Escucha “I Inside the Old I Dying", lo nuevo de PJ Harvey

La cantante inglesa estrena single a través de un video animado con toques surrealistas que lleva al romanticismo

PJ Harvey nos comparte su estreno con la canción "I Inside the Old I Dying" que está para escucharla y no morir de amor en el intento.

La parte sonora tiene ese toque de la conocida guitarra de la cantante, que perfectamente se homologa con su talento de multiinstrumentista y al compás de su dulce voz, logra poner la piel chinita para recordar esas ocasiones en las que ser resiliente es un logro, para bien o para mal, pero te fortalecen.

Esta delicada y hermosa canción se nos resistió hasta el último día en el estudio. Durante las cinco semanas anteriores habíamos intentado muchas veces capturarla y habíamos fracasado, pero entonces John reinventó la sensación del patrón de la guitarra. Mientras hacía una demostración en la sala de control, Flood me dio un micrófono y pulsó el botón de grabación y yo me senté junto a John para intentar cantar. El resultado capta de algún modo el anhelo etéreo y melancólico que buscaba", comenta Harvey a la prensa.

El video que acompaña singular estreno cuenta con toques surrealistas; los directores de éste, Cristóbal León y Joaquín Cociña, afirman que dieron la creación para contarlo como una pequeña historia sobre el amor, la muerte, la resurrección; un cuento de hadas y también como un ritual íntimo con la animación en un estado de crudeza escénica y material.

"I Inside the Old I Dying" es una rola del disco I Inside the Old Year Dying, y que sale a la venta el 7 de julio a través de Partisan Records. Este esperado lanzamiento fue producido por Flood y John Parish, colaboradores de PJ Harvey desde hace mucho tiempo.

 

EFECTODEVIAJE nos lleva a las alturas

El quinteto chileno estrenó este sencillo lleno de guitarras ambientales que recuerdan al shoegaze, sub género musical popular en la escena independiente.

Con tres años de carrera esta agrupación busca hacer dos cosas, mantener un ritmo constante de estrenos y explorar su identidad con géneros musicales. Eso sí, el estilo glam nunca falla en quienes son.

Nube” es una expansión de esta propuesta estética, a través de una mezcla de guitarras, sintetizadores entre demás instrumentos, buscan hablar de lo no correspondido en el amor, sobre eso nos mencionan:

 

 

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“Esta canción es una oda para los ‘casi algo’. La letra es un poema sobre esas emociones que surgen cuando te acuerdas de la persona con quien pudiste tener algo y no lo hiciste”, nos menciona la banda conformada por Felipe Guzmán, Martina Cid, Vicente Guzmán, Adriano Ríos y Simón Arteche.

Para este conjunto su propuesta audiovisual junto con el vestuario son puntos de valor esencial ya que destacan en su videoclip anterior para su canción “Fisura”. Con este sencillo buscan entregar un estilo que concuerde con su letra onírica.

EFECTODEVIAJE planea estrenar un EP conceptual en la segunda mitad de este año, puedes estar al pendiente de sus redes sociales por si sacan otra canción en el camino a la culminación de este nuevo trabajo.

Haz clic abajo para recordar a tu casi algo con “Nube

Enjambre arrancará su gira 'Noches de Salón' este otoño

A partir de septiembre la banda mexicana recorrerá el país reinterpretando sus éxitos más grandes.

El disco de nombre homónimo más reciente del grupo, que en esta ocasión busca cambiar la forma en que ven sus canciones más exitosas mezclándolas con estilos de música latinos tradicionales. 

Pudimos tener una probada de este nuevo estilo con su canción “Enemigo (Acústico)” que retoma el género del bolero para entregar una versión más íntima de lo que puede ser uno de sus temas más populares. La versión original fue estrenada en el álbum ‘Daltónico’.

Respecto el tour, empezará en septiembre segundo en Guadalajara para concluir en el sur de la república, específicamente en Mérida el 11 de noviembre. Los boletos saldrán a la venta el nueve de junio, puedes consultar las fechas enteras en el cartel de abajo.

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Noches de Salón’todavía no tiene fecha de estreno, Enjambre ha estado en gira desde inicios de este año, anteriormente recorrieron Estados Unidos con fechas muy exitosas además de pasar por el Vive Latino para reafirmar su estado icónico entre las bandas de rock mexicano.

En este recorrido musical podremos escuchar canciones como "Dulce Soledad", "Vida en el Espejo", "Visita", "Manía Cardíaca" entre varios más que, con esta nueva interpretación, tendrá una sensación de estar en el Salón México durante la década de 1950.

Haz click abajo para bailar lentito con “Enemigo (Acústico)”:

Entrevista con Javier Blake

"Qué triste pensar en el arte como algo pasajero, siempre el arte tiene que reflejar lo que estas viviendo".

Sin duda las transiciones son necesarias, y los procesos que se deben afrontar para poder llegar al lugar del cual se tiene una meta clara; el pasar de una de las bandas más influyentes dentro de la escena musical mexicana al poder ser solista.

Con más de 25 años dentro de la industria musical, marcando a más de una generación con composiciones que han sido el acompañamiento de propios y extraños, Javier Blake continua dando grandes y gratas sorpresas, pues entre fechas y lanzamientos de discos, tanto con División Minúscula, como en solitario, hemos podido charlar con el sobre el andar musical que ha tomado.

Yo lo veo como alguien que empezó y que nació de una escena del rock and roll y en su etapa de madurez o adulta está entregando un proyecto muy ah dock a la época que estoy viviendo, creo que la madurez del material que estoy dando ahora es muy palpable al resto de mi carrera".

Uno de los cambios por los que a atravesado la industria musical, se ha visto en las nuevas generaciones las cuales en cierto modo han explotado de diferente forma los recursos para crear música, Javier Blake sin duda es de la vieja escuela, dándole por supuesto la oportunidad de recordarle a la nueva ola de músicos que al final del día se trata de hacer de música y el resto de las herramientas es algo secundario.

"Los tiempos han cambiado incluso grabando un disco, nos llevaba tiempo producirlo, promocionarlo, entonces se iba construyendo un periodo de tiempo de un proyecto y ahora lo que pasa es que cada dos semanas un artista saca una canción, y esto provoca que el mismo escucha no les de el valor que merece tanto a la canción como al mismo artista. Creo que degrada no solo el trabajo del artista sino de toda la industrial al rededor de la música y hace al escucha como un poco más desinteresado a buscar un poco más allá que lo que hay en un artista, en una canción, en una propuesta".

En una lucha constante entre la popularidad y el poder tratar a la música como lo que es, arte. Dejando a un lado no solo la calidad la cual ha llegado a decaer, al verse sometida por la inmediatez, sin tomar en consideración la verdadera importancia que es poder explayar a través de ella, sentimientos que acompañen.

El hacer música se ha vuelto algo muy local, muy efímero, muy instantáneo, pues que triste pensar en el arte como algo pasajero, siempre el arte tiene que reflejar lo que estas viviendo y pasando, pero creo que debe tener también una longevidad y que no sea atemporal".

Por suerte para Javier, ha logrado mantener la naturalidad de sus creaciones, el respeto por el proceso y el poder conectar con sus escuchas por lo que hay que decir y no por lo que hay que sacar y popularizar, pues sin duda esto marca una diferencia que el publico ha sabido reconocer, después de su primer álbum como solista, En los Tiempos de Lo Extraño, Blake, ha mantenido en línea sus propósitos musicales.

El primer disco es una recopilación de muchas canciones que yo tenía pero con muchas influencias y muchas cosas, por eso es como muy diferente una canción de otra que para mi es bueno me gustan las cosas así pero si lo noto como; este es el Javier de 12 años escuchando esto, esto es Javier de 8 este es Javier de 16 este es el de 22 tratando de hacer eso de demostrar a mi mismo que si puedo hacer esa música que me encanta".

Después de dos años del primer álbum como solista Javier a sorprendido a sus fans no solo con un doble sencillo sino también con el anuncio de un nuevo álbum del cual se encuentra en anonimato el titulo de este, sin embargo Javier se encuentra mas que entusiasmado pues ha podido llegar a ser el mismo dentro de sus ceraciones.

En este disco creo que va a marcar un sonido muy propio, esto suena a Javier Blake, así escribe, así suena, yo creo que este es un sonido que va a terminar por redefinir  lo que es mi sonido y el trabajo en solista yo creo qué me define al día de hoy este es Javier Blake hoy ahorita. Fuera de que sea el mejor o el peor, soy yo, es lo que me define".

La música y el bendito poder que tienen de poder sacar a flote aquello que es complicado de explicar con simples palabras, incluso la maldición de poder llegar a ser predictoras, sin duda la calidad de composición ha llevado a Javier a poder conectar a través es este doble sencillo a tocar las fibras mas profundas de sus fans.

"Bomba Atómica", llega como un doble sencillo del cual se da paso a lo nuevo de Javier, que si bien hasta ahora el titulo del disco se encuentra en anonimato, no cabe duda que será literalmente una Bomba pues con este primer doble sencillo a logrado cautivar y sobre todo conectar con sus fans, pues "Romeo" llega como una canción que nos habla del amor romántico, como el de Romeo y Julieta, que sin importar el mañana se vive con pasión aunque es algo que se llega a olvidar en algún punto de la relación".

Sin duda un andar que ha sabido manejar de la mejor manera Javier, pues está próximo a su presentación en el clamado Teatro Metropólitan, lugar al que Javier llenará de su magia este próximo 20 de octubre.

 La experiencia es única, todo el lugar es muy mágico y eso se siente en el escenario, estas siendo parte de una experiencia, para mi tocar en vivió es algo primordial, es algo que pienso mucho cuando estoy en el estudio, la forma en que lo llevare al en vivo."

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Usted Señalemelo — Tripolar

Son los nuevos comienzos .

Tras varios años sin lanzar material inédito y después de una excelente recepción de su álbum II (2017), la nueva promesa del rock en español Usted Señalemelo, está de regreso con un álbum lleno de una amplia gama de sonidos, letras poéticas e influencias de la música soul y neo disco. Bajo el nombre Tripolar, la banda presenta su nuevo material haciendo un juego de palabras para seguir enumerando sus discos, al igual que hace referencia a las tres personalidades que componen al grupo.

Tripolar refleja musicalmente la gran madurez que ha desarrollado la banda durante los últimos años, a nivel sonoro se siente un gran salto armónico y experimental, si escuchamos su disco homónimo y después II,  se logra percibir cierta continuidad. Tripolar termina con ese esquema de continuidad haciéndole honor a su concepto, romper con aquellas dualidades.

El álbum dio sus primeras señales de vida a finales del año 2018, tras un extenso proceso creativo y una pandemia, el trío amalgamo a la perfección las búsquedas individuales, logrando qué algunos de los temas que ya tenían contemplados para el álbum evolucionaran y que otros más nacieran. El disco cuenta con la participación del compositor Rafa Arcaute, Nico Cotton y el mismísimo Gustavo Santaolalla. 

De manera emotiva y con potentes percusiones "Nuevo Comienzo" da pauta al inicio de una nueva etapa para Usted Señalemelo. Con una letra llena de optimismo, la banda nos invita a atrevernos a comenzar de nuevo sin importar el miedo que a veces da el enfrentarse a lo desconocido. 

Con "VOID", conocemos una cara totalmente experimental compuesta por sintetizadores y sonidos electrónicos que van por tendencias hacia el nu disco, dando como resultado un track con una explosión de sonidos. "Las Flores Sangran", le da un giro de 360° al estilo que Juan, Luca y Cocó, nos tenían acostumbrados, culminando en un delicioso y poderoso soul disco el cual es empujado por las excelsas líneas de bajo que acompañan la canción. 

Con la voz de Gabriel Orozco, "Salto al Espacio" evoca a la música de los 80 con esos sintetizadores muy al estilo de "Separate Wats" de Journey. Bajo esa misma línea pero un poco más oscura se encuentra "TRAS", en la cuál el bajo y los sinte se llevan la mayor parte de la base musical. 

"Melodía del Viento", es una suave y profunda canción acústica acompañada por sutiles arreglos de violines, este tema fue compuesto por Juan Saieg con dedicación para su hijo que tuvo con Verá Spinetta durante la cuarentena pandemica. 

Uno de los mejores temas del disco es "Sol", con un corte neopsicodelico tipo Tame Impala, el trio ofrece elementos que en esencia son parecidos a algunos temas del álbum Magical Mistery Tour de The Beatles. La balada del álbum "Nena, dime algo.", es un tema nostálgico que busca el consuelo dentro de un mundo caótico. 

"Horizonte" cuenta con unas líneas de bajo muy bien marcadas que aluden a la nostalgia, los sencillos arreglos de guitarra invitan al breve momento catártico de la canción. Nuevamente con la voz de Coco, "La Verdad" es un tema para bailar suavemente, este soul psicodélico equilibra perfectamente el disco sin dejar que se incline hacia ritmos más lentos y pasivos.

Tripolar cierra con los temas "Calma", en donde la madurez vocal de Saieg es más que notoria. Mientras que el último tema "Gandalf" es la lectura del poema "Primavera" de Alfonsina Storni

En conclusión este nuevo material es una obra sublime con una producción a la altura. Creado con dedicación y acompañado de un lanzamiento meditado Usted Señalemelo, es de los pocos grupos en la actualidad que de verdad se toma su tiempo para sacar nuevo material y junto con ello lograr una verdadera evolución musical. 

Los Roncos — Más Rápido

Gritos al estilo de Los Picapiedra y guitarras con mucho fuzz distinguen a una de las nuevas caras del garage internacional.

El amor nace de la vista y con tan sólo observar la portada del primer álbum de Los Roncos queda claro que no se trata de un grupo de baladas románticas. En lugar de sonidos azucarados que provocan diabetes lo que se obtiene es una bomba de nitroglicerina con puro y absoluto rock & roll. Todos los aficionados a los gritos cavernícolas y las guitarras enfurecidas tienen enfrente a su próxima banda favorita.

Con sus 47 millones de habitantes, España es una tierra fértil cuando se trata de conjuntos que no buscan la perfección sino el peligro. Uno de los problemas es la constancia porque la mayoría tienen períodos de vida bastante cortos. De cualquier forma, todo el tiempo aparecen nuevos proyectos que hacen del fuzz un estilo de vida.

Desde Wau Y Los Arrrghs!!! hasta The Smoggers son ejemplos del país ibérico que han logrado trascender fronteras con sus giras internacionales. Pero al igual que ocurre con cualquier conjunto, todos empiezan desde lo más bajo siendo novatos. Con esto en mente, dentro del nuevo relevo generacional no se puede perder de vista a Los Roncos. Hoy apenas empiezan a ganar reconocimiento pero mañana pueden llegar hasta alturas insospechadas.

Ahora bien, aunque el cuarteto es nuevo, al analizar a sus integrantes hay músicos de amplia experiencia en los terrenos del rock & roll. Los músicos han pasado por bandas del underground como Chatterbox, The Matures, Space Coyote, Gruesome Stuff Relish, Obsessed by Speed y Altar of Giallo.

Por su parte, para su debut el combo de Asturias compuso 12 temas con un sonido ideal para desafiar cualquier carretera. Es música que tiene el mismo virtuosismo de Los Picapiedra, es decir, se escucha tan fácil que parece que cualquiera la puede interpretar. Además el volumen está al máximo para causar zumbidos en los oídos.

Desde el inicio el material demuestra que no fue hecho para las buenas costumbres y la muestra más clara es “Loco” y su carnicería sonora. Es una oda a la honestidad y una defensa a la locura porque es uno de los comportamientos relacionados con la pasión.

Al igual que ocurre con una montaña rusa, no hay momento para descansar porque de inmediato aparece “Apártate” con una guitarra que recuerda a The Stooges y unos aullidos que no le piden nada a The Who. El ritmo nunca desacelera sino todo lo contrario porque se mantiene a máxima velocidad.

Mientras que una de las mayores sorpresas es “Dolor” gracias a la incorporación de un farfisa. El resultado es un estilo hipnótico que recuerda a The Fuzztones y los primeros años de The Cynics. Aunque para "La Quinta" hay un cambio radical al ofrecer una pieza de surf instrumental bañada en reverberación.

Por último, además de la docena de temas propios también se incluye un cover. En este caso se trata de una versión revitalizada de “Night Of The Sadist” de Larry & The Blue Notes, considerada una de las primeras canciones con espíritu punk de la historia, aunque ahora bautizada como “La Noche del Sádico”.

Para complementar los 30 minutos de peligro musical no se puede ignorar la ilustración de portada creada por Bea Marín. Al final, el primer álbum de Los Roncos sorprende en todos los sentidos y es una agradable sorpresa dentro de la nueva generación de garage internacional.

 

Alan Palomo anuncia nuevo álbum y estrena “Stay-at-Home DJ”

Dejando atrás a Neon Indian, el cantautor regresa al electro-funk en una nueva etapa y comparte el primer adelanto de su próxima obra.

Han pasado ocho años desde el lanzamiento de VEGA INTL. Night School, el último álbum de Neon Indian, pero ahora Alan Palomo emprende un camino distinto bajo su nombre de pila y acaba de anunciar World of Hassle, que será su próximo material discográfico y el debut de esta inédita era.

Tras compartir el tema “Nudista Mundial ‘89” en colaboración con Mac DeMarco, el cantautor proveniente de Denton, Texas liberó el track “Stay-at-Home DJ” como el primer adelanto de su obra, cuyas raíces remontan a la última gira de su anterior proyecto musical.

Esta es la canción que comenzó toda la conversación. Mi hermano y yo la escribimos en 2019 [...]. Significó un cambio en la dirección que buscaba, pero aún no sabía bien qué hacer con ella”, declaró Alan Palomo en un comunicado de prensa.

El intérprete de “Polish Girl” comentó que gracias a este tema fue que nació World of Hassle, que originalmente fue planeado como un álbum de Neon Indian; sin embargo, tras la pandemia decidió adentrarse en un concepto diferente y de esa manera nació esta faceta.

Volviendo a su manipulación de ritmos electrónicos, synthpop y toques de jazz, Palomo estrena, a la par, un lyric videoclip de la reciente melodía que fue co-creado por Robert Beatty, quien también se encargó de diseñar el arte del disco. A partir del próximo 15 de septiembre podrás escuchar su nueva creación.

World of Hassle, estará disponible el 15 de septiembre a través de Arts and Crafts México.

alan palomo World of Hassle

Jarvis Cocker anuncia té de Pulp

Pulp Monday Morning Tea, la solución perfecta para los lunes difíciles.

Jarvis Cocker, frontman de Pulp y referente dentro del britpop, anunció en redes sociales el lanzamiento de Pulp Monday Morning Tea, una nueva marca de té negro en colaboración con Dragonfly Tea.

En su cuenta de Instagram, Jarvis Cocker compartió: “hemos creado el té negro perfecto para ponerte en marcha el lunes o cualquier otro día de la semana”.

Además, los sobres de té cuentan con frases de canciones de Pulp, escritas en las etiquetas, con la intención de motivar el comienzo del día. 

 

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El diseño de la caja de té combina tonos color vino con blanco y el característico logo de Pulp. Además, la presentación se acompaña de una caja blanca en la que se pueden llevar varios sobres de té a cualquier lugar.

Sin duda, este producto representa una pieza de colección imperdible para los fans de Pulp. El viernes 17 de noviembre, Pulp se presentará en la Ciudad de México como parte del festival Corona Capital 2023. Conoce el lineup completo aquí.

Mantra of The Cosmos debuta con “Gorilla Guerilla”

El supergrupo está conformado por miembros de Happy Mondays y Ride y ya cuentan con su primer sencillo.

Cuando se habla de un supergrupo se hace referencia a los grupos conformados por talentos que antes han sido parte de otros grupos exitosos. Este es el caso de Mantra of The Cosmos, que cuenta con Shaun Ryder y Bez (integrantes de Happy Mondays), Andy Bell (Ride) y Zak Starkey, hijo de Ringo Starr y baterista de The Who.

El primer sencillo de Mantra of The Cosmos es "Gorilla Guerilla", una canción que marca la pauta rítmica y el estilo sonoro del supergrupo. El video fue dirigido por Olli Ryder, hijo del cantante Shaun Ryder.

El supergrupo reúne a músicos que exploran nuevas ramas en sus ya consagradas carreras, por lo que el cuarteto se describió como una banda que debe disfrutarse en vivo. 

En redes sociales de la banda, Shaun Ryder responde a la pregunta que probablemente todo músico se ha hecho: “¿Qué músicos, vivos o muertos, formarían tu fantasía de supergrupo?”.

Con el debut de "Gorilla Guerilla", Mantra of The Cosmos llegará al festival Glastonbury el 25 de junio de este año. 

Disfruta de este debut imperdible aquí.

Dream Wife estrena “Social Lubrication”

Revolucionarías y anti patriarcales letras que son gritadas por el trío musical.

Dándole nombre a su tercer álbum de estudio, Dream Wife lanza hoy el quinto sencillo de su próximo disco Social Lubrication, una manifestación contra el patriarcado, la violencia de género y el body shaming, acompañado de un video musical hecho por las mismas integrantes.

Frutas, sensualidad y brusca feminidad son todo lo que podemos ver en el nuevo videoclip de la banda inglesa, que, sin pensarlo demasiado, nos hace pensar en el empoderamiento de la mujer a través de la masturbación. Artístico y explicito buscando eliminar tabús sin la necesidad de decirlo, y en el que la banda sabe hacer uso de todas sus influencias, algo que queda claro con el inicio que hace referencia directa al intro de Yellow Jackets.

Capitalismo y falso activismo en "Who Do You Wanna Be?'", ironía y discursos sin sentido en "Orbit", y odio a los músicos en "Hot (Don't Date A Musician)", son algunas de las narrativas que la banda se ha encargado de compartir a sus fanáticos, a los que invita a cambiar, a incomodar y a gritar con fuerza sus ideales.

Querer simplemente existir en este cuerpo sin ser encasillado o juzgado por los cuerpos en los que existimos. Haz bien tu trabajo. Hazte notar. No sigas los juegos de otras personas. No se puede arreglar algo podrido hasta la médula, necesitamos revolución, no reforma".