Will Hunt de Evanescence habló sobre lo ocurrido en Knotfest

Luego de que Evanescence decidiera no presentarse en el escenario de Knotfest México, el baterista de la banda ha declarado sobre lo ocurrido.

El pasado sábado se llevó a cabo el Knotfest por primera vez en la Ciudad de México y como todos ya saben Slipknot y Evanescence no tocaron en el escenario montado en el Deportivo Oceanía por cuestiones de seguridad. Luego de que oficialmente se cancelará su participación de ambas bandas un grupo de personas dañaron instrumentos de la agrupación de Amy Lee.

Sobre lo ocurrido, el baterista Will Hunt emitió su opinión sobre estas acciones. En su cuenta de Instagram podemos videos del escenario destruido y a los integrantes haciendo el recuento de los daños y además algunos clips donde se ve el momento en el que la barricada es derribada y la quema de los instrumentos.

Entonces, muchas preguntas sobre esto. Ante todo, todos están bien. Amamos a México y en general a los fanáticos que son increíbles. El motín que ocurrió fue a causa de un pequeño grupo de imbéciles y eso NO cambiará mi amor por el pueblo mexicano o nuestros fanáticos en México. En cuanto al resto, aquí está (algo cómico) lo que me llevo.

"1.- ¿Todavía te amotinas? Quiero decir. Demonios, si vas a hacerlo, ¡REALMENTE HAZLO! ¡Quema toda la maldita cosa! Lo que hiciste fue débil y estúpido, SOLO COMO TÚ.

"2.- Si vas a incendiar mi hermoso kit @pearl_drums, que significó el mundo para mí (segundo video), ¡al menos cocina carne o malvaviscos sobre el fuego! ¡Malditos débiles y AMATEURS! Nuevamente, débil y estúpido COMO TÚ.

"Y en tercer lugar, para el amable trabajador que intenta limpiar el desastre, antes de que retire mi kit, que aún arde sin llama (¡tercer video y porque solía balancearse tan fuerte que todavía está ardiendo!) Probablemente debería asegurarse de que las brasas estén apagadas porque ¡PODRÍA VOLVER EL FUEGO!

"Así que ahí lo tienes ...La moraleja de la historia es que no hay nada de medio culo... solo tu jodido disturbio, que de nuevo fue DÉBIL Y ESTÚPIDO COMO TU MIERDA".

Aquí puedes ver el post original:

 

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So, a lot of questions about this. First and foremost everyone is ok. We love Mexico and as a whole the fans are incredible. The riot that happened was a small group of morons and they WILL NOT change my love for the Mexican people or our fans in Mexico. As for the rest of it, here are my (somewhat comical) take aways. 1st- Do you even riot bruh?! I mean, hell, if you’re gonna do it, REALLY do it!! Burn the whole fuckin’ thing down!!! What you pack of pu@$ies did was weak and stupid- JUST LIKE YOU. 2nd. If you’re gonna torch my beautiful @pearl_drums kit that meant the world to me (second video), at least cook some meat or marshmallows over the fire!! Fuckin’ weak ass pu@$y AMATEURS!! Again- weak and stupid JUST LIKE YOU. And 3rd- to the kind worker trying to clean up the mess- before you cart off my still smoldering kit (third video and because it used to rock so hard it’s still on fire!!) you should probably make sure the embers are out because IT CAUGHT BACK ON FIRE SMOKEY!!! So there ya go......... Moral of the story is don’t half ass anything...... least of which, your fucking riot, which again was WEAK AND STUPID JUST LIKE YOU FUCKING MORONS....

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¿Qué pasó en el Knotfest México 2019?

Señor Kino comparte video para "No hay prisa"

Escucha ahora el nuevo sencillo de Señor Kino, "No hay prisa".

