Entrevista con Rostam

Posted on junio 3, 2021 by -

Sin presiones, sin preocupaciones, sin miedos.

Después de tres cambios de agenda, por fin pudimos conectar con el único y cautivador Rostam Batmanglij para hablar de Changephobia, un disco inspirado en la única constante del mundo: el cambio.

De vivir en Nueva York, Rostam se mudó a California, dejando una casa, una ciudad, una banda y una rutina de familiaridad. “Estaba muy emocionado por un nuevo futuro, solo que no sabía lo que el cambio realmente significaba. El álbum fue mi manera de procesar todo.”

Muchas variaciones están impregnadas en la segunda entrega del músico, desde locaciones (pues trabajó en el disco en Japón, California y Nueva York) hasta instrumentos y un deseo de que su álbum sea escuchado completo en lugar de enfocarse en el éxito de los sencillos. En una época de one hit wonders y viralidad, gran cantidad de gente disfruta solo una canción de cada artista. “Creo que los artistas tenemos diferentes tipos de fans. Hay fans que conocen tus canciones pero no te conocen a ti, y hay otros fans que te conocen a ti pero no a tus canciones”. Y muchas veces, conocer la música de un artista, es conocerlo a él. Cada canción tiene cierta carga personal.

“Hay gente en Instagram que me dice ‘escucho tu álbum todos los días’. Y eso es algo que estaba en mi cabeza al hacer este disco. Estaba pensando en la gente a la que le gusta escuchar un disco completo. De hecho es algo que yo hago a menudo, trato de darme el tiempo y espacio de escuchar un álbum desde el inicio hasta el final”.

Rostam es bien conocido por su gran espíritu colaborativo. HAIM, Carly Rae Jepsen, Clairo, exitosos proyectos en los que ha colaborado y que fueron tanto inspiración como impulso para su trabajo independiente. “Hacer música solo siempre ha sido un componente de hacer música. Amo empezar canciones solo, amo empezar canciones con amigos. Esa parte es fácil para mí, empezar; la parte difícil es terminarlas, pero solo tengo que estar ok con tomarme mi tiempo”.

Es agradable hacer música sin presiones y al hacer música como Rostam, no tengo presiones, no tengo preocupaciones, no tengo miedos. Quería alejarme de la música clásica entonces me exigí a mi mismo al tocar el piano y al escribir los acordes. También me exigí al trabajar con Henry Solomon, al pedirle que se inclinara hacia el bebop y el jazz de los 40 y 50.”

Por ejemplo, “Starlight”, está llena de saxofón. “Tiene una evolución tan interesante. Empieza con acordes de sax que escribí en un tren en Japón. Quería hacer algo disonante y escribí el coro en el piano en mi sala en California, muy lejos de Japón. Creo que el solo de sax de esta canción es mi parte favorita del disco. Para mi, esta canción es importante porque no se trata solo del sax, no se trata solo de los acordes, no se trata solo de los vocales, se trata de todo a su alrededor y cómo todo funciona junto.”

El disco fue hecho, en gran medida, en medio de la pandemia, evento histórico que nos llevó a quedarnos en casa y reflexionar. Todos experimentamos grandes cambios a nivel personal y a nivel sociedad. ¿Será que esto nos enseñará a aceptar el cambio?

Creo que es posible que la sociedad se mueva en la dirección opuesta, tristemente. Tal vez se vuelva más conservadora, pero soy optimista de que la gente se vuelva más informada, con una mente más abierta. Eso es lo que quiero aportar con mi álbum, traer un poco de positivismo.”

Entrevista con Easy Life

Posted on junio 3, 2021 by -

Cuando el psicoanálisis se vuelve parte de la pista de baile.

Easy Life acaba de estrenar su disco debut, pero en Reino Unido el quinteto ya es todo un éxito. La banda ha lanzado numerosos sencillos y tres mixtapes que los llevaron a aparecer en ya famosa lista de Sound of de la BBC, quedando en segundo lugar. Lo siguiente han sido: giras, entrevistas, más éxitos, actuaciones en vivo, y el hype de tener uno de los discos con las ventas más rápidas en lo que va del año. Life’s a Beach es la puerta de entrada formal para una banda que desea llegar al siguiente nivel. Al mismo tiempo para su vocalista Murray Matravers, es también un nuevo capítulo en su vida, uno más en su larga búsqueda por encontrarse así mismo, y un breve espacio que, pese a la inminente fama, se da constantemente para hacerse una simple pregunta: ¿todo bien?, como él nos cuenta en entrevista para Indie Rocks!.

