Sereias — O País a Arder

Sereias existem!

(…) Tenemos fantasmas bien educados
Que dormimos en su hombro
Sueños vacíos, despoblados
De personajes de asombro (…)
Nos dan un clavel preso en la cabeza
Y una cabeza presa en la cintura
Para que el cuerpo no se amolde
A la forma del alma que lo cuida (…) 

Del poema Queixa das almas jovens censuradas (Queja de las almas jóvenes censuradas) de Natália Correia.

Durante la madrugada del 25 de abril de 1974, las emisiones de Rádio Renascença recitaron lo que el viento calló por poco más de cinco décadas. “Hay música transformadora y necesaria”, exclama Leandro Donozo en su Manifiesto por una Musicología Punk (2013). Y en medio del caos entre hemisferios, una propuesta bajo el nombre de Sereias se balancea en la suavidad del jazz y la voracidad del punk para retratar las esquinas de un país que -si bien (aparentemente) retoma las palabras de Luisa Padrão- se desplaza con libertad entre las insistencias de reinventar la pólvora. 

(***)

A partir de sus presentaciones en el Convento de Francos y Maus Hábitos-Espaço de Intervenção Cultural, António Pedro Ribeiro (vocalista y letrista), João Pires (baterista), Julius Gabriel (saxofón), Nils Meisel (sintetizadores), Sérgio Rocha (letrista) y Tommy Luther (bajo) dejaron claro cuál sería la ruta a seguir en su álbum debut: La urgencia de ser una respuesta a los tiempos actuales. 

O País a Arder (2019) es un decálogo que puede leer y sentirse a manera de un manifiesto acompañado por una mezcla de sonidos experimentales y tintes que remiten a los esenciales del new wave. 

Sempre pontuais.

Posted by Sereias on Friday, June 22, 2018

La improvisación y desorden musical en temas como “Introdução”, “Anjo em Chamas”, “Contradição” y “Resolução” materializan elementos que posicionaron a la banda como uno de los actos referentes de la primera edición del ESTALEIRO y, a su vez, encarnan los compromisos del No Noise. 

Además de ser una agrupación que da cuenta del valor cultural de eventos emergentes (por ejemplo el Zigur Fest) y de las nuevas promesas musicales de Portugal (entre ellas Cosmic Moss, HRNS y Dr. Truna), en los cinco minutos de “Loucura”, Sereias exalta la influencia de bandas como Idles, Low LifeCabbage, Drahla y Fontaines D.C., pues desechan las normas de la poesía, y le apuestan a delirios críticos ("Doutor, onde ela está?…Violência, violência, violência") y a la denuncia de las estructuras económicas y políticas de los regímenes capitalistas. 

A pesar del debate Tackling misinformation to defend democracy

Tras el ascenso presidencial de Jair Bolsonaro en Brasil, el escándalo por el supuesto reloj de de Catarina Martins y la firma del Brexit, miembros del parlamento portugués se reunieron en marzo de 2019 para discutir alternativas ante las fake news y la violencia en línea. Sin embargo, tal y como lo declara la narrativa en la que se apoya O País a Arder: La cotidianidad es un lugar y momento propicio para dar cuenta de que a nivel global se vive en un efecto de verdad ilusoria. El tránsito y la nula percepción de una ‘democracia placebo’ escribiría Will Gald.

Para los integrantes de Sereias plasmar su identidad (tanto política como musical) es lo que rige los 56 minutos del álbum. Anexo al artwork -este a cargo de Pam y Francisco Larangeira- el contenido de O País a Arder recoge la posición althusseriana (y hasta cierto punto fatalista) de António Pedro Ribeiro respecto a los medios de comunicación. Temas (con títulos misóginos) como “Putas da TV” y “Puta de Deus” estuvieron inspirados en las noticias matutinas y en la cobertura mediática de las elecciones legislativas. “Nos tratan como retrasados mentales”, aclara. 

Sereias da continuidad a la crítica (y hartazgo) institucional y -a través de un lenguaje que podría ser el acompañamiento sonoro de Goya- en “Primeiro Ministro” recoge lo que resonó por las calles de Porto, Lisboa y Braga durante las protestas del Movimiento Chalecos Amarillos Portugal: “Sí hay resultados perceptibles en el país, pero a momentos António Costa llega a ser soberbio”.

¡Que el país arda!

