Conoce a Astronaut Project y su nuevo sencillo “Girl”

Electro dream pop de Lima para el mundo.

El dream pop nace como una respuesta suave y meditada de nuestra sensación sonora interna, dejando suficiente lugar a la experimentación, instrumentaciones pocos usuales y una clara intención de confesión para dar a conocer las historias con las que cargamos. Astronaut Project ha sabido explorar y resginificar este género en toda su amplitud, entregándonos un sonido sincero desde la experiencia latinoamericana.

Astronaut Project (1)

Formado durante 2015 en Lima, Perú, el proyecto lidereado por Alberto Zegarra debutaba ese mismo año con su EP homónimo, brindándonos un primer acercamiento al sonido en formación de Astronaut Project; percusiones electrónicas con momentos de intensidad, arreglos de voces en coros sintetizados y leit motivs de indie electropop fueron los elementos iniciales con los cuales Zegarra trabajaría posteriormente en los discos Dreams (2017) y Panspermia (2019).

Pudiendo notar un avance significativo dentro del estilo de composición, la agrupación partía de sus sonidos iniciales hacia un lado mucho más melancólico y experimental, con la inclusión de guitarras y pianos acústicos, recordándonos a trabajos de Thom Yorke, Radiohead o DIIV, rayando en una dulzura casi bailable.

Con la producción a cargo de Juancho Esquivel y un video animado por L.A.V.A.C.A. artista visual peruana, Astronaut Project regresa este 2021 con el lanzamiento de “Girl”, segundo sencillo después de “Set me Free”, tracks que anuncian el tercer álbum en la carrera de la banda, una regresión a los sonidos clarificados de su primer EP.

Dos almas que están unidas, pero en su afán por explorar el universo terminan alejándose para encontrar algo más allá”, pronunció el frontman sobre “Girl”.

 

 

 

 

Ximena Vasquez: Melancolía y soledad en clave R&B

R&B/Hip Hop que retrata la sombría realidad del 2020.

Desde Perú, la cantautora Ximena Vasquez, vuelve con música fuertemente influenciada por la oscuridad y soledad que nos dejó el 2020, se trata de "Pa’ no enloquecer", su nuevo sencillo producido en colaboración con Ar13$, productor y DJ peruano que ha trabajado con artistas como Sara Hebe, Kris Alaniz, Yanna, entre otros.

De acuerdo con Ximena, la canción está inspirada en los sentimientos sombríos de melancolía, soledad y autodestrucción que experimentó durante la pandemia, mismos que la llevaron a componer una de sus letras más crudas, en la que aborda la depresión.

No es la primera vez que muestro lo que siento y mis vivencias a través de la música. Pero sí solía ser más ambigua, solía maquillarla un poquito y al componer en inglés aún sentía que de alguna manera estaba escondida. Esta es la primera canción completamente en español que he compuesto y enfocarme solamente en las melodías y letras ha sido un sueño. Estoy diciendo lo que siento literalmente mientras la canto, sin maquillaje, sin esconderme y es súper liberador”, comenta Ximena respecto a la canción.

Ar13$ aportó su toque al tema proponiendo una base R&B/Hip Hop con tintes oscuros, que lo distingue de las entregas anteriores de la artista. Aquí puedes escucharlo.

Ximena también compartió en un comunicado de prensa que el concepto artístico de la portada de su sencillo fue realizada por el artista gráfico RabiddFish.

Me topé con una ilustración de Childish Gambino donde tenía la misma posición que mi portada y simplemente me pareció una idea perfecta para lo que estaba buscando. Usando sólo mi mano inofensiva para que de mi cabeza puedan escapar esos pensamientos que te causan ansiedad y así ser libre”, comenta. 

Se podría decir que a su corta edad Ximena Vasquez lleva un largo camino recorrido, su carrera en solitario comenzó en el 2016 con el lanzamiento de Midnights, su álbum debut. En este EP de cinco canciones, Ximena logra combinar sus dos grandes pasiones musicales: el soul y el hip hop, trabajo que la catapultó a la fama como una de las grandes promesas de la música peruana.

Sus últimos sencillos "Life" y "Mindgames", este último en colaboración con el compositor Giru Mad Flevia, fueron lanzados durante el catastrófico 2020, mostrando un sonido renovado con influencias, como el indie, el moombahton y la música urbana latina.

Paralelamente, Ximena ha trabajado en el dúo de hip hop Hela Freya, junto con su inseparable compañera Fernanda Perochena, a quien conoció en el 2013 durante su participación en la primera temporada de La Voz Perú

Te invitamos a seguirle la pista en redes sociales a estos talentosísimos artistas latinoamericanos, vale la pena estar atentos a sus próximos proyectos y no olvides que "Pa’ no enloquecer" ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

New Order estrena remix de “Be a Rebel” por Arthur Baker

El mítico grupo de synth pop se reúne con un viejo colaborador para dar nueva vida a su último sencillo.

