la salida de Bohemio en 2013, hay una metamorfosis impresionante en la percepción sonora y la energía que puede proyectar el cantante, así lo podemos ver en el paso de las giras que dieron El Jamón del Medio y Pura Sangre, el trabajo de Volumen 11, las grabaciones de Romaphonic Sessions, Dios Los Cría y posteriormente la llegada de Cargar La Suerte. Respecto a ello el artista se pronuncia a sí mismo de manera sublime:

Siempre puedo cantar mejor, no sé si es una virtud o un defecto, pero siempre creo que puedo mejorar mucho. Soy de esa especie, aspirantes a toreros artistas. He alcanzado la plenitud en pocas ocasiones, la faena perfecta es difícil de bordar, no sé si todos los cantantes pueden presumir de haberla hecho ya. De ser así los envidio no sin cierta extrañeza.

Vivir pendiente de las buenas sensaciones, en el estudio y el escenario, es un método egoísta y lo contrario de egoísta, lo hago como ejercicio de torería, si no hay toros no intento casi torear, patente (en cambio) el compromiso de cantar con voluntad y todas las canciones del repertorio. Eso sí."

Andrés_Calamaro

Aprovecha también para señalar que las cuestiones y dilemas personales suele dejarlos del lado para las giras y grabaciones, en medida de lo posible. Justo ahora que se menciona el tema de las giras, recordamos su presentación en el Vive Latino de 2020 como uno de los personajes estelares, así como el regreso a tierras nacionales con el formato eléctrico habitual luego de más de un lustro.

"Tardamos mucho en girar en México y lo lamento. Pero tampoco puedo hacer nada para cambiar las cosas como fueron", señala Andrés mientras asegura que le hubiera encantado poder llegar a México desde mucho antes con Los Abuelos de la Nada o con Los Rodríguez, "pero la vida es ingrata, pasaron demasiados años entre 'Mil Horas' y nuestros primeros toques en 2008. El Vive Latino es un festival monumental y el Auditorio Nacional no está al alcance de todos los cantantes ni mucho menos. Cantar en México es un honor, además el respeto y el amor del pueblo mexicano. Es un territorio casi sagrado para cualquier gira y artista musical".

Finalmente, respecto a las nuevas oleadas de artistas jóvenes que han surgido en diferentes ámbitos, Andrés Calamaro se pronuncia positivo diciendo que "la escena se reconvierte híbrida, urbana o contemporánea". Le gusta mucho escuchar a Daniel Melingo y Shaman Herrera, aunque si a propuestas nuevas se refiere, disfruta de Ca7riel y Paco Amoroso, Nicki Nicole, Kali Uchis, Papo MC y Rigoberta Bandini, por mencionar algunos ejemplos.

Paralelo a todo lo relacionado con Dios Los Cría, Andrés Calamaro se encuentra presentando en España su muestra fotográfica Devenir del Toro en la galería de arte Azur. Para este trabajo se unió a Rodrígo Cañete, quien ayudó en curaduría, también se encuentra la participación en cuestión de supervisión del artista JEOS. Este trabajo es una recopilación de fotografías hechas por "El Salmón" durante diez años, donde muestra su visión sobre las corridas de toros, además es la antesala de lo que será un libro de fotografías que viene en camino.

Mi devenir en la fotografía taurina es una tarea de diez años a esta parte, forma parte de mi conocimiento y reconocimiento del mundo del toro y del toro conmigo, la liturgia, la interpretación del arte, aprendizaje, amistad y abrazo con este arte perseguido. El toro es como el flamenco, quizás unidas como indivisibles. Hay que estudiarlos para aprender a ver y escuchar primero, a sentirlo después...

He desarrollado un estilo o lo he intentado, una forma de ver toros con la fotografía como metáfora.
Quizás estamos asistiendo al suicidio asistido de la grande cultura occidental instalada en el siglo veinte".