Durante la salida de os coletes amarelos en la Plaza Marquês de Pombal, Luisa Padrão declaró que “no se iba a quemar y romper nada”. No obstante, la escena musical de Porto tiene en ascenso una agrupación que -de poco en poco- hará esparcir la pólvora.

Sereias cierra O País a Arder con un estruendo de 11 minutos que resquebraja los tréboles de la poesía de Manuel Alegre y corre la tinta de las páginas de los diarios portugueses mediante el recordatorio de las palabras de Ribeiro en Facebook.

No entiendo a la mayoría de las personas. Viven como si nada en esta sociedad del control y la explotación. De forma permanente y desde su nacimiento son vigiladas y controladas por la familia, la escuela, los medios, el Internet, el trabajo, el mercado, los políticos y el capitalismo. 

No reaccionan. Parecen felices. Sus relaciones tienen muy poco amor y libertad. En la mayoría de los casos son falsas, hipócritas e interesadas. Impera la lucha por la supervivencia. Impera la muerte y el aburrimiento”.

En su poema Programação, Ruy Cinatti dejó por escrito que “Después del 25 de abril nada cambio porque los hombres no cambian de un día para otro”. Hace siete meses se cumplieron 45 años de la Revolución de los Claveles y desde entonces, el fotoperiodista Alfredo Cunha exclama que “En Portugal no hay extrema derecha porque saben qué es el fascismo y no lo olvidan”. 

“Hay música transformadora y necesaria” recita Donozo. A la par de la poesía, la música reaviva la memoria; lo hace a través del canto y reconocimiento colectivo de piezas como “Grândola, Vila Morena”, “E depois do adeus” y “Avante camarada”. Dentro de su repertorio, Sereias tiene un track titulado “Fp25”. Si bien la lírica y huella cultural (aún) no es comparable con la de Jose Alfonso y Paulo Cavalho, el número 25 (nos) recuerda que en abril de 1974 Portugal dijo basta a los gatillos.

Que el país arda porque:

En México los jueces dejan libres a los hombres que nos violentan en todas las formas posibles.

Los militares en Chile privan de la libertad (y palabra) a la ciudadanía.

En Brasil, el caso de Marielle Franco -al igual que el de los 327 transfeminicidios- sigue impune.

Jovenel Moïse da patadas de ahogado en las olas del PetroCaribe Challenge.

A pesar de los gritos en el Capitolio del Congreso, las protestas indígenas siguen siendo criminalizadas a lo largo y ancho de Ecuador.

Juan Orlando Hernández se muestra indiferente al señalamiento de Honduras como el segundo país en el mundo con el mayor índice de homicidios.

Entrevista con Jon Spencer & The Hitmakers

Jon Spencer & The Hitmakers: blues punk salvaje desde NY.

Después de una larga carrera en el circuito de la música alternativa con un gran número de proyectos como Heavy Trash, Pussy Galore, Blues Explosion o Boss Hog entre otros, Jon Spencer se ha convertido en toda una leyenda viviente de la música alternativa, que no ha perdido la esencia del rock duro y salvaje. A propósito de su próxima visita a la Ciudad de México con su nuevo proyecto The Hitmakers, tuve oportunidad de platicar con él y esto fue algo de lo que me contó.

A estas alturas del camino ¿qué te sigue inspirando?

“Lo que más me inspira, justo en este momento, es ir y tocar por primera vez en la ciudad de México, nunca he ido y estoy muy emocionado de hacerlo. Por otro lado algunas otras cosas que también lo hacen, es lo cotidiano, levantarme por la mañana y tratar de salir adelante en este mundo, llevarme bien con la gente que es parte de mi vida, el amor, la vida, hacerme viejo, la familia, la madre naturaleza y algunos otros detalles, como el estrés que me causa la administración de USA, porque creo que es terrible vivir bajo este gobierno. Todas esas cosas son una fuente de inspiración para mí”.

¿Cuál es la diferencia de tocar con The Hitmakers de los otros proyectos como Pussy Galore o Blues Explosion?