A finales del año pasado, New Order nos demostró que seguirá creando música hasta que el tiempo se los permita. Por ello, estrenó su nuevo sencillo “Be a Rebel”, el cual ya cuenta con un nuevo remix a cargo de Arthur Baker, DJ, músico de electrónica y viejo colaborador del grupo.

Arthur Baker convirtió “Be a Rebel” en una pieza nostálgica de los días de baile en el Hacienda y otros míticos lugares para la escena rave. En su remix, extendió los pasajes instrumentales y convirtió un sencillo pensado para cantar en un track indispensable para las nuevas mezclas. Escúchalo aquí.

Arthur Baker es conocido por haberse involucrado en la producción de sencillos para artistas como Afrika Bambaataa, Hall & Oates, Bob Dylan, Little Steven Van, entre otros. A mediados de los ochenta, conoció a New Order, grupo para el que produjo los sencillos “Confusion” y “Thieves Like Us”, los cuales lograron una muy buena recepción.

Anteriormente, New Order había estrenado otra serie de remixes para “Be a Rebel”, que puedes escuchar en este enlace. Así mismo, el grupo también anunció el estreno de su álbum y filme en vivo Live at Alexandra Palace. Mira un adelanto a continuación y aparta este material en su sitio web.

Kenny y Los Eléctricos presenta el mezcal 'Tengo roto el corazón'

Pasa ese trago amargo con el nuevo mezcal artesanal de la agrupación de rock nacional.

Dicen que el mejor remedio para esos corazones rotos y dolores de pecho, es un buen trago de mezcal. Bueno, en realidad no se tiene la certeza de que así sea, pero estés o no en condiciones de reparar un corazón roto, ya puedes adquirir el nuevo mezcal artesanal de Kenny y los Eléctricos

La banda ochentera de rock mexicano pone a la venta Tengo el corazón roto, un producto premium que rescata un ritual ancestral de producción, con 45 grados de alcohol y doble destilación. Es un mezcal artesanal que “ demuestra su gran personalidad con un denso cuerpo. Excelente para la degustación y para coctelería”. 

Cocinado en horno de piedra volcánica, molido en tahona tirado por caballos, fermentado en tinas de madera de pino y roble a temperatura ambiente, y destilado 2 veces en alambique de cobre, lo que permite afianzar su sabor”.

La banda compartió en sus redes sociales, a través de su Instagram stories, el destilado y el modelo de su nueva botella, que lleva por título a su éxito de 1988 “No Huyas de Mí (Tengo Roto el Corazón)”.

Este mezcal ya está a la venta y tiene un costo por pieza de $580.00 pesos mexicanos, o un costo por caja de $5,999.00 pesos mexicanos, con envío incluido a cualquier parte de la República Mexicana. Accede a través de este enlace para adquirir el tuyo.

Red Hot Chili Peppers habría vendido su catálogo a Hipgnosis

De confirmarse la noticia, los californianos se unirían a la extensa lista de grupos que han vendido sus catálogos a otras empresas.

El mítico grupo de funk rock, Red Hot Chili Peppers, volvió a figurar en el ojo público, pero no por estrenar nueva música, sino por la noticia de su unión a la extensa lista de bandas que han vendido su catálogo musical a la empresa Hipgnosis Trust Fund Limited.

Según reportó el diario Billboard, aún no es claro si la transacción entre el grupo y el fondo se ha concretado debidamente. Pero, de ser cierto, se trataría de una negociación de entre 140 y 150 millones de dólares. Con ésta, Hipgnosis pasaría a ser dueña de clásicos del grupo como “Dani California”, “Give it Away”, “Snow (Hey Oh)” y muchas canciones más.

Red Hot Chili Peppers no ha sido el único grupo en integrar su catálogo a este fondo. También lo han hecho Stevie Nicks, Neil Young, Blondie, David Crosby, Shakira, y más. Además, otros artistas conmocionaron a sus seguidores con la noticia de la venta de sus canciones a otros sellos, como Bob Dylan a Universal Music (quien rechazó una oferta de Hipgnosis).

Antes de esta noticia, Red Hot Chili Peppers ya había dado señales de un nuevo álbum, que presuntamente se estrenaría este año, según declaraciones de John Frusciante y Chad Smith para Rolling Stone. Sin embargo, no ha habido avances al respecto. Mientras tanto, no te pierdas nuestro artículo sobre los 25 años de su álbum One Hot Minute (1995).

