Lana Del Rey anuncia ‘Blue Banisters’ y comparte teaser

El próximo 4 de julio podrás escuchar lo nuevo de la cantante estadounidense.

Posterior al lanzamiento de Chemtrails over the Country Club (2021), Lana Del Rey declaró ante la crítica que seguiría trabajando en su música, ya que para ella esta es una forma de abordar las experiencias que ha tenido a lo largo de su vida. Enfrentando los comentarios surgidos por su séptimo LP explicó "Solo quiero agradecerles por recordarme que mi carrera se basó en la apropiación cultural y el glamour del abuso doméstico. Continuaré desafiando esos pensamientos en mi próximo disco del 1 de junio".

Tal como sucedió previo al lanzamiento del disco, la cantante ha cambiado el nombre y la fecha de estreno de su próxima producción, así lo dio a conocer a través de un post en redes sociales en el que se observa una fotografía de ella con el nombre Blue Banisters, agregando que estará disponible el próximo 4 de julio.

Lana Del Rey había mencionado que el LP llevaría por título Rock Candy Sweet, sin embargo, las circunstancias la han llevado a nombrarlo de otra manera. Te compartimos el post completo a continuación:

 

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Asimismo, la cantante liberó un teaser en el que se le observa pasar tiempo con ese ser amado. De fondo se escucha parte de la melodía y en la leyenda del video le acompañan las líneas: "A veces la vida te hace cambiar justo a tiempo para el siguiente capítulo". Míralo a continuación:

 

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Por el momento se desconocen cuándo estará disponible este sencillo, por lo cual te invitamos a seguirle la pista a través de Indie Rocks!

Niños prodigio en la música

Infancias con futuros prometedores.

¿Alguna vez te has preguntado cómo pasaron su niñez tus cantantes favoritos? Seguramente muchos de ellos vivieron gratos momentos y quizá otros no corrieron con la misma suerte. Para muchos, el tiempo y las circunstancias detonaron su futuro, mientras que otros desde pequeños empezaron a explorar sus capacidades artísticas que poco a poco les llevó a ser reconocidos como grandes promesas dentro del mundo de la música. Para este Día del Niño, te presentamos un top de músicos que desde muy pequeños empezaron a involucrarse con los sonidos y a ejecutar a la par sus propios proyectos; niños con dotes y entrega total a la música. Conoce a continuación nuestra selección de 10 de Niños prodigio.

Lorde

Imposible olvidar cuando en todas las estaciones de radio y canales con programación musical sonaba con frecuencia “Royals”, el éxito de Lorde, esta artista que desde pequeña se integró con facilidad al mundo del arte. Su madre, una reconocida poetisa, consiguió sin dificultad alguna que Ella Yelich-O'Connor -nombre bajo el cual responde-, reconociera su amor por la música. Desde los cinco años la neozelandesa estaba trazando un rumbo diferente de sí misma; compuso sus primeras canciones entre los 13 años, mismas que al poco tiempo pudimos escuchar en su EP debut The Love Club (2013). Antes de cumplir la mayoría de edad Lorde ya estaba devorando al mundo con su estilo característico: elegante, arriesgado y melódico.

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Björk

Cuando se trata de hablar de los niños prodigio no podemos pasar por alto a Björk; la musa que le ha dado vida y sentido a cada uno de los elementos de la Tierra. Se sabe que la artista ingresó a la corta edad de cinco años a una escuela de música de Islandia; el tiempo y las circunstancias de vida le ofrecieron la oportunidad de grabar un primer disco cuando ella tenía tan solo 10 años. Dejando de lado la fama que sus composiciones le ofrecían, Björk se ha esforzó por lograr todos sus objetivos y ser, al día de hoy, una de las artistas más completas y versátiles con las que cuenta la industria. 

