Zoé — Sonidos de Karmática Resonancia

Sintetizadores, bases sólidas y guitarras rítmicas en Sonidos de Karmática Resonancia, de Zoé.

Después de una espera larga (casi tres años), Zoé está de vuelta para presentar su nuevo disco bajo el título Sonidos de Karmática Resonancia, el cual es su séptimo álbum de estudio.

La banda lo venía promoviendo desde mayo del 2020, el material fue grabado en dos partes, antes de la pandemia y durante el confinamiento, lo cual les permitió reflexionar sobre las letras y sonidos. El primer lanzamiento del álbum fue “SKR”, escrita por el líder, León Larregui, producida por Craig Silvey, quien ha trabajado con otras estrellas del rock alternativo, tales como Arctic Monkeys y Arcade Fire. El tema usa una línea de guitarra que genera tensión antes de llegar al coro; en el video musical, el espectador se eleva a través de un mundo de ciencia ficción creado con animación 3D.

Es un nuevo disco que se puede considerar el más maduro de su carrera, pues creemos que sin duda, esta producción definirá la nueva era de Zoé. El segundo sencillo del disco fue “Fiebre”, con su sello caracterizo nos recuerda al “Corazón Atómico” de Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea. Más adelante, lanzaron a la luz el tema “Karmadame”, que se adentra a los terrenos del grupo. Su videoclip fue grabado en Barcelona y cuenta una historia sobre el ‘karma’, a través de unas chicas.

Otro adelanto de la agrupación previo al álbum, fue “El Duelo”, retomando sonidos eléctricos pero con una temática más introspectiva y melancólica. Velur” también se publicó antes del lanzamiento del material. Es una canción en donde Zoé, define en su sonido una combinación entre lo futurista y lo vintage. Los temas que faltaban por salir: “Tepoztlán”, “Canción De Cuna Para Marte”, “Ese Cuadro No Me Pinta”, “Bestiario” y “Popular”. Esta última en particular, es el track en donde más se nota la experimentación sonora y temática que ha abordado el grupo.

Esta situación pandémica nos llevó a imaginar nuevos caminos, pues tuvimos que crear algo en medio de tiempos convulsos. Hoy que me siento a escuchar la obra completa, estoy convencido que es uno de nuestros discos más logrados, una cúspide de madurez en nuestra carrera”, expresó León en una entrevista para iHeartRadio.

Sonidos de Karmática Resonancia, significa un paso evolutivo en la carrera de Zoé, ya que además de ser producido por Craig Silvey, cuenta con un diseño sonoro nuevo, relatando historias distintas a las que nos tenían acostumbrados. ¿Es el séptimo disco de los mexicanos originarios de Cuernavaca el mejor de su carrera? Todavía es pronto para saberlo, se debe descifrar bien bien, escuchar de inicio a fin en repetidas ocasiones y dejar que vayan encajando, pero lo que sí sabemos es que tantos años de espera valieron totalmente la pena, ahora hay que ir a reventar las plataformas digitales para escuchar las diez canciones que conforman el álbum.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores 5 tracks que el equipo Indie Rocks! eligió esta semana para ti.

Estamos a nada para que abril diga adiós, y para comenzar a despedirlo llega música nueva que seguramente se adentrará fácilmente por tus oídos y llegará hasta lo más profundo de tu cerebro para que puedas decir ¡WOW, joya de canción!

Para hacerte el proceso más fácil, el equipo Indie Rocks! se encargó de elegir los mejores cinco tracks de la semana para que que te acompañen en el mood que traigas, no importa si andas bien, mal, 2-3, o simplemente quieres escuchar algo nuevo y que sea bueno ¿Lo quieres comprobar? sigue leyendo.

Desde A Place To Bury Strangers con nueva alineación, hasta Chvrches con un regreso de impacto, la semana del 19 al 25 de abril nos trajo un montón de regalos musicales que están de lujo y no querrás dejar de escuchar.

¡Escucha estos estrenos y muchos otros sencillos en nuestra nueva playlist de novedades!

 

Margaritas Podridas presenta su tema “Púrpura”

Si crees que debes de huir y dejarlo todo de lado ¡hazlo!