Aún no me conozco como debería, siempre me descubro haciendo cosas que nunca pensé que podría hacer. Siempre estoy aprendiendo, en realidad no sé si alguien en este mundo se conozca tan bien a sí mismo. Me gustaría llegar a ese punto, cada vez me siento más cerca, pero igual es un proceso difícil; No hay tiempo para hacerte preguntas tan sencillas del tipo '¿cómo te sientes? ¿estás bien?', simplemente no hay tiempo. Es entonces que la música cumple esa función, tratar de averiguar las respuestas”.

Y de eso va este disco, que se compuso durante la pandemia vía remota, con Matravers componiendo de manera constante cientos de canciones, la mayoría en sus palabras eran “un montón de basura”, pero las que salieron producto de la naturalidad y de no pensarlo demasiado son las que componen los 12 tracks del disco.

“La mayoría de estos temas fueron compuestos al momento, las terminaba y las enviaba a mis compañeros y todos quedaban satisfechos con los resultados, mientras yo quedaba sorprendido. Entonces pienso que tal vez no hay que intentarlo demasiado, esa es la respuesta. Siempre estoy en el peligro de pensar demasiado las cosas, pero honestamente la única manera en la que he escrito algo que valga la pena, es casi siempre por accidente, simplemente sucede”.

Si bien el disco tiene sencillos como la divertida (con trasfondo oscuro) “Skeletons”, es en “A Message to Myself”, producida por BEKON, quien tiene en su portafolio a gente como Kendrick Lamar, dónde el mensaje del disco tiene sentido: a pesar de todo, las cosas van a estar bien. Al cuestionarlo acerca de la delgada línea entre una canción positiva y el optimismo excesivo, el compositor menciona sin dudarlo que, por su bien, ha dejado de pensar en la opinión de los demás y prosigue a explicar el mensaje:

Entiendo lo que dices, no hay nada peor que una canción excesivamente positiva, no se siente real, porque nadie es tan malditamente positivo. En 'A Message To Myself', quiero pensar que es una canción que celebra el individualismo, celebra tus defectos y como aceptarlos. Justo lo que siento acerca de tener estas charlas contigo mismo y saber cómo te sientes. Es una conversación que tengo para darme apoyo y no sobre pensar las cosas”.

El título del disco está inspirado en la búsqueda de un espacio lejos de todo el ajetreo mundano actual; este se encuentra a medio camino entre algo real o algo mental, pero el objetivo es encontrar en la fiesta y la diversión, el sentimiento necesario para tener la apertura mental que se requiere cuando se desea hacer un cambio, en este caso, para bien.

“Siempre he pensado que la música que hacemos es divertida y te hace bailar. Puedes hablar de cosas tristes haciendo música triste, pero solo tendrás como resultado tristeza (risas). Entonces si quiero que la gente escuche sobre los temas de los que hablo, pienso que se deben hablar con una actitud de sonrisa por delante. Es genial la yuxtaposición de música feliz con letras introspectivas, simplemente salen cosas interesantes”.

Ese contraste se aprecia en temas como “Living Strange”, la veraniega “Lifeboat” o la buen ondista “Nightmares”, que habla acerca de una realidad que todos sabemos, pero nos negamos a aceptar: “tengo todos estos problemas, pero realmente a nadie le importa”, en un disco que no pierde nunca la diversión.

El capítulo musical está cerrado, la banda está emocionada por el lanzamiento de nueva música, pero ahora mismo ya se encuentra trabajando en su material, sin un destino en concreto por el momento. Matravers y compañía se sienten privilegiados de que, pese a la pandemia tienen un nuevo álbum hecho y entienden el privilegio de poder sacar nuevo material, sobre todo cuando algunos músicos ven incierto su futuro en esta industria. De manera casi esperanzadora, el vocalista tiene su propia teoría al respecto.

Lo único que puedo decir es que, mientras lo hagas por las razones correctas, porque amas la música, entonces tendrás de algún modo la respuesta de la gente”. Así que parece que no está del todo equivocado, todo va estar bien.

