Posted on junio 16, 2021 by Ari Graciano -
Las prendas tienen impresos los diseños de la portada del álbum Mezzanine.
La marca de ropa de skateboarding anunció el lanzamiento de una colección inspirada en el arte de Mezzanine (1998), el tercer álbum de estudio Massive Attack. El conjunto consiste en camisetas, camisas y pantalones cortos en colores azul, negro y blanco. Los artículos estarán disponibles a partir del 17 de junio a través de su tienda en línea, así como en las sucursales participantes.
Si deseas adquirir alguna pieza de la colección, te recomendamos consultar los precios y detalles de compra en la página oficial de la marca.
Mira algunas fotografías, a continuación.
Nick Knight compartió las fotografías de las prendas. Recordemos que Knight es el responsbale de diseñar el escarabajo que aparece en la portada del disco, contando con el apoyo de Robert del Naja y Tom Hingston en la dirección de arte.
Anteriormente, Supreme creó ropa basada en la obra de Daniel Johnston, My Bloody Valentine, The Smiths, Neil Young y The Velvet Underground.
En otros asuntos, recientemente se cumplieron 30 años de la publicación de Blue Lines de Massive Attack. Te invitamos a leer el artículo especial que Indie Rocks! preparó, en el siguiente enlace.
Posted on junio 16, 2021 by Blues Araiza -
La banda comparte "Hide".
El contraste es uno de los pilares sobre los que se sostiene cualquier obra, si bien su aplicación puede pasar desapercibida es al dar un paso atrás y poner atención a la totalidad donde nos damos cuenta del impacto que tiene sobre la marea de sensaciones que transmite. La contraposición de carácter en los instrumentos, los distintos matices a lo largo de una melodía o los mensajes cruzados entre música y letra son las pequeñas cosas que terminan por moldear una experiencia entera y Diamondtown lo ha sabido siempre.
KC Spidle, Evan Cardwell, Chris Thompson y Kate O’Neill forman a la banda en Nueva Escocia, Canadá. Iniciando como un proyecto de Spidle y Cardwell para refrescar el sonido de sus agrupaciones anteriores y terminando como una de las propuestas más interesantes de la escena emergente canadiense.
Diamondtown retoma el concepto happy/sad de bandas como The Cure o The Smiths y lo lleva a los terrenos cambiantes del dream rock. Guitarras ligeramente distorsionadas, baterías volátiles, sintetizadores que crecen en el estéreo y voces reverberantes que juguetean en la frontera de la psicodelia suave. Todo ello logra impregnar cada composición de texturas sabor shoegaze, dream pop y hasta post rock, recordándonos a bandas como Grizzly Bear o Yo La Tengo.
Debutando en 2018 con el larga duración Life Goes On, la agrupación se ha mantenido activa con el lanzamiento de su EP de 2019 The Voice, seguido de Lost/Free al año siguiente, permitiéndoles madurar compositivamente hasta alcanzar el sonido pulido del que disfrutamos actualmente.
Así y recién firmados por el sello canadiense Label Obscura llega “Hide”, el nuevo lanzamiento de Diamondtown. Grabado entre la primer y segunda ola de covid 19, usando un arpegio a 12 cuerdas como core de la composición y apoyada por los tonos lilas y distorsiones presentes en el videoclip oficial dirigido por Cradwell, el nuevo track captura a la perfección el momento en el que se encuentra la banda.
Posted on junio 16, 2021 by César Heredia -
El miembro fundador de Justice llega otro tema de su nuevo disco, y toda la mezcla medievo-electrónica.
“Una obra maestra barroca que reimagina la música clásica europea para el siglo XXI” en una fusión electro funk ancestral. Gaspard Augé, una de las mentes maestras detrás del dúo francés de música electrónica, Justice, presenta el nuevo single “Captain”, extracto de su álbum debut en solitario, Escapades, disponible este 25 de junio vía Genesis / Ed Banger Records / Because Music.
A su vez, el DJ y músico europeo publica un videoclip oficial, dirigido por Filip Nilsson, mismo director a cargo de los cortos presentados para los sencillos “Force Majeure” y “Hey!”, los cuales, con una duración de no más de un minuto y medio, siguen una narrativa visual similar; Entre forjadores de platillos musicales, metal fundido, elegantes trajes, espacios desérticos, jinetes y francotiradores funky, además de elementos que parten de la típica sintonía electrónica de Justice.
