[FICHA] Chilango Beats: ZutZut y Max Barrera

Dos horas seguidas pa' mover los pies de un lado a otro.

Alejandro Nuñez Ferrara le da vida a ZutZut y desde hace más de una década nos pone a bailar con las creaciones que se avienta tras la tornamesa. Hoy por la tarde estará en Vans Channel 66 y aquí te contamos un poquito más sobre él.

Además de ser un DJ experimental, el regiomontano es productor, ilustrador y pintor. Inició formalmente con este trip en 2006 y cuatro años más tarde ya formaba parte del colectivo NAAFI. Constantemente se arma unas buenas mezclas de perreo que sin duda alguna te ponen a bailar y a querer que llegue la noche para mover el cuerpo, aunque sea desde casa.

El año pasado lanzó El Pack, Vol. 2, y con un total de 13 tracks, el álbum es la mejor opción que tienes para ponerle ambiente a un día aburrido y de bajón.

ZutZut tocará un set de no una, sino dos horas completas de puro poder dentro de Chilango Beats, esa joya de programa que Vans Channel 66 nos estará compartiendo hoy en punto de las 18:00 H para darle cierre a la programación de esta semana.

Pero eso no es todo, otro invitado especial que tendremos presente en Chilango Beats es Max Barrera, quien seguramente va a platicar sobre su trayectoria como uno de los mejores skaters del país. Así que ya sabes, dale clic aquí y sintoniza la programación que Vans Channel 66 creó para ti.

A 30 años del ‘Sailing the Seas of Cheese’ de Primus

Primus, rock energético con altas dosis de humor que evita caer en la corrección política.

El humor es un elemento indispensable en la vida porque muchas de las tragedias son inevitables y cuando ocurren lo único que resta es la risa. Pese a ello, en el ámbito de la música suelen prevalecer las actitudes serias y solemnes. Son muy pocos los casos de bandas que adoptan el ingenio dentro de su estilo e inclusive se burlan de sí mismas. No todas pueden ser como Primus que cuenta con un estilo y sonido únicos que muchas han intentado imitar sin conseguirlo.

Los inicios del trío californiano se remontan a mediados de los 80, cuando se produjo un fenómeno musical en Estados Unidos. Mientras en la superficie el hair metal dominaba con Mötley Crüe y Bon Jovi a la cabeza, en las alcantarillas ocurría una explosión musical. Jóvenes de todo el país adoptaron la actitud del punk de la década anterior para componer sin seguir reglas establecidas.

El rock es más una actitud que un sonido

A partir del ejemplo de Black Flag y Minor Threat se generó una cascada de agrupaciones que compartían la actitud pero no el sonido. Desde Sonic Youth con su afición por el ruido hasta la eterna festividad de Jane's Addiction. El periodista Michael Azerrad en su libro Our Band Could Be Your Life (Back Bay Books, 2001) define al período de 1981 a 1991 como la década dorada de lo que después se denominaría rock alternativo.

Es precisamente en este rango cuando surgió un trío que ha logrado superar todas las modas a su alrededor para mantenerse vigente hasta nuestros días. El líder y fundador es Les Claypool, un hombre de espigada figura y un inconfundible tono de voz nasal. Sin ser el inventor del slap en el bajo sí se ha convertido en uno de sus máximos representantes. Todo fue debido a su pasión por el funk de Parliament y Sly Stone.

Fue el 14 de mayo de 1991 con la publicación del segundo álbum de estudio del tridente que su alcance fue mundial. Además también marca el comienzo de la alineación clásica complementada con Larry "Ler" LaLonde (guitarra) y Tim "Herb" Alexander (batería).

El mundo estaba a meses de escuchar las obras cumbre de Nirvana y Pearl Jam cuando de pronto Primus se convirtió en un éxito de masas. Por una parte fue gracias al poder de MTV y la rotación constante del video de “Jerry Was a Race Car Driver”. En el apartado visual muestra todo el espíritu de la Generación X con jóvenes de largas melenas en ropa deportiva y colores fosforescentes, mientras la música suena a punk pero también hay guiños al country. Del legendario Hank Williams hay vasos comunicantes que llegan hasta Faith No More aunque al final se obtiene un resultado único.

Música que trasciende la barrera del tiempo

Mientras que uno de los puntos más altos del LP se escucha en "Tommy the Cat" con la aparición sorpresa de Tom Waits y un Claypool en uno de sus momentos de mayor lucidez. Su manera de aporrear el bajo sería una de las mayores influencias para la siguiente generación y el nacimiento del nu metal. Desde Korn hasta Papa Roach tienen una deuda pendiente.