5 discos imperdibles

Posted on junio 3, 2021 by -

¡Suma música nueva a tu archivo musical! Esta semana te presentamos una selección muy especial de discos que te invitamos escuchar de principio a fin.

GardeniaI_Lasgardenias

Las Gardenias - Gardenia I

Si lo que más deseas es romper con la rutina y escuchar sonidos que te coloquen directamente en nuevos lugares, te recomendamos escuchar Gardenia I, el álbum de Las Gardenias presentado por LÁTIGO. Sebastián Antón-Ojeda y Andrés Lupone combinan mágicas secuencias electro-acústicas que construyen paisajes oníricos que se aventuran en el encuentro del sosiego. El álbum involucra el talento de proyectos amigos como Jonás Derbez (Diles que No me Maten), Ricardo Gallardo en la marimba y Mabe Fratti en el chelo; quienes en conjunto, logran una gran y compleja producción. ¡Escúchalo aquí!

Black Midi_Cavalcade

black midi - cavalcade

Rough Trade orgullosamente presenta el segundo material de la joven banda londinense, black midi. Con esta producción regresa el caleidoscopio sonoro que este cuarteto ha mostrado desde sus inicios: noise, free jazz, post punk, shoegaze, un timing preciso con personalidades diferentes en las vocales de cada uno de los 8 tracks que nos brindan. En él, cuentan, visualizan una fila de figuras míticas; desde un líder de culto derrotado por dificultades y un cadáver antiguo encontrado en una mina de diamantes a la legendaria cantante de cabaret, Marlene Dietrich. "Cada uno cuenta su historia, uno a uno, y cuando cada canción termina, te reemplazan con el siguiente en la fila,” comenta Picton. No lo dudes, y escúchalo aquí.

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Bachelor - Doomin' Sun

Catalogado no como una banda sino como una gran "amistad", Bachelor surge de aquella relación entre Melina Duterte de Jay Som y Ellen Kempner de Palehound, quienes por años han compartido momentos en giras, fans, fiestas y más. Doomin' Sun es un material grabado en una casa rentada en Topanga, CA. El mood en conjunto de estos 10 tracks es muy fresco, alegre, dreamy, ponchado en algunos tracks, es toda una producción bastante consolidada y que refleja la fluidez entre ambas artistas. ¡Da play aquí para escucharlo!

Portico Quartet-Terrain

Portico Quartet - Terrain

El cuarteto británico conformado por Duncan Bellamy, Milo Fitzpatrick, Jack Wylie y Keir Vine, aprovechó el confinamiento para grabar su nuevo álbum de estudio Terrain. El álbum se divide en tres actos inspirados principalmente en el trabajo de la compositora y percusionista japonesa Midori Takada. El minimalismo abunda entre las pistas, mismas que a su vez, dirigen al escucha por cautelosos caminos gracias al juego que Portico Quartet implementa con esas suaves bases de jazz. El disco llegó vía Gondwana Records y ya puedes escucharlo aquí.

NOV3L - NON-FICTION

NOV3L - NON-FICTION

El album debut de este colectivo musical de Vancouver, trae sonidos que nos recuerdan al pasado post-punk, new wave y funk, un mix de Devo, ESG, Gang of Four, en fin, la magia se logra en los 11 tracks presentados por Flemish Eye Records. Ellos hablan en esta producción sobre la existencia moderna y los perversos parámetros dentro de los cuales se vive. Es disco oscuro pero muy bailable, comentan: una discoteca macabra del capitalismo tardío bajo un manto de confusión. No dudes en escucharlo aquí.

Otros destacados (EP):

LaBlue-Astrønne

LaBlue & Astrønne - Blue Phases EP

Dos proyectos franceses coincidieron en la vida y conectaron al instante para presentar Blue Phases, un EP lanzado gracias al apoyo del sello Roche Musique. El material se compone por seis pistas, cada una de ellas distintas y similares entre sí. La fusión del R&B y el jazz abraza los temas y te invita a bailar en noche cálida. Te recomendamos escuchar este extended play, ¡déjate llevar por los sonidos! ¡No dejes de escucharlo aquí! 

