Entrevista con Dr. Zupreeme

El ritmo de Dr. Zupreeme se hará presente en Chilango Beats, programa de Vans Channel 66.

La Ciudad de México siempre se ha caracterizado por ser una metropoli llena de sonidos y también por albergar a distintos géneros musicales. Hip hop, rap, salsa, cumbia, reggaetón, pop, rock, entre otros son la identidad de la capital de México.

Un representante de estos sonidos es Dr. Zupreeme que a lo largo de su carrera, la cual inició desde 1997, ha formado parte de diversos proyectos, destacando La Banda Bastön con Muelas de Gallo y Mexfutura junto a Denise Gutiérrez. En esta ocasión será invitado en Chilango Beats, programa de Vans Channel 66.

Sobre su participación declaró en exclusiva para Indie Rocks!

Me contactó gente de Vans que ya conocía desde antes y me dijeron que andaban armando su canal para tirar un DJ set. Les dije que mejor podría hacer un set de beats originales. He estado muy metido en eso. Se me hizo una buena oportunidad de probar en una plataforma libre como lo es Channel 66".

Channel 66 de Vans tiene presencia en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Chicago y la Ciudad de México por lo que el productor tendrá un público amplio y que no habla español.

"La ventaja de mi participación es que será instrumental. La música es universal por lo que no habrá problemas con el idioma. Eso está bien ya que no necesitamos hablar porque todos entienden con los sonidos".

Además, adelantó que su set será inédito con tracks que ha estado trabajando desde hace años pero debido a que siempre estaba de gira no tenía tiempo de terminarlos. El finalizar estos proyectos es una "ventaja" de la cuarentena.

Debemos verle el lado positivo a la cuarentena. He adelantado cosillas con La Banda Bastön y Mexfutura, de este tenemos preparado un cover a Cornelio Reyna. Si no estuviéramos en pandemia todo este material no estaría saliendo y eso ha sido algo positivo para trabajar en proyectos pendientes".

Esta semana Chilango Beats tendrá de invitado a Dr. Zupreeme en la plataforma Vans Channel 66.

Recuerda: Este miércoles 21 de abril podrás disfrutar de la participación de y un amplio contenido en Chilango Beats a través de Vans Channel 66.

¡No te lo pierdas!

 

A 35 años del ‘Tinderbox’ de Siouxsie and the Banshees

Una ardiente llamarada morada que lleva prendida 35 años.

Tinderbox era un recipiente con una roca de pedernal, un eslabón, unos fósforos con punta de azufre y yesca usado para encender fuego antes de la existencia de los cerillos modernos o encendedores y es que dentro de la mente de Siouxsie and the Banshees este disco tenía que ver con todo lo explosivo.

¿Sabías que la mayoría de los asesinatos son cometidos a 92º Fahrenheit que en otras temperaturas? Lo leí una vez en un artículo. En temperaturas bajas, la gente es más tranquila. Más de 92, es muy caliente para moverse. Pero justo en 92, las personas son irritables”

Esa línea pertenece a It Came From Outer Space, película de ciencia ficción de los 50 en 3D donde criaturas venían del espacio exterior a traernos horror a la tierra y es usada como sample para al inicio de “92º” continuando con el concepto de lo incendiario, de lo explosivo.

Tinderbox, de 1986, es el séptimo disco de Siouxsie and the Banshees y es el comenzó una nueva era para la voz de Siouxsie, mucho más pulida. En cada una de las canciones del disco se puede notar una mejoría vocal, pero es en su single principal donde es mucho más notable por sus matices y los diferentes usos vocales que le da a la letra la canción.

“Cities in Dust” fue el sencillo principal y no sé si en 1986, Siouxsie and the Banshees, estaban conscientes de que esta rola sería usada hasta el hartazgo en bares góticos, programas de radio con un concepto new wave o en los previos de conciertos como Lacrimosa, Peter Hook, Sisters of Mercy o Placebo, esos grupos que venían cada 15 días a satisfacer a sus aterciopelados seguidores. 

Este sencillo sigue con la temática de prender fuego o prenderse fuego o morir quemado. Esta canción está inspirada en un viaje que hizo Siouxsie a Pompeya, lugar que fue enterrado en lava ardiente del Vesubio y se puede encontrar a sus antiguos pobladores petrificados en sus calles.