Para esta producción, Augé colabora con el compositor francés Victor le Masne, (quien ha trabajado con Chilly Gonzales y Joseph Mount de Metronomy), a lo largo de dos meses en distintos estudios de París, Francia. Finalmente, el proyecto se resume con un sonido que se asimila “como el aterrizaje de un ovni de otra galaxia”, que “evoca una sensación de juego bombástico”.
Previo a este lanzamiento, el productor publicó “Vox”,“Hey!”, y el sencillo de apertura, “Force Majeure”.
Escucha "Captain" aquí y pre guarda ESCAPADES
TRACKLIST de ESCAPADES
- “Welcome”
- “Force Majeure”
- “Rocambole”
- “Europa”
- “Pentacle”
- “Hey!”
- “Captain”
- “Lacrimosa”
- ”Belladone”
- “Casablanca”
- “Vox”
Posted on junio 16, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El frontman de Wilco revisita su icónica aparición en televisión.
¿Extrañas la serie Parks and Recreation? Pues, seis años después de su última emisión, el cast nos tiene una gran sorpresa. Se trata de nueva música de Mouse Rat, grupo liderado por el protagonista Andy Dwyer, personaje interpretado por Chris Pratt. Pero éste no trabajó solo, pues lo acompañó nada más y nada menos que Jeff Tweedy de Wilco, quien hizo el personaje de Scott Tanner en la serie.
Así, estos talentos se unieron para el tema “Cold Water”. En éste, Jeff Tweedy, en su papel de Scott Tanner, crea una melancólica balada con todo el estilo de Wilco. Por si fuera poco, la acompaña un solo de saxofón firmado por el entrañable personaje de Duke Silver. El video musical, dirigido por el colectivo GOODNICETHANKS, recupera la comedia que era característica de esta serie. Dale play aquí.
“Cold Water” formará parte del álbum titulado The Awesome Album (Dualtone Records, 2021), el cual incluirá versiones remasterizadas de la música que interpretó Mouse Rat en Parks And Recreation. De esta forma, los fanáticos de la serie volverán a escuchar cortes clásicos como “The Pit”, “5,000 Candles In The Wind”, y otros donde Chris Pratt prestó su voz. También, estará “Pickled Ginger”, escrita por Jeff Tweedy para su banda ficticia en la serie llamada Land Ho!
The Awesome Album verá la luz el próximo 1 de agosto y ya puedes apartarlo en Bandcamp. Revive los mejores momentos de Mouse Rat a continuación.
Posted on junio 16, 2021 by Ari Graciano -
En total, 204 álbumes fueron considerados para competir por el premio canadiense.
El jurado del Polaris Music Prize, conformado por 199 periodistas musicales, locutores y blogueros de todo Canadá, ha seleccionado los 40 mejores discos para competir en su edición 2021. Conocida como Long List, el listado es el primer filtro para el Gran Jurado al momento de escoger al ganador. Entre los artistas incluidos se encuentran: Mustafa, Daniel Lanois, Helena Deland, Yu Su, The Weather Station, Yves Jarvis, CFCF, entre otros.
El Polaris Music Prize otorga 50,000 dólares canadienses al artista ganador. El único parámetro de selección es el mérito artístico y que la publicación del material ocurra entre el primero de mayo de 2020 y el 31 de mayo de 2021. No se considera el género o las ventas de discos.
En estos tiempos desafiantes, el arte, ahora más que nunca, tiene un papel vital que desempeñar en nuestra curación y recuperación colectiva. El poder del arte perdura y la música es una necesidad fundamental.
El Consejo de las Artes de Canadá se enorgullece de asociarse con el Polaris Prize en la presentación de obras musicales innovadoras y creativas que celebran la banda sonora de este momento actual", dijo Carolyn Warren, directora general de la División de Programas de Subvenciones para las Artes del Consejo de las Artes de Canadá durante la transmisión en vivo de YouTube.
El 15 de julio se publicará la Short List, conformada por 10 álbumes más. Los artistas participantes en dicha sección recibirán tres mil dólares cada uno por cortesía de Slaight Music. El álbum ganador del Polaris Music Prize 2021 se revelará en el otoño a través de la estación de radio, CBC Music.
Checa la lista completa de nominados, a continuación. Además, en este enlace puedes disfrutar de una playlist curada por los organizadores.
- Art Bergmann - Late Stage Empire Dementia
- Bernice - Eau De Bonjourno
- The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings
- Leanne Betasamosake Simpson - Theory of Ice
- BIG|BRAVE - Vital
- Cadence Weapon - Parallel World
- Charlotte Cardin - Phoenix
- CFCF - memoryland
- Clairmont the Second - IT’S NOT HOW IT SOUNDS
- Helena Deland - Someone New
- DijahSB - Head Above The Waters
- Kathleen Edwards - Total Freedom
- Dominique Fils-Aimé - Three Little Words
- Fiver with the Atlantic School of Spontaneous Composition - Fiver with the Atlantic School of Spontaneous Composition
- Thanya Iyer - KIND
- Yves Jarvis - Sundry Rock Song Stock
- Rochelle Jordan - Play With the Changes
- LAL - Meteors Could Come Down
- Daniel Lanois - Heavy Sun
- Thierry Larose - Cantalou
- Russell Louder - Humor
- Elliot Maginot - Easy Morning
- Mustafa - When Smoke Rises
- Laura Niquay - Waska Matisiwin
- Nyssa - Girls Like Me
- The OBGMs - The Ends
- Dorothea Paas - Anything Can’t Happen
- Klô Pelgag - Notre-Dame-des-Sept-Douleurs
- Savannah Ré - Opia
- Allison Russell - Outside Child
- Julien Sagot - Sagot
- Sargeant X Comrade - Magic Radio
- Shabason, Krgovich & Harris - Philadelphia
- Yu Su - Yellow River Blue
- Julian Taylor - The Ridge
- TEKE::TEKE - Shirushi
- TOBi - Elements Vol. 1
- Vagina Witchcraft - Vagina Witchcraft
- The Weather Station - Ignorance
- Zoon - Bleached Wavves
Posted on junio 16, 2021 by César Heredia -
La copla confirma su visita a tierras mexicanas y sabemos que ya no puedes esperar.
Tarde o temprano tenía que suceder, y este es el momento: El dúo dinámico de Columbus, Ohio, Twenty One Pilots, regresa oficialmente a los escenarios con la primer gira post-pandémica, Takeover Tour 2021, y la promoción de su más reciente producción discográfica, Scaled And Icy.
La banda liberó un clip en redes sociales en el que se hace mención de su visita a cada ciudad confirmada durante una semana, con al menos cuatro fechas incluidas, al igual que un recorrido que parte “de clubs pequeños, hasta arenas” completas. La gira ya cuenta con localidades anunciadas, entre ellas Denver, Los Ángeles, Chicago, Boston, Columbus, Atlanta, Londres y Ciudad de México.
Takeover Tour 2021 iniciará en septiembre, mientras que las fechas designadas para Estados Unidos concluirán en noviembre. Ante ello, se estipula que el conjunto pueda añadir alguna presentación en nuestro país a finales del año, o iniciado el 2022.
Twenty One Pilots aún no incluye una fecha exacta para su llegada a la capital mexicana, pero mientras tanto, puedes acceder y registrarte para conseguir entradas a través de twentyonepilots.com/tour.
Recientemente, TOP compartió "Shy Away (Livestream Version)", extracto de la presentación oficial de su nuevo disco, vía online. Míralo aquí:
Posted on junio 16, 2021 by César Heredia -
Si te pierdes sabemos a quién debes llamar.
El creador, Don Tyler, últimamente ha retumbado las redes sociales. Recientemente publicó un videoclip titulado “Side Street”; en el que después de besar a una chica sobre un auto compacto rosado apareció la leyenda “Call Me If You Get Lost”.
Esta publicación causó revuelo en las redes sociales ya que de inmediato los fanáticos insinuaron se trataba del lanzamiento de una nueva producción discográfica, sin embargo, las apuestas no estaban por mal camino ya que el rapero recién libero su sencillo "Lumberjack".
La pista dura un minuto y viene acompañado de un video musical dirigido por Wolf Haley. Las rimas son rápidas y gravitan entre un puñado de secuencias surreales con toques vintages. Te lo compartimos a continuación para que la disfrutes:
A principios del año el artista colaboró con la corporación multinacional de refresco en un soundtrack original para su último comercial titulado “Open That Coca-Cola”. Mientras que la última presencia musical de Tyler comprende del sencillo “Gravity” de Brent Faiyaz, ft. DJ Dahi, además de su colaboración con Channel Tres en su tema “fuego”.
Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más novedades al respecto.
Posted on junio 16, 2021 by practicas -
Setentero y catártico, así suena el nuevo sencillo del cuarteto californiano.
Tras lanzar el mes pasado el sencillo "Midnight Wine”, la agrupación californiana de garage punk, Shannon and the Clams, estrena "Year of the Spider", la canción principal de su próximo álbum de estudio Year of the Spider.
Este nuevo anticipo de lo que será su sexto material de larga duración, llega con vibes de los años 70 y cuenta, a modo de catarsis creativa, las desagradables experiencias que la vocalista, Shannon Shaw, vivió durante los últimos dos años.
'Year of the Spider' es esencialmente la suma de mi 2019 y 2020. Un mirón me acechó durante meses y meses mientras mi padre se sometía a un tratamiento de radiación mientras las montañas a nuestro alrededor eran devastadas por incendios forestales. Fue un momento extremadamente intenso en mi vida y simplemente no pude sofocar el deseo desesperado de sentirme segura. Me volví realmente obsesiva y buscaba consuelo dondequiera que pudiera encontrarlo ", compartió Shaw en un comunicado de prensa.
El director Loren Risker, transformó la espeluznante experiencia de Shaw en un colorido y psicodélico video que acompaña el lanzamiento del sencillo. ¡Velo a continuación!
Year of the Spider fue producido por Dan Auerbach de The Black Keys y será publicado el 20 de agosto a través de su sello discográfico Easy Eye Sound. Ya puedes pre ordenarlo aquí.
Shannon and the Clams también han anunciado su regreso a los escenarios con una gira por Estados Unidos. Visita su página web para más información sobre el tour.
Posted on junio 16, 2021 by Ari Graciano -
El evento se llevará a cabo en Hamburgo, Alemania del cuatro al 22 de agosto.
El verano de 2021 es el momento ideal para la cantante canadiense de regresar a los escenarios. Con un set de canciones inéditas, Feist se presentará en Festival Internacional de Verano de Kampnagel con una producción a la que ha llamado Multitudes. El evento busca una recuperación conjunta y segura de los conciertos en vivo, luego de un año pandémico que ha afectado al sector cultural.
Feist concibió Multitudes durante el confinamiento, y la escribió en compañía de los compositores Todd Dahlhoff y Amir Yaghmai. Su actuación durará 90 minutos y, de acuerdo con un comunicado, cuenta con un audio inmersivo de D&B Soundscape de 18 puntos.
La presentación explorará temas de "comunicación, graves consecuencias y optimismo elegido, empatía e individualismo, la muerte y la renuencia a madurar". Además, fue desarrollada por el diseñador Rob Sinclair, quien ha trabajado con David Byrne, Peter Gabriel y Tame Impala.
Leslie Feist crea una producción íntima, radicalmente comunitaria y al revés que enturbia los roles entre la audiencia y el artista, el observador y el sujeto", se lee un comunicado de prensa.
A principios de junio, Feist interpretó "It's a Good Life If You Don't Weaken" en los Premios Juno de Toronto. Mientras aguardamos la publicación de sus nuevas canciones, te recomendamos ver su actuación, a continuación.
¡Recuerda seguir a Indie Rocks! para más información!
Posted on junio 16, 2021 by Blues Araiza -
Un segundo material en la línea de lo delicado y lo estridente.
Marcos Crespo, artista detrás del proyecto de post pop y dream punk Depresión Sonora, ha publicado su segundo material corta duración, esta vez de la mano del sello madrileño Sonido Muchacho, ayudando al joven músico a entrar en una nueva etapa dentro de la escena europea.
Es así como tras el lanzamiento de los sencillos previos “Tú no me tienes que salvar”, “Gasolina y mechero” y “Apocalipsis Virtual” llega Historias Tristes para Dormir Bien. Producido por el mismo Crespo en colaboración con Bernardo Calvo, los españoles nos entregan un EP plagado de esa violencia dulce que ha caracterizado la carrera del artista desde sus inicios.
Abriendo con una caja de ritmos frenética que se mantiene más o menos presente a lo largo de toda la producción, melodías de bajo en la línea de la asfixia y un trabajo conjunto de guitarras, sintetizadores y voz que terminan envolviendo con una intensidad suave la atmósfera del lanzamiento, grabado casi enteramente desde la habitación del artista, Depresión Sonora logra un trabajo sólido después de la viralidad que alcanzase con su debut homónimo.
Te dejamos el tracklist del nuevo material ya disponible en todas las plataformas.