Escucha el folclor electrónico de Idoipe

Posted on junio 2, 2021 by -

Con un nuevo disco bajo el brazo, este representante europeo inmiscuye al escucha en un su propia esencia y raíces aragonesas.

La remisión de la esencia aragonesa recae en Cierzo Lento, el primer larga duración del músico y DJ español Idoipe, publicado el pasado 23 de abril, a través de El Tragaluz.  Con tan solo 8 canciones, este LP “mezcla su bagaje como músico, sus influencias electrónicas con el amor por su tierra”, y además amalgama una serie de géneros y elementos oriundos de su lugar de origen que crean especificidad sonora y una puntualidad identitaria que engloba todo su proyecto. 

Junto a la sutileza de su voz, el electro transita entre bagajes folclóricos y ambientes espaciales, que si bien remontan al pop, dejan muy en claro que existe un sello característico con esta unión de peculiares e inusuales instrumentos en el género, tales como la bandurria, los palos tradicionales o la flauta de pico. Así entre la instrumentación se plasma la canción popular aragonesa. 

Dentro de esta producción discográfica encontramos temas como "Las Espigas de Oro", “una reinterpretación de la famosa jota”; "La Encamisada" canción que apertura con una dulzaina (instrumento de viento de lengüeta doble perteneciente a la familia del oboe), originario de su pueblo Estercuel en Andorra-Sierra de Arcos, en la provincia de Teruel, Aragón, España; “O Sol Espunta” que posee una lírica cantada en aragonés; y "Eran Ellas" con entrevistas reales rescatadas del archivo familiar, donde hablan de la representatividad de las mujeres en su pueblo; entre algunas otras que completan el disco. 

A raíz de su continuo contacto con la música desde muy pequeño, y su acercamiento con las artes, en 2010 este compositor y productor español incursionó inicialmente bajo el nombre de Oddysseyy, con el que recorrió una serie de presentaciones, fiestas, y festivales locales, que más tarde lo posicionaron en otros proyectos como MPOLE o Matafuego Club, donde aún colabora ocasionalmente. 

Escucha a Idoipe y su nuevo álbum Cierzo Lento: 

Lo-fi, introspección y bedroom pop con White Interference

Posted on junio 2, 2021 by -

Un trío mexicano que navega entre las venas del post punk y el DIY.

La música refleja nuestros espacios vacíos. Las grandes orquestas nos cautivan, nos hacen vibrar e inundan los recovecos de nuestra alma con melodías y acordes colocados a la perfección. Pero también las composiciones más discretas, aquellas que solo necesitan de pocas notas en una guitarra y un sinte, reflejan los huecos emocionales que proyectamos en una canción. Tal es la premisa de White Interference, trío mexicano de post punk y bedroom pop.

Jerson Bárcenas (batería), Jonathan Carmona (bajo) y Andrés Martínez (guitarra, voz) iniciaron White Interference en 2017, para debutar un año después con el EP As If We Care (2018). En éste, hay una marcada influencia de las guitarras optimistas y distorsionadas de The Strokes u otros referentes del sonido neoyorkino. La producción lo-fi le agrega un toque de rebeldía a canciones como “Meanest Gaze”, que puedes escuchar aquí.

Sin embargo, White Interference es un grupo que ha navegado por diferentes estilos en busca de su identidad definitiva. Esta exploración lo llevó a adoptar una personalidad de bedroom pop, con baterías electrónicas, guitarras con reverb, voces escondidas y un sentido de introspección al más puro estilo de New Order.

De esta forma, el sonido del trío nos transporta a un mundo de senderos vacíos, sobre los que proyectamos nuestros pensamientos más triviales e íntimos. Así quedó plasmado en su segundo EP titulado Liquid Love (Youth Cults) de 2020. Escucha “As If We Care”, primer sencillo, a continuación.

White Interference ha tardado poco en hacerse de un lugar dentro de la escena independiente mexicana. Se ha presentado en foros como Bajo Circuito, Cineteca Nacional, entre otros. Además, han compartido escenario con Surf Curse, Los Blenders, Señor Kino y otros reconocidos grupos. ¿Qué esperas para conocer su propuesta?

Sigue a White Interference en Facebook, Instagram, Spotify y Soundcloud para que no te pierdas sus próximos estrenos.