Karl Neudert, Ramsés Calderón, Sofia León, Carolina Enriquez y Erubiel Cuen de Señor Kino nos presentan el video oficial de su sencillo "No hay prisa"Este es el primer clip de la agrupación que no está realizado por la casa productora Neuderts. Sin embargo, la directora del video, Melissa Lunar, hizo un gran trabajo, dejando a los fans de la banda satisfechos.

Con una suave melodía y una voz llena de eco, Señor Kino nos presenta un visual con un estilo vintage y colores pastel, en donde Karl y compañía desarrollan distintas actividades en el transcurso del día como correr, jugar, tomar fotos o simplemente pasar un buen rato entre ellos.

Toma un descanso y dale play a "No hay prisa".

Posiblemente escucharemos este nuevo tema durante la presentación de la banda en Bazar de Bandas Navideño el próximo 8 de diciembre en Pinche Gringo BBQ, Ciudad de México. Señor Kino estará acompañado de Elli Noise, Los Románticos de Zacatecas, Coco Cecé, Arroba Nat y muchos más.

El acceso será gratuito, así que te recomendamos llegar temprano para poder ingresar a este bazar musical. Da clic aquí para revisar más detalles acerca del evento.

Tei Shi — La linda

La linda: El mundo acuático de Tei Shi.

Después de la década de los 90, parecía que la popularidad del R&B se había esfumado para dejar al género escondido entre los esfuerzos de proyectos aislados. Casi 15 años después, la fuerza de la música urbana proveniente de América Latina tuvo una implicación particular para que artistas hispanohablantes se empezaran a interesar en esta corriente sonora. 

Dentro de esa camada, existe un grupo con una característica que lo diferencia del resto: músicos que toman ese origen latino y lo combinan con sus vivencias en culturas anglosajonas. ¿Ejemplos? Kali Uchis, Cuco, Coastcity, Omar Apollo, The Marias y sí… Tei Shi

Cantante, compositora y productora, Valerie Teicher Barbosa es la mujer colombiano-canadiense que está al frente del proyecto Tei Shi y que decide enfrentar el final de la década con La linda, el nuevo material de larga duración en su carrera y aquél que le permite asentar un sonido característico consistente. 

El proceso que empezó en Crawl Space (2017) plantea una segunda parte lógica en este disco. Sin olvidar por completo los recursos sintéticos, en esta ocasión decide equilibrar el protagonismo con una mayor presencia de instrumentos como el piano, las guitarras acústicas y las baterías jazzísticas. 

El moderador entre el mundo electrónico y el mundo orgánico resulta ser su reinterpretación de las emblemáticas estructuras encontradas en géneros más bailables para dirigirla a una versión downtempo del mismo, lo que construye una cadencia exquisita y el flujo ideal entre canción y canción. 

La influencia de Blood Orange es muy evidente. Más allá de la colaboración directa en "Even If It Hurts", la mano de Dev Hynes en el proceso de producción puede percibirse en la arquitectura de las armonías y el vaivén entre los instrumentos melódicos. 

Aunque la propuesta instrumental no pierde textura a lo largo del álbum, es la parte lírica la que adolece de giros disruptivos y matices temáticos, lo que contiene el trabajo de todo su potencial. 

Sin ser todavía la obra maestra de Tei Shi, lo más importante de este disco es la intención por adentrarnos en su mundo caracterizado de texturas acuosas y el R&B de dos latitudes culturales distintas, pero complementarias.

Dua Lipa confirma titulo de disco y gira internacional

Luego de lanzar el primer corte, Dua Lipa ha dado a conocer el nombre de su próximo LP.

Este 2019 Dua Lipa regresó a la escena musical con "Don't Start Now", tema de corte pop que evoca a la década de los años 70. Este será incluido en su segundo LP el cual ya cuenta con nombre y se titulará Future Nostalgia. Esto se dio a conocer mediante sus redes sociales en una fotografía en la cual muestra un tatuaje con dicho nombre.

Sobre el material la cantante mencionó lo siguiente en comunicado de prensa.