El cuarteto de Hermosillo, Sonora, se encuentra cerca del lanzamiento de su álbum homónimo y en el marco de su publicación, Margaritas Podridas no puede dejar pasar la oportunidad de compartir el focus tracks de este lanzamiento; una embriagante llamarada de ondas sonoras.

Para esta melodía la agrupación plantea la necesidad de alejarse de los problemas cuando estos se encuentren en su punto cumbre. Si sientes que está fuera de tu alcance, suéltalo y continúa. Carolina Enriquez comenta que la melodía es, de cierta manera, "como perderle el miedo a la muerte y a lo que sea que venga, ser consciente de la inestabilidad del futuro y apostar por tu destino”. 

El estreno de "Púrpura" llega junto a un video musical dirigido por Karl Neudert (Señor Kino); un reflejo perfecto de la premisa de esta canción. Te invitamos a que le des play a continuación y lo disfrutes: 

Producido por Sebastián Neyra en el estudio Onda Sonora, el nuevo material de Margaritas Podridas es un viaje con nueve diferentes destinos en los que podrás salir de tu zona de confort y explorar el mundo con cautela. Las explosiones sonoras solo llegarán para enaltecer cada uno de sus mensajes y conectar con los corazones de los escuchas. 

Algunas canciones eran muy nuevas y no estaban terminadas, pero gracias al trabajo de producción de Sebastián fue que pudimos desarrollarlas más y llevarlas a otro nivel. Los días de grabación fueron muy productivos, divertidos e interesantes para todos y todas, pues además de plasmar finalmente las canciones en un estudio, también encontramos espacio para la experimentación", explica la banda en un comunicado de prensa.

Easy Life, suave R&B que se fusiona con hip hop

Tiempos oscuros requieren de audacia, espontaneidad y mucha creatividad.

Easy life es un proyecto de amigos ingleses que fusionan sonidos R&B con hip hop y un poco de pop. Originarios de Leicester, Murray, Oliver, Sam, Lewis y Jordan publicaron su primer sencillo titulado "Pockets" a mediados de 2017, el cual llamó la atención del sello Island Records. Para 2018, su nombre comenzaba a sonar más seguido entre la escena musical de su país y dos años más tarde sería reconocida como Mejor Artista Británico Nuevo en los premios NME.

EasyLife_2021_

Pero, ¿De qué va easy life? ¿Cuál es su propuesta y por qué es atractiva? Bueno, pues el proyecto crea un sonido alegre y divertido con letras que abordan los problemas de la vida cotidiana con optimismo, pero sin caer en el romanticismo exagerado. ¿Su mantra? "Disfruta el momento".

La agrupación no solo transmite musicalmente dicha idea sino que a través de los visuales también intenta plasmar el concepto. Ejemplo de ello es el clip hecho por Andy Baker (animador en la caricatura Rick & Morty) que acompaña a "a message to myself", canción que aborda temas como la depresión y el amor propio.

El sencillo formará parte de su segundo álbum de estudio titulado life's a beach, cuya producción corrió a cargo de BEKON, quien ha trabajado con Kendrick Lamar. Su lanzamiento se prevé para el 28 mayo y de acuerdo con Murray, será un disco “que desea estar en cualquier otro lugar menos aquí, pero al mismo tiempo se fija en una triste existencia en la clase media de Inglaterra".

Por otra parte, Murray y compañía han colaborado con Arlo Parks en el tema "sangria" y recientemente realizaron su primera presentación en televisión en el show Jimmy Kimmel Live! en donde presentaron "skeletons", el segundo adelanto promocional de su disco.

¡Dale play, aquí!

'skeletons' juega con la idea de un pasado un poco misterioso y potencialmente aterrador. Todos tienen equipaje y todos tienen esqueletos. Enamorarse perdidamente de alguien de quien no debíamos, todos hemos estado allí", expresa Murray Matraves

Te recomendamos no perder de vista a easy life en redes sociales y para que te animes a pre guardar life's a beach, checa la entrevista que Indie Rocks! realizó con la banda el año pasado con motivo del lanzamiento de su disco debut Junk Food.

