Conoce a los ganadores de los BRIT Awards 2021

La edición 41 de los premios ingleses reconoció el trabajo de las mujeres en la industria de la música.

Este martes 11 de mayo se celebró la edición número 41 de los BRIT Awards en la O2 Arena de Londres, como parte de un programa piloto realizado por el gobierno británico para el regreso de los eventos masivos. Los premios tuvieron una asistencia de 4,000 personas que tuvieron que proporcionar una prueba negativa de Covid-19 antes del evento, además de que serán evaluados y monitoreados después del mismo.

La edición de este año abrió con una presentación de Coldplay interpretando su nuevo tema “Higher Power” por primera vez en vivo, desde una plataforma en el mar y continuó con Dua Lipa, en una escenografía que simulaba el icónico metro londinense interpretando los éxitos “Pretty Please”,“Hallucinate”, “Don’t Start Now” y “Physical”.

Los premios también contaron con las actuaciones de Olivia Rodrigo, The Weeknd con Oneohtrix Point Never, Arlo Parks, Rag’n’Bone Man con P! Nk y Years & Years con Elton John covereando “It’s a Sin” de Pet Shop Boys

 

Los ganadores

Mejor artista revelación

El galardón se lo llevó la cantautora y poeta Arlo Parks con tan sólo 20 años de edad. Su álbum debut Collapsed  In Sunbeams fue publicado este mismo año alcanzando el tercer puesto en la UK Official Albums Chart. Arlo también brindó una presentación en los premios interpretando su tema "Hope".

 

Mejor Grupo Británico

Little Mix, el grupo conformado por Jade Thirlwall, Leigh-Ann Pinnock y Perrie Edwards, hizo historia al ser la primera agrupación femenina en llevarse este premio, ocasión que aprovecharon para hablar acerca del machismo en la industria musical.

Hemos visto al hombre blanco dominando, misoginia, sexismo y una falta de diversidad (…). Este premio no solo es para nosotras, es para las Spice Girls, Sugababes, All Saints, Girls Aloud, todas las increíbles bandas femeninas”, expresó Little Mix al recibir la estatuilla.

 

Mejor Artista Masculino

En una terna en la que concursaban AJ Tracey, Headie One, Joel Corry y Yungblud, el rapero J Hus se llevó la estatuilla a casa. Su último álbum Big Conspiracy fue publicado el año pasado y alcanzó el primer lugar en la UK Official Albums Chart, también fue nominado a Mejor Álbum en estos BRIT Awards.

 

Mejor Artista Internacional

La cantante de 19 años, Billie Eilish, se erigió como la justa ganadora de esta terna en la que estaban nominadas Ariana Grande, Miley Cyrus, Taylor Swift y Cardi B. Billie no pudo asistir a la ceremonia pero recibió su premio de manera virtual.

 

Mejor Artista Femenina

Dua Lipa, la más galardonada de la noche, ganó su primer premio en esta categoría, concursando junto con sus compañeras cantantes Arlo Parks, Celeste, Jessie Ware y Lianne La Havas.

 

Mejor Artista Internacional Masculino

La estatuilla se la llevó The Weeknd, en una terna en la que competían grandes nombres como Bruce Springsteen, Childish Gambino, Tame Impala y Burna Boy. El premio fue entregado por Michelle Obama, quién dio un emotivo discurso.

 

Mejor Grupo Internacional

Entre candidatos como Foo Fighters, Fontaines D.C. y Run The Jewels, el Girl Power volvió a triunfar con el trío norteamericano HAIM que se llevó la estatuilla a casa. 

 

Mejor álbum

Dua Lipa recibió su segundo premio de las tres nominaciones que tenía, siendo no sólo la Mejor Artista Femenina sino también la ganadora a Mejor Álbum por Future Nostalgia. Su tercera nominación era la de Mejor Sencillo con el tema “Physical”, sin embargo, esta categoría la ganó Harry Styles con el éxito internacional “Watermelon Sugar".

 

Global Icon

Taylor Swift se convirtió en la primer mujer en ser galardonada con el Global Icon Award, un premio que desde 1977 y hasta 2019 se llamaba "Premio BRIT a la contribución excepcional a la música" y fue entregado por última vez bajo ese nombre a la cantante P!nk en la edición del 2019. Cabe mencionar que en años anteriores, el galardón ha sido entregado a artistas excepcionales como Elton Jhon, David Bowie y Freddie Mercury.

No olvides seguir a Indie Rocks! en redes sociales para más novedades.

Conoce a los artistas incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame 2021

El Rock and Roll Hall of Fame le da la bienvenida a The Go-Go's, Foo Fighters, Jay-Z y Tina Turner.

Rock and Roll Hall of Fame anunció a las bandas y cantantes que se incorporan a su Clase 2021, la cual se consagrará formalmente durante una gala celebrada en Cleveland, Ohio el sábado 30 de octubre en punto de las 20:00 H. Recordemos que a principios de año se reveló la lista de nominados, cuya característica principal fue tener la mayor inclusión de género en la historia de la organización.

7 de los 16 nominados que conformaron el listado son mujeres, resaltando dos artistas especialmente que ya están dentro del Rock and Roll Hall of Fame. Una de ellas es Carole King, quien anteriormente fue seleccionada como compositora en la categoría de no intérprete y Tina Turner, incluida como parte del dúo Ike & Tina Turner. Cabe mencionar que Dave Grohl ya había sido nominado previamente con Nirvana.

Pues bien, de nueva cuenta, Carole King, Tina Turner y Dave Grohl se unen a las filas del Rock and Roll Hall of Fame. Grohl como parte de Foo Fighters, y Turner como intérprete solista. The Go Go's, Jay-Z, Kraftwerk y Todd Rundgren también se integran como miembros.

Acá abajo te compartimos el video del anuncio presentado por Greg Harris, presidente y CEO de la organización.

Los candidatos fueron determinados por un cuerpo de votación internacional de más de mil artistas, historiadores y miembros de la industria musical, además de un voto de los fanáticos en el sitio web del Rock and Roll Hall of Fame que se realizó del 10 de febrero al 30 de abril.

La lista de talentos incluyó a Mary J. Blige, Kate Bush, Devo, Foo Fighters, The Go-Go's, Iron Maiden, Jay-Z, Chaka Khan, Carole King, Fela Kuti, LL Cool J, New York Dolls, Rage Against the Machine, Todd Rundgren, Tina Turner y Dionne Warwick. Asimismo, para ser considerado en la nominación, los artistas deben haber publicado su primer álbum 25 años antes de la inducción.

En 2020, el Salón del Rock incorporó a Depeche Mode, Nine Inch Nails, Notorious B.I.G., Whitney Houston, T. Rex y los Doobie Brothers en sus filas durante una ceremonia virtual debido a la pandemia de COVID-19.

¡Recuerda! Si quieres escuchar la transmisión en tiempo real, sintonízate en el canal 310 de la estación de radio SiriusXM. Además, en una fecha posterior los canales HBO y HBO Max programarán las presentaciones.

RockAndRollFame_2021

Martina Flores tornadizo pop vintage directo desde Argentina

Recordar no es sinónimo de tristeza.

Actriz, cantante y compositora son algunos de los cargos que desempeña la cantante argentina Martina Flores, pero más allá de ser una persona versátil, es un ser con la capacidad para fijar intenciones a través de sus melodías. La cantante lleva poco tiempo dentro de la industria, sus inicios se remontan al 2016 y la joven se ha encargado desde entonces de demostrar que los sonidos se componen -la mayoría de veces-, por situaciones comunes que presenta la misma vida.

Hace relativamente poco la intérprete de "Irreversible" liberó su larga duración Salvar el Recuerdo (2021), "un viaje a las profundidades de los recuerdos y las fantasías en 9 canciones". La capacidad de cambio y adaptación es evidente en la producción. Hay toques modernos, electrónica, bossa nova y variantes del jazz. Las composiciones son sencillas y complejas al mismo tiempo. Los toques vintage animan al recuerdo.

¿Qué es el recuerdo? ¿Estamos hechos de memorias? ¿Somos recuerdos? Salvar el recuerdo es atesorar nuestra historia, es guardar lo que fuimos y sentimos, lo que nos hizo ser. Estamos construyendo memorias todo el tiempo. Ellas luego: van a contar nuestra historia. Los recuerdos se tiñen del presente y lo resignificamos según quienes seamos ahora", expresó Martina Flores en un comunicado de prensa.

En Salvar al Recuerdo podrás encontrar una nueva e interesante faceta por parte de la artista que buscará animarte a salvar el recuerdo.

Hay recuerdos mudos, recuerdos vivos, recuerdos sabios, recuerdos que no contamos a nadie: recuerdos perfectos. Hay recuerdos y sensaciones que son tan perfectos que es mejor dejarlos así como están, idílicos, fugaces, inalcanzables: quietos. Hay recuerdos que hay que salvar. Hay recuerdos que para salvar hay que soltarlos primero. Hay que salvar el recuerdo", agregó la cantante.

Te invitamos a darle play al material ¡Disfrútalo!

No olvides seguir a Martina Flores en sus redes sociales.

[FICHA] Now Girls Rule: Niña Dioz

El girl power se hace presente con el rap de la regiomontana.

Desde hace varios años, Carla Reyna a.k.a. Niña Dioz, ha expresado su pensar y sentir a través del rap y acá entre nos, lo hace bastante bien.

Desde su primer material de estudio, Marcapasos (2007), hasta el mas reciente Amor, Locura & Otros Vicios liberado el pasado mes de marzo, Niña Dioz no ha parado de sorprender con su talento, sencillez, poder y locura; incluso le ha entrado al feroz universo del bellaqueo en canciones como "Último Perreo".

Pero eso no es todo en el mundo de la interprete, gracias a que hace las cosas con amor y dedicación, sus canciones están repletas de millones de reproducciones, tal es el caso de "Tambalea", tema en la que colabora junto a Ceci Bastida Lido Pimienta, o "La Cumbia Prohibida", donde también participa Li Saumet.

Para la edición de de esta semana de Vans Channel 66, la programación tendrá como invitada especial en El Show de Now Girls Rule! a la rapera y será ahí donde podrás conocer datos únicos y exclusivos de Niña Dioz y lo que la rodea al crear sus singulares temas.

Recuerda que este show da inicio a las 18:00 H pero puedes echarte la programación completa que comienza a las 10:00 H, de lunes a viernes. Así que ya sabes, date una vuelta por el sitio web de Vans Channel 66.

Sabina Odone y Romina Guardino comparten “Un anno d'amore”

Talento italiano une fuerzas para versionar uno de los clásicos italianos de los 60.

La cantautora italo-chilena, Sabina Odone lleva más de 15 años dentro de la industria musical, demostrando a su paso su versatilidad artística y su sensual sello que con frecuencia se observa en sus composiciones. La suavidad de su voz ha logrado intimar con sus escuchas; manifestando notas de amor y evolución al compás de pianos, violines y guitarras. En esta ocasión su fuerza se une a la de Romina Guardino, cantante italo-mexicana experta en crear cálidas atmósferas.

La fusión llega para compartir de la mano de Invencibles Studios, una nueva versión de “Un anno d'amore” del original de Mina Mazzini publicado a mediados de los años 60.

Sabina Odone y Romina Guardino quisieron retomar una canción clásica italiana, y compartirnos su magia, su música”, explicó Invencibles Studios en sus redes sociales.

“Un anno d'amore” estará disponible este miércoles 12 de mayo en punto de las 21:00 H (hora del centro), y llegará en compañía de un video musical en el que se observa a las intérpretes tocar el piano juntas en acogedor espacio. Te compartimos a continuación el estreno:

Este single continúa a la publicación de Amore (2020), el último álbum de Sabina Odone. Por su parte, Romina Guardino se encuentra promocionando su más reciente sencillo "En Carne y Hueso".

¡Sintoniza el IG live de Sandrushka Petrova en Indie Rocks!