Por otra parte, un rasgo esencial del trinomio es la psicodelia y donde mejor se representa es en “American Life". La pieza tiene un inicio lento pero avanza de forma progresiva hasta convertirse en una cascada sonora con una guitarra humeante y una batería que hace más que solo llevar el ritmo. Al ejecutarla en las presentaciones llega a extenderse hasta por más de 15 minutos al más puro estilo de Grateful Dead.

Aunque lo cierto es que una de las características que más identifican a Primus es el humor. Es un legado tomado de Frank Zappa pero también de las viejas caricaturas. No es coincidencia que en todos los conciertos del grupo haya un intermedio en el que se proyectan episodios de la serie clásica de Popeye.

Pasan los años y el álbum se mantiene como uno de los más emblemáticos de la última década del siglo 20. Es un reflejo de la época en que fue concebido, cuando existía cierta rebeldía y descontento por lo que ocurría alrededor pero sin caer en la corrección política.

Entrevista con Santiago Motorizado

Bajo una atmósfera suave, Santiago Motorizado presentará parte de su nueva música en el Marvin Gateway.

Hay artistas que además de consolidarse como influenciarios dentro de la industria musical logran establecer una estética que encaja tan bien con el público que se vuelve característica, como una especie de insignia. Lo de Santiago Motorizado para crear letras y música tanto en El Mató a Un Policía Motorizado como en solitario es digno de apreciar, y ahora será posible para el publico latinoamericano conocer parte de su nueva puesta en escena, esto gracias a su participación en la edición online del festival Marvin Gateway.

En México pudimos disfrutar a finales de 2020 del concierto que ofreció El Mató a Un Policía Motorizado bajo el formato de OCESA Irrepetible, y ahora el cantautor argentino regresa para presentar en un set eléctrico sus canciones y concepto en vivo nuevo, con canciones en solitario, algunas versiones de la banda en acústico, y si da tiempo uno que otro cover. Para Indie Rocks! expresó que de momento está trabajando en los estudios Resto del Mundo que pertenecen a su colega y productor Felipe Quintas y está ubicado en el barrio de Boedo, pero que se ha tomado tiempo de preparar todo para su presentación en el festival.

Va a ser un set eléctrico, ya hace un año que a todo este repertorio lo hacemos en banda, y a diferencia de El Mató, las canciones y lo que suena en vivo tienen un clima más tranquilo. Vamos a tocar algunas canciones de ese disco nuevo que estamos grabando, quizás alguna versión de El Mató, por lo general las toco con guitarra acústica. Y también me gusta hacer canciones de bandas que me gustan mucho un poco de eso va a ocurrir en Marvin".

Santiago Motorizado

La presentación de Santiago Motorizado será realizada desde las instalaciones de la Usina Del Arte, un centro cultural ubicado en el barrio de La Boca. En este mítico recinto han ocurrido grandes presentaciones en vivo de bandas sinfónicas o de referentes populares como Tan Bionica o Las Pelotas, y ahora parece adecuada para el formato ligero que dará a conocer el artista.

Justo como lo menciona el artista, actualmente se encuentra en los trabajos de nueva música que saldrá si o si este año. Expresa que comenzó en el mes de febrero, aunque tuvo que detener ese proceso debido a que fue convocado para grabar la música para la serie argentina Okupas, un proyecto audiovisual dramático lanzado hace más de 21 años y que será retomado para una producción que saldrá a la luz este año a través de Netflix. Santiago señala que se están preparando cerca de 50 tracks, de los cuales espera se compilen y se puedan difundir en servidores de streaming.

Es un trabajo muy extenso que comenzamos el año pasado, Son cosas muy diferentes a lo que hice en toda mi vida como músico y estoy muy emocionado, tuve que recorrer géneros muy alejadas a todo ese universo y las quiero mostrar.
Es diferente porque la música está pensada con una funcionalidad muy puntual, acompaña lo visual y no nace en un contexto más libre, igual está bueno porque ese contexto es el disparador creativo que te lleva a cualquier lado, pero si sirve mucho de inspiración".