Mira el video de “Gloss”, nuevo sencillo de Rilev

Posted on junio 2, 2021 by -

Un beso para sanar el alma.

Tras el estreno de su esperado segundo EP, FADE (2020), Rilev está de regreso con un nuevo sencillo que deleitará a quienes buscan el amor en las frecuencias distorsionadas. Se trata de “Gloss”, canción que llegó acompañada de un colorido video musical.

“Gloss” es una oda al amor y a la calma que encuentras en una persona amada después de atravesar un mal momento. Las guitarras recuerdan al sonido más alegre de Lush y otros referentes del shoegaze, aunque en este punto queda claro que Rilev ha encontrado su propio estilo. Mira el video dirigido y editado por Blanca ReyGal a continuación.

La letra habla de un malviaje que trae consigo oscuridad y malestar mental, encontrando el antídoto y el bienestar en un beso lleno de gloss labial. Ésta es una canción con tienes de shoegaze noventero, con pasajes de mucha distorsión y agresividad, llegando hasta una tranquilidad y relajación que acompañan perfectamente a la lírica”, comenta el grupo.

Ya puedes escuchar “Gloss” en Bandcamp y agregarla a la playlist de tu servicio de streaming favorito. No olvides leer nuestra semblanza de Rilev en Indie Rocks! y escuchar los anteriores lanzamientos del grupo: FADE (2020) y Rilev (2018).

 

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Darkside estrena “Lawmaker”

Posted on junio 2, 2021 by -

Experimentación profunda augurando un segundo álbum.

Después de años de silencio musical, el dueto formado en Providence, Rhode Island, ha entrado en un periodo de actividad intensa rumbo a su esperado segundo álbum. Llega así el tercer adelanto de Spiral con el sencillo “Lawmaker”.

El proyecto formado por Nicolás Jaar y Dave Harrington nos regala en esta ocasión un track contrastante por donde se le mire; siguiendo la línea de nuevo aire que podemos respirar como adelanto del nuevo disco y consiguiendo al mismo tiempo diferenciarse de los sencillos anteriores, “The Limit” o “Liberty Bell”.

“Lawmaker”, mezclada por Rashad Becker y masterizada por Heba Kadry, se sitúa en un territorio mucho más sobrio, rítmico y luminoso a comparación de lo que nos tiene acostumbrados DARKSIDE. Formando una atmósfera sonora fértil de la que emergen arreglos sutiles con riffs en cuerdas, la voz de Jaar logra guiarnos a través de texturas emergentes envueltas en percusiones frías, soundscapes de sintetizador y una experimentación ligera que termina permeando toda la pista.

El presave para Spiral ya está disponible desde el siguiente enlace y llegará a nuestras manos el próximo 23 de julio vía Matador Records.

King Woman regresa con “Morning Star” y anuncia álbum

Posted on junio 2, 2021 by -

Ángeles caídos y lecturas bíblicas nos aguardan en su próximo material de larga duración.

King Woman, grupo liderado por la cantante Kris Esfandiari, irrumpió hace cuatro años en el mundo del post metal con su álbum Created in the Image of Suffering (2017). Pues, bien, la banda de California está de regreso con el anuncio de su siguiente material de estudio, que se titulará Celestial Blues y verá la luz el próximo 30 de julio vía Relapse Records. Como adelanto, compartió el sencillo “Morning Star”.

A través de contrastes sonoros entre la calma y el ruido, “Morning Star” narra una historia basada en la leyenda de Lucifer y su descenso del cielo a la tierra. “Sabes que pudiste ser tú, así que no te atrevas a juzgarme”, susurra Kris encima de la guitarra de Peter Arensdorf y la batería de Joseph Raygoza. Todo capturado en la crudeza de una sola toma. Mira el video dirigido por el colectivo Muted Widows aquí.

Por su parte, Celestial Blues verá a King Woman moverse "entre el sonido del demoledor doom atmosférico y el shoegaze”, como lo aclara el sitio de Relapse. Se compondrá de diez cortes producidos por el ingeniero nominado al Grammy Jack Shirley, quien también ha trabajado para grupos como Deafheaven y Oathbreaker.

Crear este álbum me trajo gran paz y resolución. Estoy agradecida por finalmente compartirlo”, comenta Kris Esfandiari.

Celestial Blues ya está disponible en preventa en el sitio de Relapse Records. Conoce el tracklist a continuación.

KingWoman_CelestialBlues_2021

  1. “Celestial Blues”
  2. “Morning Star”
  3. “Boghz”
  4. “Golgotha”
  5. “Coil”
  6. “Entwined”
  7. “Psychic Wound”
  8. “Ruse”
  9. “Paradise Lost”

Mira 'Justicia Universal', el documental de Dorian

Posted on junio 2, 2021 by -

Dorian: Justicia Universal en directo llegó a plataformas digitales.

Dorian está lanzando el documental sobre la gira del disco Justicia Universal, que realizó durante 2019. El tour duró dieciocho meses y tuvo lugar en diversos recintos de España, Estados Unidos, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina y Chile. En México, la banda barcelonesa se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional, y si quieres recordar qué tal estuvo el show, dale click aquí.

Antes del estreno oficial de la película, el grupo compartió la versión en vivo de “Hasta Que Caiga El Sol", penúltimo track del álbum. Asimismo, mencionó que la canción fue rodada y grabada en Barcelona, ​​Madrid, Burriana, Castellón y Ciudad de México.

¡Dale play, aquí!

Cabe destacar que Dorian: Justicia Universal en directo es presentada por Intromusica y estará disponible en plataformas digitales el próximo miércoles 2 de junio.

Por otra parte, Dorian mencionó en un comunicado que publicará un nuevo álbum de estudio "en algún momento del 2021", por lo cual te recomendamos estar atento a sus redes sociales, así como a Indie Rocks! para próximos anuncios.

Si quieres verlo completo, dale play a continuación:

Primavera Pro Online 2021

Posted on junio 2, 2021 by -

Música y encuentros activistas a través de Primavera Pro online. ¡Checa los detalles!

Junio llegó y con muchas sorpresas, en esta ocasión después de anunciar su regreso a los escenarios, Primavera Sound compartió la noticia de que preparaba Primavera Pro Online 2021, un encuentro dedicado para hablar de la música en distintos escenarios: político, económico y social, este último enfocado sobre todo en la comunidad LGBTQ+.

Día 1: Lo queer a escena y lo queer en acción

El primer día del Primavera Pro inició con una conversación para tratar el concepto "queer" y su función hoy en día. El análisis se llevó a cabo gracias a una charla moderada por la activista Norma Mor, quien tuvo como invitados a los artistas Flamenco Queer y Rodrigo Cuevas. ¿Lo queer es el motor de nuestras vanguardias? Es un excelente cuestionamiento para iniciar este diálogo. Pero antes que nada, Mor no ha perdido la oportunidad de cuestionar a sus invitados, el significado de queer y el cambio del concepto a través de los años.

Queer es una forma hermosa de englobar todos los distintos colores de la comunidad LGBT, todo lo que no encaja en nuestra sociedad, todo lo que representa una disidencia de dualidad o de género. Abordar la identidad desde el arte y explorarse a sí mismo. Es no tratar de encajar en los patrones establecidos en la sociedad", expresó Flamenco Queer.

Flamenco_queer

La música siempre ha sido un gran medio para expresar quiénes somos y lo que sentimos. El flamenco y la música folclórica, representa -para los artistas-, el canal más puro y queer que existe. Con el paso de los años, el folclore ha sido una gran motivación para explorar los distintos elementos estéticos; logrando finalmente una relación entre estos.

El folclore como cultura y tradición.

Tal cual indicaron en la entrevista Flamenco Queer y Rodrigo Cuevas, el folclore cumple una función social y política para desarrollar lo que actualmente hacemos. Ya que hay que aprender a vivir con su identidad con lo que se saben hacer a través de la música. "El flamenco es muy visceral, es muy de los sentimientos. No está bien hacer flamenco con una cara que no te representa", expresó Flamenco Queer.

La relación del folclore y el flamenco con lo queer no es algo de último momento, Carmen Amaya y Federico García Lorca son un claro referente de ello. El folclore es tan escénico, teatral, tiene un mensaje político muy fuerte y está lleno de valores.

FLAMENCO_QUEER_PRIMAVERA

Las redes sociales nos enseñan a clasificar a las personas, el folclore hace todo lo contrario, parece una posición conformista pero es más bien transgresor”, expresó Cuevas.

La conversación cerró en espera de que se cumplan los objetivos de la música: "abrir esa intersección a cosas que todavía no están abiertas". De esta manera la dupla culminó con una presentación totalmente en vivo.

Nuevas políticas de las plataformas de streaming para favorecer a artistas.

Lamentablemente nos hemos enfrentado a tiempos difíciles que han afectado a los diferentes sectores de las industrias, definitivamente una de las más afectadas ha sido la musical ya que sin eventos en vivo, los músicos independientes tuvieron que verse en la penosa necesidad de solicitar apoyo a sus fanáticos para poder sobrellevar el tema de la pandemia. En respuesta, las diferentes plataformas de streaming lanzaron "campañas de ayuda". Spotify y Soundcloud lo hicieron, sin embargo, Bandcamp persiste en seguir donando sus ganancias a los que más lo necesitan gracias a su Bandcamp Fridays. La periodista, Liz Pelly moderó una conversación con Nati Linares de Resonate y Aly Gillani de Bandcamp, para tratar los puntos claves de cada iniciativa.

En los últimos meses ha subido el aumento de reproducciones en plataformas de streaming, también el tiempo ha permitido que las personas busquen nuevas formas de encontrar música nueva", comentó Aly Gillani.

nuevas políticas de las plataformas

¿Hay transparencia en las campañas? Al construir las iniciativas, los representantes de las diferentes plataformas establecen los acuerdos, y para fortuna de los músicos independientes, Bandcamp ha sido de gran apoyo durante el tiempo de pandemia ya que suele donar un porcentaje mayor al 50% y en ocasiones, ha logrado el límite del 100%. Sin embargo una vez que se reinicie por completo el entretenimiento en vivo habrá que plantear si estas iniciativas seguirán siendo válidas o habrá que ajustarlas a las distintas necesidades.

Día 2: Ocioses online: la toma feminista y otherkin del espacio digital

Antes de la pandemia ya existían las reuniones de la comunidad LGBT en espacios underground, no obstante, con el tiempo estos mismos espacios se han intentado reproducir de manera digital con el objetivo de que las personas disfruten del baile y la libertad a través de nuevas plataformas. Meses antes de que el COVID-19 llegara al mundo, Santuario Nocturno Virtual estaba trabajando en un sitio que combina la política y la arquitectura con temas virtuales; el objetivo de esto surgió para poder "crear espacios feministas de fiesta más seguros" y que de igual forma fuesen educativos.

Elena Castro Córdoba (Ontologías Feministas) fue la encargada de moderar esta conversación para tratar el ocio en tiempos de pandemia. Ceréna (Club Quarantine), Neurodungeon y Putivuelta dieron sus puntos de vista, iniciando la charla con una pregunta sencilla ¿Cuáles son las políticas de las fiestas virtuales?

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Cuando iniciamos este proyecto pensamos que solo iban a llegar 10 personas, y bueno, seguimos pensando lo mismo, aunque no sea así. Hostilidad y no racismo, son nuestras políticas. No debe de haber discusión. En el tema virtual como es un chat se regula un poco más", explicó Neurodungeon

Estar en la distancia y en una plataforma diferente no es sinónimo de seguridad. Los diseñadores de estas salas de diversión explican que en estos nuevos espacios la comunidad LGBT sigue sometiéndose a discriminación y comentarios desagradables.

Es complicado ofrecer una seguridad completa. Cuando sales a la calle estás expuesto a una violencia sistemática. Nosotros queremos que en nuestros sitios se sientan bien. Podemos medir la atención a las personas, pero no darles una seguridad completa”, expresó Putivuelta.

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Luego se meten trolls y estudian nuestro comportamiento en las fiestas virtuales. Eso ha sido algo sorprendente. Nos dimos cuenta de que sigue existiendo mucha homofobia en mainstream", comentó Ceréna.

¿Cómo se construyen estos nuevos espacios? Elena Castro comentó que diseñar un espacio similar al que pueden tener en la vida real es complicado, ya que siempre estás tratando de mejorar los detalles para que todo sea mucho más ameno; la decoración, la distribución y sobre todo los avatares.

A la gente le gusta mucho hacerse un avatar, entrar a la sala y conectar con la gente. Ahí es donde nos damos cuenta de las limitaciones”, explicó Neurodungeon.

Pese a lo divertido y cómodo que puede llegar a ser estar en un espacio virtual, hay limitaciones; la computadora, el servidor y sobre todo el Internet. Pero estas plataformas han ayudado a mejorar la interacción en el último año y continuarán como una opción para todos aquellos que lo deseen.

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La rebelión de los algoritmos: IAs en pos de la diversidad musical

¿Quién no ha estado harto de escuchar siempre las mismas canciones? Bueno, si te ha pasado ¿qué has hecho para cambiarlo? Si la respuesta es: "esperé a que mi plataforma de streaming me recomendara una nueva lista de reproducción", este talks es para ti. El investigador Toni Navarro se encargó de moderar una charla muy importante para todos aquellos que aman consumir música de manera online, que a estas alturas de la vida, y viendo el tiempo al que hoy nos enfrentamos, es relativamente normal.

Como invitadas el panel contó con la presencia de Laura Pérez, investigadora de PYBCN, y Thais Ruiz de Alda (DigitalFems). Todo comenzó con un complejo cuestionamiento ¿Vale la pena recomendar cosas similares? La discusión dio pie gracias a un tuit de Rosalía, quien abrió debate desde sus redes sociales. El algoritmo siempre presente obligándonos a consumir lo mismo.

"Lo único que quieren es que reproduzcas la mayoría de cantidad de temas, por eso te ponen rolas similares a los que escuchas. No sé hasta qué punto deberíamos seguir permitiendo esto", comentó Thais Ruiz.

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¿Cuál es la motivación, cuáles son sus objetivos? Excelentes preguntas que si bien, por el momento no tienen una respuesta clara, ya que todas las plataformas mantienen un loop en sus reproducciones, algo que las mismas ponentes definen como: soberanía tecnológica y sus efectos.

"Es importante de que seamos consientes de qué datos estamos generando porque luego es utilizan para recomendarte cosas. Esto se vuelve una burbuja y es aburrido”, agregó Laura Pérez.

Como conclusión, las investigadoras te animan a salir de tu zona de confort y explorar nuevas melodías. Aléjate lo más posible del algoritmo. ¡Rómpelo!

Sandy Stone: La guerra del deseo y la tecnología

El día culminó con la presentación de La Guerra del deseo y la tecnología (y otras historias de sexo, muerte y máquinas), el libro de la artista de performance, Sandy Stone. El investigador Toni Navarro se encargó de conversar con la autora sobre los motivos que le llevaron a escribir esta compilación de ensayos que fusiona un asombroso estilo ácido para explorar temas de identidad, sexualidad, todo englobado en ya su particular estilo tecnológico.

sandy stone

Existen muchas ideas equivocadas acerca de cómo funciona la identidad de género. Lo trans es todo lo que hay. Quiero averiguar si el ciberespacio y la ficción pueden constituir un campamento base desde donde se dirigirán un golpe de gracia contra el resto de la realidad", argumentó Sandy Stone.

El libro abre un discurso amplio y distinto a cualquier otro que hayas leído anteriormente. La identidad de género es de suman importancia y tratarlo en líneas de la investigadora estadounidense es un deleite. Recomendación.

Día 3: Fransia

El último día del Primavera Pro, además de ofrecer diversas conferencias, también estuvo plagado de actos musicales, uno de ellos fue el de Fransia, la dupla argentina conformada por Francisca e Ignacio quien con sus danzas metafísicas inició su presentación con "Heterotopia", un cover del original de Oliver ft. Yelle; su interpretación en francés fue sensual y cósmica.

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La agrupación recién presentó su álbum de estudio, Mundo Virtual; material del cual se desprende el sencillo "Salto Cuántico", canción que no tardaron interpretar en este pequeño espacio alumbrado por luces ámbar con cambios a neón, rodeados del arte y la naturaleza.

Posteriormente resonó "Telepatía", uno de los clásicos de su LP homónimo. La presentación duro escasos 20 minutos, pero eso solo fue un pequeño adelanto del potencial de Fransia sobre un escenario. Sus melodías se apoderaron de la noche, inquieta y brillante.

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