El Shirota estrena "Más de una vez"

Escucha el tercer sencillo de El Shirota que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Recién de regreso de Seattle y previo a su presentación en el Posadelic de este sábado –un hermoso festival de psicodelia de Hermosillo–, El Shirota estrenó el tercer sencillo de este 2019 con la promesa de un próximo material de larga duración.

Ignacio Gómez (guitarra/voz), Rubén Anzaldúa (guitarra/voz), David Lemus (bajo) y Gabriel Mendoza (batería), tras haber estrenado el video para “Tarde/Temprano", llegan con “Más de una vez”, un nuevo sencillo producido por la banda, mezclado por David Lemus, y masterizado por Hans Mues donde Ignacio no cuenta que fluyó mucho con la letra en particular.

El track nostálgico y grungero, tiene una fina mezcla donde las guitarras brillan de una forma muy peculiar y muy en armonía con la voz. Disfruta esta gran entrega a continuación:

 

Definitivamente este es un año lleno de movimiento en la carrera de este cuarteto del Estado de México, en el que no han parado de anunciar shows por México, música, presencia en medios y más actividades fuera del país. Síguelos en sus redes sociales para ver más noticias acerca de esta interesante propuesta mexicana.

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Silva de Alegría estrena “Fantasmas”

"Enamorados de una sola edad, valientes sentarán por la verdad. Fantasmas nos volvimos sin poder regresar", canta Silva de Alegría en este tema.

Este año el músico y cantautor Sergio Silva, más conocido por su proyecto solista Silva de Alegría, estrenó el disco Primavera en la Guerra del Sonido. Ahora llega con "Fantasmas", una canción original de su antigua banda, Furland, incluida en el disco Cuervos de 2014.

El tema cuenta la historia de una pareja joven que, en medio de trenes y andenes, decidieron que ni la muerte los separaría, quedando anclados como espíritus a esa estación para siempre, hasta que entienden que es momento de dejar ir sus formas humanas y seguir su camino para encontrarse de nuevo en otra vida", expresa el músico en un comunicado de prensa.

Dale play al lyric video a continuación:

Además, Silva de Alegría compartió otro cover. Se trata de "Pasajera en Trance", una canción original del músico argentino Charly García incluida en su disco Tango de 1986. Aquí te la dejamos:

 

Recientemente Sergio Silva se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional junto a la banda española Dorian. El músico animó el ambiente con su guitarra acústica y una armónica con canciones como: “Ok” y “Quiero ser un color”. Lee la reseña aquí.

Nirvana demanda a Marc Jacobs por plagio

El diseñador respondió a Nirvana con una contrademanda.

Todo inició en 1993 cuando Nirvana obtuvo su registro de derechos de autor para su icónico logotipo "Happy Face", por el cual todos reconocemos a la banda del ya fallecido Kurt Cobain. En diciembre del año pasado Nirvana demandó al famoso diseñador Marc Jacobs por usar un diseño muy similar al de la agrupación en su colección Redux GrungeLo único diferente es la palabra Heaven que sustituye al nombre de la banda en la playera, y la letra M y J en lugar de las dos X que tiene como ojos el logotipo original.

Dale un vistazo a las prendas del diseñador y compáralas con la de la agrupación ¿Se parecen?

Nirvana

Tras demandar al diseñador, la banda continuó con el proceso legal, sin embargo, lo que Grohl y compañía no esperaban era recibir una contrademanda por parte del diseñador. Desafortunadamente, Marc Jacobs no tuvo suerte, por lo que le desestimaron la demanda en contra de la agrupación de grunge.

Se espera que el caso llegue a su veredicto final el 9 de marzo de 2020. Mientras que el próximo 18 de diciembre ambos demandados se presentarán en la corte frente al juez de distrito John A. Kronstadt para hacer nuevas declaraciones respecto al caso. ¿Quién ganará esta demanda? Quédate al pendiente de Indie Rocks! para obtener más información.

Sunn O))) — Pyroclasts

Pyroclasts: consistentes interrupciones de sonoridades infinitas.

Sunn O))) es una banda tan única y desconcertante, los mismo te sacude que te hace pensar o salir y entrar del trance que se proponga. Generalmente discos como estos cuentan con una contraparte anterior, una atmósfera aventurera que se sabe diferenciar o diluir entre drones excepcionales.

Este nuevo disco señala el regreso del grupo hacia un cuarto en el que si se encierran puede pasar cualquier cosa, entonces su conexión de bocetos con el track abridor “Frost (C)” que se conserva a lo largo del viaje puede madurar, es como un retrato del Olimpo que toda agrupación desea encontrar, pero no lo sabe. Es básico y puramente funcional, aunque a veces poco entendible a la hora de darle play.

Sea lo que sea, y sea como sea Stephen O'Malley y Greg Anderson se han desviado de un camino que habían elegido como en “Kingdoms (G)”, pero tampoco está mal, es un faro renovado que seguramente cobrara sentido de descubrimiento para nuevos seguidores.

Cosa contraria en “Ampliphædies (E)” que es como el regreso a esa antigua condena abismal siempre los va a marcar en esta nueva etapa y vislumbrar algún nuevo material como su track final de “Ascension (A)”, pero por ahora es complicado, presumiblemente guiado en parte la producción de Steve Albini, que siempre ha visto cosas en su momento que la mayoría no.

En fin, la música moderna de cualquier banda podría ser tan polarizante que no sería blanca ni negra en su totalidad, surgen varias ramas que a veces es complicado entender en el momento, pero no hay mejor comprensión del escucha, esa a final de cuentas es la que siempre va a importar.

El Pyroclasts de Sunn O))) es un viaje transgresor, aunque no de la mejor manera, aunque no de primera impresión. Una odisea sonora realmente petrificante y de diferentes trasfondos bajo una añoranza que incomoda y desnivela lo establecido, brillante de pasajes drone que quizá se situaran mejor posicionados en un futuro.

Un renacimiento o un adiós a las glorias pasadas.

Entrevista con Los Espíritus

¿A qué suena América Latina? Los Espíritus nos cuenta.

“Lo que pone luz en la oscuridad”, esa frase siempre me lleva a pensar en la música. En ese arte que te hace vibrar. Único en su tipo y que nos corrompe diariamente. En donde las palabras sobran. Y también donde una te dice todo lo que necesitabas saber. El sabio perfecto que de alguna manera bastante poética hace girar al mundo. Sacudir la supuesta estabilidad al escuchar un poco de rock & roll. Los integrantes de Los Espíritus, son maestros de la crítica política y social, vuelven para mostrar y plasmar los sonidos de la cultura que comprende y envuelve América Latina. 

Con cuatro discos bajo el brazo, la agrupación de Buenos Aires ha destrozado géneros y ha creado rituales. Blues chamánico que conecta con el interior. Letras que gritan vivimos en el Apocalipsis. Versos que solo nos cuentan una historia ficticia. Superándose en cada disco, Los Espíritus se hace mejor a cada disparo. A veces solo se trata de enchufar y tocar en un lugar mal ecualizado con olor a cerveza y humo frente a 100 personas. Otras de pararse frente a 15 mil en un imponente festival al aire libre. Para los argentinos parece darles lo mismo. Quieren compartir algo especial, una profunda idea de que el rock vivirá siempre. Tal vez no como lo esperabas. Pero lo hará.  

Quizá para cualquier otra banda perseguir el éxito lo es todo. Esforzándose en evolucionar para gritarle a todos que son creativos en exceso. Que los músicos no se quedan sin ideas, solo que algunas no son comprendidas. Y puede que sea cierto, pero en esa obsesión la mayoría se desploma. Con los dirigidos por Maxi Prietto todo parece sumamente distinto. Utilizan las giras como experiencias. Extraen el espíritu y la vibra de cada país para plasmarlo en su obra. Caldero es la prueba febril de todo lo que representa América Latina.

El sabor a tequila mexicano, el olor a puro cubano y la fiesta con un asado uruguayo. La fiesta a pesar de los golpes sociales. El eclipse que olvida la desigualdad y la pobreza. “Es una idea que teníamos de antemano. Surgió en la gira Latinoamericana anterior. En Medellín escuchamos mucha salsa, en La Habana mucho son, toda la experiencia de viaje queríamos que quedara retratada en este disco. Por eso esta gira es tan importante para nosotros, es nuestra manera de devolverles la inspiración”. Los Espíritus ha hablado por casi 10 años. Nosotros queremos escuchar lo que nos dice.  

“Sin darnos cuenta es cierto que ya pasó ese tiempo. Recorrimos muchos lugares, conocimos ciudades que no hubiéramos conocido quizás, si no fuera por esta profesión. Aprendimos mucho de los escenarios, de los estudios de grabación, como desarrollar nuestra identidad en forma de canciones. Por otro lado, el espíritu sigue siendo el mismo, llegar a la sala, enchufar y tocar”, responde Prietto desde alguna computadora en la gira promocional de Caldero.  

Hay que dejar en claro que Los Espíritus tuvo que reorganizarse tras la partida de Santiago Moraes y Fer Barrey, quienes se fueron este año de la banda. “Fue muy orgánico, incorporamos a Santiago Córdoba en congas y chekere, el Pipe Correa, le sumó un timbal a la batería y tocamos mucho en la sala, nos adaptamos rápidamente. Caldero está grabado con esta formación, lo que suena en el disco es lo que estamos presentando”, comenta Maxi, quien parece no dice nunca palabras al aire y es conciso en este tema.  

La escuela de Luis Alberto Spinetta. "El Flaco" inmortal.

El escuchar a la banda resulta reconfortante, pues parece que los tienes de frente en un escenario. La calidad ha ido en aumento desde su debut, pero siempre conserva ese toque de suciedad. La manera de grabar en análogo e interpretar en directo le regala autenticidad a Los Espíritus. “Nos gusta que se escuche al grupo tocando en tiempo real. Las intensidades que suben y bajan grupalmente, todos tocando en un mismo lugar. Todo esto genera un poco de desprolijidad, pero es un sonido que nos encanta”. 

En Agua Ardiente, la agrupación tomó una voz particular de lucha. Su lado más punk salió a relucir y gritaban todo lo que estaba mal. Una manera de protesta ante los males que azotan a América Latina, y que, al parecer, no tienen una fecha de caducidad próxima. “Nos influye como personas, es doloroso ver cómo crece la derecha, la mano dura, como se maltrata siempre al que menos tiene y se usa el poder para favorecer a los poderosos. Estas sensaciones que tenemos a la hora de escribir una letra, se nos presentan como un desahogo, no lo pensamos mucho, simplemente nos sale así”, comenta Maxi Prietto. 

La banda ya es asidua de nuestro país, visitándonos cada año desde la salida de Agua Ardiente. Un amor correspondido se creó entre los argentinos y el público mexicano. No es para menos, son un monstruo de la escena independiente. “Nos encanta México, la comida, la música, incluso esa mezcla entre el caos y todo el ritual de colores y espiritualidad y también recorrer disqueras”. 

El proyecto ya tiene planes a futuro después de acabar su gira promocional de Caldero. Las ideas giran. La música no para y la escuela de Spinetta está más viva que nunca. “Ya tenemos las maquetas del próximo disco. Este verano seguramente empecemos a grabarlo, con muchas ganas de probar cosas nuevas. Seguramente iremos compartiendo cosas en las redes”. De verdad, sin ninguna duda, Los Espíritus es la mejor banda que ha otorgado Argentina en la década. No importa qué disco escuches primero, seguro te vas a enganchar.

Noches Hipnosis: Hooveriii en el Foro Indie Rocks!

¡Las Noches Hipnosis no paran!

No importa que ya haya pasado la gran fiesta de la psicodelia y el garage, no importa que la temporada de conciertos y festivales nos tenga molidos, la gente de HIPNOSIS y su público no descansan. Ellos nos siguen trayendo bandas y nosotros seguimos respondiendo. 

A lo largo de este 2019, HIPNOSIS nos ha dado varias sorpresas. Han hecho posible la visita de numerosas bandas que creímos jamás ver en México. Sin embargo, la gente del festival siempre se arriesga y confía totalmente en la comunidad que ellos mismos han hecho crecer. 

En esta ocasión, tocó el turno de Hooveriii, una de las bandas que más ha crecido en la escena psicodélica de Los Ángeles por su distinguida mezcla de guitarras y sintetizadores. El grupo ha dado de qué hablar en Estados Unidos por sus increíbles shows, llenos de fuerza y entusiasmo. Esta era su primera visita a México y la combinación prometía explosividad. Las expectativas eran altas para ambas partes. 

La noche comenzó con Diles Que No Me Maten, banda capitalina que maravilló con un show peculiar y bizarro. A pesar de que rayaba la línea entre lo extravagante y lo demencial, se ganó al público. Logró una conexión con la gente sin necesidad de mucha interacción, sus integrantes ni siquiera miraban a los asistentes. Fue cautivador y a la vez fascinante. 

Le siguió Teresa Cienfuegos y Las Cobras, un grupo que desbordó energía sobre el escenario pero que no encontró la condiciones adecuadas. Su sonido no logró contagiar como debía, pero se ganó una ola de aplausos por su tremenda actitud. 

Finalmente, Hooveriii subió al escenario. Los californianos se mostraron experimentados, sabían a lo que venían. Saludaron brevemente al público, agradecieron su asistencia y después de eso se dedicaron a responder con música e ímpetu.

No fue un sold out y el Foro Indie Rocks! no estaba a reventar, pero eso no importaba, logramos armar el caos que necesitábamos. La gente inició cautelosa, aprovechaban el espacio para bailar y saltar por todo el lugar. Canciones como "Control" y "Reptile" nos provocaban, pero no terminaban de empujarnos a esa locura. El mosh pit inició hasta "Destroya".

Una vez que el público se encendió, no hubo vuelta atrás. "Head-Squeeze" y "Mudd" solo fueron más leña para el fuego. Este era un concierto para dejarte llevar por el instinto, donde el headbanging era tan válido como empujarte y bailar con un completo desconocido. Si algo hubo de sobra esa noche, fue total libertad. 

Jamás tuvimos descanso, ni siquiera unos minutos para recuperar el aliento. Entre cada una de las canciones, Hooveriii improvisaba y nos mantenía en forma para lo que venía. Siempre manteniendo el ritmo, desde "Turn Blue" hasta "Bird On A Wire". 

Nada pudo con nosotros, sin voz y llenos de sudor, seguimos saltando y gritando hasta el encore. Muchos aprovecharon ese tiempo para ir por una cerveza y otros nos quedamos ahí a esperar. No pasó mucho para que la banda volviera a salir y nosotros nos volvimos a activar, ya con las piernas flaqueando y con moretones en los brazos. 

Hooveriii cerró la noche con "Gone". Fue un concierto muy especial, que cumplió con lo que prometió y nos dio todavía más. Fue extenuante, demandante, pero valió la pena. Esperemos que la banda también se haya ido con un buen sabor de boca y hagan todo lo posible para regresar.

Martin Scorsese dirigirá un documental de música de los 70

¿Te gustaría explorar los inicios del vinilo? Esto pretende Martin Scorsese en su próxima producción.

Luego de la cancelación del programa Vinyl de la televisora HBO en el que colaboró con Mick Jagger, el cineasta estadounidense Martin Scorsese tendrá otra oportunidad de realizar un proyecto similar gracias a que llegó a un acuerdo con la casa productora de cine y televisión Imagine Entertainment.

Aunque el director de Taxi Driver no ha revelado muchos detalles acerca del documental, confesó en una entrevista que esta nueva producción cinematográfica estará centrada en la escena musical de Nueva York durante los años 70. Esperaremos con ansias más noticias sobre este gran proyecto.

Recientemente Martin Scorsese estrenó el documental de Netflix, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, en donde el director transporta al público al año 1975 para llevarlo a través de la gira del legendario músico.

Dale un vistazo al trailer del reciente largometraje a continuación:

Además, su película The Irishman en la que participa Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci ya está disponible en México en algunas salas de cine y a través de Netflix.

¿Será que veremos el nuevo documental en la plataforma de audiovisuales? ¡Quédate pendiente de Indie Rocks! para más información acerca de este extraordinario director cinematográfico!

The Weeknd estrena "Heartless"

La nueva era de The Weeknd ha iniciado. Escucha el lead single de su próximo LP.

Luego de que el año pasado Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, nos mostrará su lado más sensible con My Dear Melancholy, el cantante canadiense ha iniciado una nueva era en la que busca dejar de lado esa etapa. Hoy ha presentado "Heartless", el primer tema de lo que será su nuevo trabajo discográfico.

En este tema producido por Metro Boomin podemos escuchar una mezcla entre el trap y R&B. Además, las líricas nos remontan a sus primeros trabajos donde el desamor es el tópico central, mismo que busca remediar con sexo y drogas. ¡Dale play a continuación!

De igual manera se espera otra canción titulada "Blinding Lights" por parte del también productor. De este track pudimos escuchar un extracto como parte del más reciente comercial de Mercedes-Benz en la que The Weeknd es protagonista. Puedes checarlo aquí:

Hace un año, The Weeknd visitó la Ciudad de México por primera vez agotando las localidades y haciendo vibrar a poco más de 20 mil asistentes en El Palacio de los Deportes. Revive la crónica de Carlos Castrejón dando clic en la foto de Diego Figueroa:

PLAYLIST: Circa Waves y sus canciones favoritas

En su reciente visita a México, Circa Waves hizo una playlist para Indie Rocks! con algunas de sus canciones favoritas de todos los tiempos.

Circa Waves, la banda proveniente de Liverpool, aprovechó su última visita a nuestro país para pasar un rato con Indie Rocks! Nos armaron una playlist con las canciones que más adoran en su vida y que también han sido influencia para lograr ese sonido que tanto queremos en tierras mexicanas.

Echando un vistazo a los temas que la conforman, es evidente que se trata de grandes artistas que han dado forma a la manera en que se hace y se escucha música. Entre las leyendas que Kieran, Sam, Joe y Sian escogieron están David Bowie, Joni Mitchell y los también originarios de Liverpool, The Beatles. También hay bandas más recientes como TV On The Radio, Foo Fighters y Broken Social Scene.

El buen gusto musical de los integrantes de Circa Waves es evidente y se refleja también al momento de escuchar sus canciones originales llenas de frescura y ritmos cargados de energía. La banda cuenta con tres discos y se encuentra preparando la llegada del cuarto, el cual llevará por nombre Sad Happy. Estará disponible a partir del 13 de marzo, aunque ya puedes darle play a la parte “happy” del álbum.

Puedes escuchar la playlist a continuación. Te aseguramos que servirá de maravilla para animar alguna fiesta, acompañarte en el camino a casa, mientras haces alguna tarea o bien, pasar una tarde tranquila en tu cuarto mientras disfrutas de esta gran selección de temas.

 

Nicolas Godin de Air comparte “The Border”

Con sonidos e imágenes de otra dimensión, Nicolas Godin nos conduce al borde del océano en su nuevo single.

Nicolas Godin, cofundador de Air, comparte su nuevo sencillo “The Border”. Este tema formará parte de su nuevo álbum Concrete and Glass que llegará el próximo 24 de enero a través de Because Music.

“The Border” es una mezcla de sonidos electrizantes y sintetizadores que nos remontan a la oleada dream pop. La letra es bastante simple, pero queda en segundo plano. Esto es debido a un codificador de voz, que la hace sonar un tanto robótica pero profunda. La animación que acompaña el video nos traslada a una dimensión en el futuro, en donde nos encontramos solos entre millones de objetos, pero al final el camino nos conduce a una sola persona. El video es dirigido por Alden Volney, quien a lo largo de 5 minutos explora la libertad del ser humano de una forma física y emocional.

De acuerdo con Godin, este tema esta inspirado en el arquitecto Mies van der Rohe quien en 1929 construyó el Pabellón de Alemania en Barcelona.

No te pierdas la oportunidad de escuchar este nuevo tema.

Anteriormente Nicolas Godin estrenó “The Foundation”, en colaboración de Cola Boyy. Este tema también se formará parte de su nuevo álbum.