El vocalista de El Mató a Un Policía Motorizado se considera un gran fan de Okupas y nos comenta que de hecho esta serie ha marcado un parteaguas dentro de la historia de la televisión argentina. "Tiene mucha oscuridad, mucho de clima urbano, del bajo mundo, hecho con un nivel de realismo que nunca se había visto", puntualiza mientras expresa que las canciones de su banda tienen  mucho de ese clima, por lo que entiende entonces el haber sido convocado para realizar este trabajo, así como antes fue invitado a hacer el soundtrack de la película La Muerte No Existe y El Amor Tampoco.

La adaptación de los conciertos y los encantos del streaming.

Para Santiago Motorizado el simple hecho de poder tocar en estos tiempos ya es un privilegio. En Argentina, así como en muchos países latinos, las restricciones han modificado su rigor al grado de permitirles incluso hacer conciertos presenciales con aforo reducido, eso permitió que a finales de 2020 y principios de 2021 fuera posible realizar una serie de conciertos con el set que presentará en Marvin Gateway.

Las entradas se agotaban, habían muchas ganas de ir a vivir esa experiencia. El público apoyó inmediatamente porque sobre todo tuvo que hacer un esfuerzo, ya que los aforos son más reducidos y aumenta el costo de las entradas, todo en medio de una crisis. El esfuerzo es doble y con conciencia ya la música fue un sector cultural muy golpeado con la pandemia y nos ayudó a todos la participación del público"

Buena parte de esta serie de conciertos que tuvo Santiago, así como muchas agrupaciones argentinas en ese periodo se debió también a la participación en colectivo dentro de protestas para que el estado les asegurara una vía de trabajo en medio de la crisis. El artista sostiene que todo este desastre que ocurre con la industria musical y cultural no solo se debe a la pandemia, también está involucrada la decisión política y su capacidad de apoyar al gremio, ya que "se olvidan del arte como si fuera algo menor, cuando es algo que nos acompaña todos los días de nuestra existencia".

Los conciertos en vivo de varias maneras ayudaron a resignificar la manera de ver la música por parte del cantautor. Si bien, junto a El Mató extraña la respuesta directa y la interacción de los conciertos, asegura que dentro del formato en streaming ha encontrado ciertos aspectos de mucho beneficio, un ejemplo puede ser la magia de reunir a muchas personas de distintos países. Además, el hecho de poder servirle a la gente como distractor o entretenimiento en medio de todo este caos lo considera como un gran privilegio, que tal vez otras industrias como el teatro no tiene.

En la cuarentena me di cuenta de las cosas que ya sabemos todos, hay que vivir cada momento porque puede ser el último, y sobre todo darse cuenta ahora de la desigualdad, que siempre estuvo. Ahora con la pandemia se amplifica y eso nos ayuda a reflexionar para sacar cosas buenas de todo ese caos. Está bueno que sea global descubrir eso, porque la respuesta será más potente si somos más".

Influencias, leyendas y nuevas generaciones.

Otro de los grandes invitados al Marvin Gateway es Fito Páez, una de las leyendas argentinas en la música. El ícono del piano y poseedor de uno de los discos más vendidos en la historia del rock argentino como fue El Amor Después del Amor ha sido muy apegado a proyectos recientes, e incluso hace unos años versionó a El Mató y ha tenido una relación positiva con la banda. Santiago señala que no fue una de sus influencias directas en juventud pero que si ha podido redescubrir su música con el paso del tiempo.

A Fito lo descubrí después, el es un ícono de la música en Argentina y Latinoamérica y siempre sus canciones son parte de tu vida, te guste o no, suenan en cualquier lugar. Pero yo redescubrí su genialidad con el tiempo. De aquel cabeza de punk rock que era cuando adolescente me fui abriendo y aceptando, y es indudable la capacidad que tiene de crear melodías increíbles. Seguro si trabajas en la composición y en la música es algo que no puedes negar"

Además, el artista aprovecha para señalar que sus influencias más directas las tuvo en su adolescencia y siempre estuvieron enfocadas en el punk. Ramones, 2 Minutos y Attaque 77 fueron de sus principales referentes, aunque en los años noventa quedó fascinado con el trabajo que hacían agrupaciones como Radiohead, Pixies o Los Fabulosos Cadillacs (específicamente en esa década), así como Suárez o Peligrosos Gorriones.

Asegura que las influencias son importantes y que ayudan a entender la evolución de la música, misma que late de una manera interesante con toda la oleada de artistas emergentes que existe en Argentina. El hecho de poder compartir escenario con tanta agrupación emergente que busca hacerse de un espacio es algo que le satisface, además considera bastante positivo el acceso a nuevas herramientas que permiten hacer las cosas menos complicadas.