Lo que quería hacer con este álbum era salir de mi zona de confort y desafiarme a mí misma para hacer música que pareciera que pudiera sentarse junto a algunas de mis canciones pop clásicas favoritas, sin dejar de sentirme fresca y exclusivamente yo. Me inspiraron muchos artistas en el nuevo disco, desde Gwen Stefani, Madonna, Moloko, Blondie y OutKast, por mencionar algunos".

Continua...

Debido al tiempo que había pasado en la gira de gira con mi banda, quería que Future Nostalgia tuviera un elemento mucho más en vivo, pero mezclado con la producción electrónica moderna. Mi sonido naturalmente ha madurado un poco a medida que crecía, pero quería mantener la misma sensibilidad pop que tenía en el primer disco. Recuerdo que estaba en camino a un programa de radio en Las Vegas pensando en la dirección de este nuevo disco y me di cuenta de que lo que quería hacer era algo que se sintiera nostálgico pero que también tuviera algo fresco y futurista.

Además, la cantante ha anunciado su Future Nostalgia Tour, el cual iniciará en España el próximo 26 de abril y recorrerá países como Italia, Bélgica, Francia, Alemania, Holanda, Dinamarca, Suecia, Noruega, Austria, Reino Unido e Irlanda. Puedes checar más en su sitio web oficial.

Torreblanca en El Cantoral

Historias, lágrimas y orgullo, la celebración de una trayectoria en El Cantoral.

Entre la penumbra de Puente Xoco, El Cantoral nos recibía con todas sus luces, avisándonos que esta noche se vivía una fiesta.

La intimidad y majestuosidad del recinto casi nos obliga a quedarnos sentados, callados, a apreciar con cada sentido lo que ocurre en el escenario. La noche abre con Renee Goust. Una guitarra, tres micrófonos y una voz difícil de ignorar. Renee lleva su orgullo bajo el brazo, nos cautiva y llama nuestra atención con un folk pop que podría recordarnos a muchas solistas actuales, pero pocas con tan enorme poderío.

Al tenernos cautivos, Goust nos demuestra la clase de artista que es: luchadora social, orgullosa miembro LGBTI, exponente de la diversidad cultural y feminista en toda la extensión de la palabra. “La Cumbia Feminazi” y “Querida Muerte” son muestra de ello. Nos regala momentos de regocijo, pero también de reflexión, e incluso de indignación. Un entremés que pareció la entrada principal, pero que nos dejó los sentimientos a flor de piel listos para recibir a Torreblanca.

Juan Manuel aparece en el escenario, solo pero muy conversador, con unas luces tímidas y un piano. La noche inicia intensa, “Para estar mal” hace su debut y un Torreblanca visible emocionado toma agua para deshacer los nudos en la garganta que entrecortaron su voz apenas en las primeras dos canciones del show. Su madre quería que le escribiera una canción, la difícil relación con su padre después de salir del closet, historias que enriquecían cada uno de los temas y que nos conmovían al punto de las lágrimas.

Pero esto no es una fiesta de compasión, esto es un festejo, 12 años de carrera. Y fue entonces que Juan Manuel se centró en el escenario, dio la bienvenida a las voces que lo acompañaban y después, la celebración no paró, y las lágrimas y las historias tristes quedaron atrás.

El público presente vibraba con cada una de las historias de Torreblanca, pero era más su necesidad de hacerse uno con la música, con las letras, con las experiencias de cada uno, y así El Cantoral se convirtió en una sala como cualquier otra, donde un grupo de amigos escucha su música favorita, ríe, cuenta anécdotas, se echa palomazos y baila sin restricción. 

Esta ilusión a veces se cortaba con la presencia de un equipo de audio y video que grabó por encima del escenario, en ocasiones siendo una distracción, pero al público le importó poco. Canciones como “Hubo valor”, “Culpables e inocentes”, “Nada me saca de la cama”, entre otras pararon a los fans de sus asientos y cantaron como si no hubiera mañana. 

