Siddhartha en el Auditorio Nacional

Siddhartha: Un concierto entre la memoria y el futuro.

¿Quiénes seríamos sin la nostalgia que alberga la memoria y la esperanza por el futuro? ¿Qué sería de nuestro futuro sin la memoria? Este viernes 6 de diciembre, el Auditorio Nacional fue testigo de la presentación oficial de Memoria/ Futuro, el nuevo material discográfico de Siddhartha. Entre temas del pasado e inclusive, promesas de futuras canciones, el artista nos regaló una noche que quedará marcada más allá de la memoria.

La agrupación argentina multiestilística, El Kuelgue, fue la encargada de darnos la bienvenida. Tras 15 años de conformación, por primera vez pisaron tierras mexicanas y nos dejaron ser testigos de la diversidad musical que presentan. Canciones como "Bossa & People" y "Natación"  fueron dándole energía al Coloso de Reforma que poco a poco comenzaba a llenarse.

"Góndola" fue el tema con la que los músicos dijeron adiós. No sin antes agradecer la oportunidad y la recepción que el público les dio. Los toques de samba, trap y algo de funk, fueron los elementos ideales para darle pie al acto estelar de la noche: Siddhartha.

Sobre el escenario, los técnicos comenzaron a hacer su trabajo. Retiraban instrumentos y colocaban otros más. La intensidad y rapidez del movimiento hacía crecer la emoción y expectativa de los presentes, quienes dejaron de ser unos cuantos para convertirse al paso del tiempo en un recinto sold outeado.

Entre gritos llenos de euforia, el nombre del músico resonaba y a muchos nos envolvía en sentimientos de nostalgia. Memoria/ Futuro hacía su presentación oficial, no en un Teatro Metropólitan o un El Plaza Condesa, sino en un Auditorio Nacional. Un recinto con gran prestigio en México.

De un momento a otro, la oscuridad se hizo presente, lo que denotó que el show estaba por iniciar. Con un gran espectáculo de luces y bajo las sutiles melodías que acompañan este nuevo álbum, los músico salieron a escena. "Memoria Futuro" dio inició y fue la chispa que el público requirió para ponerse de pie.

Sin darnos oportunidad de reaccionar ante lo que habíamos presenciado, "El Aire" comenzó. Musicalmente, cada instrumento era preciso y la calidez de El Vuelo del Pez nos regresó el aliento que creímos perdido al inicio de la presentación. A ello le siguió "Ser Parte" y también unas palabras de bienvenida por parte del músico. "Esta noche es un sueño cumplido", dijo Siddhartha. Y en efecto, todos ahí sentíamos lo mismo.

Cada bloque se dividía por extractos de composiciones que sonaban familiares. Sonidos oníricos y naturales que nos ponían emocionalmente en pausa hasta los siguiente acordes. El pasado se hizo presente y canciones como "Tus Pupilas", "Domingo" y "Extraños" nos recordaron que detrás de este concierto, existen muchos años de trabajo.

La energía de los músicos dejaba al descubierto su gran emoción por lo que estábamos viviendo. Además, era tal la efusividad, que todos los ahí presentes nos vimos permeados por ella. "El Poema y la Caja" le dio pie a un momento, en lo personal, icónico del concierto. Los primeros acordes de "El Deshielo" comenzaron y pese a que muchos no lograron reconocer la pieza, los contraste musicales hicieron que el público fluyera con la corriente que alberga la sutil fuerza de esta canción.

Los fragmentos de melodías pasadas no pararon. Entre bloques de canciones nos posicionaban en tiempos y lugares distintos. Dimos pasos atrás con canciones como "Infinitos" para después volver a un punto neutro con "Vida". Pieza que nos habla de un futuro y una nueva propuesta melódica por parte,en general, de lo que hemos escuchado de Siddhartha.