Siempre hay una nueva generación que propone cosas frescas y novedosas. Noto que en esta hay muchas ganas de hacer música a un nivel que está a la altura de las grandes ligas y todo con pocos recursos. Entiende mejor las nuevas tecnologías y se conecta mejor con la gente que también quiere trabajar. Es todo más fluido y hay más información y ganas de ser original, de tratar de superarse, esto lo lleva a un nivel muy bueno en producción en general que a mi me fascina".

Asimismo señala que el hecho de que El Mató sea referencia de nuevas agrupaciones de España y de México es algo que da mucho orgullo. Cada que la banda llega a México se encuentra con mucho más público y nuevas agrupaciones que trabajan día a día y eso es emocionante, en su última visita pudo conocer a Ed Maverick, a quién admira mucho y reconoce el trabajo logrado.

Para cerrar, Santiago Motorizado expresa que tiene mucho cariño por México, por lo que el haber podido visitar la nación en formato streaming ha sido muy beneficioso. En particular disfruta mucho de la Ciudad de México, que le parece una especie de mini país, que en ritmo de vida, gente y urbanidad se parece mucho a Buenos Aires, pero que es un poco más inabarcable.

No te pierdas la presentación de Santaigo Motorizado a través de Marvin Gateway y sigue todas sus novedades en Indie Rocks!

Grave Flowers Bongo Band — Strength of Spring

Música para esperar el Tercer Verano del Amor.

La imagen de los años 60, con sus coloridas serigrafías y su turbio escenario político, se ha convertido en uno de los lugares predilectos para aquellos deseosos de volver a una época que, de tan idealizada, se ha vuelto inalcanzable. Particularmente, en los últimos años ha surgido una camada de grupos musicales que miran la representación de esa época como una fuente inagotable de ideas, bajo la excusa conferida por la etiqueta de pysch.

Para el periodista Simon Reynolds, esto no es más que una fiebre de “retromanía”, es decir, una tendencia de cada nueva generación musical a hurgar en su pasado. Para Grave Flowers Bongo Band, no obstante, este es el caldo de cultivo perfecto en el que intenta germinar su segundo material de estudio: Strength of Spring (Castle Face Records, 2021).

Grave Flowers Bongo Band es una bifurcación del universo psych abierto por Hooveriii, donde el guitarrista Gabe Flores asume el rol de frontman, vocalista, y letrista atormentado. Mientras Hooveriii explora la vena del krautrock —otra forma de psicodelia, pero más sofisticada—, Grave Flowers Bongo Band nació para recuperar una tendencia lisérgica contemplativa, con largos pasajes de sitara, percusiones y mantras que recordaban a The Brian Jonestown Massacre más experimental. Así quedó plasmado en Flower Pot (2018), su primer álbum de estudio.

Sin embargo, Strength of Spring mira a Grave Flowers Bongo Band moverse en un terreno mucho menos reprimido, donde las influencias sesenteras conviven con la producción moderna de Ty Segall. Ahí está el pop psicodélico al estilo de The Beach Boys, pero con la velocidad y energía de los 13th Floor Elevators o The Monkees. Esto se refleja en cortes como “Tomorrow”, “Vatmm” o “Smile”.

“Animal Lord”, el corte más pesado, hace un guiño al sonido del proto-metal, aquel estilo de psicodelia que terminó por dar forma a los géneros extremos con sus guitarras distorsionadas. “Down Man”, cover que cierra el álbum con una inyección de adrenalina, resulta ser un hommage a Brainbox, reconocido grupo de la escena ácida.

Con sus capaz de fuzz, steel guitar, flauta, saxofón y miles de sonidos, Strength of Spring nos lleva por un viaje lisérgico que no exige ningún descanso en su casi media hora de duración. Sin embargo, el álbum cae en un suelo fangoso, donde cientos de bandas han intentado empujar anteriormente los límites de este estilo. Así, se vuelven inevitables las comparaciones con King Gizzard and the Lizard Wizard, los actuales reyes del psych (incluso en la ambición de hacer un álbum sin cortes). El nombre de este género, por cierto, ya comienza a verse gastado por una repetición indiscriminada.

Entonces, ¿necesitábamos otra banda de rock psicodélico? Francamente, no. Pero nunca viene mal un poco de música nueva para darnos el trip, mientras esperamos el advenimiento del Tercer Verano del Amor. Después de la pandemia, seguro llega.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Échale oreja a las novedades que nos trajo la semana.