Voces espectaculares, una acústica imponente, historias que nos llenaron el alma, danza contemporánea… El show de Torreblanca en El Cantoral fue un regalo para los fans, para esos que han acompañado este recorrido de 12 años, fue una de esas celebraciones que se dan a cuenta gotas y se atesoran por años.

Enjambre en el Palacio de los Deportes

Enjambre sorprende con un sold out en "Domo de cobre".

La agrupación originaria de Zacatecas logró adueñarse por una noche del Palacio de los Deportes al reunir a un total de 16,000 fans de Enjambre, para conseguir agotar en su totalidad las localidades de dicho recinto.

Previo al plato fuerte de la noche, los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar del show de Girls Go Ska, la banda ganadora de un concurso organizado por Enjambre. Posteriormente, la popular banda española, Lori Meyers subió al escenario para interpretar algunos de los temas que integran sus 20 años de trayectoria.

Enjambre subió al escenario cercanas las 21:00 H para dar inicio a su show con "Secuaz". Su set estuvo integrado tanto por temas de sus primeros materiales así como algunos de sus sencillos más recientes, sin embargo, el público coreaba cada una por igual.

Conoce a continuación el setlist completo del concierto y mira más abajo nuestra galería exclusiva.

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Elsa y Elmar en El Plaza Condesa

La noche en la que Elsa y Elmar nos convirtió en diamantes.

Fue en los primeros meses del año que Elsa Carvajal, el proyecto detrás de Elsa y Elmar, lanzó su nueva producción discográfica: Eres Diamante (2019), un álbum que aunque tardó en salir, generó una expectativa muy grande en el público; por esa razón, ya deseábamos que llegara el día que la colombiana se presentara en la CDMX.

La espera terminó por fin, después de que se anunciara un rotundo sold out en El Plaza Condesa. Los fanáticos estaban muy emocionados, pero para tratar de animarlos un poco más, en punto de las 20:00 H, subió al escenario Soy Emilia, el acto abridor de esa noche. El proyecto liderado por Juanita Carvajal, dio inicio a su breve presentación con "Fugaz". Antes de continuar, agradeció a los presentes por su atención comentando que se sentía muy emocionada de estar de nuevo pisando tierras mexicanas. "Tóxico", "Extranjera", "Cactux", un cover de "Azúcar Amargo" de Fey, "Mala Intención" y "Hasta que Salga el Sol" fueron los temas con los que nos deleitó el proyecto colombiano, dejándonos listos para el acto principal de la noche.

Minutos antes de las 21:00 H, las luces se apagaron y sabíamos que había llegado el momento. Elsa y Elmar se hizo presente en el escenario de El Plaza Condesa. La espera había terminado, y todo indicaba que iba a ser una noche inolvidable cuando vimos a Elsa bailar al ritmo de “Millenials”, la primer canción; continuando con "Planeando el Tiempo", tema de su primera producción Rey (2015).

La colombiana tomó un momento para saludar a su público y dirigirle sus primeras palabras. “Gracias por compartir su tiempo conmigo. Se van a divertir mucho estando aquí". De esta manera introdujo a su siguiente tema "Funciona", uno de los más escuchados de su nuevo LP, el cual, puso a bailar a todos los presentes, quienes ya animados corearon "Kmbiar".

“Gracias, no puedo creer lo que está pasando esta noche. A penas y mis neuronas pueden funcionar. Gracias por estar aquí. Qué emoción.” fue el siguiente agradecimiento de la cantante antes de seguir con "Decir que No", "Animales Distintos" y "Baby Us". Hasta ese momento, lo que más había impactado era el control del escenario que tenía la colombiana.