Facebook //  Instagram // Twitter

EasyLife_2021

Tracklist:

01. "a message to myself"

02. "have a great day"

03. "ocean view"

04. "skeletons"

05. "daydreams"

06. "life’s a beach (interlude)"

07. "living strange"

08. "compliments"

09. "lifeboat"

10. "nightmares"

11. "homesickness"

12. "music to walk home to"

Tame Impala: 'Innerspeaker' Live From Wave House

El primer registro discográfico de Tame Impala fue tocado de inicio a fin en la casa que lo vio nacer.

En el año 2009 el joven Kevin Parker se aislaba de manera voluntaria en las instalaciones de una casa con predominios de madera en Yallingup, una locación que en ese entonces no tenía acceso a Internet y que hasta la fecha se encuentra rodeada de fauna y muy cerca de la costa austriaca. La razón era hacer el trabajo de grabación y producción de Innerspeaker, primer álbum de larga duración para Tame Impala, mismo que significó en gran medida los cimientos de lo que hoy es una de las bandas más importantes en el planeta.

A casi 11 años de su lanzamiento, la agrupación ha decidido tomar las instalaciones de la llamada Wave House (que de hecho es de su propiedad ahora) para revivir este álbum con un show en formato de streaming donde se interpretaron los 11 tracks de inicio a fin. Con esto, Tame Impala rinde homenaje a su primer material discográfico que salió a la luz el 21 de mayo de 2010 a través de Modular Recordings.

Alex Haygarth se encargó de la dirección en fotografía de este concierto, y bastante destaca, ya que se encarga de hacer al usuario entrar al clima cálido de la casa que incluyó pinturas y arte referente al disco, sumado a la increíble puesta de sol mientras la agrupación ofrece su performance. Es así que esta presentación de Tame Impala en específico deja fuera los potentes visuales con los que la agrupación se auxilia comúnmente y responsabiliza todo a la ambientación y la capacidad de cada uno de los integrantes.

Tame Impala_3

Algo que pocas veces en la vida.

Se podría pensar a un concierto donde se reinterpreta todo un disco como algo predecible, pero en este caso no fue así. La instrumentación de la banda fue muy obediente a lo mostrado en la obra de estudio pero el factor humano alentó por momentos a la improvisación, los efectos de guitarra subidos de tono y una montaña rusa de matices que permitió sentir de forma más completa a la convencional todos los ambientes de las canciones.

De un lado de la casa estaba solo Kevin Parker. Descalzo y bastante liviano por momentos, el vocalista se volvió una especie de director que marcaba la pauta en cuestiones de intensidad. Por otra parte Jay Watson, Dominic Simper y Julien Barbagallo compartían la sala principal. Los cuatro integrantes estaban por demás concentrados en sus instrumentos, y eso sin duda debilitó la emoción del show que se consumía de a poco, mientras la noche atrapaba al lugar.

Tame Impala_6

El mismo Alex Haygarth ayudó a dar dinamismo al trabajo visual, mismo que se veía despreocupado y por ello daba una sensación a la audiencia de estar caminando por toda la sala. La inclusión de filtros que hacían ver a la banda triplicada a cuadro, mas movimientos en plano secuencia que contribuían a la intensidad de canciones como "Desire Be Desire Go" y "Alter Ego" fueron de gran ayuda al ritmo audiovisual. Por otra parte, la cinematografía se acoplaba a momentos más contemplativos del concierto en temas tipo "Runway Houses City Clouds" o "I Don't Really Mind".

En realidad es poco usual que las agrupaciones se tomen el tiempo de montar una puesta en escena a la realización de un performance que solo tenga como objetivo tocar los temas que se incluyen en un disco desde el primero al último. Se vuelve más complicado si entendemos que es un disco que cumple más de una década, ya que lo convencional suele ser el conmemorar con remasterizaciones o hacer giras fugaces que le dan prioridad al disco, si, pero también incluyen temas de otros materiales.

Tame Impala_8

Poder presenciar este evento mientras Tame Impala continua con la promoción de The Slow Rush y teniendo en cuenta que muchas de estas canciones no han sido presentadas en vivo durante años (y parece que no lo serán próximamente), es una oportunidad que vale la pena tomar, sin duda.