"Fuma" fue la pieza siguiente, y la cual contó con la colaboración del cantante argentino, Emmanuel Horvilleur. Los bajos resonaban en las paredes del recinto, y la energía nos envolvía en un manto de alegría. A ello le siguió "Película" y "Cada Vez Que Vuelvas", para después dejarnos con "La Ciudad".

Las colaboraciones no pararon y la siguiente fue con un artista con quien Siddhartha confesó que tenía grabada una canción. Entre murmullos y mucha expectativa, Ximena Sariñana salió a escena y juntos interpretaron "Aves del Tiempo". Canción que el músico aprovechó para dedicarle a sus padres.

A pesar de la alegría y gran energía que a todos nos permeaba, la nostalgia no se disipaba y tocó un punto clave cuando Jorge aprovechó para dedicarle "Náufrago" a todos aquellos que lo han acompañado en esta larga travesía como músico. Pieza que le dio paso a canciones como "Bacalar" y "Tarde".

Entre las intervenciones que se hacían, el cantante nos preguntó cómo estábamos hasta ese momento. Y sorpresivamente, los gritos no hicieron retumbar el recinto. Pero no porque nos la estuviéramos pasando mal; si no porque estábamos sin aliento. No le dábamos crédito a ese momento.

"Algún Día" nos hizo salir del trance, y así seguir con "A La Distancia" y "El Chico". Canciones en las que pudimos ver y ser parte de los flashes que iluminaron el Coloso de Reforma. Tras este especial momento, el artista se dio un tiempo para presentarnos a la banda. Alejandro Chubaka en el bajo, Erick Rangel "Oso" en los teclados y Raúl Velázquez en la guitarra; además de aprovechar para darle la bienvenida a Luis Mejía en la batería.

Con una dedicatoria anónima, los músicos interpretaron "Buscándote". Para después invitar al escenario al artista sonorense, Caloncho, y tocar "Loco". "Una Noche Tranquila" fue el cierre previo al encore. Momento que duró muy poco debido a los gritos y emoción del público.

Al salir a escena, Siddhartha se tomó un momento para hablar del propósito del encore y cómo este es una pausa previo al estado máximo del show. Por lo que nos pidió disfrutar al máximo estos últimos minutos. Y vaya que funcionó.

"Me Hace Falta" dio inicio al bloque. Para después cerrar con "Únicos", canción en la que el artista tapatío nos pidió despojarnos de nuestros celulares para poder estar vivir ese momento sin alguna interferencia. Las luces blancas cesaron y con el peculiar ritmo del sencillo, Siddhartha concluyó uno de los espectáculos más importantes en su carrera.

Aunque me faltan elementos para elogiar Memoria/ Futuro, debo de reconocer que la elección del setlist hizo de este show un espectáculo sin igual. Un recorrido entre el pasado y el presente, pero que también no deja al filo de la expectativa por lo que vendrá en un futuro.

Los Tres en SALA

La magia de lo fome: Los Tres en SALA.

Es curioso cómo cambian las conversaciones de un concierto a otro. Generalmente, cuando vas a ver a una banda mexicana o latina el principal tópico siempre es el Vive Latino; en este caso, el tema que estaba en boca de todos eran los 30 años de Café Tacvba. Y cómo no, si fueron los responsables de llevar por primera vez a muchos oídos distraídos el nombre de Los Tres.

Está más que comprobado el amor que el público mexicano le tiene a la banda chilena, pues tras haber tocado más de 40 veces en nuestro país siguen comprando discos y llenando sus conciertos. Pero cabe señalar que este no era un show más, sino tal vez el más especial: era la oportunidad de escuchar completo Fome, su icónico y aclamado disco, considerado por el mismo Álvaro Henríquez como el mejor de su trayectoria.

Desde antes de que la banda telonera, Los Pandilleros, tomara el escenario, SALA estaba a reventar. Por fin, “Claus” comenzó a sonar mientras tratábamos de respirar entre una densa nube de hielo seco y eufóricos gritos. “Bolsa de Mareo” y todo se descontroló, pero no por empujones o golpes, sino porque las voces de todos los que se dieron cita se escuchaban mucho más fuertes que la banda.