Dato curioso: La mayoría del disco fue grabado en el mismo estudio en Berlín donde fue grabada “Heroes” de David Bowie y eso al día de hoy aumenta su valor de culto. Y para elevar su nivel de leyenda, la portada del disco es la foto de un tornado tomada en 1927 y también usada en el mítico Bitches Brew de Miles Davis y en el poderoso Stormbringer de Deep Purple.

La importancia del Tinderbox ha roto barreras generaciones y géneros musicales. Brett Anderson de Suede abiertamente confiesa su fascinación por este disco, para Billy Howerdel de A Perfect Circle este está en sus favoritos de todos los tiempos, Jean-Benoît Dunckel de Air lo tiene en su top 5 y Jenny Lee Lindberg de Warpaint admite que es una de sus grandes influencias… Y la lista puede volverse infinita.

La mejor manera para celebrar los 35 años de Tinderbox y su aportación a la historia de la música, es darle una muy buena escuchada con la mayor atención posible, cantarlo, bailarlo, redescubrirlo o solo recostarte con tus audífonos puestos en un ataúd con interior de terciopelo… Al demonio, hagan lo que se les antoje.

Alex Otaola estrena video de “Rumble Driver” por el 4/20

El integrante de Santa Sabina, La Barranca y otras bandas, colaboró con grandes músicos para su último álbum.

Si ya miraste con atención tu calendario, seguro te diste cuenta de qué día es hoy. Así es, se trata del esperado ‘420’ (20 de abril), que los seguidores de la cultura cannábica en México y otras partes del mundo conmemoran de diferentes formas. Alex Otaola, compositor e integrante de Santa Sabina, lo hizo a su manera: con un nuevo video que nos llevará a alucinar.

Se trata del visual para el track “Rumble Driver”. A lo largo de más de cuatro minutos, este nuevo trabajo nos conduce por una odisea de imágenes de drones que pasean por la ciudad, las cuales se distorsionan en un inquietante fractal. La música, por otro lado, nos lleva por un viaje progresivo de guitarras veloces y teclados estridentes. Prepárate para este singular trip y dale play aquí.

Este video no solamente nos muestra la faceta más creativa de Otaola, sino también de sus múltiples invitados. En la parte visual, colaboraron Sergio Arau (Botellita de Jerez), Ricardo “Kanuto” Pacheco y Nicolas Chirokoff. Para la música, Otaola trabajó junto al cantautor Andrés Landon (bajo), Frankie Mares (baterista de Troker), Luca Ortega (ex bajista de San Pascualito Rey) y Nacho González (baterista de Cuca).

“Rumble Driver” se desprende de Fractales II (Discos Intolerancia, 2020), último álbum solista de Alex Otaola. Escúchalo aquí y adquiérelo desde Bandcamp.

“Dejo Atrás”, lo nuevo de No Te Va Gustar 

El octeto presentó un corte más de su próximo álbum, que será liberado para mayo de este año.

Reiniciar, empezar de nuevo, partir de lo vivido y reinventarse: Este es “Dejo Atrás”, el nuevo single de la agrupación uruguaya, disponible en su próxima producción discográfica LUZ, el cual verá la luz este próximo 7 de mayo. El tema conforma el tercer corte del álbum, seguido de “No Te Imaginas” y “Venganza”

El lanzamiento viene acompañado de un lyric video dirigido e ilustrado por el artista uruguayo Santiago Vecino, y animado por Pablo Marcovecchio.

Para la realización de este, su décimo álbum, No Te Va Gustar montó un estudio a las afueras de la ciudad para sintetizar la contundencia y el sello característico de la banda en un “rock directo” reflejado en 12 tracks,  producidos por Héctor Castillo. Este nuevo disco contará “con invitados de primer nivel que reflejarán la amplitud perseguida durante estos 26 años.”

El año pasado, el grupo liberó un álbum recopilatorio de versiones en vivo por su 25 aniversario, titulado Otras Canciones en Vivo en Latinoamérica, seguido de Otras canciones (2019), con la colaboración de artistas como Jorge Drexler, Julieta VenegasRobi Draco Rosa.

Escucha “Dejo Atrás” por No Te Va Gustar:

Tracklist de LUZ:

  1. “La Rama”
  2. “Como Un Animal”
  3. “Mi Ausencia”
  4. “Josefina”
  5. “Venganza”
  6. “Dejo Atrás”
  7. “No Te Imaginas”
  8. “Mejor Callar”
  9. “Austro”
  10. “Debí”
  11. “Con Las Ganas”
  12. “Yendo”

 

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‘Iommic Life’, nuevo bundle de Sleep

Stoner como debe ser; en arte lisérgico y vinilo.

La hierba ha sido un estandarte del stoner desde el comienzo del género; riffs tan densos como el humo que los acompaña, resulta natural que en el marco de las celebraciones por el 4/20 una de las bandas más representativas del ruido californiano como lo es Sleep nos sorprenda con este lanzamiento en físico vía Third Man Records.

La disquera de Jack White se ha encargado de hacer llegar hasta nuestras manos ediciones en vinyl de “The Clarity” y “Leagues Beneath”, remasterizadas por Bob Weston. Ambos tracks podrán ser encontrados en forma de sencillo standard a 12’ con grabados en los side B, cortesía del artista Dave Kloc. Pudiendo elegir entre las versiones en púrpura marmoleado y sunburst que nos ofrece la prensa de TMR para “The Clarity”.

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Además de Iommic Life, un bundle especial a 2x12’con ambas pistas en forma de vinilos siameses color azul y durazno, acompañando la estridencia astromarina en el arte de Kloc que figura como portada.

Te dejamos el link para conseguir los records y mercancía de Sleep desde el sitio oficial del sello.

Sleep (Dave Kloc)

 

 

C.Tangana estrena “Me Maten” en NPR Tiny Desk Concerts

Entre tazas de té, aperitivos y un coro muy familiar, el rapero de 30 años une fuerzas para presentar tres versiones nuevas de su último disco y un tema inédito.

Tras el gran recibimiento de su último álbum, El Madrileño, el cantante español compartió una elaborada sesión a través de NPR Tiny Desk (Home) Concert, donde presentó cuatro íntimas versiones acústicas en la comodidad de Casa Carbajal, en Madrid, España (Locación del videoclip para “Comerte Entera”), con amigos, colaboradores, su madre Patri y su tía Pilar.  

Anton Álvarez a.k.a. Puchito debutó el tema “Me maten” junto a Antonio Carmona entre coros y palmas de sus amigos y familiares; una versión de “Los Tontos” con un interludio que fusiona el coro de “Bizarre Love Triangle” por New Order; “Demasiadas Mujeres” en compañía de un octeto de cuerdas; y “Tu Me Dejaste De Querer” ft. Alizzz (su productor), Niño de Elche, La Húngara y Kiko Veneno

Hasta el momento, este larga duración, publicado el pasado 26 de febrero, se ha mantenido en las primeras posiciones de los top charts españoles por seis semanas, y en las lista de popularidad de iTunes respecto a este último lanzamiento. 

La versión completa y el clip, dirigido por Santo Bacana y producido por Little Spain, ya se encuentra disponible en en el canal oficial de NPR Music, además de las versiones de “Me maten” ft. Antonio Carmona y “Los Tontos” en plataformas digitales.  

C.TanganaTiny Desk (Home) Concert:

Mudvayne se reúne tras once años de ausencia

“Dig”, uno de los temas de metal más populares de inicios de siglo, volverá a retumbar en un escenario.

Tras más de una década de ausencia, el grupo de metal alternativo Mudvayne ha confirmado su regreso a los escenarios. A través de un clip en YouTube, el grupo detrás de las clásicas “Dig” y “Death Blooms”, semillero de otros grupos como Hellyeah, confirmó que no solo prepara una nueva fase sónica y estilística en su carrera, sino que la dará a conocer en cuatro festivales a lo largo y ancho de Estados Unidos.

El video es una sucesión inconexa de imágenes entre un monolito, la representación de un ADN y cortes de la banda en acción. La descripción viene acompañada por un código binario que, traducido, enlaza al sitio web de Mudvayne. Aquí se encuentra una nueva línea de mercancía e información sobre las presentaciones confirmadas hasta el momento. Mira el clip a continuación.

Así, los fanáticos de Mudvayne quienes hayan seguido todas las pistas, encontraron que el grupo formará parte de los festivales Inkcarceration (Ohio, 10 a 12 de septiembre), Aftershock (California, 7 a 10 de octubre), Louder Than Life (Kentuchy, 23 a 26 de septiembre) y Welcome to Rockville (Florida, 11 a 14 de noviembre).

Mudvayne no ha aclarado si lanzará nuevo material de estudio, aunque sus seguidores ya se encuentran entusiasmados por los conciertos que ofrecerá el grupo. No olvides seguirlo en Facebook e Instagram para no perderte ninguna actualización.

A Place To Bury Strangers anuncia nuevo material y alineación

Avalancha de estrenos y updates para "la banda más ruidosa de New York".

La banda oriunda de Brooklyn libera “End of the Night”, sencillo que anuncia el estreno de su siguiente material, Hologram. El track elegido es el primero compuesto por el frontman Oliver Ackermann junto a la nueva alineación, contando con John Fedowitz en el bajo y Sandra Fedowitz en la batería, integrantes de Ceremony East Coast.

Siendo amigos desde la infancia y habiendo tocado juntos en la legendaria banda de shoegaze underground, Skywave, Oliver y John prometen brindarnos un regreso a los instintos sonoros más crudos y caóticos que ha encarnado la “banda más ruidosa de New York”.

“End of the Night” es un badtrip de percusiones hiper procesadas y capas de distorsión que crean una atmósfera alucinante, plasmada perfectamente en el video oficial, dirigido y editado por los integrantes.

A Place to Bury Strangers no se queda quieto ni un momento anunciando un world tour para 2022 a la par de su presentación virtual en SXSW con un showcase a transmitirse en los canales oficiales de Dedstrange, sello de Ackermann.

A place to bury strangers (Hologram EP)

Te dejamos el tracklist y preorder de Hologram, próximo a ver la luz este 16 de julio, vía Dedstrange.

  1. “End Of The Night”
  2. “I Might have”
  3. “Playing The Part”
  4. “In My Hive”
  5. “I Need You”

 

Hante comparte su nuevo sencillo “Blank Love”

Synth pop para los corazones rotos.

Hélène de Thoury aka Hante, compartió “Blank Love”, el primer extracto de su próximo álbum Morning Tsunami que está en planes de ser publicado el próximo 2 de julio por Synth Religion, el sello discográfico de Hélène

El sencillo, acompañado de su videoclip, fue estrenado en exclusiva en la edición online del prestigioso festival Roadburn Redux, el cual fue posible disfrutar de manera totalmente gratuita a través de su sitio web.

Muy al estilo de la artista francesa, “Blank Love” es una pieza que transmite una vibra melancólica a través de una melodía synth pop hipnotizante y una letra que reza: “Im such a fool I havent seen your true  colors. Only black and white emotions left for a blank love”. El videoclip, dirigido y editado por la misma Hélène, posee un filtro rosado que le brinda un aura misteriosa y fantástica al tema. Aquí puedes verlo.

Además de trabajar en su proyecto en solitario, Hélène ha producido el nuevo EP de Minuit Machine, un proyecto de coldwave creado en 2013 junto a Amandine Stioui, y que estará disponible a partir del viernes 23 de abril, por parte de Warriorecords. Aquí te dejamos el Spotify del dúo para que puedas escucharlas.

BALTHVS celebra el 4/20 con el estreno de “Light It Up”

Enciende tu 4/20 con lo nuevo de BALTHVS.

BALTHVS, el trío colombiano conformado por Balthazar Aguirre (guitarra, voz), Johanna Mercuriana (bajo, voz) y Santiago Lizcano (batería, voz), se suma a las celebraciones del 4/20 con el estreno de “Light It Up”, un tema que combina el rock psicodélico que ha caracterizado a la banda desde sus inicios con los ritmos sincopados clásicos del deep funk para sumergirnos en un tema que busca retratar las calles de Bogotá.

Queríamos hacer sentir el ritmo de Bogotá, de sus calles y el frenético paso del día a día. Las calles del centro son un caos organizado que emana ritmo a todo momento. Es una parte del ambiente Bogotano, siempre que uno anda por el centro uno huele la planta”, comenta la agrupación en un comunicado de prensa.

Próximamente BALTHVS nos transportará a la vida cannábica colombiana con el  lanzamiento del videoclip oficial de la canción, de momento el sencillo está acompañado por un visualizer disponible en YouTube.

"Light It Up" es el nuevo sencillo de BALTHVS en lo que va del año, tras el lanzamiento de “Sunflower Jam” y “Saturn and Jupiter”, y será parte de su segundo LP, el cual incorpora influencias de vapor wave, dream pop, deep house, así como música de Turquía y Medio Oriente. 

A pesar de la pandemia la banda continúa trabajando en su música, esperando ansiosamente por la reactivación de conciertos. Mientras esperas por los próximos lanzamientos de la banda, te invitamos a escuchar MACROCOSM, su primer álbum, estrenado en septiembre.