Finalmente, luego de haber sido testigo de esta interpretación de Innerspeaker es posible entender el valor que tiene para la banda. No solo es el hecho de haber sido su primer trabajo de larga duración, sino que representó la antesala de un sonido neo-psicodélico del que es referente en la actualidad Kevin Parker y su enorme capacidad artística. Te invitamos a revivir este álbum a continuación.

Gary Numan estrena el sencillo “Now and Forever”

El pionero del rock electrónico está cada vez más cerca de dar a conocer su oscura narrativa apocalíptica.

Tras cuatro meses de emocionar a sus seguidores con nuevos sencillos y anuncios, Gary Numan estrenó  el último adelanto de su próximo material de estudio. La canción se titula “Now and Forever”, y será el penúltimo corte de Intruder, álbum que verá la luz el 21 de mayo a través de BMG Records.

Cada vez que caigas, estaré en tu corazón para siempre”. Aunque con esta línea, parece que “Now and Forever” es una balada romántica, la realidad es que es el corte más oscuro y sosegado de los que ha estrenado Gary Numan hasta la fecha. La percusión de tono industrial lleva toda la canción mientras una melodía ahogada aparece esporádicamente. Escúchala aquí.

Todo está listo para el estreno de Intruder. En el sitio web de Gary Numan, ya puedes encontrar diferentes presentaciones de este álbum. Entre ellas, se encuentra el tradicional cassette, la descarga digital, o un bundle de CD más un booklet especial con letras y fotografías inéditas. También encontrarás cubrebocas y otras piezas de mercancía exclusiva.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Gary Numan Official (@garynuman)

Mientras llega Intruder, no olvides escuchar los anteriores estrenos: “Saints And Liars”, “I Am Screaming” e “Intruder”.

Intruder es una examinación filosófica de un potencial futuro apocalíptico, donde el planeta solo puede sobrevivir si purga a sus habitantes”, narra el sitio web del músico.

Nación Ekeko comparte “El Paraíso” junto a Julieta Venegas

Un llamado a la reflexión y toma de consciencia sobre el medio ambiente.

Como parte de las celebraciones por el Día Internacional de la Madre Tierra, Nación Ekeko —proyecto solista del compositor y productor argentino, Diego Pérez— publicó el sencillo "El Paraíso" en compañía de Julieta Venegas. El mensaje de la pista es sumamente profundo y apela a la reflexión sobre cómo las acciones humanas le han hecho daño al planeta.

Al respecto, Nación Ekeko mencionó: "el mensaje es simple, consciente y profundo: 'Podés estar en el paraíso y no darte cuenta a tiempo'. La ambición y el consumo sin límite nos siguen alejando de nuestra propia esencia y dañando la naturaleza de la que somos parte".

"El Paraíso" sale a través del sello Espantapájaros y llega junto con un videoclip grabado en Colombia bajo la dirección de Lucas Rodriguez.

Este videoclip muestra  la realidad de diferentes  comunidades de Latinoamérica que viven en consonancia con la naturaleza y el contraste con la explotación minera y forestal actual. 

Después de un año de pandemia mundial donde parecía que se había frenado o disminuido la explotación indiscriminada de la naturaleza, en realidad se multiplicaron las políticas extractivistas y se saquearon e incendiaron grandes áreas forestales de nuestra Madre Tierra. 

Esto evidenció que si queremos un cambio de paradigma tenemos que ser artífices directos y activos de este cambio", comentó Nación Ekeko

Dale play, a continuación.

"El Paraíso" forma parte de Qomunidad, el tercer álbum de estudio del compositor, en el cual, además de la participación de Julieta Venegas, podrás encontrar colaboraciones de Mercedes Sosa, Maryta de Humahuaca, Arbolito, entre otros artistas latinoamericanos.

Si no habías escuchado la música de Nación Ekeko, te contamos que su propuesta es una fusión de sonidos andinos, latinos y africanos en combinación con el house, el dub y la improvisación mediante el uso de diversas tecnologías.

¡Recuerda! Qomunidad ya está disponible en las diversas plataformas de servicios streaming. 

Sigue a Nación Ekeko en redes sociales.