Una tras otra, en perfecto orden, sonaron las 15 canciones que componen Fome, siendo “La Torre de Babel” la más grabada por celulares. Una hora exacta había transcurrido ya. Después de un pequeño descanso, los integrantes de Los Tres volvieron a tomar sus instrumentos; no podían irse sin tocar los clásicos infaltables “Cerrar y Abrir”, “Tírate”, “Un Amor Violento” y “La Espada & la Pared”.

Álvaro prácticamente no tuvo que cantar, no fue necesario, todos lo hicimos por él. Titae, que de lejos bien se podría confundir con Jack Nicholson, se veía más que feliz, aprovechando para tomar fotos cada que tenía oportunidad. Sebastián y Cuti Aste, por su lado, aprovecharon el momento que tuvieron solos en el escenario para rendir tributo al icónico baile creado por Café Tacvba para su versión de “Déjate Caer”.

Aunque el tema no se tocó durante la noche, todos teníamos contexto de la situación por la que está pasando Chile. Incluso hubo quien llevó consigo una cartulina que rezaba mensajes de apoyo al pueblo chileno. Para cerrar, la banda nos regaló “El Pueblo Unido Jamás Será Vencido”, canción de protesta e himno de la izquierda chilena original de Quilapayún.

Las luces se encendieron y nadie se quería ir. No cabe duda de que los fanáticos mexicanos son los más fieles y los más aferrados, los más cariñosos y, siempre, los más entregados.

Surf Curse en el Foro Indie Rocks!

Surf Curse: suspiro de energía y juventud.

El tiempo avanza tan rápido como un suspiro. Tras 12 meses llenos de música y nuevas experiencias, los recuentos comienzan a invadir las redes y la nostalgia se deja sentir. A tan solo unas semanas de cerrar el año, 2019 continúa ofreciéndonos una variedad de recitales que resultan imposibles de resistir.

La noche de ayer nos regaló uno de los shows más alocados y eufóricos al interior del Foro Indie Rocks!, en donde Surf Curse celebró el espíritu de rebeldía y la energía de la juventud.

Tras dos años de ausencia, el dúo de Nevada regresó a la Ciudad de México para ofrecer un nuevo show en formato full band y complacer a sus seguidores con el sonido de su más reciente álbum de estudio, Heaven Surrounds You.

Desde el ingreso al venue de la colonia Roma, destacaba el escenario montado en la parte exterior del foro, donde los asistentes buscaban el mejor lugar para presenciar el regreso de Surf Curse y la presentación de la banda telonera Necromorfo.

Tras la participación del proyecto mexicano, el público se mostró más que listo para recibir a Surf Curse. En punto de las 21:00 horas, Nicholas Rattigan y Jacob Rubeck se hicieron presentes sobre el entarimado, acompañados por un trío de músicos encargados de ejecutar los sonidos del bajo, guitarra y teclados. Fue entonces que la euforia se apoderó del recinto con el estruendoso sonido de “Heathers”.

A partir de este momento, las olas en la audiencia y el crowdsurfing se unieron para ser la imagen constante entre los asistentes.

La noche continúo con los riffs y las percusiones de “Safe”, “Midnight Cowboy” y “All Is Lost”, poniendo a saltar a la audiencia y haciendo vibrar cada rincón del Foro Indie Rocks!.

La velada mostró a un animado Nick, quien se dio el tiempo de jammear con su batería tras cada canción, mientras que Jacob aprovechaba los cortes entre cada tema para agradecer la asistencia del público.

Los primeros acordes de “Labyrinth” fueron suficientes para desatar la euforia entre el público, pero el momento más especial de la noche se vivió durante la interpretación del sencillo “Disco”, cuando Nicholas abandonó su lugar frente a la batería y se dirigió a la parte baja del escenario para cantar junto al público y perderse entre la multitud.

Tras unos breves instantes, Nick volvió al escenario junto al resto de sus compañeros para regalarnos la última parte del set, despidiendo la noche al ritmo de “Freaks” y su tema insignia, “Forever Dumb”. Tras una hora llena de música, nos percatamos que el concierto había terminado. Tan rápido como concluye un nuevo año.

El regreso de Surf Curse fue tan breve como un suspiro, pero tan rebelde como el espíritu de juventud.

The Flaming Lips comparte sencillo "Hope Hell High"

La banda The Flaming Lips colaboró con Deap Vally para la creación de "Hope Hell High", escúchala ahora.

The Flaming Lips compartió su sencillo "Hope Hell High", tema con el que anunció su próximo álbum de estudio. Como es de saber, la agrupación originaria de Oklahoma en cada álbum ha trabajado con una amplia variedad de músicos, entre ellos Phantogram, Miley Cyrus y Mick Jones. En esta ocasión la banda Deap Vally formará parte de su nuevo material discográfico.

El nuevo tema viene de una fusión de ambas bandas, la cual nombraron Deap Lips. Las voces de Lindsey y Julie mezcladas con los sintetizadores y los raros efectos de sonido de Wayne y Steven que componen "Hope Hell High" se complementan a la perfección.

Dale play al primer sencillo de Deap Lips.

 

El álbum de The Flaming Lips con Deap Vally saldrá a la venta el próximo 13 de marzo, estará disponible en plataformas digitales, formato CD y en vinilo por medio de la compañía discográfica Cooking Vynil. Ya puedes pre-ordenarlo a través del siguiente enlaceDeap Lips compuso un total de 10 canciones para el álbum. Aquí abajo te dejamos el tracklist.

  1. "Home Thru Hell"
    2. "One Thousand Sisters With Aluminum Foil Calculators"
    3. "Shit Talkin"
    4. "Hope Hell High"
    5. "Motherfuckers Got to Go"
    6. "Love Is a Mind Control"
    7. "Wandering Witches"
    8. "The Pusher"
    9. "Not a Natural Man"
    10. "There Is Know Right There Is Know Wrong"

Escucha "Lara" la nueva canción de Clairo y SASSY 009

Clairo vuelve a dejar el bedroom pop y se une a SASSY 009 para colaborar en "Lara".

Clairo se une a la productora noruega Sunniva Lindgaard, mejor conocida como SASSY 009, para darnos un nuevo hit electro pop titulado "Lara". La canción no forma parte de ningún álbum, pues Sunni acaba de lanzar su EP, KILL SASSY 009 en noviembre, y Clairo también lanzó Immunity, su álbum, a principios de este año.

Para esta colaboración las artistas logran encontrar un punto medio entre el soft pop de Cottrill, y la onda electro de Sunniva. La letra tiene una onda adolescente y melancólica que está cargada de deseo y sorprendentemente de color. Es una canción electrónica que parece englobarnos en un sueño con sus sintetizadores y melodías cálidas. Con subidas juguetonas, delata que esta canción fue hecha por las meras ganas de colaborar. Escúchala aquí:

Apenas este año Clairo lanzó su primer LP, Immunity, desde entonces, ha ido dejando gradualmente su bedroom pop para unirse a productores realmente experimentados como Mura Masa, Charli XCX, Yaeji, y ahora SASSY 009.

Claire Cottrill ha ido abriéndose paso entre grandes músicos, por lo que además de tener otras grandes colaboraciones aseguradas, pasará parte del 2020 de gira junto a Tame Impala, y MGMT. No te pierdas de su visita a nuestro país. Conoce más detalles sobre la gira aquí.

Mira el video de "Corazón de Nuez" de Jonaz

Jonaz de Plastilina Mosh lanza "Corazón de Nuez" un video absurdo y cómico consecuencia de los excesos.

Jonaz lanza una nueva canción con video que aclara ser irreverente y producto de una noche de carne asada y cheves. El integrante de Plastilina Mosh saca "Corazón de Nuez", una nueva canción de su proyecto solista homónimo, Jonaz. En este video descarado y absurdo, resalta los efectos del alcohol, y queda más que claro con el dueto entre el artista y una nuez con apariencia del personaje principal de Monopoly.

Con una letra sumamente regia, Jonaz vuelve a mezclar sus versos con música electrónica para dar un nuevo himno de la fiesta. La canción se aleja del sonido que había manejado su último lanzamiento, y se vuelve a apegar al tono clásico de Plastilina Mosh. Por la mofa que "Corazón de Nuez" hace de todo, sigue la tradición sonora del artista.

Con la aparición de personajes como Kim Jong-un, un hombre vestido de bebé, una vaca chimuela, Cerati golpeando a Arjona y otras escenas disparatadas, "Corazón de Nuez", se vuelve un collage improbable y burlón la existencia misma. Mira el video a continuación:

A diferencia del penúltimo lanzamiento del artista, "Corazón de Nuez" no ha sido confirmado como parte de su segundo disco a salir. El primer material de Jonaz como solista, Mi primer disco, salió en 2017, y desde entonces, no había lanzado nada bajo ese proyecto. En 2018 Plastilina Mosh sacó "JAJAJA" y este año por fin, el artista lanzó en sencillo titulado "El cotorreo es mío", y ahora este último estreno. Aún no hay detalles de su siguiente lanzamiento, pero todo parece indicar que no está tan lejos. Mantente al pendiente de los detalles aquí.

The Orb anuncia el disco 'Abolition of the Royal Familia'

Alex Paterson y Michael Rendall nos presentan una nueva producción de The Orb.

El creador del ambient house, Alex Paterson, está de regreso a la escena musical con Abolition of the Royal Familia. Este material discográfico será el número 17 con su proyecto The Orb y estará disponible a partir del 27 de marzo a través de Cooking Vinyl. Si quiere pre-ordenarlo da clic aquí.

Este disco incluye canciones como "Hawk Kings", un homenaje al fallecido cosmólogo Stephen Hawking. Además de "Slave Till U Die No Matter What U Buy", una "revisión cósmica" de "Stay In Your Home" de Jello Biafra (Dead Kennedys). Sin embargo, el primer sencillo es “Pervitin (Empire Culling & The Hemlock Stone Version)” y lo puedes escuchar a continuación:

Acá abajo te dejamos la portada del disco y el tracklist:

Tracklist

01. "Daze" - Missing & Messed Up Mix
02. "House Of Narcotics" - Opium Wars Mix
03. "Hawk Kings" - Oseberg Buddhas Buttonhole
04. "Honey Moonies" - Brain Washed At Area 49 Mix
05. "Pervitin" - Empire Culling & The Hemlock Stone Version
06. "Afros, Afghans and Angels" - Helgö Treasure Chest
07. "Shape Shifters (In Two Parts)" - Coffee & Ghost Train Mix
08. "Say Cheese" - Siberian Tiger Cookie Mix
09. "Ital Orb" - Too Blessed To Be Stressed Mix
10. "The Queen Of Hearts" - Princess Of Clubs Mix
11. "The Weekend It Rained Forever" - Oseberg Buddha Mix (The Ravens Have Left The Tower)
12. "Slave Till U Die No Matter What U Buy" - L'anse Aux Meadows Mix

Palmera Beach presenta su sencillo debut: “Tonta Melodía”

Sumérgete en la música de Palmera Beach.

“Hay una canción sonando en la radio
y me recuerda lo que vivimos tú y yo.
Una tonta melodía sonando todo el día”,
Palmera Beach.

Esas son las primeras líneas de “Tonta Melodía”, primer sencillo que presenta el nuevo proyecto de Discos Panoram y originario de la Ciudad de México. Se trata de Palmera Beach, un dúo integrado por los hermanos Christhian y Yorchi Córdoba

Este tema cuenta con la producción de Pipe Ceballos, quien ha trabajado con León Larregui, Salvador y el Unicornio, División Minúscula y Tessa Ia, por mencionar solo algunos.

Tonta Melodía es una canción con guitarras alegres, melodías coloridas y una letra para despedir una historia de amor. Es el comienzo de la banda y la presentación de nuestro sonido hacia la gente, contando una experiencia personal de desamor de una forma alegre”, Christhian y Yorchi.

Mira el video de "Tonta Melodía" a continuación:

Si bien este es solo el primer sencillo, Cristhian y Yorchi ya se encuentran afinando los últimos detalles para el lanzamiento de su EP debut, así que espera muchas noticias sobre esta banda durante 2020. 

Palmera beach

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The Who lanza álbum luego de 13 años

Luego más de una década, The Who lanza un nuevo LP.

La legendaria agrupación The Who ha sorprendido este año ya que a 13 años del lanzamiento de Endless Wire nos comparte su nueva producción titulada WHO.

El material cuenta con 11 canciones y fue grabado en Londres y Los Angeles en el primer semestre del año. Este contó con la participación en la producción de Pete Townshend, D. Sardy (Noel Gallagher, LCD Soundsystem y Gorillaz) y Dave Eringa (Manic Street Preachers, Roger Daltrey y Wiko Johnson).

El regreso de The Who se caracteriza por sus tracks en los que hablan sobre la espiritualidad, la reencarnación, el poder de la memoria, al igual que nos cuenta la historia de una vieja estrella del rock. Todo esto sin perder la esencia que han trasmitido desde los años 60.

Sobre el material Roger Daltrey declaró lo siguiente.

Creo que hemos hecho nuestro mejor álbum desde Quadrophenia en 1973, Pete no lo ha perdido, sigue siendo un compositor fabuloso y todavía tiene esa vanguardia".

La portada en la que vemos distintas etapas de la cultura pop fue creada por Peter Blake, quien es un viejo amigo de la banda desde 1965. La puedes ver a continuación:

Sin más, aquí te dejamos este LP:

Rosalía narra el nuevo mini film de Harry Styles

Mira "Adore You" el nuevo video de Harry Styles narrado por Rosalía.

Para continuar promocionando el segundo disco de Harry Styles, Fine Line, el artista lanzó su tercer single titulado "Adore You". Junto a la canción, sacó un mini film de ocho minutos en el que se narra la historia de un peculiar niño viviendo en una isla amargada y sombría llamada Eroda. El filme estuvo dirigido por Dave Meyers, que ha trabajado en videos musicales para Billie Eilish y Travis Scott, por mencionar algunos. Además, es narrado por Rosalíala española ganadora de múltiples Latin Grammy y responsable de hits como "Con altura".

La trama sigue la historia de un extraño niño que vive en una isla donde todos padecen la "resting fish face", y su peculiaridad recae en que él sí podía sonreír. El niño es interpretado por Styles, que plantea un nuevo estilo de Edward Scissorhands, y sigue la línea de que todo el mundo es extraño a su manera y está intentando encontrar su lugar en el mundo. Mira el video a continuación:

Este sencillo continúa al estreno de "Watermelon Sugar" que hizo el 16 de noviembre, y es el segundo video que lanza del nuevo álbum. El primero fue para el single "Lights Out", video que se grabó en Cancún, México. Para este nuevo video, cambia de costa, deja nuestro país y se regresa a sus orígenes para grabar en una zona inglesa y fría.

Styles se embarcará en una gira mundial a principios del 2020, y contará con teloneros como King Princess, Jenny Lewis y Koffee. Fine Line saldrá el 13 de diciembre, y tendrá un show exclusivo Los Ángeles ese mismo día para presentar el nuevo álbum. También visitará México en octubre del 2020, puedes conocer más detalles aquí.