Entrevista con Tiger Army

Bajo la sombra del tigre: Entrevista con Nick 13 de Tiger Army.

Construir una carrera exitosa en la industria musical no es fácil, cuando se habla de punk o psychobilly mucho menos. Entonces, ¿cómo logra una banda independiente mantenerse a flote por más de dos décadas? 

Previo a la presentación de Tiger Army en El Plaza Condesa, en la que será su tercera visita a la Ciudad de México, platicamos con Nick 13 sobre el futuro de la banda, su evolución como músico, sus influencias, aprendizajes y fans, entre otras cosas.

“Una de las ventajas es que la visión de la banda siempre ha sido mía, al igual que el trabajo de composición; sin embargo, el camino que hemos recorrido, además de la química que tenemos en el escenario, han hecho que en este momento Tiger Army suene mejor de lo que ha sonado jamás”, contestó Nick al otro lado de la línea, asegurando que jamás ha considerado la posibilidad de disolver el proyecto.

Como a algunos nos pasa, por mucho que amemos algo en ocasiones es necesario tomar un descanso, ya sea para recargar energías o probar cosas nuevas. Precisamente con la intención de explorar otras posibilidades en junio de 2011 salió a la luz su primer disco en solitario, con el que debutó también en la escena de la música country.

“Fue una gran experiencia y aprendí muchísimo, me ayudó a crecer como músico, cantante y compositor”, comentó emocionado, pues es bien conocido su entusiasmo por la música de Nashville. “Me encantaría grabar otro disco, de hecho tengo ya algunas canciones, pero no estoy seguro de cuando”, confesó, aunque sentenciando que por el momento su prioridad es continuar con el tour.

Las mentes creativas trabajan a una velocidad mayor que el promedio, pero, después de seis álbumes, docenas de canciones y 23 años sobre el escenario, ¿qué tan complicado o más sencillo se puede volver el proceso creación? 

“Grabar un disco puede ser muy cansado, cada que termino pienso que tal vez no sea capaz de componer más. Cierto tiempo después una tras otra nuevas canciones vienen a mí hasta que siento la obligación de lanzarlas al mundo. El secreto es descansar y reponerse antes de pasar nuevamente por el proceso mental y el estrés de grabar un nuevo álbum”, comentó Nick, quién además de tocar la guitarra y cantar también suele tocar el piano.

Si bien desde el lanzamiento de su primer EP Tiger Army captó la atención de muchos por su energía y furia, a partir de Music From Regions Beyond la banda decidió optar por un camino de canciones mucho más melódicas. ¿Qué fue entonces de esa ira y ganas de patear al mundo en la cara?

“En algunas canciones de Retrofuture, nuestro nuevo álbum, esa furia aún está presente, solo es importante señalar que antes no era un músico lo suficientemente bueno para abordarlo de la mejor manera y sacarle provecho. Fue hasta Music From Regions Beyond y mi álbum solista que comencé a trabajar en mi técnica vocal, es por ello que a partir de entonces se perciben estos cambios en el sonido de la banda”, declaró.

Hablando de influencias y la música que escuchamos a lo largo de nuestra vida, según Henry Rollins cuando crecemos nos empiezan a gustar muchas más cosas que antes. En el caso de Nick, más que estar en busca de nuevas bandas o géneros, ha aprovechado su tiempo para repasar todo aquello que lo ha convertido en el músico que es ahora.

“Durante los últimos años me he enfocado en explorar más a profundidad las cosas que ya me gustaban. Siempre me ha gustado el surf, de igual manera la música country, además de volver al psychobilly de los 80 o el rock & roll de los 60. Ha sido más una cuestión de poner atención a todo aquello que antes había pasado por alto”.

Finalmente, al hablar de cómo ha cambiado la escena del psychobilly no solo en México, sino en el mundo, Nick no cree que haya muerto del todo, sino que se muestra bastante optimista.

“Anteriormente esas escenas eran la única manera de encontrar gente con la que coincidieras, sobre todo cuando te gustaban cosas poco comunes. Ahora el mundo ha cambiado, es mucho más fácil conectar con otras personas que disfrutan de lo mismo que tú. Ya no es necesario encasillarse”, finalizó.

Hay muchas bandas capaces de crear canciones en las que te puedes ver reflejado, otras tantas son buenas incentivando las ganas de romperte la boca en el pit, mientras que solo algunas son lo suficientemente entrañables para incluso hacerte llorar. Son pocas las que lo tienen todo y una de esas pocas es, sin duda, Tiger Army.

