Posadelic en Hermosillo, Sonora

En el nombre de la psicodelia os pido posada.

Por cuarta ocasión consecutiva, la mejor posada del norte del país se llevó acabo. El Festival Posadelic 2019 nos recibió con los brazos abiertos en Los Tabachines, dentro de Hermosillo, Sonora. Las playeras coloridas, las largas cabelleras y la ropa abrigadora desfilaba por la entrada del festival, misma que fue bastante ágil y organizada.

Al llegar, fuimos recibidos por una colorida decoración donde pequeñas piñatas pendían de los árboles ubicados a los alrededores, contrastando con el color neutro de la tierra que cubría gran parte de la superficie del lugar, misma que afortunadamente se encontraba semi húmeda por las lluvias de los días previos. El tránsito a lo largo del festival era bastante ágil, pues el espacio para moverse dentro era el suficiente para la expectativa de visitantes a recibir.

Posadelic contó con dos escenarios: el Posadelic y el Onda Sonora, mismos que se ubicaban muy cercanos el uno del otro, lo que ayudaría mucho a mantenerse lleno de energía a lo largo del festival para disfrutar de la gran cantidad de talentos que disfrutaríamos en el día. Entre ellos, podíamos encontrar algunas zonas de descanso con pasto artificial, columpios y uno que otro spot para la foto del recuerdo.

Aunque Holy Sunn y UAY contaban con menos de 30 minutos en sus actos, algunos detalles técnicos fueron retrasando el evento de forma escalonada hasta llegar a casi hora y media de retraso. Este detalle se fue corrigiendo a lo largo del festival y las bandas estelares de la noche tocaron muy cercanas a la hora estipulada al inicio.

Humano Delta fue de las primeras bandas en detonar una explosión entre el público, generando un mosh pit al ritmo de riffs distorsionados, sintetizadores orgánicos y texturas lo-fi típicas de la música psicodélica setentera. El turno de mostrar su propuesta fue para Margaritas Podridas, banda local liderada por Carolina Enríquez, misma que habíamos visto como bajista en Señor Kino. La tristeza por los diferentes males y la violencia que aqueja a la sociedad se ven transmitidos en las letras de sus canciones y en la melancolía transmitida en su acto en vivo, aunado a una voz distorsionada y texturas grunge. Una muy joven promesa en la música mexicana.

Las sorpresas no paraban. Directo desde Tucson, Mesquite retumbó nuestros oídos con su proyecto psicodélico, en el que encontramos elementos de funk, pop y jazz. Contrastando totalmente con la mayoría de esta escena musical, La Bruja de Texcoco, una mujer barbuda vestida de tehuana llamada Octavio, rescata nuestra esencia prehispánica y los ritmos típicos istmeños de la mano de un violín y un acompañamiento con una guitarra de 12 cuerdas, compartiendo con su público la sanción con el aroma del copal y el sabor de un menjurje hecho con diversas flores y mezcal.

Un bellísimo atardecer tornasol se posa sobre nosotros, la noche cae a ritmo de cumbia con Los Esplifs que ponen a bailar a todos los rockerillos frente al escenario, convirtiendo a Posadelic en una auténtica verbena. El clima frío se comienza a sentir, momento de ir a explorar el bazar y la zona de comida, que ofrecía desde pizza del perro negro y jochos estilo sonora, hasta abarrotes típicos de tiendita, café con CBD y pequeñas empanadas, todo a precios muy bajos en comparación a otro festival en el que haya estado.

Los Cretinos Desleales se vuelve a presentar en Posadelic, tratando de enmendar la pequeña trifulca que tuvieron en su anterior presentación, brindándonos un show explosivo en donde sus fieles seguidores acompañaban los cantos del intoxicado vocalista. El tiempo apremiaba, por lo que, para compensar los retrasos iniciales, los empalmes entre las bandas fueron más frecuentes, así que mientras Mortemart nos cautivaba con su música hipnótica, Los Diabólicos desataba la locura al ritmo de un garage sucio y ruidoso, donde en momentos, el audio de ambos escenarios se llegaba a mezclar.

El factor visual fue muy importante dentro de las presentaciones de cada banda, pues brindaría texturas ideales para acompañar nuestro viaje musical, por lo que los encargados de este aspecto fundamental fueron The Mustachio Light Show en colaboración con Nexus Visions, haciendo en conjunto un trabajo extraordinario, particularmente notable en el show de Hooveriii, banda que combina de forma excelsa los sintetizadores con la distorsión de su rock psicodélico y que visitaba por primera ocasión esta tierra sonorense.

Oriundos de la Ciudad de México, The Froys llegaba con su rock fuzz y sus grandes melenas a desatar caos en su show, desgarrando sus gargantas al tocar, dominando la altura de los amplificadores y entregándose al público. La vibra que se siente entre el público de Posadelic es increíble, hay un ambiente de cooperación y respeto, donde todos parecen conocerse y se olvidan de cualquier problema, pose o pretensión.

Momento de disfrutar el show de Las Robertas, que estrenó en este año su sencillo Together Outrageously, sin embargo, su set fue dominado por los nuevos temas de su próxima producción, los cuales vienen con mucha potencia e increibés riffs, fue una de las estrellas de la noche. Por otra parte, con una esencia eclíptica en la composición de su música, Amor Muere, integrada por Gibrana CervantesCamille MandokiConcepción Huerta Mabe Fratti, transportó hacia un universo alterno a los espectadores que atentos disfrutaron su show, mientras que el escenario principal ya se encontraba lleno de gente que esperaba los actos estelares del festival.

Finalmente, directo desde el Estado de México, llegó El Shirota a invadir el escenario principal, causando gran emoción entre los asistentes reflejándose directamente sobre el mosh pit desatado, es más, aún mi espalda recuerda los golpes recibidos durante esa presentación. Por algún motivo que desconozco, algunos miembros del público se fueron subiendo al escenario mientras “Carreta Furacão” sonaba, y a diferencia de otros festivales donde el único fin fue destruir el equipo del talento que tocaría, estos sujetos solo se enfocaron en bailar y disfrutar de la música. A la par, los capitalinos The Risin' Sun serían los designados de cerrar el escenario Onda Sonora, que con gran actitud impregnaron de su onda psicodélica y el revival de aquellos ritmos sesenteros donde el rock and roll era un verdadero estilo de vida.

Los nervios se sentían a flor de piel, el pit de fotografía se llenaba no solo de fotógrafos, sino de fanáticos que eludieron la seguridad para estar lo más cerca de Oh Sees. Algunas otras fallas se dieron al inicio del show, y mientras el staff intentaba solucionarlas a la brevedad, una gran molestia se veía reflejada el rostro de los integrantes. Toda espera valió la pena, Oh Sees sonó en todo lo alto y "Nite Expo" inauguraba las acciones. El personal de seguridad lidiaba con aquellos intrusos en el pit, mientras "Tidal Wave" nos hacía vibrar. "The Daily Heavy" arrancó gritos y posiblemente alguna pieza dental entre los enérgicos fans que se impactaban entre sí. Los aplausos y los vitoreos se dejaban escuchar al cierre de cada tema, pero la banda no lucía del todo contenta, luego de que durante "The Dream" volara un vaso con líquido directo hacia donde el vocalista John Dwyer estaba, sin embargo lo esquivó a tiempo. Finalmente, cada problema ajeno a la banda se vio reflejado en el show, pues después de tocar "I Come From The Mountain" la banda se retiró del escenario, finalizando su presentación.

Luego de un momento donde no se sabía dónde sería la presentación de Ladies of LCD Soundsystem, Nancy Whang se haría presente con su consola, tirando algunos tracks bailables y convirtiendo el escenario Posadelic en una pista de música disco. Desafortunada presentación con poca audiencia y donde la misma Nancy se ausentó por unos minutos, dejando puesto el play sobre la consola para que la música no parara.

El festival Posadelic fue muy disfrutable en su mayoría, contando con una amplia variedad de actos que vale la pena seguir de cerca y nos demuestran las ganas de trascender y hacerse más grande, brindándole a sus asistentes un festival con mejor calidad que en sus ediciones pasadas, tanto en la curaduría del cartel como en la organización, donde seguramente aprenderán de los errores ocurridos y que esperamos contar cada vez con una mejor experiencia en los siguientes años.

Bob Moses estrena EP 'Unplugged'

¡Unplugged de Bob Moses ya está disponible en todas las plataformas digitales! Da clic aquí para que elijas tu favorita.

Bob Moses, el dúo canadiense compuesto por Tom Howie y Jimmy Vallance, está estrenando Unplugged. Se trata de un EP que –como su nombre lo indica– incluye versiones acústicas de su más reciente producción discográfica Battle Lines, estrenada el 14 de septiembre de 2018 a través de Domino Records.