Beach House musicaliza 'Marin's Dreams' junto a Meow Wolf

Después de anunciar su participación en febrero, el dúo colaboró en el metraje perteneciente a una exhibición interactiva en Las Vegas.

La copla de art pop presenta su participación sonora en el cortometraje Marin’s Dreams, inspirado en la instalación Omega Mart, una exhibición interactiva situada en Las Vegas, Nevada, por la compañía de arte y entretenimiento Meow Wolf. El clip se basa en este “supermercado psicodélico”: montaje artístico del que se desprende una línea narrativa traducida en esta obra visual de 7 minutos. 

El clip relata la historia ficticia de Marin Dram, la nieta desaparecida de la CEO de Omega Mart, en la que a través de sus sueños revela portales extraterrestres, deseos bisexuales, y habilidades sobrenaturales que enaltecen este ecléctico, surreal, e inclusive nostálgico video, acompañado del synth-pop de Beach House

Hasta el momento, este es el primer lanzamiento desde su álbum de 2018, 7, y ante esto, según una publicación de la revista Rolling Stone, Victoria Legrand y Alex Scally han estado trabajando en nueva música pero aún con inciertas posibilidades de una nueva producción discográfica. 

Nos gustaría llegar allí. Pero nunca querrás decir que estás allí si no estás allí. Nuestro objetivo es hacer más música", mencionó Legrand.

 

Dale play a continuación:

Así suena “Gold City”, el nuevo sencillo de Iceage

El quinteto danés se alista para el estreno de su nuevo álbum con una balada sobre los fantasmas que encierra una ciudad.

Apenas un par de semanas nos separan del quinto álbum de Iceage. Esta vez, el grupo de post punk revival basado en Dinamarca ha estrenado el último avance de este material. Se trata del sencillo “Gold City”, una canción que continúa la línea apacible de sus últimos estrenos, pero cuya línea de armónica le agrega un toque de blues y rock clásico. Escúchala aquí.

En casa, embelesado con el fugaz momento, el cielo se vuelve tecnicolor en su lucidez improvisada. Una culminación con la que todo se sintió brevemente completo. Semáforos y el sol poniente a través de un filtro contaminado, reluciente y dorado”, comenta el frontman Elias Bender Rønnenfelt sobre la canción en comunicado de prensa recuperado de NME.

Para celebrar el estreno de su nuevo álbum, Iceage también anunció una nueva gira a lo largo y ancho de Reino Unido, que comenzará en marzo de 2022 y cuyas fechas puedes consultar en su sitio web.

“Gold City” ya había sido estrenada en vivo durante un concierto en Dinamarca a finales de 2020. Escucha esta versión a continuación y pre-ordena el álbum Seek Shelter (Mexican Summer) en este enlace. Recuerda que se estrenará el próximo 7 de mayo.

Dinosaur Jr. comparte el video para “Take It Back”

La banda nos regala otro adelanto de su álbum.

A escasas horas del estreno del álbum Sweep It Into Space, Dinosaur Jr. nos sorprende con el lanzamiento del sencillo "Take It Back", acompañado de un video de animación stop motion creado por Callum Scott-Dyson.

En un comunicado de prensa el artista Scott-Dyson señaló que el video explora temas como la dependencia y la madurez: "realmente quería usar a la criatura de la portada del álbum Sweep It Into Space como inspiración y trampolín para crear su propia pequeña aventura, explorando algunas nociones simples de creación, dependencia, madurez y búsqueda de otro como tú", añadió:

Quería mezclar esos temas con mi estilo de animación stop motion, todo muy DIY y hecho a mano, utilizando cualquier material que pudiera tener en mis manos para darle vida a la idea y darle una sensación surrealista y de otro mundo. Siempre he sido un gran admirador de Dinosaur Jr., así que trabajé más duro para hacer algo que pudiera añadir a una pista tan increíble”. 

Take It back” es el tercer adelanto del nuevo álbum, después de “Garden” y “I Ran Away”, temas publicados en febrero y marzo de este año.

No olvides que el día de mañana, 23 de abril, Sweep It Into Space estará disponible en plataformas digitales. Para que no se te haga larga la espera, aquí te dejamos el nuevo sencillo: