Los Amigos Invisibles en El Plaza Condesa

Una noche funkie llena de baile, goce y diversión con Los Amigos Invisibles.

Con el placer de una ciudad vacía por el puente guadalupano, anoche acudimos a nuestro venue consentido de la colonia Condesa, para disfrutar de la primera de dos fechas que Los Amigos Invisibles daría en El Plaza, siendo esta la que lograse agotar totalmente las localidades.

En punto de las 21:00 H la fiesta había comenzado sin mayor preámbulo a bandas teloneras, uno a uno los integrantes desfilaron frente a nosotros, saludando a su público que con emoción los recibía. La lírica sugerente de “Sueño Erótico” y su ritmo cadencioso arrancan las acciones, pero al parecer a la mayoría del público no tenía muy claro que estaban en un concierto, pues pocas personas se veían bailando a la par del conjunto en escena.

Siete eran los paneles LED que le dieron colorido a esta presentación, con visuales variados que fueron desde lo tropical y psicodélico hasta los que hicieron gala del estreno en vivo de “Something”, el nuevo sencillo de la banda, donde nos llevaron a través de un videojuego de plataformas, donde el protagonista sería un mariachi que iba sorteando los diversos obstáculos que se aparecían en su camino.

El amor sobre la pista era evidente, pues un gran número de parejas gozaban de lo “Dulce” de las letras románticas, e incluso aquellas almas solitarias se notaban disfrutar al cantar canciones como “Qué Rico” o “Viajero Frecuente del amor”.

Luego de una serie incesante de canciones, Julio Briceño, vocalista y líder de la banda, nos presentaba a cada uno de los otros seis músicos que le acompañaban, donde la amplia gama de percusiones cobraba notoriedad en cada melodía. Una invitación al mar caribe nos llega, la gente mueve los brazos de un lado a otro como el vaivén de las olas y súbitamente arriba la “Mujer Policía”, detonando finalmente la fiesta que tanto esperábamos.

Un esqueleto bailarín sobre la pantalla y una ráfaga de éxitos detonaría el clímax de la noche: “Playa Azul”, “Yo no sé”, “Mentiras” y “Viviré Para Ti”. Después, vendría un brindis con todo el público previo a “Espérame”, celebrando las festividades decembrinas, la vida y el amor.

Momento de elevar la temperatura, pues “Óyeme Nena” suena y la pista arde al ritmo de salsa, mientras que las grandes figuras del género desfilan en los visuales: Celia Cruz, Héctor Lavoe y Willie Colón, por citar algunos. Después, un pequeño cover a los Caifanes con “La Negra Tomasa” daría introducción a “Mi Vecina”, convirtiendo la pista en un gran baile cumbianchero.

El sencillo ganador del Grammy Latino “Tócamela” sonaba en todo lo alto, seguida de “Ponerte en cuatro” y “Ultra-funk”, mientras en las pantallas se veía la leyenda “Funk is back”. El resto del concierto sería fiesta pura: pequeñas intros como “Take On Me” de a-ha, “Barbie Girl” de Aqua, “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana y hasta “Yeah!” de Usher, además de dos encores, en los que el público pedía “Cuchi Cuchi” y “Sexy”, desafortunadamente, la banda no alcanzó a interpretar las canciones solicitadas.

Grimes presenta "4ÆM"

Siguiendo con los adelantos de su próximo LP, Grimes presenta un nuevo tema.

Miss Anthropocene está cada vez más cerca y Grimes presenta otro corte, se trata de "4ÆM", track en el que la canadiense sigue con el mood futurista. El tema fue presentado en el 2020 Game Awards ya que será parte del soundtrack oficial del videojuego Cyberpunk 2077.

Además de esto la cantante tendrá un personaje llamado Lizzy Wizzy, el cual será una estrella pop. Otros artistas que participarán en la banda sonora son A$AP Rocky, Run the Jewels, Refused, Gazelle Twin, Ilan Rubin, Richard Devine, Nina Kraviz, Deadly Hunta, Rat Boy y Tina Guo,

Si quieres escuchar el track y ver la presentación aquí las tenemos:

Luego de algunos meses de retrasos y temas sueltos, Grimes ha confirmado que Miss Anthropocene será lanzado el próximo 21 de febrero de 2020 bajo el sello 4AD. De este material se han presentado los sencillos "Violence", "My Name Is Dark" y "So Heavy I Fell Through the Earth".

El esperado material ya está disponible en preventa en distintos formatos como son CD y vinilo, de este se liberarán algunas copias en color blanco opaco.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles y noticias de Grimes.

Netflix adaptará un libro de Paul McCartney

El músico llegó a un acuerdo con Netflix para adaptar su libro High In The Clouds.

La plataforma de series y películas en streaming Netflix anunció la adaptación del libro juvenil High In The Clouds  escrito por Paul McCartney y Philip Ardagh e ilustrado por Geoff Dunbar.

El libro se publicó en 2005, sin embargo, fue hasta el presente año que se llegó al acuerdo de convertirlo en un largometraje. Netflix trabajará con la compañía cinematográfica Gaumont para la producción de la cinta, mientras que el animador nominado al Oscar, Timothy Reckart se encargará de dirigirla. Y, por sí fuera poco el ex Beatle estará a cargo del soundtrack del filme, en el cuál también se incluirán canciones del cuarteto de Liverpool.

Netflix

La sinopsis de la película se centra en la historia de una ardilla adolescente llamada Wirral. Este personaje se ve envuelto en una serie de sucesos que lo llevan a quedarse atrapado con una pandilla rebelde que vive en las alturas después de enfrentarse al búho de Gretsch, un magnífico cantante que trata de robarle la voz a todo ser que pueda eclipsarlo.

Siempre me han encantado las películas animadas y este es un proyecto de pasión enormemente importante para mí. No puedo esperar a que el mundo lo vea", dijo el compositor en un comunicado de prensa.

¡Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles!

Poppy estrena un disco de metal

La artista Poppy vuelve con nuevos videos, canciones y también con un cambio radical en su obra musical.

Poppy compartió el video musical de “Fill the Crown”, una canción bastante diferente a lo que nos tenía acostumbrados, pues la artista está incursionando en el género del metal. 

Además, está estrenando un disco de cuatro canciones que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Las nuevas canciones son metal, metal fuerte, con tonos bajos, overdrives y arreglos duros de batería característicos del estilo de música, un cambio radical en la artista que ya comenzaba atreverse en su entrega anterior Am I a Girl?, pero es ahora cuando lo hace de manera plena y concisa.

Dale play a continuación:

 

La publicación de sus discos anteriores era a través de I’m Poppy Records en colaboración con Mad Decent, sin embargo, esta última producción está a cargo de Sumerian Records, disquera de metal conocida por tener en sus filas a Asking Alexandria, Black Veil Brides, Circa Survive entre otros.

Buena parte de su cambio tiene que ver con que la artista siempre busca reinventarse y crear conceptos misteriosos que atrapen a sus fans, ya sea a través de la música o de su canal de YouTube donde tiene millones de seguidores. Este año también sacó un álbum, se llamó I C U (Music to read To), el cuál es ambiental, con sonidos de teclados y sintetizadores en 23 minutos de música.

Dread Mar I en el Teatro Metropólitan

Caminando por el camino del reggae.

Cada vereda es un aprendizaje, eso escuché en un murmuro. El caminar fortifica el alma, afina el destino y pacta la eterna felicidad. Andamos aprendiendo a aprender, viviendo intentando vivir, caminar sobre nuestro propio camino hasta que éste se recorra solo; siendo compañero de nuestro fruto. Dread Mar I es la muestra nata.

A principios de noviembre, Mariano Javier Castro anunció sus últimos shows del año presentados en México. Cinco fechas que iniciaron en Querétaro, pasando por Guadalajara hasta llegar a la Ciudad de México; la fecha, 12 de diciembre. El glorioso día llegó.

En la fachada se anunciaba desde tempranas horas: Dread Mar I estaría –el día de ayer, 12 de noviembre– en el monumental Teatro Metropólitan. Es, a mí consideración, el excelente recinto que se puede adaptar al músico argentino. En brevedad: un excelso foro.

El horario del espectáculo se acerca y en los caminos que llevan a éste se comenzaron a saturar: la avenida principal, el acceso, los pasillos, las butacas; tras bambalinas todo se ajustaría para una presentación más de Dread Mar I y su reggae argentino en nuestra ciudad.

El destello de la iluminación cayó como una lluvia de bendiciones, como si le mismísimo Jah nos diera la bienvenida. La banda sonora nos abrazó en su arrancar; el espectáculo (retrasado por 30 minutos) daba inicio. Nueve músicos en escena con una vestimenta homologada comenzaron con una introducción. El brote pudo haber sido espectacular; sin embargo, se vio atropellado por una ineficiencia de audio durante el primer tema.