Mira 'Salimos', el documental sobre la escena musical independiente en Ecuador

Conoce y disfruta de las propuestas emergentes de Ecuador a través de la voz y experiencias de su protagonistas.

Salimos es una serie documental dirigida y producida por Felipe Maqui, cineasta argentino radicado en Ecuador. El proyecto retrata a la escena musical independiente ecuatoriana a través de historias narradas por las mismas bandas que la conforman.

La serie conjuga sesiones musicales con vivencias personales de artistas como Paola Navarrete, El General Villamil, La Mafiandina, Lolabúm, La Máquina Camaleón, Joya, La Madre Tirana, La Torre, Soios, Fe y Nicola Cruz.

El primer episodio se estrenó de forma gratuita el pasado 8 de abril y hasta el momento hay cuatro capítulos disponibles en su canal oficial de YouTube. Los demás se publicarán semana a semana hasta el 17 de junio.

El Ecuador es un gran underground en general. Es como un diamante en bruto", expresa Taki Amaru, líder del proyecto de rap La Mafiandina.

Salimos se realizó con el apoyo de La Ideal, un espacio multifuncional creado en 2016 y ubicado en la ciudad de Quito. El lugar ha sido sede de decenas de conciertos y ha funcionado como punto de encuentro para gestores culturales y comunidades artísticas. Asimismo, el proyecto ganó el concurso Cultura en Movimiento - Emerge 2020, organizado por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación.

Te recomendamos no perderte capítulo alguno y recuerda seguir al proyecto en redes sociales. Mientras tanto, acá abajo puedes ver el piloto encabezado por El General Villamil.

“Sonámbulo”, lo nuevo de Porter

“El inicio de una nueva era”.

El “Sonámbulo” despierta como el primer single del cuarteto tapatío y da apertura a su nueva producción discográfica. Porter comparte la primera prueba con este sencillo, una pieza eléctrica y misteriosa que estará disponible hoy en plataformas digitales, junto un videoclip oficial.  

Según una publicación en sus redes sociales, el conjunto asegura que “...es el inicio de una nueva historia contada por cada uno de nosotros a través del tiempo”.  Además liberaron extractos del visual donde se aprecian texturas sombrías y a los mismos integrantes tocar entre movimientos de baile contemporáneo, estrobos y oscuridad. 

Este sencillo precede de su larga duración Las Batallas, publicado en 2019, y su última interpretación “Dead”, perteneciente al álbum Reversiones de Zoé

Después de un año completo de inactividad presencial en los escenarios, y un concierto virtual en septiembre 2020, Porter anuncia su primera fecha el próximo 17 de junio en el C3 Stage de Guadalajara, Jalisco, con las medidas sanitarias pertinentes y cupo limitado; evento en el que podrían presentar este último lanzamiento. Adquiere tus accesos aquí.  

No olvides dar pre-save a ”Sonámbulo” a través de este enlace, y presenciar el estreno del videoclip oficial en punto de las 19:30 H desde su canal de YouTube. 

Conoce los detalles de la convocatoria del Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical 2021

¿Tienes una banda o proyecto musical? La novena edición del FISCUM te está esperando.

El Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical (FISCUM) es una organización mexicana creada en 2012 por músicos independientes. Desde su formación, el evento ha reunido a diversos proyectos locales y emergentes que desean dar a conocer su trabajo. Además, ha sido punto de encuentro para la gente que se dedica al diseño gráfico, la moda, la ilustración, el cine y otras áreas artísticas, lo cual les ha permitido crear una comunidad que busca unir fuerzas y talento.

Su principal objetivo a lo largo de casi una década de existencia es brindar el espacio a propuestas sonoras de diversos géneros para que se desenvuelvan de manera profesional en la industria musical mexicana.

El año pasado, su edición virtual reunió a bandas como Mustang Stellar, No Drivers, Sonido Selekthor, Aluches, Abelardo III, entre otros.

Recientemente, los organizadores anunciaron su edición número nueve, así como la convocatoria para bandas y proyectos que deseen ser parte del festival. La convocatoria estará abierta hasta el próximo 14 de mayo y si quieres participar, estos son los requisitos que debes enviar al correo fiscumfestival@gmail.com:

  • Información de tu banda/proyecto o Presskit.
  • Enlaces a redes sociales.
  • Enlaces a música en plataformas digitales.

¡Anímate a enviar tu propuesta! Recuerda que para próximos anuncios y demás novedades, puedes seguir al festival en redes sociales. Mientras tanto, te recomendamos ver las presentaciones del año pasado, en su canal oficial de YouTube.

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Kathleen Hanna y Solidarity Not Silence presentan nuevo tema

La sororidad punk de Solidarity Not Silence y Kathleen Hanna presentes en el nuevo tema "This Is Sisterhood".

Kathleen Hanna (Bikini Kill) se une al grupo británico Solidarity Not Silence conformado por Nadia Javed (The Tuts, Personal Best) y Ren Aldridge (Petrol Girls) para la nueva canción "This Is Sisterhood", un track que busca recaudar fondos para cubrir los gastos legales de un caso acaecido en 2016.

De acuerdo con Rolling Stone, el caso involucra a un grupo de mujeres, incluidas Nadia y Ren, que acusaron a Jonny Fox, líder de King Blues, de presentar una conducta sexual inapropiada, llamándolo "depredador sexual" y "abusador doméstico", sin embargo, estas acusaciones no fueron escuchadas y el músico demandó a esas mujeres por difamación y acoso. Desde ese momento, Nadia Javed y Ren Aldridge se unieron para luchar contra la injusticia que vivieron, formando Solidarity Not Silence.

Al final del día, somos músicos, no abogados, no podemos pelear este caso sin la ayuda de nuestros abogados, pero lo que podemos hacer es usar nuestras habilidades y recursos como músicos para contar nuestra historia y generar el impulso que necesitamos para expandir nuestra campaña de recaudación de fondos y seguir cubriendo nuestra costos legales", señala la agrupación en un comunicado de prensa.

Si bien en el 2020 Petrol Girls lanzó "I Believe Them" en apoyo a la causa, "This Is Sisterhood" es el primer material publicado bajo el nombre de Solidarity Not Silence y llega acompañado por un video creado por Gingerdope. La canción, realizada en colaboración con Kathleen Hanna, es una melodía punk que invita a las mujeres a empoderarse mediante el ejercicio de la sororidad: "I stand in solidarity, this is sisterhood", exhorta el coro de voces femeninas. Aquí puedes escucharlo.

Te invitamos a seguir a Solidarity Not Silence en sus redes, recuerda que los fondos recaudados por las ventas de la canción y del merchandising de la banda serán destinados a sufragar costos legales.

Hard Feelings, del synthpop apasionado al new wave hecho con amor

Joe Goddard de Hot Chip y la bailarina Amy Douglas se unen para invitarte a su pista de baile llena de glamour y brillo.

De un brevísimo tweet en el que Joe Goddard invitaba a Amy Douglas a trabajar juntos nació Hard Feelings, un proyecto inspirado en la "majestuosidad de la danza" que combina géneros como el new wave, synthpop y la música disco con influencias del house. Recordemos que Goddard es conocido por su trabajo con la banda británica Hot Chip, mientras que la bailarina neoyorkina ha colaborado como letrista de Róisín Murphy en su más reciente álbum.

De acuerdo con Joe, su fanatismo por el trabajo de Amy comenzó hace un par de años luego de que escuchó su canción "Never Saw It Coming". La relación profesional y de amistad entre ambos facilitó la composición de letras y música de manera remota. De tal forma que en cuanto tuvieron la oportunidad, firmaron con la discográfica Domino Records.

Al respecto, Amy Douglas mencionó que iniciar este nuevo proyecto le ha cambiado la vida y agregó: "Más allá de las canciones que hemos creado juntos, esta asociación ha cambiado la forma en que veo, escucho y escribo música, y ha sido la alegría de la vida dar todo por ello y por la historia que hemos escrito juntos".

Para celebrar la noticia, Hard Feelings compartió "Holding On Too Long", el primer sencillo promocional de su álbum debut que aún no tiene fecha de lanzamiento ni título. La canción reflexiona sobre aquellos sentimientos experimentados tras una relación romántica fallida, como lo es el dolor y la devastación, pero sin perder el estilo y glamour al reconocerlos.

Holding On Too Long’ es el denominador común de toda la unión musical de Amy y Joe. En esta ‘ópera de bangers tristes’ aquí está su aria clave, su ‘Un Bel Di’ de Madame Butterfly o la ‘Escena loca’ de Lucia Di Lammermour, el momento inolvidable de la historia en el que nuestra heroína se pone de pie desafiante y tiene su momento para llorar, gritar y llorar su dolor y su furia en el centro del escenario para el mundo”, expresó Amy Douglas en un comunicado. 

"Holding On Too Long" ya está disponible en todas las plataformas digitales y llega acompañado de un videoclip protagonizado por Douglas y dirigido por Katie Paul.

¡Dale play, aquí!

Mientras aguardamos la llegada de nuevos sencillos, te recomendamos no perder de vista a Hard Feelings en todas sus redes sociales.