Disfruta Dios Los Cría, la emocionante nueva trama sonora de las canciones más significativas de Andrés Calamaro a continuación.

FRANSIA, danzas cósmicas y metafísicas

Llegó la hora de calibrar tus pensamientos.

¿Eres consiente de que tú eres el creador de tu propia realidad? A veces pensamos que el destino define nuestro rumbo y hasta cierto punto es verdad, solo que, ¿quién dirige al destino? Claro, nosotros mismos. Estos son temas complejos que muchas veces pasamos por alto por el simple hecho de que necesitamos enfocarnos en algo más, sin embargo alguien que decidió no darle vuelta a la página fue FRANSIA, la dupla argentina conformada por Francisca e Ignacio.

Este 2021 los músicos presentan un lenguaje metafísico en su segundo álbum de estudio Mundo Virtual, un proyecto de ocho interesantes pistas impregnadas de su ya característico "pop épico para danzas cósmicas". Uno de los temas que componen al disco es "Salto Cuántico" donde los sintetizadores se apoderan de la pista y las notas fluyen como rayos de luz y esperanza.

'"Salto Cuántico' es un loop mental que se refleja a través de la autoconversación, como un mantra. La atmósfera creada por los sintetizadores hace que uno quiera vivir en ese loop del sonido de la nostalgia. La clave es no apagar lo que define tu propia luz", explica FRANSIA en un comunicado de prensa.

FRANSIA tiene claro que el mensaje de su producción es transmitirle al escucha que puede trabajar tanto la percepción de la información como la calibración de los pensamientos. En la vida siempre existirán muchas preguntas y pocas respuestas, lo que es valioso y primordial es que seamos nosotros los que tomemos las riendas de absolutamente todo lo que nos pasa.

Mundo Virtual ya está disponible, dale play a continuación:

No olvides seguir a FRANSIA en sus redes sociales.

Wolf Alice — Blue Weekend

El lado poético de la vida.

“Nothing is so strange when one is in love … as the complete indifference of other people”, Virginia Woolf.

“Losing your love has been hard enough”

Ha pasado mucho tiempo, o por lo menos el suficiente para que Wolf Alice retome su rumbo dentro de la industria. Visions of a Life llegó durante el segundo semestre del 2017 cargado de dolorosos encuentros que hablaban principalmente de la pérdida de un ser querido. A diferencia de su primer larga duración, donde los sonidos eran salvajes, aventurados y hasta cierto punto sofisticados, la banda decidió inclinarse por un sonido totalmente distinto, que afortunadamente le favoreció gracias a que continuaba en la búsqueda de su premisa: encontrar el consuelo en sus melodías. El cuarteto de Londres se identifica por ser tan complejo, brillante e inesperado, por ello es que no se puede exigir algo particular para Blue Weekend, su nuevo álbum de estudio que finalmente llega vía Dirty Hit

Ellie Rowsell duró mucho tiempo guardado las pistas que componen el material ¿la razón? A veces, solo tienes que esperar a que el corazón te indique cuándo es el momento ideal para compartirlo. Antes de que comenzara la pandemia la agrupación se reunió para empezar a producir esta larga duración que refleja experiencias personales con grandes altibajos. Las canciones se sienten tan reales que es imposible no conectar con ellas al instante. La producción continuó en medio del caos mundial y pese a las circunstancias, el resultado lo definen como “una experiencia única”. En esta ocasión las melodías son tan visuales y no necesariamente porque tengan referentes a cintas, sino por las historias que cuentan y cómo las cuentan. 