Hoy, miércoles 12 de mayo tienes una cita con la cantante. Agenda en punto de las 17:00 H. ¡No te lo pierdas!

En marzo,  la vocalista de Descartes a Kant se animó a hacer de lado la música y empezar con otro proyecto enfocado en demostrar sus dotes culinarios en opciones saludables y veganas. Vegan lo que Vegan es el nombre del canal de YouTube de Sandrushka Petrova en el que te enseñará a preparar diferentes opciones de tu comida favorita.

Para este proyecto la cantante no ha estado sola, sino que a compartido set con diferentes celebridades como Luis Humberto Navejas (Enjambre) y Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!). ¿Tienes alguna idea de quiénes podrán ser los próximos invitados? O ¿cuáles serán las próximas recetas? Si la respuesta es no, te invitamos a sintonizar hoy el IG Live que ofrecerá la cantante a través de Indie Rocks!

La cita para este encuentro está programada para suceder en punto de las 17:00 H. La charla será conducida por María Letona quien también se encargará de compartir todas las preguntas que el público envíe durante la transmisión. Te invitamos a sintonizar puntual para que no te pierdas ningún detalle.

Si aún no conoces de qué va Vegan lo que Vegan te invitamos a disfrutar de uno de los capítulos a través de su canal de YouTube. Actualmente Sandrushka Petrova también se encuentra compartiendo recetas cortas a través de su Instagram y Tik Tok. ¡No olvides seguirla!

The Coral — Coral Island

Ecos de un romance veraniego y nostálgico.

¿Cuántas veces nos hemos imaginado, quizás de manera inocente, viviendo en la tranquilidad de una isla o una playa? Vivir día a día con el rumor del mar, el sonido de las olas y de esa tranquilidad tan anhelada por todos, ha sido, probablemente, una de las utopías que más añoramos alcanzar.

La idea, aunque romántica, suena como el mejor plan de vida que uno podría tener. ¿Se imaginan? Un día, sin más, decidir dejarlo todo y lanzarse a la aventura de conseguir la paz y serenidad que la vida en las grandes ciudades no nos permiten disfrutar. Se trata, en otras palabras, de “vivir el sueño”.

Hoy, más que nunca, necesitamos desconectar de todo (y, quizás, de todos); sacudir la incertidumbre de nuestra cabeza, barrer las telarañas mentales que, desde hace más de un año, no nos permiten sentirnos libres, libres de abrazar, de besar, de ver a los amigos, a la familia, etcétera. Ni siquiera un amistoso y sincero apretón de manos. Nada se puede hacer en esta nueva realidad.

Vivir el sueño en la “nueva realidad” parece algo todavía más lejano, imposible. Entonces, ¿Qué hacer? ¿La resignación es el camino? ¿Cómo luchar contra el terror (el terror mental) que nos acosa en todo momento? Si el miedo proviene del futuro, apelar al pasado es la única forma de resistirse.

Y sí, para muchos —me incluyo—, sobrevivir en estos días de Apocalipsis ha sido posible gracias al recuerdo de los “tiempos dorados, un pasado mejor”, como diría Andrés Calamaro. En ese sentido, la nostalgia, más que una compañía, es como una coraza, nos protege de todo y de todos.

Precisamente, esa es la nostalgia que nos encontramos en Coral Island, el nuevo álbum de The Coral, banda originaria de Liverpool. En esta, su décima producción, James Skelly y compañía nos llevan a un viaje de amor psicodélico, con el mar y las olas como testigos de una historia llena de añoranza.

Con más de 20 años de trayectoria (se formaron en 1996) y una decena de álbumes en su haber, The Coral preparó para este 2021 su obra más ambiciosa, la cual, de entrada, luce larga (24 tracks), pero que, en realidad, se trata de una especie de historieta que inicia diciéndonos: “En Coral Island puedes venir a enamorarte”.

Las palabras del abuelo de James e Ian Skelly, como en aquellos grandes y épicos cuentos, dan la entrada a “Lover Undiscovered”, el primer capítulo de esta historia llamada Coral Island, y, desde ese preciso momento, la psicodelia britpopera, tan recurrente en los discos de The Coral, se vuelve a apoderar de nosotros, sin saber aún que estamos ante uno de esos discos que valen toda la pena.

A partir de ahí, no hay vuelta atrás. Skelly, con ese peculiar tono de voz, va tejiendo, en la primera parte del álbum, las palabras de amor propias de la estación primaveral: dulces, tenues, llenas de brillo, como salidas de un mismo latido. El viaje a Coral Island se siente bien, sin culpa, y se disfruta mejor si se está en compañía.

Sobresalen en este primer ensamble temas como “Change Your Mind”, “Vacancy”, “My Best Friend” y la delicadeza de “Autumn Has Come”, esta última como The Coral en su mejor versión. Mención aparte, la voz del abuelo Skelly, quien es nuestro guía a través de Coral Island.

Después, sin darnos cuenta, llega “Golden Age”, marcando el principio del final, la segunda parte del nuevo material de The Coral. Aquí, a diferencia del primero, encontramos madurez, miedos, inseguridades y todo lo que ocurre en una relación de larga duración. Si el disco uno es la primavera y el verano, este segundo es el otoño y el invierno.

Skelly y sus muchachos vuelven a sus influencias más primitivas, The Beatles y Creedence Clearwater Revival, aunque también hay momentos de The Velvet Underground y del rock and roll de los años 50, como en toda la discografía de The Coral. “Faceless Angel” y “Take Me Back to the Summertime” son un claro ejemplo del sonido vintage que impera en Coral Island.

Fieles a su estilo, The Coral nos entrega una de sus producciones más emocionantes desde Roots & Echoes (2007). Un álbum —un viaje— largo, lento, sereno, que se mueve con la calma del mar, evocándonos lo mejor de la nostalgia y el rock and roll.

Entrevista con Los Planetas

Súper héroes, amistad y rock & roll: Platicando con Jota previo al Festival Marvin.

En 2006, estaba parado en medio de una masa bastante numerosa de cuerpos humanos, una imagen poco común en tiempos pandémicos, viendo a Los Planetas haciendo llorar con sus letras emocionales a cientos de personas en un Vive Latino. Esa fue la primera vez que los vi, un momento muy mágico en mi vida y gracias a Indie Rocks! y a una pequeña ayuda de mis amigos, pude hacerle unas preguntas a Jota, vocalista y guitarra en Los Planetas.

Recuerdo ese Vive Latino como algo muy especial, compramos unas piñatas de Hulk, Spiderman y Wolverine camino al festival y fue un concierto bastante bueno”.

Ya pasaron más de 10 años de esa segunda vez que visitaron México y ya se han recorrido varios escenarios mexicanos desde entonces, pero la pandemia ha cambiado la forma de disfrutar concierto. Y este año llegarán a México, pero en forma de stream a través del Festival Marvin.

“Nos gustaría tocar de nuevo en México y no solo en un foro virtual. Los conciertos no son los culpables de esta situación en la que estamos, yo creo que debe de haber otros culpables como las instancias superiores que han decidido invertir los recursos en algo que no es sanitario”.

El Festival Marvin, en su segunda edición vía stream, está cada vez más cerca y el line up está dos tres ponchado. Uno como fan solo imagina en qué pasaría si algunos de esos proyectos se juntaran e hicieran algo, para Jota es muy claro con qué artista de todo el cartel se juntaría a trabajar.

Santiago Motorizado es mi artista favorito en el mundo del rock & roll, Él Mató está siendo la banda más importante del rock & roll en estas ultimas décadas, ha sido de las más influyentes, de las más notorias y a parte es un amigo, compartimos referencias, influencias y amistad”.

Lo que dice Jota es todo verdad, Los Planetas y Él Mató A Un Policía Motorizado se admiran mutuamente, tanto que se demostraron respeto reversionarse el uno al otro.