Estamos a mitad de mayo y música nueva no para de llegar. Ya sea con anuncios de nuevos materiales de larga duración, soundtracks para cintas del séptimo arte y videojuegos, o simplemente singles que están cargados de energía y ondas sonoras que indagan desde nuestros oídos hasta el cerebro y corazón.

Como cada semana, el equipo editorial de Indie Rocks! se puso las pilas y recolectó lo mejor de estos últimos siete días para que tú solo te dejes llevar y comiences a disfrutar pura música de excelente calidad. Desde St. Vincent, hasta MastodonYaeji, te recomendamos darle una checada a estos cinco tracks buenazos para que los tomes en cuenta para tus canciones favoritas del año.

Recuerda seguir nuestra playlist de nuevos tracks, con la que solo debes dar play para conocer lo nuevo que hay en la industria musical. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y comentarnos cuál fue tu rola favorita.

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Twenty One Pilots pone a la venta su propio burrito

Leíste bien: un burrito, y no es cualquier burrito, sino uno hecho por las manos de tu banda musical favorita.

Por si tenías hambre, y si no, también: El dúo norteamericano crea su propio burrito a través de Chipotle Mexican Grill, (también conocido simplemente como Chipotle), una franquicia de restaurantes de comida rápida especializada en cocina tex-mex, que ahora une fuerzas junto a la dúo para asegurarse de que no solo puedas disfrutar su música, sino de la experiencia culinaria del burrito. 

Esto en apertura al lanzamiento de su nuevo álbum Scaled And Icy, para el próximo 21 de mayo vía Fueled By Ramen

TOP publicó un hilarante promocional en sus redes sociales donde se aprecia al baterista Josh Dun y al vocalista Tyler Joseph entrar a un establecimiento de la mencionada franquicia, para comprar su propia pieza creada por ellos mismos. 

Como primer single de esta quinta producción discográfica liberaron “Shy Away”, junto a un videoclip oficial dirigido por Miles Cable & AJ Favicchio, además de su más reciente sencillo “Choker”, publicado el 30 abril. 

Por otra parte, durante el confinamiento el año pasado, los oriundos de Ohio compartieron su tema “Level Of Concern”, una canción temática sobre la situación actual causada por el Covid-19, misma que precede a su disco de 2018, Trench

Escucha su último single “Choker”

Erasure libera su nuevo track, “Secrets”

El track corresponde a la primera entrega de su nuevo álbum colaborativo de remezclas.

El dúo ochentero de synth pop Erasure presenta “Secrets”, el primer remix de su próximo álbum The Neon Remixed, el cual se compone de una copla de LPs con reversiones especiales de productores y artistas como Octo Octa, Paul Humphreys (OMD) y Gareth Jones

Para este sencillo, la agrupación británica aún presentará el trabajo de Kim Ann Foxman (Heaven Mix) y la versión de Octo Octa (Psychedelic Visions Disco Dub). 

El larga duración estará disponible en CD y LP edición limitada con vinilo doble, para este próximo 30 de julio, vía Mute Records. Pre ordena a través de este enlace. 

Durante 2020  la copla celebró 35 años de carrera con la presentación de su dieciochoava producción discográfica The Neon, con la que irrumpieron los 3 años de silencio desde su reciente larga duración de 2017, World Be Gone. Para ello, liberaron los primeros sencillos “Shot A Satellite” y “Hey Now (Think I Got A Feeling), los cuales estarán remezclados para el próximo álbum en su edición “Shot A Satellite (GRN Extended Remix)” y Hey Now (Think I Got A Feeling) (Hifi Sean Dub)”,

Los autores del conocido single “A Little Respect”, han elevado el synth pop, new wave y el dance en cada pieza de su carrera. Escucha The Neon en plataformas digitales y lo nuevo remix “Secrets”

Clown de Slipknot anuncia su marca de cannabis

El futuro será estar elevados en heavy metal.

En años recientes las constantes reformas de ley aunadas a un liberalismo político y social han producido cambios significativos en un corto periodo de tiempo dentro de la sociedad contemporánea, quizá uno de los más evidentes ha sido la desestigmatización de sustancias como la marihuana, ya sea para su uso lúdico o no.

Todo lo anterior ha abierto nuevos mercados donde personajes como Snoop Dogg, Wiz Khalifa, Carlos Santana, Jay Z, Lil Wayne y más recientemente Shawn Crahan, mejor conocido por su papel como baterista, segunda voz y portador de la máscara de payaso en la banda de metal Slipknot, han incursionado como principales inversores en startups de productos relacionados al consumo de weed.

Clown Cannabis será el nombre de la línea hosteada por el músico, próxima a lanzarse este 17 de mayo. Contando ya con sitio web oficial y una serie de clips publicitarios en las redes del proyecto canábico, prometiendo ser una de las grandes apuestas dentro del mundo de las sustancias psicoactivas que parten de un contexto artístico.

The Offspring libera videoclip para “We Never Have Sex Anymore”

Si crees que la llama de la pasión se ha apagado entre tú y tu pareja, puede que esta historia describa la situación.

El cuarteto californiano de punk rock comparte el videoclip oficial de “We Never Have Sex Anymore”, un hilarante visual que retrata a una pareja de chimpancés en busca de reanimar el frenesí carnal. La canción es extraída de su más reciente lanzamiento Let the Bad Times Roll, su décimo álbum de estudio vía Concord Records

El corte cuenta con la participación del actor John Stamos (reconocido por la serie televisiva Full House), y la dirección de Scott Schafer. En el se recorre una narrativa que sigue la lírica de la canción, donde el esposo chimpancé busca aproximarse a su concubina, quien constantemente lo rechaza y lo lleva al desenfreno dentro de un lujurioso cabaret. 

The Offspring dio apertura al álbum con el primer video musical para “Let the Bad Times Roll”, una bizarra visión del encierro que han vivido millones de personas alrededor del mundo con el confinamiento sanitario. En secuencia a este track liberaron una serie de visualizers para algunos sencillos como "Hassan Chop", "Army of One", entre otros. 

A un mes del lanzamiento de su larga duración, la agrupación estadounidense muestra himnos y melodías que asientan las problemáticas de hoy en día, con su ya conocida irreverencia y clásico humor. 

Mira el clip de  “We Never Have Sex Anymore” aquí: 

Access Device, memoria sonora de frecuencias naturales

Entre paisajes sonoros y música electrónica que te invita a ser uno con la naturaleza.

¿A qué suena el aire, la tierra o el agua? ¿Te imaginas poder escuchar una melodía que emule las sensaciones del fuego? Muchos músicos han intentado dejar un registro sonoro de naturaleza a partir de los diversos géneros musicales existentes, y a lo largo del tiempo, cada una de sus propuestas se ha unido a la perfecta armonía, siempre cambiante, de la Madre Tierra.

En el caso de Access Device, proyecto originario de Santiago de Chile, su aporte va en sintonía con la música electrónica y las frecuencias experimentales.

A finales del año pasado, el compositor viajó al sur de Chile y a la Cordillera de los Andes para dejarse llevar por la inmensidad del ambiente montañés. Su experiencia la transformó en cinco pistas con sonidos distorsionados de pasos, rocas y agua que fueron grabados con la intención de "darle humanidad a las composiciones". Son canciones que de acuerdo con el músico, "tratan de percibir el sonido como un fenómeno físico que penetra en el cuerpo humano".

Las grabaciones ahora conforman a su EP debut titulado Ceremonias, donde se incluye "Detrás del Paisaje", una pista sumamente introspectiva.

Escúchala, aquí.

Dentro de Ceremonias se definen 5 espacios físico-sonoros que evocan algo real, reflexivo y sagrado que llena los espacios junto con una materialidad que no se ve, pero se siente.  

Esta es una obra más allá de lo que conocemos como 'canción', esta es una narrativa  musical, una descomposición de la música electrónica contemporánea. Contando evoluciones  abismales, lógicas e inesperadas, sin dejar jamás la honestidad e introspección de lo que pueden generar experiencias reales.

Este es el equilibrio en el que algo electrónico suena humano y algo humano puede sonar electrónico", explica Access Device en un comunicado. 

Según Access Device, no hay sonido sin una imagen visual y viceversa. Cada recuerdo tiene un  sonido. De tal forma que su propuesta es un torbellino de sinestesia combinado con crónicas sonoras de la vida en las montañas. Místicas celebraciones a la existencia pura.  

El 26 de junio podremos escuchar "Nueve Variables", el cuarto track de su EP. En tanto, los tres temas restantes serán publicados el 5 de agosto en colaboración con los sellos Filiae Jungla Music. Así que, te invitamos a seguir el proyecto en redes sociales y estar atento a próximos estrenos.

Instagram // Bandcamp

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Tracklist de Ceremonias

01. "Detrás del Paisaje"  

02. "Andanza"

03. "El Lamento"

04. "Nueve Variables"

05. "Memorias"