Never die!

Rubytates en el Lunario del Auditorio Nacional

La música de Rubytates nos alivia el corazón y nos libera de tristezas.

La primera vez que tuve la oportunidad de ver en vivo a Rubytates fue en el 2017 como teloneros de Saint Motel, desde entonces puedo decir que me cautivó con su energía y su interés por cumplir sus sueños. Dos años después, la agrupación mexicana estaba anunciando un concierto muy íntimo en el recinto que los vio nacer. Hasta el momento, su primer gran show.

En punto de las 20:30 H, Arroba Nat, salió al escenario para interpretar los temas de su más reciente producción Para Echar La LLoradita (2019), los cuales nos pusieron los sentimientos a flor de piel. “Tóxico” fue la canción que dio inicio a la noche y con la que tuvo la oportunidad de presentarse y agradecer la invitación a Rubytates. Continuando con “Nada me hace feliz”, “Qué más da”, “La distancia” y “Ausente”; un gran bolero con el que puso bailar a más de uno.

La oriunda de Zacatecas aclaró que sus canciones son un reflejo de lo que siente, pues de esta manera libra muchas barreras, haciéndolo notar con sus siguientes interpretaciones: “La perra soledad”, “Decir te quiero” y “Apapáchame”.

Ya más relajados y animados, los fanáticos de la banda oriunda de Toluca estaban acomodándose en el Lunario del Auditorio Nacional, para vivir la primera gran noche de la agrupación. El sold out se notaba pero no en un ambiente pesado como los que hemos venido observando siempre. No había empujones; únicamente podíamos escuchar los gritos de los fans que pedían que ya salieran. Y así fue.

Sin demora, Rubytates subió al escenario mientras un juego de luces y unos visuales de fondo los acompañaban para dar ambiente a su presentación, la cual inició con "Solo algo", tema de su EP, Ciudades de noche (2018), continuando con "Fuera de este mundo" y "Explosión" la cual, puso a bailar a todos. 

Agradecemos mucho que estén aquí. En serio los amamos mucho. Es para nosotros un placer estar en nuestro primer Lunario con ustedes. Lo estamos pasando muy chido. Ahora, es momento de presentar a un gran amigo, que tiene una banda bien chida. Hace un año grabamos una canción con él y ahora está aquí para interpretarla con nosotros", comentó Pepe.

Entre gritos de los presentes fue recibido Fernando Mares, miembro de Midnight Generation, con quien interpretó "Te tengo aquí". Sinceramente no nos esperábamos esa sorpresa y lo que no sabíamos es que no solo iba a ser esa, sino esperaban muchas más.

"Lejos", fue el sencillo que prosiguió antes de que el vocalista comentara. "Vamos a tocar una rola por primera vez. Esta canción es muy triste pero quizá es la rola más alegre de tu vida". Y de esta manera nos regalaron "Me dejaste escapar", tema que podremos escuchar hasta el siguiente año. "Ciudades de noche", "Zafiro" y "Universo", no pudieron faltar, la gente los pedía y los tuvieron. Así que no pararon de cantar en toda la noche.

Amigos, ha llegado el momento de cantar una canción muy especial que va dedicada para todas las mujeres. Que el amor y la vida siempre las guíe. Son lo mejor que nos pudo pasar", y con estas palabras dio inicio a la interpretación de "Hongo", lo que no sabíamos es que iba a tener como invitada especial a Fer Casillas.

La agrupación tuvo el detalle de adelantarnos otro nuevo sencillo: "Japón", mismo que nos puso a bailar a todos al ritmo de los sintetizadores. Así sonaron "Reflejos", y "No soy yo" en compañía de la agrupación venezolana Los Mesoneros.

El final de la noche se acercaba, sin embargo, los integrantes de Rubytates no dejaban de sorprendernos con tan buena presentación, pues se notaba que estaba disfrutando el show. Para no dejarnos sin los grandes éxitos, la agrupación interpretó: "Vinyles" y "Nunca voy a olvidarte", acompañados de la banda que creyó en ellos Camilo Séptimo.

"Adiós", "Fragilidad", y "Bajo las luces", fueron los temas con los que despidieron la noche, no sin antes agradecer una más que todo eso fuera posible, dejando un lindo mensaje. "El amor es lo único que nos va a salvar ¡Que viva el amor!".

Después de haberlos visto, puedo afirmar que su sonido ha madurado muchísimo. Aunque los nervios aún se notan, cada uno de los integrantes intenta dejarse llevar por lo que están sintiendo, y lo muestra al público. Definitivamente se nota que es un proyecto que seguirá avanzando lejos.

DJ Shadow — Our Pathetic Age

Our Pathetic Age de DJ Shadow: Bipolaridad sónica con destellos de genialidad.

Siempre ha habido un coqueteo profundo entre el hip hop y el EDM, que si bien ya no es tan refrescante como en décadas anteriores, la colaboración entre artistas de estos géneros nos llevan a viajes de otro nivel. Josh Davis, a.k.a. DJ Shadow, es reconocido por el eclecticismo de sus producciones, y Our Pathetic Age se acerca más a este coqueteo seductor y experimental que al final termina dejándote una sonrisa en el rostro.

Our Pathetic Age no es un disco fácil de digerir, por el simple hecho de que es un álbum doble con duración total de una hora y treinta minutos, además de contar con piezas instrumentales. Sin embargo, cuando ya estás adentro es poco probable alejarle el oído. 

El primer disco es un esfuerzo por reproducir toda la confusión, la inmediatez, el caos de un mundo sumergido en la vorágine cibernética. Sonidos lúgubres, automatizados, sintetizadores poderosos que nos llevan a un lugar apocalíptico al estilo Blade Runner. Pero por otro lado están esos toques de jazz en “Beauty, Power, Motion, Life, Work, Chaos, Law” y esos elementos orgánicos en “Firestorm” que nos remontan más al clásico Jean-Michel Jarre. Un panorama oscuro con algunas luces brillantes que iluminan el camino.

El segundo disco es la consumación de esta bipolaridad sónica, es aquí donde empiezan a aparecer los fuegos artificiales en el horizonte oscuro. Con colaboraciones de Nas, Ghostface Killah, De La Soul, Run The Jewels, Pusha T, entre otros, el recorrido nos lleva a sonidos mucho más humanos, más cercanos al alma.

Las notas futuristas en “Drone Warfare” y “Been Use Ta” siguen la línea del mundo actual, la frialdad, pero también tenemos las deliciosas armonías vocales en “Rain on Snow”, “Kings & Queens” y “Dark Side of the Heart” que nos recuerdan que a pesar de todo, el sentimiento está ahí esperando salir en cualquier momento.

Entre sintetizadores, rimas trepidantes y destellos de R&B, se pasea la oscuridad, como una tormenta de arena que azota un día soleado. “Small Colleges (Stay With Me)” tiene esa función con un poderoso cameo del rock indie: Paul Banks susurra en nuestros oídos “Stay With Me” para dar paso a las rimas de Wiki: My Mind's Leaving Me, Someone Speak to Me. Some Kind of Reasoning, a Sign”. Banks con su característica frialdad se apodera del coro: “Now There's Nothing Left to See There. Now There's Nothing Left to Be”.

Our Pathetic Age es un álbum que, a palabras del mismo Josh Davis, tiene la intención de llevar “luz en la oscuridad” en un mundo lleno de ira y confusión. Es ese concepto de luz y sombra lo que hace de este disco un viaje tan placentero como complejo.

Es un recorrido largo que probablemente pocos tengan la paciencia de explorar, pero el concepto y las brillantes colaboraciones valen la pena. 

St. Vincent y Brownstein protagonizarán The Nowhere Inn

St. Vincent realizará The Nowhere Inn, una nueva película co-protagonizada por Carrie Brownstein, de Sleater-Kinney.

St. Vincent, confirma el ingreso de su nueva película co-escrita y co-protagonizada con Carrie Brownsteinla integrante de Sleater-Kinney al festival Sundance este 2020. La película se titula The Nowhere Inn, y es una comedia satírica que narra la meta historia de Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent. La trama será el intento de St. Vincent de hacer un documental sobre su música, y para mantener las cosas reales, decide pedirle ayuda de dirección a una de sus amigas más cercanas (Brownstein), para mostrar su realidad de la forma más cruda posible.

Según la sinopsis, esta película desdibuja las nociones de la realidad, la identidad y la autenticidad. Es una comedia dirigida por Bill Benz, reconocido por haber trabajado en Portlandia, serie en la que Brownstein también colaboró como escritora de varios episodios.