“Don't call me mad”

Y entra “The Beach”; se aprecia un golpeteo y después una guitarra sutil. La pista es calma pero mantiene una atmósfera oscura que crece y se desenvuelve de una manera excepcional. Las luces están, es como esa luz al final del túnel; una especie de claridad llena de chispas radiantes. ¿Así que a esto suena suena Blue Weekend? Bueno, esto tan solo es el principio, pero firmemente puede responder a su objetivo: plantear una actitud de fin de semana en la que sí, efectivamente todo no marcha de maravilla pero es evidente que mañana vendrán cosas mejores. Por su parte en “Delicious Things” se siente un espíritu tan vivo, ese con el que la banda inició. A primera instancia pareciera que las pistas no tienen relación entre sí, pero la verdad es que todas están conectadas de alguna u otra manera. 

En “Lipstick on the Glass” hay muchas guitarras acústicas y si esto les suena diferente, déjenme decirles que así inició Wolf Alice. El disco está construido en un misticismo que es bien aceptado. La misma voz de Ellie tiene un claro oscuro brillante y se ve envuelta en sonidos que te llevan de regreso a una época en particular, los años 70. El disco suena viejo y contemporáneo. Posteriormente al escuchar “Smile” se percibe un trabajo de la banda que fácilmente podemos encontrar en su segundo LP, mantiene una esencia cruda y el bajo hace un excelente trabajo, es emocionante, caótico e inesperado. ¡Es válido mostrarte vulnerable. Es de ser humanos hacerlo!

A los 20 años uno goza, sufre y siente como nunca. La música de Wolf Alice es un claro referente a esta etapa de la vida en donde sí, hay cosas malas, pero también cosas buenas que merecen ser recordadas. “Safe from Heartbreak (If you never fall in love)” revive recuerdos en acústico, tiene un toque dramático y lleno de (des) amor. Por su parte “How Can I Make it Ok”, es una pista calma, agradable, armónica y con un toque particular de lindura. 

“Always seeking what you don't have like what you do ain't enough”

“Play The Greatest Hits” tiene mucha actitud, ritmo y se siente como un punk desafiante que anima al escucha con su juego de guitarras. Pero así como puedes mantener una gran actitud, el cambio de ritmo en “Feeling Myself” crea una atmósfera de neblina entre violines: es una pista dramática. El disco ha tenido mucho carácter de principio a fin, pero “The Last Man On Earth” lo demuestra nuevamente. 

El cierre de Blue Weekend llega con aires angelicales, es lenta, pero contundente. “No Hard Feelings” nos habla que pese a lo difícil que es perder a un amor, no hay que tener resentimientos. “The Beach II” es el cierre ideal que sirve como consuelo y confirma que efectivamente: la luz llegará el lunes. 

Entrevista con Ramona

Cuando las experiencias en redes sociales se transforman en melodías. 

Hace tres años que la agrupación oriunda de Tijuana, Ramona no compartía un álbum con sus seguidores, sin embargo, estuvo trabajando con esfuerzo en nuevos ritmos y sonidos para el lanzamiento de su próximo material de larga duración Redes Sociales. En entrevista con Indie Rocks! Tuvimos la oportunidad de platicar con el integrante de la agrupación Carlos Omar Angel Córdoba, quien nos mantuvo al tanto de lo que Ramona realizó para esta entrega musical, así como sus colaboraciones con artistas latinoamericanos y el contexto del álbum. 

Actualmente, y principalmente durante este prolongado confinamiento todos alguna vez hemos conocido a alguien a través de las redes sociales, y en algunos casos a través de pláticas e intercambios de reacciones hemos entablado una relación más cercana con dicha persona o personas, ya sea amorosa o simplemente amigable. Y es precisamente el contexto de por que Ramona tituló Redes Sociales a esta nueva entrega musical.

Redes Sociales nace precisamente de cómo influyen las redes sociales hoy en día en nuestras relaciones interpersonales. De cómo es charlar  con la persona que te gusta, sí en algún momento te deja en visto para así aplicar el terrible ghosting, o simplemente no tener Internet para responder los mensajes, comentó Carlos.

Nos empezamos a dar cuenta que muchas de las canciones que tiene este disco tiene temas relacionados a las redes sociales, por eso decidimos nombrarlo así."