“Grabamos un single compartido que hemos hecho con ellos, que saldría en vinilo… Espero que salga porque ya lo grabamos hace tiempo. Ellos grabaron una canción nuestra que se llama 'Sí Está Bien', nosotros hemos sacado en Spotify 'Navidad de Reserva' de Él Mató, como para celebrar la navidad en encierro y creímos que era oportuna en el tiempo”

La sola idea de que Los Planetas reversionaran a Él Mató y viceversa es algo muy loco, pero imaginar que un día podrían juntarse ambas bandas y componer algo juntos hace que me explote el cerebro, se vuelva a regenerar y vuelva a explotar, ojalá algún día pase.

A finales del 2020 y a la fecha han estado soltando una serie de sencillos, uno tenía en portada a Miguel Bosé y se llama “El Negacionista” pues el año pasado Bosé se volvió loco y sacó su verdadero ser conspiranoide. Un segundo sencillo apareció con el nombre de “El Rey de España” y el más reciente es “El Antiplanetismo”.

En estos sencillos han olvidado su lado más emocional y se han vuelto cada vez más políticos, uno creería que esto podría desembocar en un disco completo, pero la realidad es que no y Jota es el único aquí que puede decir el por qué.

De momento estamos sacando canciones de forma urgente según las vamos grabando, según encontramos ocasión de grabarlas y ponerlas en circulación. No se pueden hacer muchas predicciones del futuro o muchas planeaciones, porque es una situación realmente confusa y sería muy insensato preparar un álbum entero o preparar una gira, porque la situación es bastante incomoda”

De cualquier forma, ellos siguen trabajando y nos amenazan con seguir lanzando más singles en lo que resta del año.

Chingadazo de Kung Fu estrena cerveza y anuncia shows

Cerveza con notas dulces y punk rock.

Chingadazo de Kung Fu y Cervecera 881 se unen una vez más para traernos un nuevo lote de la cerveza producida por la banda, acompañando el lanzamiento de la bebida con el anuncio de un show acústico a la luz de la fogata, los próximos 15 y 16 de mayo en KASA 881.

En esta ocasión se trata de una Session IPA con 4.0% de alcohol, contrastando con la Cream Ale tipo lager presentada por la agrupación a finales del año pasado.

Cerveza de tono dorado con aromas cítricos derivados de los lúpulos usados. Para que te pongas hasta la madre con los mejores amigos”, leemos en la etiqueta de la botella.

Cerveza CHDKF (1)

Además, CHDKF da el primer paso rumbo a los conciertos presenciales con la programación de sus dos fechas al aire libre en las montañas del Ajusco, con presentaciones de Luis Cortés y Marino, integrantes del proyecto, en una sesión acústica. Podremos disfrutar en una versión más íntima de los nuevos sencillos rumbo al tercer álbum de la agrupación, Siempre es Domingo, además de tracks de discos anteriores.

La bebida estará disponible en puntos selectos de la ciudad y a través del sitio web Primario Merch, así como en los shows programados con boletos ya disponibles.

Cerveza CHDKF (Flyer)

 

 

 

 

Daniel Quién estrena su álbum 'Aroma a Nostalgia'

Acompaña al compositor sinaloense en una velada muy especial.

Daniel Quién irradia emoción y felicidad por el lanzamiento de su segundo LP titulado Aroma a Nostalgia que ya está disponible a través de todas las plataformas de servicios streaming. Además, Daniel preparó un videoclip oficial para la canción que nombra al álbum. Dale play a continuación:

DanielQuién_2021

Aroma a Nostalgia sale vía el sello Universal Music y está conformado por nueve canciones. Para su promoción, el compositor publicó previamente algunos sencillos en los que nos compartía un poco de la temática del álbum. Entre ellos se encuentran "Luces de Ti" junto a Caro Valenzuela, "Poetas En Las Cuevas", "Otros Colores" en compañía de Bratty, así como "A Estás Horas Del Amor". Asimismo, hace un par de semanas, Daniel Quién versionó "Across the Universe" de The Beatles.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by DANIEL QUEEN (@danielquien)

Si quieres conocer cuáles son las bandas y artistas que influenciaron a Daniel en esta nueva etapa, te recomendamos escuchar la playlist que creó en Spotify. Mientras tanto, disfruta de Aroma a Nostalgia.