Además, para celebrar este lanzamiento, Bob Moses también publicó una serie de videos en YouTube donde interpreta estas canciones. Mira a continuación “Heaven Only Knows”“Back Down” y “Nothing But You”, y una grabación de estudio de “Save a Prayer” de Duran Duran.

Aquí te dejamos la portada de este EP.

El próximo 28 de diciembre Bob Moses regresará a México para ofrecer una presentación Club Set en el marco del Zamna Tulum. El denominado Bob Moses presents Innercity Odyssey contará con la presencia de HVOB, Eagles & Butterflies, Zombies in Miami y más nombres aún por confirmar. Si no te quieres perder de esta gran fiesta en formato live, te recomendamos que adquieres tus boletos YA. Da clic aquí.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas ningún detalle de Bob Moses.

Pearl Jam comparte singles navideños

12 Days of Pearl Jam, un tema navideño por día durante los próximos 9 días.

La banda de grunge Pearl Jam aprovechó la temporada de fiestas navideñas, y no dudó en lanzar una serie de singles navideños. Durante los próximos 9 días, la agrupación liderada por Eddie Vedder compartirá un tema navideño por día. La campaña lleva por nombre 12 Days of Pearl Jam, y por primera vez aparecerán de forma oficial en la plataforma de música en streaming Spotify.

Pearl Jam

Originalmente esta tradición de publicar sencillos navideños inició en 1991, cuando la agrupación publicaba un tema navideño cada año para su club de fans oficial, y fue así hasta el año 2017. En esta ocasión, la campaña se lleva a cabo por medio de el club de seguidores Ten Club.

Hasta el momento la banda originaria de Seattle ha lanzado 3 canciones, probablemente algunas de ellas serán nuevas versiones de temas de otros músicos, por ejemplo "Someday at Christmas" de Stevie Wonder, o "Don't Believe in Christmas" de The Sonics son dos de los temas a los que la agrupación ha hecho un cover.

Comienza a decorar tu casa mientras escuchas esta playlist.

¿Cual será la siguiente canción que formará parte de esta playlist? No nos queda nada más que esperar para poder escuchar la lista completa.

Caribou anuncia el disco 'Suddenly'

Además, Caribou comparte el segundo sencillo de su próximo disco Suddenly. ¡Escucha ahora "You and I"!

Definitivamente el compositor canadiense Caribou está de vuelta con el anuncio de su nuevo álbum de estudio: Suddenly. Hace un par de meses por fin escuchamos algo nuevo del músico, cuando compartió su sencillo "Home", sin embargo, después de eso Dan mantuvo un perfil bajo hasta el día de hoy. Su nuevo material de estudio saldrá a la venta el 28 de febrero de 2020, bajo los sellos discográficos Merge Records y City Slang.

Son un total de 12 títulos los que conformarán Suddenly. Da un vistazo a la portada del álbum y al tracklist:

Suddenly

  1.  "Sister"
    2. "You and I"
    3. "Sunny’s Time"
    4. "New Jade"
    5. "Home"
    6. "Lime"
    7. "Never Come Back"
    8. "Filtered Grand Piano"
    9. "Like I Loved You"
    10. "Magpie"
    11. "Ravi"
    12. "Cloud Song"

Además, del anuncio de un nuevo disco, Caribou compartió el segundo sencillo del álbum, "You and I" es una canción con muchos giros en tanto a ritmo y melodía, ya que pasa de uno a otro de forma muy repentina. El músico comenta que es una de las primeras canciones que comenzó a componer y una de las últimas en terminar, debido a que en el transcurso de la composición su vida cambió de la nada.

Reproduce ahora "You and I" y experimenta una fusión de sonidos.

 

Ya puedes pre-ordenar Suddenly a través del siguiente enlace.

Khruangbin anuncia EP con Leon Bridges

Funk exótico con melodías profundas, esto es lo nuevo de Khruangbin y Leon Bridges.

Laura Lee, Mark Speer y Donald Ray "DJ" Johnson Jr. de Khruangbin no descansan. Este trío texano recientemente publicó Hasta El Cielo, un disco con versiones dub de Con Todo El Mundo. Hoy nos sorprenden con un nuevo lanzamiento, se trata de Texas Sun, un EP realizado en colaboración con el cantante estadounidense Leon Bridges.