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Fiona Apple 

“La música como vía de escape”, es una frase que constantemente resuena en nuestra cabeza ¿la razón?, la música cuenta historias y conectamos con ellas. Desde la situación más afortunada, hasta la menos favorable la encontramos en las composiciones de nuestros artistas favoritos, ninguno se escapa. Al sufrir un episodio traumático en su vida, Fiona Apple decidió refugiarse durante su adolescencia en el canto y la poesía, poco a poco dedicó su tiempo al piano y la música fluyó al compás de un doloroso suspiro que se desvaneció en el aire para abrir paso a un futuro prometedor y lleno de éxitos. Su exigencia, su estilo pulcro y su interés por ofrecer líricas crudas con sonidos feroces la ha llevado a ser una de las cantantes más capaces.

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PJ Harvey

Se reinventa, aterriza nuevos conceptos, experimenta con los sonidos, crea atmósferas sublimes y continúa siendo una de las artistas más comprometidas con su arte: PJ Harvey. Desde pequeña, Polly Jean Harvey ha estado inmersa en la música y en la poesía; pasando por miles de proyectos y dejando su sello en cada uno de ellos. Desarrolló su faceta como multiinstrumentista durante la adolescencia y se abrió paso a la magnitud de un concepto poco común y con un enfoque muy personal, tan solo basta mirar el alcance de sus producciones, sus galardones y la influencia que ha dejado a su paso. 

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Jack White

El líder de The Raconteurs vivió una infancia interesante al ser miembro de una familia numerosa. Desde pequeño mantuvo un interés por la música clásica y eso lo llevo a que con el tiempo le tomara dedicación a los instrumentos. Jack White es un famoso multiinstrumentista y sí, sus inicios datan cuando tenía seis años. Es probable que ni el mismo músico se hubiera imaginado que poco a poco iría desarrollando diferentes proyectos y que se convertiría en uno de los productores más importantes de la escena musical actual.

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Billie Eilish  

Estar en el coro de la escuela puede traerte con el tiempo grandes beneficios, siempre y cuando no desistas del sueño y la pasión que le tengas a la música. Para ser sinceros, cantar no era el sueño de Billie Eilish, lo suyo estaba un poco más inclinado por la danza, aunque terminó por azares en este camino. Un ukelele fue suficiente para que la artista comenzara a componer sus primeros temas que presentó cuando tan solo tenía 12 años. A su corta edad, la compositora ha logrado posicionarse como uno de los proyectos más estables y prometedores dentro de la industria. 

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David Bowie

Versátil, con roles bien definidos dentro de sus múltiples facetas, complejo, auténtico y protagonista de todos sus proyectos; así fue David Bowie, quien desde los 13 años empezó a dirigir su camino dentro de la música improvisando con un saxofón en pequeños grupos. No conforme con su talento, apostó por demostrar que valía dentro del mundo del teatro; la actuación poco a poco se convirtió en una forma más de descifrar su creatividad.

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Michael Jackson

¿Quién no recuerda a The Jackson 5? La familia Jackson inició su proyecto a finales de la década de los 60 cuando Michael apenas tenía cerca de 10 años. Si piensas que esta fue la primera aparición del cantante en los escenarios, te equivocas, pues justo a los cinco años ya estaba demostrando su talento en los recitales navideños. Su carrera se consolidó al poco tiempo y cuando emprendió su proyecto solista se desenvolvió con facilidad. Ahora todos recuerdan al Rey del Pop.

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Nick Cave

Gracias a las costumbres familiares Nick Cave comenzó -sin planearlo-, a desenvolverse dentro del mundo de la música. De pequeño asistió al coro infantil y pronto tomó el gusto por el piano; instrumento característico de su tenaz personalidad. El tiempo le dio la fortuna de aterrizar en distintos proyectos y desarrollar los suyos. No podemos pasar por alto Nick Cave and the Bad Seeds, agrupación en la que actualmente se desenvuelve como artista creativo y versátil, mostrando un lado oscuro y seductor. 

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Mura Masa

Alex Crossan, mejor conocido en la industria como Mura Masa, comenzó a involucrarse en el mundo de la música desde que era un adolescente. Sus primeros encuentros datan cuando tenía 16 años y compartía música a través de Souncloud. Su talento en la música electrónica llamó la atención de difusoras de radio como la BBC Radio 1 y actualmente es considerado como uno de los artistas más impresionantes dentro del Reino Unido, recibiendo críticas positivas por parte de los medios con su más reciente LP R.Y.C (2020).