Gracias por estar aquí. Gracias por dejarme entrarme a sus vidas. En estos últimos días tuve un periodo muy difícil; me enfrenté a muchos demonios y a muchas cosas que tenía guardadas. Pero recordé una cosa muy básica que es mi familia y quiero aprovechar para agradecer que están aquí", comentó Elsa antes de tomar su guitarra acústica. "Creo que todos tenemos seres que ya no están con nosotros en este planeta. Usen esta canción sin miedo para pensarlos y hablar con ellos", agregó la cantante para dar inicio a "Forma Antigua".

Bajo un bonito juego de luces de colores y una pantalla con visuales, "Exploradora" resonó en el venue. Poco después Elsa y Elmar desapareció del escenario y sabíamos que se avecinaba la primera sorpresa de la noche, y así fue. Daniel, me estás matando se acomodó junto con la cantante para interpretar una versión acústica de, "Grecia".

Esta canción la cantaba en mis shows anteriormente pero sentía que le faltaba algo, le di muchas vueltas y llegaron estos dos loquillos y le dieron un cambio. Esta es una nueva versión solo para ustedes. Ni la suban al YouTube porque se las bajo", explicó la colombiana.

El momento más íntimo de la noche había llegado. El público se notaba calmado y le estaba dando un espacio a la cantante; por primera vez los teléfonos se guardaron para disfrutar de tan gran sublime acto. Al finalizar el tema, ella pidió un aplauso para su siguiente invitado, Santiago Casillas vocalista de Little Jesus, con quien cantó "Norte", tema de la banda mexicana.

Ustedes saben que me gustan mucho las canciones y los covers. Este es un cover de un éxito mexicano que lo he escuchado muchas veces y a mi me encanta. Yo creo que si fuera mexicana sería del norte", con estas palabras introdujo a su gran interpretación de "Adiós Amor" de Christian Nodal.

Aunque la noche estaba cayendo el entusiasmo parecía que no, "Aliens", "Alma Sola", "Ojos Noche", "Mierda", "Puntos Medios" y "Nadie Va", fueron de los éxitos más coreados de la noche.

Una vez más, Elsa y Elmar se retiró del escenario pero poco después volvió para cerrar este gran tour: Eres Diamante. Curiosamente, en la pantalla de fondo se proyectó una fotografía de Elsa, mientras una voz que parecía a la típica de las creepypastas repetía constantemente "Esta noche vamos a comprender la formación de los diamantes. ¿Qué son los diamantes?".

Y así fue como resonó "Eres Diamante", el tema que da nombre al álbum, continuando con "Culpa, Tengo" y cerrando con "La Ventana". Con esto, comprobamos que los últimos siempre serán los primeros y que la espera para verla valió totalmente la pena. La entrega de la colombiana al público mexicano fue increíble; se notó su energía y el sentimiento en cada una de las interpretaciones.

¿Qué pasó en el Knotfest México 2019?

Evanescence y Slipknot cancelan su presentación en el Knotfest México 2019 por motivos de seguridad. Esto es lo que se sabe hasta el momento.

La noche del 30 de noviembre se llevó a cabo el Knotfest México en el Deportivo Oceanía de la Ciudad de México. A pesar de que el festival transcurría con algunas fallas, todo parecía "normal". Sin embargo, durante la presentación de Cherry Bombs, algunos asistentes comenzaron a saltarse la valla de seguridad que dividía la sección general del VIP, hasta que esta fue derribada.

Para arreglar este inconveniente, el show de Evanescence se retrasó y los asistentes esperaron más de tres horas sin ninguna explicación por parte de Live Talent, los organizadores del festival.

 

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Waiting to go onstage at Knotfest in Mexico City! We’re up as soon as they fix the barricade! Letsgoletsgoletsgoletsgooooo 🤘🤘🤘🤘🤘

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Momentos más tarde, Amy Lee y compañía publicaron un video en sus redes sociales donde cancelaban su participación en el festival y explicaban un poco la situación de las barricadas.

A pesar de esto, los fans aún tenían la esperanza de ver a Slipknot pero finalmente Live Talent comunicó lo que ya era obvio.

 

Enfurecidos, algunos asistentes comenzaron a arrojar piedras y vasos con tierra al escenario, era evidente que la seguridad no era suficiente para contenerlos así que las cosas se salieron de control. La gente se subió al escenario para destruir y quemar los instrumentos de la banda.

Horas más tarde, Slipknot emitió un comunicado oficial:

Hasta ese momento todos pensábamos que el Force Fest —la segunda parte de este festival que estaba programada para el 1 de diciembre— se cancelaría. Sin embargo, las redes oficiales confirmaron que seguía en pie con todas las bandas prometidas.

 

¿Y qué pasó en el Force Fest?

La madrugada del 1 de diciembre Slipknot publicó un comunicado en sus redes sociales en donde cancelaba oficialmente su presentación y la de Evanescence, luego del daño que algunas personas ocasionaron a los instrumentos de ambas bandas.

Horas más tarde, Live Talent emitió formalmente un comunicado en donde aseguraba que la destrucción había sido provocada por "grupos de choque". Además cancelaba la participación de Phil Anselmo y aseguraba que el Force Fest iba a continuar "como se había planeado".

Los horarios del festival fueron ajustados y de las 41 bandas prometidas, solo figuraban 22.

Algunas bandas mexicanas aseguraron ser excluidas del festival sin previo aviso.

Finalmente, Live Talent lanzó un boletín aclaratorio en donde se habla de una nueva fecha de Slipknot, así como de "información para sus compradores en próximos días a través de su página oficial www.livetalent.com.mx".

Se está trabajando y hablando con el grupo 'Slipknot', para reponer la fecha de su presentación en la CDMX. En el evento de hoy se iba a reponer su actuación, pero debido a los destrozos y daños ocasionado en su equipo musical, será imposible programarlo para hoy".

Fármacos en el Foro Bud Light

El amor entre sintetizadores y luces hicieron que la fuerza chilena de Fármacos enamorara al público.

La noche del 29 de noviembre se presentó Fármacos en el Foro Bud Light. Además de presentar alunas nuevas canciones, también maravilló al público con canciones de antaño de sus álbumes Estado de gracia y Los días más largos.

A pesar del retraso, los asistentes recibieron a los invitados de la noche, entre ellos NÖRTE oriunda de la CDMX. Con un set bastante pequeño pero enérgico y poderoso que llamó la atención del público en las primeras notas. Antes de irse presentaron su sencillo más reciente “No hay futuro”.

Más adelante se presentó Tres Veces Tierra, también de la CDMX, que recibió el aplauso del público. La mala ecualización no permitió que las primeras canciones brillaran, pero esto no detuvo a la banda para continuar el show.

Por último, Diego Lorenzini el cantante, compositor y productor chileno que acompaña a Fármacos en esta gira. Por momentos el murmullo y el parloteo de la gente durante la presentación fue evidente, pero Diego supo manejarlo bien. En todo momento mantuvo relación con el púbico al hablar de cada canción que interpretaba, entre las cuales se escucharon “Pony”, “Juana” y “Si Po'”. No dejar pasar la oportunidad de comentar un poco la situación por la que atraviesa Chile, y entre lágrimas y una voz ahogada interpretó “Me voy a Valparaíso”. Al terminar su presentación los asistentes reconocieron su talento con aplausos y vítores.

Una noche embelesada de la que quedaron restos de alma en el escenario.

Después de un largo tiempo salió al escenario Diego Ridolfi y su banda que juntos forman Fármacos. Sin nada, comenzaron con “Los días más largos”, mientras el público tomaba sus lugares y se preparaba para la noche. En seguida comenzó “Esperar” uno de los nuevos temas y que el público coreó mientras grababa con su celular. Las fallas técnicas no se hicieron esperar y constantemente Diego pedía checar la ecualización de los instrumentos. Esos pequeños detalles no permitieron que el público dejara de bailar al ritmo del sintetizador con “No dejes que me calme” y “Despegarte de mí”. Otra de las más coreadas fue “Lento”, la cuál emocionó al público que anteriormente la pedía a gritos. Esta dio paso a “Quiero conocer tu mundo”, el tema que aquellos que iban con pareja, más disfrutaron.