Alrededor del álbum, podemos apreciar colaboraciones con Little Jesus y la compositora argentina Daniela Spalla. La agrupación se contactó en directo con los músicos esperando tener una respuesta favorable. Y, por supuesto, la banda tuvo éxito en esta misión. Con Daniela tuvieron oportunidad de grabar el single pre pandemia, acudiendo al estudio donde grababan en ese entonces. Mientras que, con Santi de Little Jesus tuvieron que realizar las grabaciones por separado y luego unirlas para así crear "Los Esclavos".

La idea surge realmente de que a lo largo de nuestra carrera de 10 años, nunca hemos hecho una colaboración bien con artistas que nos gustaran, entonces, como en ese momento vivíamos en CDMX se nos hizo fácil comunicarnos con ellos y enviarles un mensaje para ver si nos respondían."

Así como "Nada que no quieras tú" y "Los Esclavos", Redes Sociales también tuvo grabaciones antes y durante la pandemia. 

Creo que la mitad del disco fue producido en pandemia, entonces sí hubo varias canciones donde todos teníamos que grabar nuestras partes y se las mandábamos al productor, así como rebotando partes musicales. Al principio fue complejo porque no estábamos acostumbrados a eso, pero luego resultó bastante sencillo y nos dimos cuenta de ciertas cosas que no estando en el estudio sentíamos más libertad de poder proponer algo o de hacer lo que queríamos con las canciones."

Para celebrar a lo grande el lanzamiento de Redes Sociales, el 28 de mayo la banda tuvo una sesión con Amazon Music a través de la plataforma Twitch. Dónde ahí presentarán de forma abierta en Latinoamérica el LP. 

Fue la primera vez que tocamos con el ensamble que estamos armando ahorita. Quedó súper bonito, fue bueno regresar a los escenarios de esta manera", agregó Carlos entusiasmado.

Continuando con futuras colaboraciones, Ramona planea grabar música nueva con una reconocida banda de reggae sudamericana, cuyo nombre aún es una incógnita para nosotros, sin embargo, esto da pauta a que sea una gratificante sorpresa auditiva, ya que este próximo intercambio de sonidos será una explosión de ritmos latinoamericanos.

Está locochón porque nunca hemos colaborado con alguien un poquito más externo al género que tocamos, es algo totalmente nuevo."

Este nuevo paso para Ramona es de suma importancia en su trayectoria musical, pues el simple hecho de grabar un LP durante el confinamiento y tener colaboraciones con artistas del género da la sensación de que será un material espectacular y sin temor alguno hacia los cambios que hoy en día presenta la industria musical.

Puedo decir que Redes Sociales es un disco muy directo y hecho con un montón de amor y con ganas de que la gente lo escuche."

Ahonda en la espacialidad de Coral Grief y su tema “Crumble”

La amalgama del dream pop y la experimentación ambiental.

Serenidad y templanza en cada acorde, la feminidad de una voz que armoniza entre progresiones y sintetizadores celestiales, este es Coral Grief, el dream pop que mesura la tranquilidad y la convierte en melodía. 

El dúo originario de Seattle, conformado por Lena Farr-Morrissey y Sam Fason, une lo mejor del wave etéreo y la espacialidad de dream pop, en un cúmulo de canciones escritas desde marzo 2020, de donde se desprende su reciente sencillo “Crumble”: Guitarras reverberantes, puntuales y lejanas, teclados brillantes, con la consistencia de un “...sonido experimental, divertido y pegadizo”.  

Este single apertura el lanzamiento de su EP debut, disponible este próximo 14 de mayo, producido y editado por ambos integrantes, mezclado por Briana Marela y masterizado por Mell Dettmer, “dos leyendas del noroeste pacífico”. La producción homónima contará con 6 tracks: “So Long”, “Out Of The Way”, “Residue”, “While They Sleep”, “Radio Rodeo” y este último single

La música de Coral Grief se asimila a una mezcla entre Beach House y Broadcast, con matices de krautrock y synth pop. El grupo ha estado motivado creativamente durante esta era de suspensión intensa, incluso después de registrar retrasos debido al diagnóstico de covid de Farr-Morrissey”, declaran los músicos norteamericanos. 

La copla tomó un rumbo certero a raíz de la llegada de Farr-Morrissey a Colorado, donde ella y Fason se conocieron y más tarde formularon diversos proyectos, se unieron a algunas bandas durante la universidad, e inclusive abrieron los conciertos de agrupaciones como Jay Som y Crumb. Finalmente el dúo se mudo a Seattle, lugar donde Coral Grief se concretó durante el año pasado. 

No olvides pre guardar el nuevo álbum de Coral Grief e inmiscuirse entre sonidos ambientales y creaciones espaciales. 

Escucha “Crumble”

Tom Smith de Editors es captado con una camiseta del Cruz Azul

¿Qué dijeron? El fútbol no se mete con la música. Pues están en lo incorrecto.

Ante la inminente victoria del equipo de fútbol mexicano, Cruz Azul, y sus casi 23 años de “maldición” por el campeonato de la Liga MX, era de esperarse ver a todo un séquito de seguidores entre las calles y redes sociales por el festejo del equipo cementero en nuestro país, pero cabe recalcar que no solo en México hubo una gran celebración, pues algunos rememoran el fanatismo de ciertos artistas internacionales, quienes alguna vez mostraron su apoyo al mismo. 

Así es, el vocalista y músico inglés Tom Smith, conocido por liderar a la agrupación de rock alternativo, Editors, parece no haber perdido la esperanza, pues recientemente fueron publicadas algunas imágenes de él portando la camiseta de dicho equipo en varias entrevistas, y algunas otras mientras posa para la cámara. 

Esto no parece ser sorpresa, pues el compositor, tecladista y guitarrista rítmico ha declarado a la prensa nacional ser una gran fan del fútbol soccer y seguidor enamorado del club londinense, Arsenal. 

Por si fuera poco, esta no es la única figura del rock internacional que ha portado el emblema azul en una camiseta, pues durante 2018 el trío oriundo de Ealing, Londres, White Lies, publicó una imagen del vocalista Harry McVeigh y el baterista Jack Lawrence-Brown portando un playera durante un partido de la Liga MX en ese año.

PLATA: dupla versátil de pop y electrónica audaz

Secuencias coloridas, magnéticas y bailables.

Definitivamente uno de los lados buenos de la pandemia en la parte musical fue la necesidad a la que se enfrentaron los artistas de seguir experimentando con nuevos conceptos y sonidos. Julián André Toussaint y María Malo lograron en una noche, conseguir beats suaves, bailables y enérgicos que pronto les dio el respaldo suficiente para presentar PLATA, una dupla versátil que proyecta en sus notas algo original, sin ataduras y apegado sutilmente a géneros como la electrónica, el pop, trap, dance y el reggaetón.

Al poco tiempo la dupla mexicana presentó "Crisis" y posteriormente "Llora", ambos temas con una similitud en particular; la potente voz de María que ofrece un estilo único a las pistas. A meses del lanzamiento de su primer sencillo los músicos se encuentran promocionando "Mitología", un coqueto track que motiva y empodera al escucha gracias a su audacia y fortaleza.

El tema viene acompañado de un video musical dirigido por Nadia Vega quien muestra a PLATA interpretar la melodía entre distintos y coloridos paisajes. El videoclip tiene la advertencia de que recomienda no lo vean las personas fotosensibles. Te lo compartimos a continuación:

¿Qué se puede esperar de la dupla? Absolutamente todo. ¡Su versatilidad no tiene limites! Por esta razón te invitamos a que no le pierdas la pista para descubrir más novedades.

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