Mariano llegó al frente de todos, corriendo de esquina a esquina en la tarima; tres mil, dos mil, no lo sé, el humo de avenencia tanteaba al rincón más indefenso. El Teatro Metropólitan vibra, se encendía, respiraba –primero inconforme por el problema de audio, después eufórico por el gran músico–. Era una noche de reggae y de vida, una noche para viajar nuestros propios caminos orquestado por Dread; “No convencerán” fue el gran arranque. “En el seno del amor”, temas de su último material Caminarás caminos, fue parte de lo inicial. Y así, el hilo del deleite rastafari continuó, tocando desde Amor-es hasta lo más estrenado: “Laberintos”, “Mi amor”, “Sálvame”, cerrando ésta con un solo de trompeta, y “Hoja en blanco”; momento en el que Mariano desfunda sus dreads.

Un momento de silencio se instaló; Mar I indicaba su primera salida. Pero no… su reintegro fue energético, bailando de esquina a esquina, inspirando al público, coreando su buena vibra. “¡Muchas gracias gente linda!”, halagaba el artista. Y con ello, su reggae latino daba continuidad: “Decide tú”, “Más allá de tus ojos”, “Arenas en nuestras manos” y “Árbol sin hojas”.

Era una noche prodigiosa, la vibra retumbaba en cada coro, en cada canto. Esto es reggae, aquel que se inhala y se exhala, el mismo que bailas a tu gusto, pues lo resplandeciente es como lo palpitas. Y es así como el escenario se enciende cuando interpreta “Tú sin mí”. Es ahí donde esto se detiene… y después de minutos, los músicos retornaron para interpretar “Nada” y “Así fue”, concluyendo esta última con un bendecido solo de acordes, de cada instrumento, de cada palpitar; algún lagrimeo brotó en el teatro, lo puedo asegurar.

El murmuro que más me retumba se siente así: “Tú has sido un abrigo para mí, aunque te tengo perdido por ahí”. Y es que en realidad, aunque el reggae pierda impulso, hay grandes que lo mantienen vivo, tan vivo como la esperanza, como la resistencia, como la vida misma. Y Dread Mar I es un gran soldado del propio y esperanzador reggae: de nuestro ritmo vivencial.

Gracias, Mariano.

Low Roar — ross.

ross.: de cómo tocar el corazón con delicadeza a través de sonidos que se convierten en emociones.

Sé que en la mayoría de mis reseñas hablo de cómo las composiciones musicales terminan convirtiéndose en atmósferas o viajes a través de los sonidos, en este caso particular voy a abusar de este recurso. ¿Por qué? Porque ross. es justo eso: un cúmulo de pulsaciones sonoras que terminan creando un ambiente único en el que quien escucha se convierte en un viajero dentro de las 10 estaciones que son cada track.

El álbum, cuarto en la carrera de la banda, genera desde que inicia una serie de imágenes mentales que conectan con emociones profundas en la psique de cualquier ser humano. Desolación, amor, tristeza, júbilo, nostalgia, esperanza… cada una de ellas se puede sentir como una micro película que está reproduciéndose en nuestra mente mientras escuchamos, incluso sin prestar atención, el disco. Hay una elegancia que lo inunda todo y que permita que escuchemos cada tema con un sensibilidad única y que logra que esta no caiga en la sensiblería. Además cada track es, en sí mismo, un episodio finito de una todo más grande y más bello: “Darkest Hour” es una balada folk que seduce para que entres al bar y tomes una cerveza o un whisky en la barra, hay sonidos ambientales que complementan el rasgueo de la guitarra acústica que suena y que acompaña a la batería del fondo; “Slow Down” llega en el momento en el que ese trago comienza a sentirse un poco más ligero y tu cabeza se embota… el arpegio de las cuerdas te sumergen en la melancolía que aún no conocías, pero que te resulta familiar, es una caricia en la mejilla cuarteada por el frío del clima.

“H.A.H.F.” es un respiro tenue que te permite sacar la cabeza del mar de emociones que, con los dos tracks anteriores, te cubrieron hasta la cabeza y un espacio previo a la nostalgia y el amor desbordante del resto del álbum. Con “I'll Make You Feel” (esa canción que espero poder cantarle a la mujer con la que voy de la mano) es una experimentación musical única, con sintetizadores y sonidos abstractos, que evoca sentimientos tan puros que hace que el corazón crezca y la luz se cuele por lo nublado del cielo. “Not Around” y “222” son fuerzas opuestas que se complementan en la mitad del viaje: la primera una calma que genera desazón en la que la voz de Ryan Karazija cobra un protagonismo cohibido, pero concreto; la segunda, una melodía a piano que nos regresa a la solitud y lo inescrutable de la oscuridad. 