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Cuéntanos a quién agregarías a este listado.

Entrevista con Jessie Ware

Nunca es tarde para volver a comenzar.

Jessie Ware ama la cocina, le recuerda a su hogar, familia y amigos; un detalle curioso para los que apenas la descubren, nada del otro mundo para quienes le han seguido la pista durante esta década. Tras los medianos resultados de su disco Glasshouse, una obra personal que no había logrado conectar con la audiencia. La cantante y su madre iniciaron un podcast de comida y sobremesa, de nombre Table Manners, y es este ejercicio de cotidianidad, lo que curiosamente le ha regresado la oportunidad de hacer un nuevo disco. What’s Your Pleasure? del año pasado, es una obra de pop electrónico escapista, ideal para los tiempos en que vivimos y para la compositora una manera de volver a empezar, como nos cuenta en entrevista para IR!.

Con este disco y gracias al podcast me siento más cómoda con la carrera que quiero llevar y la música que quiero hacer, me liberó de la presión que existe en la industria musical. Ahora puedo ser creativa y no pensar que tengo que hacer una canción que funcione de cierta manera para poder alimentar a mi familia”.

Aun así, no se pueden ocultar los resultados: la crítica y la audiencia lo ama, los Brit Awards la han nominado al disco del año y Obama la tiene en su playlist de Spotify. Ante tal atención Jessie ha decidido compartir a modo de agradecimiento música nueva, es por eso que llegara al mercado una edición deluxe: con siete temas nuevos y un remix del tema “Adore You”, incluido en la versión inicial, con el objetivo de calmar las ansias de los fans por más material.

“Creo que este disco ha sido cuando más me he abierto ante la audiencia; aún cuando no es mi disco más autobiográfico, como el anterior, algo ha cambiado, me siento más segura de mí. Disfruté mucho la respuesta de la gente con el disco, específicamente con los elementos de música dance que lleva, entonces quise darle la oportunidad a la gente de que pudiera bailar más”.

Esa seguridad también se nota en la voz, de la que todos habíamos escuchado en diversos géneros y colaboraciones tan dispares como SBTRKT o Nicki Minaj, pero que pocas veces habíamos escuchado tan convincente y segura en un álbum propio. Aun así, la compositora considera que no hay demasiada “grandiosidad” en ella, ahora se muestra contenta con el ambiente de trabajo que ha diseñado para sí misma, dónde ha logrado balancear el ser madre y músico de tiempo completo. Mucho de esto, sin que ella lo relacione directamente con la edad, tiene que ver con los años de experiencia ganados y los altibajos que la han hecho poner los pies la tierra.

“Este es mi cuarto disco, pero sigo aprendiendo, cuando hice electrónica y solo era una vocalista, esa fue una buena manera de iniciar mi carrera. Cuando entras al mundo de las compañías discográficas, estás tienen un interés mucho más comercial, del cual yo estaba dispuesta a explorar y lo amé; aprendí mucho. Pero para mí, volver a mis orígenes, pero con toda esta experiencia, hace que la gente reaccione como lo ha hecho con este disco”.

Al preguntarle sobre su experiencia siendo una mujer en la industria la cantante tiene opiniones encontradas, pues por un lado le parece triste que este siga siendo un tema recurrente de discusión en diversos sectores laborales, no solo en el que ella trabaja, pero al mismo tiempo mantiene una visión esperanzadora de las cosas.

Me parece una pena que todavía tenga que existir esta conversación, dónde las mujeres parecen destinadas a estar recluidas en un caparazón, con fecha de caducidad incluida; pero esa es la industria en la que trabajamos. Tengo la certeza de que pronto esto va a cambiar. Estoy agradecida por tener el apoyo de amigos y familia. Si te rodeas de la gente correcta, todo se vuelve posible”.

Cuando se le pregunta por México, Jessie se dice agradecida por la respuesta del público, emocionada por (en cuanto sea posible) dar un show en nuestro país, pero además para la cantante es una muestra de lo lejos que ha llegado su música con este material, una situación que le parece divertida y que no la deja de sorprender: que la gente la siga descubriendo.

La edición deluxe llegará a las tiendas el 30 de junio y un nuevo tema para la pista de baile “Please”, a finales de este mes. Cuando se le pregunta por nuevo material, afirma que, si bien hay uno en camino, aún sigue componiendo y aunque es muy temprano para describirlo, lo podría definir como un disco con mucha más luminosidad y energía. Para Ware a pesar de los años, siempre es una nueva aventura, no importa la espera, ella sabe que valdrá la pena.

“He entendido que puedo hacer muchas cosas con mi voz, pero es cuando le pongo personalidad y doy todo de mí, cuando parece funcionar mejor. Antes parecía que había un muro entre la gente y yo, ahora siento que puedo ser más honesta y generosa con la gente que desea saber de mí”.

Kero Kero Bonito — Civilisation II

La energía juvenil del trío Kero Kero Bonito llega a Civilisation II.

La música futurista del trío, Kero Kero Bonito, de sede en Londres, se ha ganado gran base de fans de culto en todo el mundo, gracias a que sus ritmos siguen presentes desde el inicio. Si bien, en su nuevo EP, Civilization II, se podría decir que miran al pasado, también recurren al futuro con el animado synth pop que los caracteriza.

La producción cuenta con tres pistas ambientadas cronológicamente en tiempos diferentes: pasado, presente y futuro. Un concepto que resalta la música intelectualmente destacada y pegadiza. En “The Princess and the Clock”, Perry canta sobre un protagonista secuestrado y atrapado en una cámara mientras Lobban y Bulled crean un paisaje sónico. Gracias al contexto de Civilization I, es que se logra entender mejor el mensaje, ya que la imagen de la princesa solitaria sugiere la creación, y, por extensión, la degradación de la historia, recordando las formas en que los pueblos indígenas de todo el mundo han visto a las fuerzas coloniales-capitalistas degradar, destruir y olvidar sus historias culturales, los recursos ancestrales sobre el cuidado y la protección de la Tierra.

El sencillo que sigue es “21/04/20", habla el presente sumamente extraño del planeta. La banda captura a la perfección la nebulosa mezcla de días que trajo la pandemia desde el año pasado, recordando las realidades surrealistas y banales, en una melodía de ensueño y una energía relajada. Los sintetizadores analógicos dan un toque cálido a través del tiempo.

Finalmente, la pista de cierre es “Well Rested", que mira hacia el futuro. Sin duda, es la canción de corte más experimental, una obra funk de varias fases con una duración de siete minutos. Tiene influencias notables de Charli XCX y Rina Sawayama, filtrándose al correr la melodía; además, añadiéndole un punto más a su favor, rompe lo establecido del grupo, que son conocidos por encasillarse en temas que marcan tres minutos o menos, antes de comenzar con la serie Civilization

Desde el debut del grupo, Kero Kero Bonito ha consolidado buena reputación por ofrecer un indie pop siempre creativo, capaz de innovar y experimentar, conservando su energía. Civilization II, es su producción más exuberante y detallada hasta el momento. Es una escucha emocionante y te deja anhelando su próximo LP de larga duración. Todo lo que hasta la fecha han sacado va por buen camino, todo es inconfundiblemente KKB.

 Disfruta de “Un Café Mañanero” en compañía de Moonvvater

Escucha este compilado de dos tracks y decide cuál encaja mejor con tu ánimo.

Los pequeños detalles sí importan, en especial cuando provienen de una noche inolvidable que puede no volver a repetirse: Esto es “Un Café Mañanero”, lo último de Moonvvater. Este proyecto de new wave acompaña el lanzamiento junto a “Para Ti (Café Mañanero)”, una reversión del primer tema con un sentimiento diferente pero la misma esencia. 