Esta no es la primera vez que las músicas colaboran ni que se acercan al cine. Clark ya ha dirigido, y Brownstein ha escrito varias comedias. En 2017 hicieron en conjunto una serie de entrevistas falsas para promocionar Masseduction, el disco de St. Vincent, y este año, Clark produjo The Center Won't Hold, el último álbum de Sleater Kinney. Las entrevistas falsas de 2017, fueron una serie de sátiras sobre lo que significa ser mujer en la industria musical. Las artistas realizaron un conjunto de videos burlándose de las preguntas y de la figura que los medios construyen de las mujeres en esta industria. Puedes ver unos cuantos aquí:

El cierre del año y de una década según Spotify

Llegó el final de la década, y Spotify se encarga de recordárnoslo con un recuento de los artistas, álbumes, y canciones más escuchadas.

Cada año, Spotify se encarga de traer a todos sus suscriptores el recuento anual de lo que más escucharon, pero esta edición es aún más especial. Además de traerte el usual recuento anual de las 100 canciones que más escuchaste en el año, también te traen una lista con las 100 canciones que definieron tu década.

Gracias al recuento que te hace el algoritmo de Spotify Wrapped, puedes conocer cuáles fueron tus artistas más escuchados a través de las estaciones durante el 2019, cuáles fueron tus cinco artistas favoritos del año, de cuántos países diferentes estuviste escuchando música, los géneros musicales que más escuchaste, y tus canciones favoritas. También clasifica tus podcasts favoritos, te dice la cantidad de artistas nuevos que descubriste en el año, el tiempo que pasaste escuchando música, y hace un recuento a través de la década de tu música favorita. Si aún no haz hecho tu recuento, puedes hacerlo aquí.

Spotify no paró con lo individual, sino que decidió hacer ese mismo recuento a nivel mundial. Los artistas más escuchados fueron Post Malone, Billie Eilish, Ariana Grande, Ed Sheeran y Bad Bunny. Las canciones favoritas fueron "Señorita" de Shawn Mendes y Camila Cabello, "Bad Guy" de Billie Eilish, "Sunflower" de Post Malone y Swae Lee, "7 rings" de Ariana Grande, y "Old Town Road- Remix" de Little Nas X y Billy Ray Cyrus.

Billie Eilish estuvo dominando las listas, y su último disco, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, también tuvo la mayor cantidad de escuchas en el año. Después de Billie estuvo Hollywood's Bleeding de Post Malone, thank u, next de Ariana Grande, No.6 Collaborations Project de Ed Sheeran, y Shawn Mendes, disco homónimo del artista. Así que el recuento mundial quedó así:

La década mundial

Además del recuento del 2019, Spotify hizo un recuento de quienes fueron los artistas más escuchados de la década, y las canciones que dominaron las listas. Los cinco artistas de la década fueron Drake, Ed Sheeran, Post Malone, Ariana Grande, y Eminem. Las canciones más escuchadas fueron "Shape of You" de Ed Sheeran, "One Dance" de Drake, Kyla, y Wizkid, "rockstar (feat. 21 Savage)" de Post Malone y 21 Savage, "Closer" de Halsey y The Chainsmokers, y "Thinking out Loud" de Ed Sheeran. Además de este recuento, lanzaron una lista con las 50 canciones más escuchadas del 2010 al 2019. Puedes escucharla a continuación:

Ed O'Brien lanza video para "Brasil"

Mira "Brasil" el nuevo video de Ed O'Brien, su primera canción con letra y su nueva colaboración con Colin Greenwood.

El guitarrista de Radiohead, Ed O'Brien, lanzó "Brasil", una nueva canción con video grabado en México. En esta nueva pieza, vuelve a colaborar con su compañero de banda, Colin Greenwood. EOB, nos muestra con esta canción, lo que viene para el proyecto solista.

Según O'Brien, "Brasil", es un estado de la mente, no tiene ni lugar ni tiempo. Buscaba ser una especie de narrativa a la Lovecraft, Kubrick, y Junji Ito, pero con un desenlace mucho más vívido que horrorífico. Es una mini producción sci-fi que presenta una visita extraterreste que rompe con todos los estereotipos. No es destructiva, es reconfortante y esclarecedora.

Fue producida por Ian Blair y JP Lopez-Fonseca, dirigida por Andrew Donoho, y grabada en puntos místicos de la CDMX, como el abandonado centro comercial Acrópolis y lugares no tan míticos como Arcos Bosques. Mira el video aquí:

"Brasil", le da seguimiento al lanzamiento de "Santa Teresa", canción que el músico sacó en octubre. Es un adelanto de lo que lanzará bajo el pseudónimo de EOB a principios del 2020. Este nuevo álbum fue producido por Flood, y mezclado por Alan Moulder, que ha trabajado con artistas como Depeche Mode, Erasure, The Jesus and Mary Chain, y My Bloody Valentine, por mencionar algunos.

El álbum debut, contará con más colaboraciones. Entre los músicos confirmados, además de Greenwood, se encuentran Laura Marling, Nathan East, Glenn Kotche, Omar Hakim, Adam “Cecil” Bartlett, David Okumu, Adrian Utley de Portishead, y Richie Kennedy. 

Entrevista con Tayrell

Tayrell: lo más importante es la música.

Mike y Hugo decidieron hace algunos años aventurarse como productores y crear un proyecto donde pudieran desarrollarse, así Tayrell tomó forma, y es una de las promesas más interesantes en la baraja. Su sonido es una mezcla de R&B con beats de diferentes calibres, por lo que oscila entre diversos estados de ánimo.  

La banda tiene en puerta la salida de su primer LP mismo que podremos escuchar antes de que acabe el año, en el pasado festival Vaivén decidieron estrenar un par de canciones en vivo; el próximo reto en puerta es el Trópico, festival que significa una gran oportunidad para ellos. 

“Nuestros tracks quedan muy ah doc con la playa, se presta chido, nos emociona estar al lado de The Rapture, Digable Planets, Señor Coconut y Los Mirlos. Para el show vienen dos vocalistas Maritza Merk que canta R&B y es de Brooklyn, y Robin Yerah que canta dos tracks de nuestro LP, canta muy chido y ha hecho cosas muy buenas en Ámsterdam”, contó Hugo.

Prometen un show enérgico que calentará la pista de baile, aunque esto no hace que se preocupen por cómo el público los vaya a recibir. 

“Que pase lo que tenga que pasar, pero eso no nos quita que estemos emocionados de compartir esto con dos grandes músicos, es una sorpresa la que se van a llevar el show tendrá una dinámica diferente, para que bailen todo el tiempo”, expresó Mike.

El primer disco está listo y saldrá en formato digital para empezar, la idea es que después se adapte a algún formato físico junto con nueva merch. El nombre de la producción es Shapes, son 13 canciones que representan momentos importantes para el dueto, es su evolución desde el 2015 al 2018, y su crecimiento como productores, dicen estar felices de poder compartirlo con el público, un disco que va del chill a la música de club.

Aseguran estar en un gran momento creativo y ya pudieron alejarse de sus influencias inmediatas, la exploración a nivel producción, el conocimiento del software y las tablas de tocar en vivo, han sido factores para llegar a estas alturas, muy seguro de lo que hacen. 

“Empezamos con el paquete básico, un controlador MIDI y esas cosas, con el paso del tiempo hemos aprendido y agregamos herramientas para producir, nos hemos armando de sintetizadores que le dan justo ese sonido que logramos, hacemos un híbrido entre lo análogo y lo digital”, explicó Hugo

tayrell

Sobre su aprendizaje más grande en este viaje con Tayrell, Mike asegura que es la paciencia. “Tomarte tu tiempo para hacer algo, esperar para lograr lo que quieres transmitir, no dejarse llevar por la ansiedad de querer tocar en algún lugar”.

“En algún momento, tarde o temprano hacer lo que quieres te va a dar resultados, el aprendizaje es tomarse el tiempo para hacer algo que a ti te guste y dar lo mejor, todos fuimos fans y esperaras algo chido de tus ídolos, vale la pena la espera, lo más importante es la música”, finalizó Hugo.

Billie Eilish presenta el clip de "xanny"

Mira cómo le ponen cigarillos en la cara a Billie Eilish en el videoclip que dirigió ella misma.

Como parte de la era When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish ha presentado el metraje de "xanny", tema en el que externa su postura ante el consumo de medicamentos controlados como el Xanax y en el que podemos escuchar sonidos distorsionados gracias a los graves excesivos que ocupa en la parte del coro.

El clip fue dirigido por la cantante de 17 años y en este podemos ver a Eilish sentada en una banca y al paso de los minutos es quemada en la cara con cigarrillos dejándole algunas heridas. Puedes verlo a continuación:

Previo a su primera visita a México vía Corona Capital, Billie presentó el tema "Everything I Wanted" la cual, de acuerdo a la estadounidense, será incluido en su siguiente material que está preparando en compañía de su hermano Finneas. Esta declaración la hizo durante una visita al programa Beats 1 de Zane Lowe.

2020 será un año lleno de éxito para Billie Eilish, ya que emprenderá con su gira Where Do We Go? World Tour, teniendo dos presentaciones en México, una de ellas en la Arena VFG (Guadalajara) y la otra en el Palacio de los Deportes (Ciudad de México).

PREMIERE: Tiger Army presenta su video "Mi Amor La Luna"

Mira el nuevo video de Tiger Army en exclusiva en Indie Rocks!

La agrupación de psychobilly, Tiger Army estrenó el video para su canción en español "Mi Amor la Luna". Este tema está incluido en su más reciente álbum de estudio Retrofuture publicado en septiembre vía Rise Records.

Mis deseos por cantar en otro lenguaje fueron inspirados por The Beatles y sus versiones en alemán de sus primeros sencillos además de escuchar que Ritchie Valens no hablaba español fluido, pero nuestros shows en México y Sudamérica en años recientes fueron igual de importantes", declaró Nick 13.

Había algo mágico al cantar para una audiencia en su propio idioma y la energía y conexión que eso creaba. Quería sentir más de eso. Cuando la música llegó a mí, que fue probablemente inspirada por las guitarras surf influenciadas por lo latino de los 60 o artistas como Dick Dale o The Sentinals y por supuesto la cultura de Los Angeles en general, supe que tenía que escribir mi segunda canción en español", agregó el líder de Tiger Army.

Mira el video a continuación:

Recuerda que Tiger Army se presentará este sábado 7 de diciembre en El Plaza Condesa. Checa todos los detalles en este enlace.

Da clic en la portada de Retrofuture para escuchar nuevamente el álbum.

tiger army

Mount Eerie — Lost Wisdom pt. 2

Una serie de pinturas llamada vida.

Para muchos, incluyéndome, el encanto de Mount Eerie está en su crudeza. Su música parece creada al momento, sin producción extravagante o demasiados instrumentos. No suena parecido a nada porque sus acordes son completamente auténticos. Pareciera que estuvieran aislados del mundo y la industria musical. Las tendencias no lo toca. Así, puede ser el soundtrack perfecto para manejar en carretera y contemplar un paraje en medio de dos pueblos.

La primera parte de Lost Wisdom vio la luz hace más de 10 años. Se trataba del diario de los introvertidos. Es un escrito de almas viejas que descubren con analogías los sentimientos que los permean en el paso de la vida. 

La segunda parte es como una descripción de pinturas. Un ciego entra a un museo, junto a él su hija. Ella es la encargada de describir, no solo lo que hay en una pintura, los colores y la técnica, sino el sentimiento, lo que realmente evoca, su verdadera esencia. Así es Lost Wisdom pt. 2. Junto a Julie Doiron, Mount Eerie describe en canción una pintura realista y a la vez abstracta. Es una serie basada en las situaciones y sentimientos que llevan a un divorcio, la muerte y la realización de lo que es importante en la vida. 

“Please can I go this life unscared to see that nothing stays the same” declara Evelrum en la apertura del álbum. “Belief”, así como “Enduring the Waves”, hablan de cambio y lo que pudo haber sido. Puedes relacionarlo con un amor o simplemente la vida. “We could have bridged the gap, but it yawned and swallowed, this world of ours”. 

“Love Without Possession”, establece de manera muy suave gracias a la voz de Julie, pero de manera muy directa también que hay que reconsiderar qué es lo que realmente vale la pena en la vida. En medio de los obstáculos, de las peleas y de las necesidades básicas para vivir, ¿qué es lo que importa?, ¿cuál es tu propósito? 

Mount Eerie te va a hacer pensar en lo que has hecho y lo que harás. “Real Lost Wisdom” y “Widows” habla de tu legado, para tus hijos y para el mundo. ¿Vives para recordar o para que te recuerden? 

Finalmente, “Belief Pt. 2” despierta la esperanza. Cada etapa de la vida trae su aprendizaje y lo importante es mirar adelante y ver por más. “I love you, I release you”. Esta canción muestra esa madurez al alejarse de alguien para que ambos puedan progresar.