En el clímax del set, Diego anunció una de las nuevas canciones que no está en ninguna plataforma y es la primera vez que tocan: “Te volví a pensar”. Siguió “Amor y porno”, otra de las más pedidas, aclamadas y coreadas. A partir de este punto los asistentes no dejaron que el ánimo decayera pues siguieron bailando y haciéndose uno con la música con canciones “Palacio mental”, “Belleza” y “Visitarte”. El líder de la banda también habló de la situación que vive país y sacó la bandera chilena negra, pues ya no hay más colores en Chile. “Nuestro Infierno” comenzó a sonar, una canción que se estrenó el mismo día. La euforia y energía restante se hizo presente con “Siempre tú”, pues Diego se paseó de un lado a otro del escenario y después se bajó para estar entre su público que fue corriendo a él. Para cerrar la noche retumbó “Cuando quieras” otro nuevo tema agradeciendo a su público por la asistencia y apoyo.

Si te perdiste esta presentación, el próximo 8 de diciembre Fármacos estará presentándose en Monterrey. Esto sucederá en Nodriza Estudio y los boletos ya están a la venta.

Nicola Cruz en SALA

Nicola Cruz: Ceremonia de aullidos.

Cuando un show se vuelve sold out con tanto tiempo de anticipación al evento, las expectativas se van a las nubes; pero cuando un concierto tiene que cambiar de sede porque la demanda es altísima, todos perdemos la cabeza. Y exactamente así pasó con Nicola Cruz

Desde su irrupción en las marquesinas de los grandes escenarios electrónicos del mundo, el ecuatoriano se volvió un capricho para el público mexicano y no quedó de otra más que cumplir el deseo. Y esos vientos que propagaban ánimos de locura se sentían desde la Glorieta de los Insurgentes porque, a pesar de ser un centro neurálgico de la ciudad en el que todas las personas convergen, quedaba claro quiénes se dirigían al  #186 de la calle Puebla en la Colonia Roma.  

Después de cruzar ese lobby y ver la ejecución de fotos en el gran espejo, las chaquetas de piel y los abrigos peludos se desprendían para darle espacio a la resurrección del verano. En plena víspera de diciembre, las percusiones animales que abrieron el live coding a cargo de Malitzin Cortés (aka CNDSD) atraparon la energía para que la única opción lógica fuese conectarnos con un futuro cyberpunk.

Entonces llegó la hora del protagonista. Una de las virtudes más grandes que tiene Nicola Cruz es el tacto para administrar los switchs contundentes con la intención de darle fluidez y suavidad a sus transiciones. Recurso que adquiere una practicidad fundamental cuando las bases rítmicas de influencias africanas buscan convivir con aquellas más orientales. 

Este show tenía un objetivo claro: presentar en sociedad Siku, la placa más reciente del DJ. Y el hecho de que fuera en formato live le brindó una serie de oportunidades que al final capitalizó para que el público entrara en un cénit de cadencia absoluta. Atrás de él, la pantalla con esa caracola enorme que parecía devorar al artista desde su espiral. 

Cuando la noche estaba ya en su máxima expresión, Nicola Cruz sacudió sus máquinas; fue entonces que el uptempo reventó y todas las corrientes de sonido que conforman temas como "Arka" y "Siete" se hicieron presentes para envolvernos en la experiencia sonora de Siku

Los beats llegaron a su clímax y con ello, el final del concierto. Paulatinamente, la audiencia recogió sus pasos hacia la salida mientras se preguntaban cómo reconectarse con el viernes… Cómo reconectarse con un día más de escuela o de trabajo justo cuando Nicola Cruz los había transportado a otra dimensión, una futurista en la que los sonidos son salvajes.