Diego Bobadilla crea esta obra durante un intercambio escolar en Austria, a razón de un enamoramiento y un corazón roto: 

El sencillo es una combinación de todas mis experiencias románticas fuera de casa, donde conocí de manera íntima a personas de diferentes países, pude comprender personalidades diferentes y una manera de mostrar afecto de manera especial”, afirma el compositor. 

 “Hay dos maneras de ver una noche inolvidable” menciona el oriundo de Tijuana: El primer extracto es una reminiscencia al downtempo que expone una parte nostálgica de la experiencia relatada, mientras que su segunda versión es una interpolación a la anterior, con cadencias alegres, relajadas y despreocupadas.

El año pasado, el solista presentó su primer single debut “Poverino”, el cual lo posicionó en la lista de lo mejor del 2020 de Tracker (Ibero 90.9 fm), además de haber sido seleccionado por Noisey Next 21.

No pierdas de vista a  Moonvvater y deleita tus oídos con “Un Café Mañanero” y su alter ego “Para Ti (Café Mañanero)”. 

“Un Café Mañanero”

“Para Ti (Café Mañanero)”

“Cerca”, el nuevo video de Zero Kill y Sobrenadar

El músico de 27 años publica visual para el track de su reciente producción discográfica.

Sobre un aura más oscura y asentado en el pop rock alternativo, Benito Cerati presenta “Cerca” en compañía de la cantante y compositora argentina, Sobrenadar. Este es el nuevo video de su reciente álbum LAPSUS (2020), ya disponible en plataformas de streaming

El solista decora el apacible tema con videoclip en el que se puede observar a Cerati y Paula Garcia abrazados a espaldas de un lento amanecer. Ambos acompañan una melodía ambiental con tintes de dream pop, y un extenso panorama sonoro de reverberaciones y sintetizadores abiertos, en los que retratan la compañía y el enamoramiento. 

Hasta el momento, Zero Kill anunció una gira de conciertos desde el mes de enero con cuatro fechas presenciales al interior de Argentina, misma que concluyó el mes pasado y compartió a través de sus redes sociales. 

No te pierdas el visual de Zero Kill, “Cerca” Ft. Sobrenadar, y escucha su reciente disco LAPSUS en plataformas digitales. 

Escucha “Finger Pies” el nuevo sencillo de Anika

Intensidad suave en las entrañas de una ciudad alemana.

Después de casi ocho años de ausencia musical, Annika Henderson vuelve a la vida su proyecto en solitario estrenando “Finger Pies”. A la par de que el sello neoyorquino Sacred Bones, disquera de Exploded View, del cual Henderson es miembro, firmara a Anika en EE. UU. Esto sin abandonar Invada Records, residencia discográfica del proyecto en Reino Unido.

Cuatro minutos de líneas de bajo, batería y capas de sintetizador acompañando la sobria voz de la intérprete son los que podemos encontrar en el core musical del nuevo sencillo que nos desliza hasta un mar sensorial de incertidumbre y profundidad metropolitana.

Alguien me dijo que solo estás interesado en una sola cosa. Encontrar tu propio camino.” Escuchamos en el coro de “Finger Pies”.

El lanzamiento fue acompañado de un video oficial dirigido por la cantante y el realizador Sven Gutjahr, cuyos trabajos previos incluyen colaboraciones con Versace, Matt Lambert, Danny Elfman, entre otros. Ambas visiones se unen para darnos un recorrido sonoro a través de paisajes citadinos alemanes, logrando plasmar perfectamente el mood de intensidad suave que nos transmite Anika en el nuevo track.

Anika (Finger Pies Cover)

 

 

Escucha “Outerlands”, el nuevo sencillo de Marinero

Una balada sobre el difícil pero inevitable momento de decir adiós.

Hace unos meses, el artista chicano Jess Sylvester, mejor conocido como Marinero, anunció el estreno de su álbum debut Hella Love, en donde expresará la nostalgia por los años gloriosos que vivió en el área de la Bahía de San Francisco antes de mudarse. Pues, bien, el músico ahora compartió “Outerlands”, canción que se mantiene como el tercer sencillo y avance de este material discográfico.