El álbum cierra con cuatro temas que se antojan como un recorrido disonante y etéreo. “Feel like Dying” es un vaivén de acentos musicales y vocales en los que podemos recostarnos. “The Machine” se antoja como una caminata entre parajes extraños que inducen a la introspección y que culminan con una atmósfera espacial. “Blue Eyes” es la apología de una partida próxima que no quiere ser acometida y en la que el rasgueo de una guitarra en el fondo se vuelve casi un himno a la tristeza. El epílogo llega con “Empty House”, el momento más lúgubre de un viaje ciertamente memorable, pero que no deja de ser espectacular e invitan a recomenzar este viaje entre atmósferas tan apacibles y azules.

Y sí, es un disco muy ad hoc para la banda, pero es uno en el que se muestra la maestría en la pluma y en la musicalidad de un Ryan mucho más maduro, de artistas que saben cómo tocar las fibras de un corazón. Todo en este álbum es magistral y, aunque por momentos no es tan sencillo de seguir pues la cantidad de sentimientos vertidos en él es avasalladora, eleva a un estado de catarsis que pocas veces se logra en la música hoy día.

Hello Seahorse! estrena video de "Mujer"

“Mujer” es el nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio, Disco Estimulante.

Hello Seahorse! nos presenta Mujer. Este es un nuevo single de la banda liderada por Denise Gutierrez ya cuenta con un video oficial.

El video presenta a distintas mujeres elaborando trenzas unas a otras, acompañados de la canción que habla de la fortaleza de la mujer ante cualquier displicencia. “Mujer, eres inmortal” es el mensaje contundente y preciso de un canción llena de pasión por parte de la consagrada banda mexicana. Le acompañan un bajo distorsionado, teclados que enriquecen la melodía de la voz y guitarras que ponen detalles finales a la obra.

La producción audiovisual de “Mujer” fue dirigida por Tania Reza y co-producida por Fisica Moderna Records, más detalles acerca de la canción se pueden encontrar en las redes sociales de la banda y en el video mismo se puede leer la letra de la canción. Disfruta de él aquí:

Hello Seahorse! está por lanzar su nuevo álbum, la banda ha pedido estar atentos al lanzamiento que ya no tarda mucho. El nombre es Disco Estimulante y será presentado en sociedad el próximo 8 de febrero en El Plaza Condesa. Ya puedes adquirir tus boletos en la plataforma de Ticketmaster. 

Anteriormente, Hello Seahorse! ya había estrenado dos sencillos titulados "Incendioy "Dominó", los ha girado al rededor de la República Mexicana en distintos foros y festivales, incluyendo la pasada edición del Vive Latino.

Billie Eilish estrena video grabado en Ciudad de México

Durante su visita a la Ciudad de México Billie Eilish interpretó por primera vez “everything i wanted”, aquí el resultado.

A casi un mes de la primera visita a México de Billie Eilish, la cantante comparte un video en vivo grabado en la pasada edición de Corona Capital 2019. El tema que interpreta es su más reciente sencillo “everything i wanted” y el cual cantó por primera vez en el festival capitalino.

A pesar de que la canción tenía pocos días de haberse lanzado, los fans mexicanos se la aprendieron y la cantaron junto a ella. Esto por supuesto derivó en un momento emotivo que puedes ver a continuación:

El track fue escrito por Billie y su hermano, el también productor, FINNEAS. Sobre el tema la cantante declaró.

Esta canción la escribimos mi hermano y yo sobre nuestra relación. No importa lo que pase, siempre estamos y siempre estaremos ahí el uno para el otro para que todo esté mejor”.

Recuerda que Billie Eilish volverá a México como parte de la gira promocional de su LP When We All Fall Asleep, Where Do We Go? en la que visitará Guadalajara y Ciudad de México, lugar en el que oficialmente es sold out.

Gran Sur en el Teatro de la Ciudad

La música de Gran Sur como catarsis.

No cabe duda que cuando todos tienen un interés en común, se pueden lograr proyectos muy interesantes como es el caso de Gran Sur. La agrupación mexicana conformada por Sofi Mayen, Iñaki, Cha y Elohim Corona, ha demostrado en tan solo tres años de trayectoria, que tiene la capacidad de llevar su música a todos los rincones de Latinoamérica y de simpatizar con cada uno de los escuchas.

Lo que comenzó como algo improvisado hoy se ve bien construido y es que, recientemente la banda anunció que lanzarán su nuevo LP el cual, fue presentado oficialmente ayer en las instalaciones del Teatro de la Ciudad. Bajo la presencia de la mitad del aforo del venue, el acto arrancó casi a las 21:00 H con “Tu Dios”, seguido de “Somos”, cover de Chavela Vargas.

Que gusto estar con ustedes esta noche. Estamos muy emocionados. Sabemos que la ciudad está muy complicada hoy, pero afortunadamente la noche es nuestra", comentó Cha.

“Ay, dolor” y “Mi gran sur” fueron los temas que prosiguieron antes de que Gran Sur presentara la primer sorpresa de la noche: Carmen Ruiz, quien en compañía de un teclado y en colaboración con la agrupación, interpretó: "La Calma".

Hasta el momento, los intérpretes de Quiero hacer llover”, habían interactuado muy poco con su público, pero no tardó mucho para que Sofi tomara el micrófono y explicara la razón de su siguiente tema.

En especial esta canción es muy especial para mí porque está inspirada en mis padres. Mi papá falleció hace unos años y mi mamá constantemente me decía que soñaba con un lugar el cuál le gustaría compartir con él. Con base en esto, me inspiré para escribir 'Solo quédate'.

Hasta el momento no éramos consientes de qué tan íntima era esa presentación de Gran Sur. Parecía que no había público y únicamente estaban ellos solos tocando; parecía mágico. Y ya embriagados en esa sensación de paz, nos complacieron con una canción como de cuna: "Pequeña canción".

Las sorpresas continuaron de la mano de Jazmín Solar y Marcela Viejo quienes subieron al escenario cada una a su tiempo, para cantar un tema junto a los músicos de la banda. De esta manera sonaron "Lo que soy" y "Órdenes para mí", temas originales de las cantantes.

Aunque aún no hemos escuchado El Otro Lado -el nuevo álbum de Gran Sur- ya sabemos de qué va, pues anoche los integrantes confirmaron que está muy inspirado en intérpretes mexicanos como es el caso de Armando Manzanero, de quien tomaron "Te extraño", y lo interpretaron muy a su manera, así también resonó en el Teatro de la Ciudad, "Flor de Azalea" de Jorge Negrete

Su más reciente sencillo "Regresa a casa" fue interpretado. Así también "Si tu supieras", tema que según indicó Cha, habla de una pareja que está dividida por todo lo que ha impuesto la sociedad; una de las canciones más coreadas de la noche.

Gran Sur se ha encargado de mostrar la belleza del folclore mexicano a través de su sonido. También, ha enfatizado en que la música es alegría y una forma de sanar heridas es por eso que no podían faltar; "Si te vuelvo a ver", “Valórame” y “Entre otras cosas”.

“Pa’l altar”, “Vamos a brindar” y “Ni de mano, ni de beso”, fueron los temas con los que la agrupación mexicana decidió cerrar tan grata noche acompañada de las chicas invitadas, quienes fungieron como coristas de Sofi Mayen. 

 

A$AP Rocky ofrece un show con temática de prisión

Durante su show en Suecia, el rapero no dudó en agradecer a los seguidores que lo apoyaron mientras estuvo en prisión.

Después de ser arrestado en Suecia a principios de año, A$AP Rocky volvió al país europeo la noche del 11 de diciembre a ofrecer un show en el estadio Ericsson Globe. 

Los bailarines del rapero abrieron el espectáculo con una coreografía única, en la que parecía que intentaban liberarse de unas jaulas metálicas, como sí estuvieran presos. De inmediato, la multitud entendió que Rocky hizo referencia a su estancia en prisión en inicio de año.

Posteriormente, el rapero dijo a sus seguidores que se sintió como "un sueco honrado en este momento" porque de principio a fin los asistentes le mostraron apoyo y amor. Además, el intérprete de "Everyday" bajó del escenario a convivir con sus seguidores y, por si fuera poco, recibió mucha ropa interior como muestra de afecto.

Dale un vistazo a las imágenes captadas por los espectadores.

En noviembre, el rapero declaró a TMZ que planeaba volver a Suecia con el fin de brindar a los inmigrantes el apoyo legal que le brindaron a él cuando permaneció en prisión por un mes.

Cuando estaba en Suecia conocí a tanta gente como yo, ¿sabes? Y todos esos inmigrantes realmente no tenían el tipo de apoyo que necesitaban y como yo era una celebridad, tenía cobertura mundial."