Esta nueva producción estará disponible en versión física y en todas las plataformas digitales el próximo 7 de febrero a través de Dead Oceans. Cuenta con cuatro temas hechos para escucharse con las ventanas abajo y la carretera sonando suavemente debajo de ti.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Texas Sun Tracklist:

1. "Texas Sun"
2. "Midnight"
3. "C-Side"
4. "Conversion"

Además, Khruangbin compartió el primer sencillo que da nombre a este EP. Dale play aquí abajo y escucha a Leon Bridges cantar. "You Say You Like The Wind. Blowing Through Your Hair. Come On Roll With Me Til The Sun Goes Down. That Texas Sun. Say You Wanna Hit The Highway. While The Engine Roars. Well Come On Roll With Me Til The Sun Goes Down. That Texas Sun".

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Flying Lotus estrena video de "Black Balloons Reprise"

Denzel Curry colabora en "Black Balloons Reprise", el nuevo video de Flying Lotus.

El productor musical Flying Lotus nos presenta el video de "Black Balloons Reprise", un video que completa una trilogía conformada por “Black Balloons” y “The Blackest Balloon”.

En este visual dirigido por Jack Begert, podemos ver a Denzel Curry teniendo un surreal viaje a través del Sur de Los Ángeles. Las palmeras de la ciudad y las carreteras misteriosas llevan a Curry y Lotus por experiencias sobrenaturales. Al respecto, el director comentó.

Es un proyecto muy especial para mí porque es raro trabajar con un artista como Flying Lotus que realmente no tiene límites creativos. Lo mismo para Denzel. Ambos construyen mundos tan distintivos con sus visuales – la pasé genial mezclándolos.”

No te quedes sin verlo y dale play a continuación:

"Black Balloons Reprise" pertenece al aclamado álbum, Flamagra, publicado en 24 de mayo de 2019 a través de Warp Records. Cinco fueron los años que tardó Flying Lotus para hacer este disco. En dicho espacio temporal, las personas suelen cambiar. Un día eres capaz de hacer una canción que hable sobre una experiencia que parece única en el momento, y, quizá, dos años después, la experiencia se devele como algo insignificante. Pero son buenos los recuerdos, son como entradas de un diario musical que se revela vasto y cautivante. Semejanzas y disparidades. Contrastes que se agradecen. Lee nuestra reseña aquí.

Holy Fuck estrena el sencillo "Free Gloss"

¿Qué necesitas para un buen viaje? Unos lentes de realidad virtual y estar dentro de una lámpara de plasma. Esto es lo que propone Holy Fuck en el video de "Free Gloss".

La banda proveniente de Toronto, Holy Fuck, está estrenando "Free Gloss". Este sencillo cuenta con la colaboración de Nicholas Allbrook, frontman de Pond, y es un nuevo adelanto de su próximo material discográfico Deleter, que estará disponible el próximo 17 de enero a través de Last Gang.

Nuestra música a veces puede ser oscura y dura, implacable incluso. 'Free Gloss' fue diseñada para poder iluminar y poner algo de dicha y optimismo en la mesa, y al mismo tiempo mantener la energía extática e intensidad que amamos. Comenzamos a jugar con el riff principal y la estructura con la idea de llevar al escucha a un viaje sonoro eufórico y explorar el estira y afloja, la tensión y la liberación que puede tener la gente en la pista de baile", explica Holy Fuck en un comunicado de prensa.

Dale play a este video dirigido por Haoyan of America en el que te sentirás atrapado dentro de una lámpara de plasma:

Recientemente Holy Fuck estrenó "Luxe", una canción en colaboración con Alexis Taylor. Si aún no la has escuchado, aquí te la dejamos.

Crown Plaza — Crown Plaza

Crown Plaza: Acordes destroza mala onda.

Acá nunca llegó la cultura de la radio universitaria, que pinchaba interesantes bandas locales que podrían destrozar cualquier cerebro en los primeros acordes, bandas como Big Star, R.E.M., The Replacements, Matthew Sweet y otros grandes nombres que hoy ya son de culto.

Crown Plaza llega con su homónimo disco debut para llevar nuestros oídos a otras épocas, con otros sonidos y otras dimensiones emocionales. Con obvias influencias de todas esas bandas de los pasados inicios de los 80, finales de los 70, guitarras limpias y brillantes, melodías ultra amigables y letras con imágenes cotidianas, ¿saben de lo que hablo?

“Reactor” empieza lento, para envolverte amigablemente y sin darte cuenta toda tu mente comenzará a hundirse en arpegios, voces susurrantes y sensaciones musicales cálidas.

Al momento de llegar a “Frontside”, rápida y directa, ya estás completamente a merced de Crown Plaza, sus golpes en batería, sus destellos en guitarras, suaves punteos de bajo y la voz de Christina Gaillard moverán tu cuerpo de manera automática, síntoma que seguirá hasta el final del disco.

En cuanto a la estructura de canción, existen momentos planos, momentos altos y bajos, pero sobre todo un uso de silencios bastante efectivo que desembocan directo a in crescendos instrumentales que dan una satisfacción auditiva instantánea.

En guitarra: Nima Kazerouni de So Many Wizards, banda con poderosos riffs, pedales para la suciedad instrumental y voces fuertes; en batería y voz: Christina Gaillard de HIPS, un dúo femenino multiinstrumentista con beats electrónicos súper bailables; en bajo y voz: Martin Roark de Tomemitsu donde juega con acordes dream poperos junto a James Roehl guitarra líder en Crown Plaza.

Todos ellos provienen de diferentes bandas, con diferentes influencias, con diferentes visiones y distintas habilidades en sus diferentes instrumentos, esa mezcla hace muy interesante lo que logran en su disco debut, pues esta no es su primera banda y con ese tipo de experiencia logran algo que definitivamente debe escucharse, así como compartirse.

Podría decir que es la banda perfecta para darle play y salir a la carretera a un largo viaje... Pero hoy en día hay muchos grandes momentos para disfrutar música de este tipo, como cocinar, lavar la ropa, tener una pelea, jugar con tus mascotas, refinarse unos buenos clavados en una piscina o una buena sesión de lucha de pulgares.

Amigos, hagan lo que se les antoje, pero escúchenlo sin pausa hasta el final, pues el tracklist resulta ser una gran elección con una increíble sucesión de emociones.

Jehnny Beth comparte video para "I'm The Man"

En su nuevo video, Jehnny Beth demuestra que está llena de poder y furia.

La compositora francesa Camille Berthomier, mejor conocida como Jehnny Beth, compartió esta mañana el video oficial de su sencillo "I'm The Man". Filmado en Manchester, Anthony Byrne, director de la serie irlandesa Peaky Blinders, se encargó de dirigir el clip de la vocalista de Savages.

El visual inicia con una narración en off del actor Cillian Murphy, mientras somos testigos de como Jehnny interpreta una pelea con quien aparenta ser su pareja en el clip. Al iniciar la canción, pareciera que Beth se sobrecarga de energía y furia, pues conforme el video avanza, la compositora camina imponente por las calles mientras hace disturbios y enfrenta a las personas que la rodean en ese momento. Haciéndoles saber que ella es quien tiene el control y el poder en esa noche fría.

Reproduce ahora "I'm The Man":

Cabe mencionar que el nuevo tema de Jehnny también forma parte del soundtrack de Peaky Blinders. El sencillo es acompañado por otras canciones de artistas como PJ Harvey, David Bowie, Arctic Monkeys, entre otros músicos.

Actualmente, la música se encuentra trabajando varios proyectos, uno de ellos su primer álbum como solista, el cual se espera que salga a la luz el próximo año. Quédate al pendiente de Indie Rocks! para más información.

Tame Impala comparte "Posthumous Forgiveness"

Como parte de The Slow Rush, Tame Impala ha lanzado una nueva canción.

Estamos a unos meses de que sea estrenado The Slow Rush, el próximo LP de Tame Impala. La agrupación ha lanzado de manera sorpresiva "Posthumous Forgiveness", un nuevo sencillo que nos acerca más a este material.

A lo largo de seis minutos podemos escuchar el ya clásico sonido psicodélico que ha caracterizado al grupo australiano dividido en dos partes. En la primera se escucha un alto grado de sintetizadores y baterías retumbando. En la segunda el tema se relaja y aquí entra el sonido leve de una percusión que se quedará en tu mente.

Puedes escucharlo aquí:

La canción se suma a "It Might Be Time" y "Borderline" como sencillo oficial de The Slow Rush cuya fecha de lanzamiento está prevista para el 14 de febrero de 2020 y que ya puedes pre-ordenar en esta liga.

Recuerda que Tame Impala visitará México en 2020 cuyas paradas serán en el Foro Sol el próximo 19 de marzo (en este show tendrá a dos invitados especiales: MGMT Clairo) y en Pal Norte que se llevará a cabo los días 20 y 21 de marzo en Monterrey.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de este lanzamiento