Para “Outerlands”, Marinero recurre a su particular mezcla de influencias variadas, que esta vez se componen del jazz rock popularizado por el también chicano Carlos Santana, hasta la tradición de la balada romántica setentera de cantantes como Burt Bacharach. La letra es un lamento sobre el difícil momento de la despedida, cuya máxima expresión es la línea: “haces muy difícil mi partida; espero que no dejes de creer”. Escúchala a continuación.

“Esta canción nació como una forma de hablar sobre la salida de un hogar en el que me sentí tan confortable, mientras intentaba capturar el sentimiento de mirar la costa gris y las casas color pastel que la rodean”, comenta Marinero.

“Outerlands” sigue al estreno de “Through the Fog” y “Nuestra Victoria”, anteriores sencillos de Hella Love. Este álbum verá la luz el próximo 21 de mayo a través de HardlyArt y ya puedes apartarlo en este enlace.

 

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Bomba Estéreo comparte 'Aire', su nuevo EP

Introspección y paz con uno mismo a través de los místicos mantras de la agrupación colombiana.

Luego de la publicación del EP Agua, Bomba Estéreo presenta Aire, un nuevo corta duración que incluye tres canciones: "Ahora", "Profundo" y "Se Acabó". El trío de sencillos forma parte de su próximo álbum de estudio titulado Deja, cuya fecha de lanzamiento se prevé para el 2 de julio vía el sello Sony Music.

De acuerdo con la vocalista Li Saumet, Aire habla acerca de "la conexión y la desconexión de los seres humanos, del planeta y de uno mismo. Es sobre cómo estamos más conectados a los aparatos electrónicos y a las cosas virtuales que a las cosas reales". Además, mencionó que el track principal —"Ahora"— es una pista que invita a ser consciente de vivir en el presente.

¡Escúchalo, aquí!

La continuación de Ayo (2017) fue mezclada por Damian Taylor —colaborador de Björk y Arcade Fire— y está dividido en cuatro conceptos narrativos que corresponden a los elementos naturales: agua, aire, fuego y tierra. Asimismo, para su grabación, Bomba Estéreo se reunió en una casa de playa ubicada en Santa Marta, Colombia, donde las montañas de Sierra Nevada se encuentran con el mar.

Puedes encontrar Aire en todas las plataformas de servicios streaming y mientras pre ordenas el disco, te invitamos a bailar al ritmo del electro dance y tropical de "Profundo" y "Se Acabó". Ésta última cuenta con coros de Lido Pimienta y el dúo afrocubano OKAN.

Se publicará libro conmemorativo de Mac Miller

Un escrito que celebra la vida y obra del difunto californiano de 26 años.

A más de dos años del fallecimiento del rapero estadounidense, y en conmemoración por su carrera y legado musical se publicará The Book of Mac: Remembering Mac Miller, un libro documental sobre la obra y vida del cantante. Escrito por Donna-Claire Chesman, el ejemplar celebrará a través de historias y testimonios de amigos cercanos la trayectoria del compositor californiano en 320 páginas; disponible para el próximo 26 de octubre. 

Contendrá entrevistas íntimas con personajes como Just Blaze, Kehlani, Syd, Thundercat, Wiz Khalifa, y muchos más. Además de comentarios y críticas sobre la discografía de Miller, por la autora del libro. 

Un retrato vívido y conmovedor de este asombroso artista, uno que acababa de lanzar una serie de álbumes cada vez más complejos, demostrando la fuerza musical que era y lo desgarrador que fue perderlo”. descripción publicada en Amazon. 

Hasta el momento, las reservaciones han colocado al libro en la posición número tres de los best sellers en Amazon, y el número uno en biografías de músicos de hip hop y música rap. Pre ordena el tuyo aquí

Circles es el disco póstumo del artista, publicado en enero del año pasado, y comprende de sus últimos lanzamientos al igual que el mixtape K.I.D.S por su décimo aniversario, junto a los bonus tracks “Ayye” y “Back In The Day”

 

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