“Bueno en primer lugar son alineaciones diferentes, Sam y Bob que tocan conmigo hoy en The Hitmakers, también lo hacían en Pussy Galore. Aunque de alguna u otra manera hay una combinación nueva muy específica y única con los miembros de esta banda, Bob Bert, Sam Coomes, M. Sord  y yo, nos hemos acoplado muy bien. Por otro lado creo que lo que hacemos en The Hitmakers es un poco diferente a las cosas que solíamos hacer desde la primera vez que tocamos juntos en los otros proyectos, en este caso ellos son más abiertos con mi historia musical. Tenemos canciones de cada uno de esos viejos proyectos, algunas de Pussy Galore, otras de Heavy Trash y de Blues Explosion y pos supuesto las originales de The Hitmakers, esto era algo que quería hacer después de muchos años en diferentes bandas, tener la oportunidad de escoger algunas canciones de mi catálogo para tocar en vivo”.

¿Estas trabajando en nueva música ahora?

Si y lo estoy haciendo muy duro”.

¿Tendremos algo nuevo para el próximo año?

Espero que sí, que en 2020 haya cosas nuevas de Jon Spencer y The Hitmakers, es un trato”.

¿Qué esperas de tú próxima visita a la Ciudad de México?

Espero que me vuele la cabeza, estoy ansioso por visitar un lugar nuevo para mí, conocer gente y lo más importante  dar un buen show para todo el público. Espero que sea una noche inolvidable para los que asistan”.

Gracias Jon ha sido un placer platicar contigo.

No, gracias a ti, nos vemos en el concierto”.

Hinds estrena la canción “Riding Solo”

El fenómeno madrileño Hinds está de vuelta con nueva música y sin perder esencia.

"¡El retorno de las Hinds!", eso dice un cartel pegado en su Instagram en el que avisaron acerca de sus nuevas presentaciones en Europa. No solo eso, recientemente salió a la luz, después de un año, material nuevo de las chicas de Madrid.

"Riding Solo" es el nombre del regreso, una canción que habla de los sentimientos de soledad dentro del constante movimiento que ofrece la vida, identificarse con tal sensación es algo que va con todos. Teclados y un sonido más fresco, pero sin perder esa intensidad que las caracteriza es la clave para entender la primera pista de una inminente vuelta a la cancha del cuarteto.

El video musical fue dirigido por Keane Pearce Shaw en producción con Blur Films, director inglés conocido por trabajar con marcas de renombre y equipos de fútbol europeos. En este caso, su obra presenta a las cuatro Hinds con atuendos coloridos, un auto y un panorama semi-desértico, en combinación con la canción da un resultado frenético, siempre caminando. 

Escucha a "Riding Solo" aquí: 

Las chicas de Hinds piden seguir al pendiente, ya que tienen muchas cosas nuevas que anunciar en 2020, por ahora tenemos su gira, su nueva canción y sobre todo, su regreso.

 

 

Green Day da show sorpresa en California

De manera inesperada, Green Day subió al escenario de un pequeño bar en Costa Mesa.

Sin previo aviso, el tridente icónico Green Day tomó por asalto el Tiki bar, a unos cuantos metros de la costa californiana. La sorpresa se dio gracias a un show que ofreció en dicha instalación The Coverups, un proyecto alterno de covers que mantiene Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt en conjunto con otros músicos.

Tras tocar algunas canciones de David Bowie, The Clash, The Ramones y demás artistas, invitaron a su compañero baterista Tré Cool a subir al escenario para detonar algunos clásicos de la banda en paralelo con los presentes integrantes de The Coverups.

De esta manera fue que los afortunados visitantes del Tiki bar pudieron escuchar “Father of All”, “Revolution Radio”, “Hitchin’ a Ride”, “Welcome to Paradise”, “Burnout” y “Jesus of Suburbia”, algunas con interrupciones, burlas y charlas entre los integrantes. Más que presentar un show íntimo, Green Day estaba divirtiéndose junto a un público que no tomó como algo menor todo lo que ocurrió esa noche.

Los creadores de “Dookie” cerrarán el año con un show el 12 de diciembre en The Game Awards, el cuál se podrá ver en streaming, además se preparan para el lanzamiento de su nuevo álbum y una gira que tendrá fechas entre marzo y agosto en Europa y Estados Unidos.

Mira aquí el show de Green Day en Taki Bar:

Además, los estadounidenses celebran las fiestas navideñas a su modo con un relanzamiento de "Xmas Time of The Year". Ha sido compartido a través de sus redes sociales y está disponible en todas las plataformas, disfrútalo a continuación:

Homenaje a Bowie en el Planetarium Sir Patrick Moore

Bowie; Oddity to Mars se llevará a cabo los días 10 y 11 de enero en el Planetarium Sir Patrick Moore en Inglaterra.

El Centro Espacial Nacional de Inglaterra rendirá tributo a David Bowie los próximos días 10 y 11 de enero en el Planetarium Sir Patrick Moore, ubicado en el centro de Inglaterra.

Creado por el Centro Espacial Nacional en colaboración con diferentes universidades y colegios del país, el homenaje al músico consistirá en la presentación de un visual 360 grados. Se acompañará de música en vivo que abarca de 1969 a 1972, interpretada por el grupo tributo David Live. Mientras los asistentes disfrutan de un inmerso viaje por el espacio en compañía del hombre que vino de las estrellas.

Además, se exhibirá una amplia variedad de diseños innovadores en prendas, textiles, calzado y accesorios inspirados en el compositor.

Estamos encantados de asociarnos con el Centro Espacial Nacional para este emocionante evento, que proporcionará una plataforma invaluable para nuestros estudiantes de MA de Moda y Textiles", anunció el profesor asociado con esta experiencia virtual Paul McNicholl.

El costo de las entradas oscila entre los 15 y 30 euros. Si quieres obtener mayor información acerca de este fabuloso tributo, visita la página web del evento.

Phoenix está de vuelta en el estudio

El cuarteto se encuentra grabando en el estudio Motorbass.

Después de dos años de su último material discográfico Ti AmoPhoenix se encuentra grabando nueva música en el estudio Motorbass de su ya fallecido colaborador Philippe Zdar en París. La noticia se reveló a través de la cuenta de Instagram oficial de Motorbass.

Aquí abajo te dejamos la publicación completa ¿Qué estará preparando la banda?

 

Ver esta publicación en Instagram

 

🔥 Phoenix are back 🔥 @motorbass @wearephoenix

Una publicación compartida de Motorbass Studio (@motorbass) el

Desde que su colaborador y gran amigo falleció a inicios de año, Phoenix siempre se mantuvo fuerte y le rindió homenaje en todos y cada uno de sus shows de su gira mundial Ti Amo Tour.

Aunque hace poco tiempo la banda finalizó la gira promocional de su sexto álbum de estudio, Thomas Mars y compañía no dudaron en comenzar a trabajar en nueva música.

Por el momento la agrupación no ha revelado más detalles acerca de lo que podría ser su próximo álbum de estudio. Así que te recomendamos te mantengas al pendiente de las redes sociales de la banda y por supuesto, no dejes de seguir a Indie Rocks!

Dirty Projectors estrena el disco en vivo 'Sing The Melody'

¡Sorpresa! Dirty Projectors publicó hoy Sing The Melody, un disco en vivo a través de Domino Recording.

Felicia Douglass (voz, percusión, teclados), Kristin Slipp (voz, teclados), Maia Friedman (voz, guitarra, percusión), Nat Baldwin (bajo), Mike Johnson (batería) y David Longstreth (voz, guitarra) de Dirty Projectors nos sorprendieron con la noticia del estreno de Sing The Melody.

Este disco en vivo fue grabado en estudios Power Station en New York City (donde también han grabado Bruce Springsteen, David Bowie y Bob Dylan). Además, cuenta con nuevos arreglos de canciones del Lamp Lit Prose, el más reciente disco de la banda publicado en 2018, y un popurrí llamado “FourFiveSeconds”, un cover de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney.

Si quieres ver una probadita de lo que fue esta grabación, aquí te compartimos el video de "FourFiveSeconds" y "Knotty Pine" dirigido por Ebru Yildiz. Dale play:

Mira la portada y el tracklist aquí abajo:

Sing The Melody tracklist:
1. "Right Now"
2. "What Is The Time"
3. "That’s A Lifestyle"  
4. "I Feel Energy" 
5. "Cool Your Heart"
6. "FourFiveSeconds"
7. "Knotty Pine"
8. "Break-Thru"

Recientemente Dirty Projectors visitó la Ciudad de México para ofrecer una increíble presentación en el Festival Corona Capital, la banda dio uno de los mejores shows del día sábado, lamentablemente sus fans fueron muy pocos, pero eso no impidió que disfrutara cada momento e interactuara con el público todo el tiempo. Lee la reseña aquí.

Pumarosa — Devastation

La devastación en la reinvención de Pumarosa.

Pumarosa es una banda londinense nacida como un dúo de post punk y que el tiempo hizo que se expandiera a un quinteto que encontró en las texturas electrónicas los ingredientes para renacer y abrazar el futuro. Solo que la agrupación encabezada por Isabel Munoz-Newsome no esperó una década o varios años para mutar, sino de su disco debut a su sucesor y el resultado funcionó milagrosamente.

La idea de dar un giro en el sonido es una decisión que tarde o temprano llega a cualquier artista que desea trascender el paso del tiempo y no quedar como un recuerdo. A Radiohead le llegó con el cambio del milenio, a Bowie en cada década que pasaba y así, para bien o para mal, hay quienes optan por dar ese salto arriesgado. Algunos cambios no tienen la mejor recepción de la crítica como pasa con Coldplay, pero en otras ocasiones tenemos sorpresas agradables como el After Laughter de Paramore hace dos años.

De la mano del productor John Congleton –quien ha trabajado con muchos de mis artistas alternativos favoritos de la presente década e incluso se llevó un Grammy por el homónimo de St. Vincent–, Pumarosa nos da 11 temas con influencias muy marcadas en el sonido electrónico industrial de los años 90.

Los ritmos acelerados y sonidos oscuros de la introducción “Fall Apart” inmediatamente me remiten a The Prodigy. La voz de Newsome es una mezcla entre Jehnny Beth con Siouxsie Sioux y una pizca de Björk, pero en medio de estas texturas electrónicas, pienso en Sarah Barthel de Phantogram.

Más adelante en “Lose Control”, es donde encontraría la mayor similitud con esta última agrupación. En “Factory” se suavizan pero se mantienen fieles a ese sonido “industrial espiritual” con el que se describen y suena como si Trent Reznor intentara hacer una canción de jazz.

“Heaven” es el tema más bailable del disco, un ritmo de techno frenético toma el control en medio de un mar de sintetizadores rebotadores y te hace sentir que estás en un club nocturno underground de los 90. Por su parte, “Into The Woods” es otro tema destacado aquí, quizás el más místico, oscuro y agresivo del bonche. Con una vibra aterradora y fascinante que toma de Radiohead, Massive Attack y sonidos guitarrísticos con fuzz a-la-Garbage.

Los sonidos de película de suspenso presentes en el tema anterior son retomados para “Lost In Her”, con ocho minutos de duración es el corte más largo del disco, pero no desperdicia ningún segundo con su sonido un tanto más psicodélico, sereno y con vocales fantasmales.

“Devastation” es un cierre apropiado, como la luz al final del túnel con un sonido dream pop con una influencia evidente de Kate Bush que explota en saxofones disonantes que en medio del acelerado ritmo digital me remite al Blackstar de Bowie.

El título no parece aleatorio, la devastación personal es un tema recurrente, particularmente metáforas sobre “romperse” y “pedazos” se hacen presentes a lo largo de estas canciones para representar el amor y sus vaivenes.

¿Cuándo aprenderemos a desmoronarnos? / porque en pedazos es como necesitamos estar”, reflexionan en “Fall Apart”. “I See You” suena como tu cabeza diciéndote que debes enfrentar a las personas que tratan de hundirte, siempre con la frente en alto (“antes bajaba los ojos esperando que me hiciera invisible /ahora alzo la mirada porque, ¿de qué tengo que avergonzarme?”).

“Sometimes I fuck shit up just to know that I’m breathing”, confiesan en “Lose Control” -¿conducta autodestructiva acaso?- y en “I Can Change” encontramos metáforas sobre desbaratarte por piezas como una máquina para ser la persona perfecta para otro.

Sin duda habrá quienes extrañen el sonido más guitarrístico de Pumarosa, pero para quienes abracen el cambio y estén abiertos a que sus bandas preferidas se reinventen sin sacrificar la calidad artística, Devastation es un trabajo interesante, digno sucesor de su debut, The Witch.

Entrevista con Fármacos

Fármacos: entre revoluciones y culpas visita México.

Diego Ridolfi, el líder detrás del proyecto chileno Fármacos, visitó México por tercera ocasión, y nos dio la oportunidad de platicar con él previo a su presentación en la CDMX. El músico nos habló de su experiencia en México, de los lanzamientos que se vienen, y de su posición respecto a los movimientos que se levantaron en su país. “Venimos como con tristeza y cierta culpa. Quizás por hacer la gira. Pero también con lo hermoso que significa estar tocando acá. Así que bien. Creo que vamos bien. Y creo que tenemos más expectativas, la Ciudad de México ha sido de los mejores shows siempre".

Fue un honor poder platicar y cavilar sobre el estado de la escena musical chilena en un momento de tanta revuelta. Ridolfi se abrió y comentó acerca de sus preocupaciones, el miedo a la dictadura, y la carga social de los músicos en el asunto. “Yo creo que la escena musical en este momento está pasando en última prioridad. Y más allá como de yo hacer un juicio de si está bien o está mal, claramente por la situación de Chile, lo último que la gente va a hacer es cómo consumir cultura o algo así. Por ahora yo creo que la escena musical lo que más ha hecho, y cada uno a su forma, yo creo que ha sido amplificar lo que está pasando. Y creo que es el rol de cualquier artista que lo sienta así, habrá algunos que no lo sientan así, y pues ahí verá, pero es amplificarlo”.

Fármacos hablando de los planes.

Hablando de amplificar, comenzamos a platicar respecto a los próximos lanzamientos de Fármacos. Pero siguió sin querer sentenciarse. “El disco igual está avanzado, tiene muchas canciones compuestas. Solamente que, por ejemplo, en un momento yo estaba trabajando en el disco solo y luego apareció la oportunidad de trabajar con Cristián Heyne. Entonces muchas cosas se dieron vuelta, después me empecé a cuestionar las canciones que ya venía haciendo. Y así todo el rato. Entonces lo único que pienso, para ya no ir tanto, es que va a ser un disco que va a tener como hartos momentos. Y va a ser muy distinto al anterior. Espero que así lo sea, y ya va más o menos así". También hablamos sobre sus nuevos lanzamientos: "Esperar", y "Nuestro infierno", y comentó acerca de cómo este proceso de creación ha sido especialmente difícil por los obstáculos que se le han presentado tanto externamente como en su interior.

En esta pequeña plática, pude conocer a un artista sensible y talentoso detrás de Fármacos. Me dejó con la promesa de que en su verano, es decir nuestro invierno, se encerraría a terminar el tan esperado disco. Esto para poder tenerlo completado alrededor de marzo 2020. Será un material que sin duda estaremos esperando con ansias. No solo será nuevo, romperá con todo lo que el músico ha hecho a la fecha por la manera en la que estuvo creado. Cada pieza suena estudiada meticulosamente, y al final, sonará bien porque como me dijo él mismo. "Es pop porque es como un plato de comida que le puedes echar mil cosas y va a quedar por lo general bien".

Muere Marie Fredriksson, integrante de Roxette

Tras una larga batalla contra un tumor cerebral, la vocalista de Roxette ha fallecido.

Se ha dado a conocer que la cantante Marie Fredriksson, integrante de Roxette murió este 9 de diciembre. Esto luego de luchar con un tumor cerebral que la aquejaba desde 2002 y que fue deteriorando su salud al grado de ocasionarle la perdida de audición en un oído, dificultades para moverse, problemas de visión y repentinos episodios en los que perdía la memoria. 

Esta información fue confirmada por su gerente de prensa, Marie Dimberg y en el comunicado podemos leer una declaración por parte de su compañero, Per Gessle.

El tiempo pasa tan rápido. No hace tanto tiempo que pasamos días y noches en mi pequeño departamento en Halmstad, escuchando música que amamos, compartiendo sueños imposibles. ¡Y qué sueño llegamos a compartir! Gracias Marie, gracias por todo. Eras un músico sobresaliente, un maestro de la voz, un artista increíble. Gracias por pintar mis canciones en blanco y negro con los colores más bellos. Fuiste el amigo más maravilloso por más de 40 años. Estoy orgulloso, honrado y feliz de haber podido compartir gran parte de su tiempo, talento, calidez, generosidad y sentido del humor. Todo mi amor está con usted y su familia. Las cosas jamas serán las mismas".

Su última presentación junto a Roxette se dio en Ciudad del Cabo en Sudáfrica el pasado 8 de febrero de 2016, esto por recomendaciones médicas. En esta la cantante se mantuvo sentada enfundada en un traje blanco y apoyada de un bastón. 

Aquí un poco de lo que se vivió en esa fecha: