Catrina 2019 en Puebla

Posted on diciembre 9, 2019 by -

Catrina 2019 será recordado como el festival en que Mac DeMarco (sin playera) se paró de manos y The Flaming Lips dejó atónita a Puebla con unos enormes guantes láser.

Si la categoría Ópera Rock está vigente, el performance de The Flaming Lips es su ejemplo más aproximado. Globos gigantes, confeti, fuego, luces alucinantes y un sonido impecable. La banda encabezada por el extravagante Wayne Coyne dejó boquiabierto al público de Catrina 2019.

Previamente en ese mismo escenario principal, Mac DeMarco enloqueció de felicidad. Durante una hora completa, su slacker rock hizo flotar la imaginación como una nube de humo aroma sativa.

Lo que nos perdimos en el trip.

Sábado de mucha agitación musical. En Acapulco se realizó Trópico. Siddhartha y Reyno encabezaron la décima edición del Indie Fest en Campeche. En la Ciudad de México, Café Tacvba celebró 30 años de trayectoria profesional con un mega sold out en el Foro Sol; Molotov se desenchufó en el Teatro Metropólitan; Tiger Army hizo rugir El Plaza, y finalmente Gogol Bordello convocaría a varios miles a verlo gratis en el Zócalo (spoiler alert / a otro día Residente desbordaría la plancha).

Vivir en ciudad capital es difícil. Decisiones. Al ser la entidad federativa del país, gran parte de las actividades administrativas y de gestión suceden acá. De igual manera abundan las opciones culturales y recreativas. Inversamente proporcionales son la complicaciones de movilidad.

Había escuchado que el show que viene arrastrando The Flaming Lips es alucinante. Confirmo. En octubre, la banda estuvo a cargo de cerrar el primer día de actividades de un festival que se realiza en un paraje desierto (lago incluido) al sur de California. El sábado le tocó a Devo y el domingo al Wu-Tang Clan. De ese cariz es el Desert Daze. Místico. Hace un año, una tormenta eléctrica le impidió terminar su set a Tame Impala. Así de loco está.

Cada fin de semana, este monstruo llamado Ciudad de México toma un pequeño respiro. Miles de personas buscan momentos de paz y tranquilidad en los alrededores de la urbe. Lógico, sus arterias de comunicación hacia el exterior también se saturan. El viaje a Puebla se demora más de lo esperado. Llegamos a Cholula a las 15:20 H. Aunque era relativamente temprano, ya habían ocurrido 17 actos musicales.

No me gusta quedarle a deber. Al menos, le cuento rápido en qué andan algunos de los proyectos. En sí, Catrina 2019 arrancó en punto del mediodía con las presentaciones de Los Pandilleros y Dawn Avenue. 20 minutos para cada cual. Rockabilly desenfadado de manufactura mexicana, el primer proyecto mencionado; dúo de suave indie pop capitalino, el segundo. 

Mi Sobrino Memo estuvo en el escenario secundario. Eduardo Martínez es un joven tímido en sus tempranos veintes. Comenzó haciendo covers y subiéndolos a You Tube. De a poco fue desarrollando su capacidad para crear temas propios. En septiembre presentó su segundo material de estudio Bye Bye Sayonara, Nunca Sabrás que esto es para ti en el Lunario. Simultáneamente pero en el escenario Popland, Cancamusa hacía su debut en un festival mexicano. Su nombre real es Natalia Pérez y es la baterista de acompañamiento de Mon Laferte. Escucha su música aquí. Aprovechando, le recomiendo propuestas emergentes de chicas: Mabe Fratti, Noa Sainz, Sasami, Bratty, The Centellas, La Chica, Nilüfer Yanya, entre otras. Puedes seguir descubriendo nueva música en esta playlist de Buenas Nuevas. 

De 13:10 a 13:40, la nueva banda de El Cha! tocó en el escenario principal. Gran Sur trae un sonido rock folclórico. Agradable mezcla de guitarra acústica con texturas andinas y destellos regionales. Para quien desee escuchar más, el miércoles estará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. En esa misma franja horaria, Guasones seguramente ponía a brincar a la gente. El jueves anterior recibimos la alegría de la banda argentina en el Foro Indie Rocks!.

Silvana Estrada es una de las cantautoras mexicanas que más han crecido en estos dos últimos años. Esta amante del regional mexicano y tiene el corazón a flor de piel; no le teme al éxito. El año pasado se subió al Metropólitan para interpretar “La Llorona” junto a Mon Laferte y Natalia Lafourcade. En mayo abarrotó el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. 

A las 14:10 fue turno de Los Blenders en el Escenario Catrina. Bueno, estos chicos ya son viejos conocidos. Llevan la playa a cualquier lugar. Hace unos meses, estuvieron en el Pulso compartiendo cartel con Wolfmother. Ojalá que pronto saquen nuevo disco. 

Corriendo para recuperar el mood.

Luego de un viaje de casi cinco horas, por fin llegamos al Parque Ecológico de Puebla. Tras recibir la acreditación, pasamos a la zona de medios. Una cancha empasta de fútbol rápido fue acondicionada con carpas, mesas, sillas, tomas de corriente eléctrica y demás condiciones técnicas. De camino al escenario principal, escucho que Ruido Rosa (quien ya había tocado) le aclara a un suspicaz periodista que una banda conformada por chicas no necesariamente tiene un discurso feminista (en el sentido fuerte del término). Sin embargo, todas las integrantes reafirman su apoyo a los diferentes frentes y colectivos que impulsan la equidad de género. Es importante tener los conceptos claros.

Alcancé a ver los últimos 15 minutos de Señor Kino en el escenario Catrina. Justo el sábado anterior, la banda había estado en Posadelic compartiendo cartel con Oh Sees. Carolina Enríquez, la bajista y líder recomienda a su público que se cuide y sea responsables de su propio bienestar. "No hay prisa" por despedirse, los de Hermosillo aprovechan para interpretar su más reciente sencillo. Ovación del público más joven.

Catrina contó con cinco stages. Dos de grandes dimensiones y dos medianos, más otro pequeñito para el chill. La logística del festival estaba planeada para tener actividad continua y no perder tiempo. – Más tarde, la puntualidad le cobraría factura a Kabah –. Un escenario grande y uno mediano tocaban simultáneamente; estaban correctamente distantes, el sonido no competía y se holgaban los desplazamientos a lo ancho del terreno.

De inmediato nos apresuramos al segundo escenario en importancia para ver a Okills. La banda venezolana de origen, pero ya radicada en la Ciudad de México, contagió de ilusión a los enamorados con "La vida en pareja". Aunque no había palmeras en este complejo natural, se sentía la brisa tropical en los guitarrazos. En "Lo mejor, lo peor", los de corazón herido le robaron la voz a Alberto Arcas. El resto brincaban de alegría y jugaban con las pelotas de playa mientras sonaba la última canción del set.

Decidimos quedarnos en ese mismo espacio para mejorar la distancia respecto del escenario. Tras cerrar su cuenta de Twitter de manera temporal -por ser víctima de acoso digital a un nivel preocupante-, Ed Maverick volvía a México. Se pasó casi un mes ofreciendo fechas en Estados Unidos. Todos tenemos problemas. Por ejemplo, Cuco canceló su aparición en este mismo festival argumentando que necesitaba llevar las cosas "con un poco más de calma". También estaba agendado para Trópico 2019 en Acapulco. El año pasado también se bajó de el cartel de estos dos festivales, tras un percance automovilístico mientras estaba toureando.

Maverick es un fenómeno de su tiempo. En pocas horas agotó las localidades para un show en el Lunario. Se abrió una segunda fecha y los boletos se vendieron en dos horas. Después llenó un Teatro Metropólitan y hace poco tuvo la oportunidad de abrirle a The National en el Pepsi Center. Desde que salió al escenario se escucharon gritos de apoyo moral. Luce confiado y seguro con su música. Es honesto en su interpretación. Quizá es su transparencia en el lenguaje lo que hace que enganche con su generación. Letras sobre la amistad, el mal de amores y problemas existenciales de la juventud. "Quiero", "Acurrucar" y "Ropa de bazar" fueron las más aplaudidas. Para "Fuentes de Ortiz", el público se avienta a cantarla a todo pulmón.

Fuck Yeah, Festival Catrina!

Empezaba a ceder el calor. Pese a haber estrenado EP hace pocas semanas, Rey Pila no convocó mucha gente al escenario principal, pero la banda se mostró entusiasmada en todo momento. Para el cierre de su set, Diego Solorzano se subió a la baya para despedirse con "Ninjas". Simultáneamente la gente se aglomeraba en el escenario Takis para cantar la historia más triste de un cigarro. Los Tres interpretaron con gran feeling "La Torre de Babel".

La tarde comienza a caer. En el escenario Indio, División Minúscula ofreció un pequeño resumen de su discografía de cara a lo que será el cierre de su gira Fronteras en el Teatro Metropólitan el 13 de diciembre. "Sismo", "Las luces de esta ciudad" y "Sognare" no faltaron. Mientras tanto en Popland, un escenario tipo ostra a medio abrir, Moderatto se armó una fiestota. Jay de la Cueva es un gran músico en todos sus proyectos. Hace un par de años reactivó Titán y este 2019 se la pasó con Fobia celebrando 30 años. "No podrás", "Quemándome de amor", "Sentimental" y "Muriendo de amor" enloquecieron a Catrina. Para el cierre con "Ya lo veía venir" subieron a tres personas del público para tocar las cuerdas, Jay le regaló una guitarra al último.

Mac DeMarco es un loco. La felicidad en su rostro era evidente. Comenzó con ese look de pescador frito y terminó sin playera repartiendo groserías de agradecimiento. El sello country en su música brilla con más intensidad durante su interpretación en directo, los alaridos de este old dog de 29 años se sienten como aullidos de lobo que calan en el corazón. En perfecta consonancia con su fecha de nacimiento (30 de abril), el canadiense es un niño atrapado en el cuerpo de un adulto con pancita chelera.

"Ode to Viceroy", "Blue Boy" y "My Kind of Woman" sonaron con gran calidad. Sus músicos están bien amarrados y se entienden a la perfección. Aunque por momentos a DeMarco se le resbalaba un poco la coordinación y los tiempos, los compañeros seguían llameando. No es queja, al contrario. Si bien Mac no es reconocido por su formalidad, se estaba divirtiendo en grande sobre el escenario Catrina. Jugaba con las canciones, las extendía y las recortaba, seducía a su guitarra; los músicos lo acompañaban en sus locuras. En un golpe de euforia se despojó de la camisa y (con un poco de dificultad) se paró de manos. El duende de la música estaba en él. Por su puesto no faltó "Nobody" de su nuevo disco y la exquisita "Chamber of Reflection".

¿Habían pensado en una extravagancia como poner cerveza dentro de un vinilo? The Flaming Lips lo hizo real. ¿Les parece poco? Bueno, sangre de Ke$ha y Nick Cave en un acetato super edición limitada. Estas son apenas dos muestras de las cosas que hace la banda formada en 1983. Wayne Coyne es un tipo con mucha imaginación que constantemente desafía los límites, un chiflado. Solo a él se le ocurriría reinterpretar "Lucy in the Sky whith Diamonds" con Moby y Miley Cirus. Se agradece que la banda siga siendo un elemento disruptivo en la industria musical.

Es con todo. Cuando una banda arranca su presentación con una referencia al filósofo Nietzsche, globos gigantes, confeti, fuego y humo, sabes que estás ante un show alucinante y memorable. "Race for the Price" y Catrina se transforma en un carnaval.  

 

 

¿Qué más? Bueno pues, Coyne se puso unas enormes manoplas con lasérs que apuntó directamente a una enorme bola disco y la luz se refractó en todo Puebla. Unos ojos flotantes aparecieron sobre el escenario mientras una boca inquieta bailoteaba a los pies del líder de la banda. La pantalla era poco; así que se instalaron cortinas hasta el techo del escenario para incrementar la majestuosidad de los visuales lisérgicos. La enormidad de la figura que aparece en la portada de Yoshimi Battles the Pink Robots se hizo presente en forma de globo inflable. Wayne montó un unicornio y se metió dentro de una burbuja para rodar sobre el público extasiado. Al final un arcoíris apareció y nos llenamos de esperanza. Les dejo el setlist para que su imaginación rellene los intersticios.

 

"Also sprach Zarathustra, Op. 30"
"Race for the Prize"
"A Spoonful Weighs a Ton"
"She Don't Use Jelly"
"The Star-Spangled Banner"
"The Yeah Yeah Yeah Song (With All Your Power)"
"Are You a Hypnotist??"
"There Should Be Unicorns"
"Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1"
"Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 2"
"Do You Realize??" 

Radical Mestizo en el Zócalo de la CDMX

Posted on diciembre 9, 2019 by -

Radical Mestizo: la fusión, el hip hop y el nacimiento de un nuevo festival.

Todos sabemos que cada que en México existe un cambio de gobierno es muy probable que los enfoques en arte y cultura cambien. Si la administración pasada había enfocado su esfuerzo en un gran festival gratuito en la CDMX (o al menos uno uno enfocado al público masivo), la nueva optó por repartir presupuestos y esfuerzos a lo largo de 14 festivales culminando con un show masivo a final de año.

Este show masivo fue el festival Radical Mestizo, que se llevó a cabo en el Zócalo de la CDMX durante un fin de semana.

El sábado fue más una fiesta tranquila que duró desde medio día ante un público que ni cerca estuvo de llenar la Plaza de la Constitución pero que sin duda la pasó bastante bien y pudo disfrutar de algunos de los mejores músicos de fusión que el mundo ha dado, pero como esto no es una tesis vamos a resumir el primer día en cuatro actos:

Primero Kumbia Queers, banda, que como el nombre lo indica, toca cumbia y tiene un mensaje de inclusión enfocado en la comunidad LGBT, aunque sin dejar de lado otras luchas igual de importantes como el feminismo, el cual se vio presente con su interpretación de “Un violador en tu camino” para cerrar su show.

Una vez entrada la noche salió a tocar Femi Kuti, uno de los maestros del afrobeat, género que su padre Fela Kuti ayudó a crear y popularizar. Su set fue como apreciar una gran clase de música, no había un solo intérprete sobre el escenario que no fuera experto en su instrumento, simplemente, magistral. 

Siguió Orishas con su hip hop cubano, quizá este podríamos decir que fue el momento más prendido de la noche, donde la gente cantó más y se entregó más. “Represent”, “A lo cubano”, “Atrevido” y “537 Cuba”, fueron las más esperadas y con las que el público conectó más.

Por último Gogol Bordello que con su gypsy punk sirvió para cerrar la primera jornada del festival sin mayor problema. Lo malo es que el público, ya cansado y sin mucho conocimiento de la banda, se fue retirando durante su set, aunque al final la fiesta se pudo armar con los fans que quedaron.

Día dos: hip hop, hip hop y más hip hop.

El segundo día empezó más tarde porque se trataba solo de tres actos. Tres actos que representaban cada uno a una cara distinta del hip hop.

Por un lado se presentó Ximbo, rapera mexicana de la vieja escuela que comenzó hace dos décadas con Magisterio, una banda de rap que raya en lo legendario dentro del underground nacional. Su set estuvo lleno de esos beats que solían distinguir el rap mexicano a principios de los dosmiles: reggae, dub, bases con estilo neoyorquino y letras de conciencia social. Además contó con invitados, entre ellos Corsario JR de Los Elásticos y la reina del reggae argentino Alika.

Alemán fue el segundo en subir al escenario. Para él, este show significaba algo más que un simple concierto, se trataba de la audiencia más grande para la que el rapero de Cabo San Lucas se hubiera presentado y él sabía que muchos lo iban a ver a él así que se preparó para uno de las mejores presentaciones de su vida con invitados que fueron desde su crew (Yoga Fire, FNTXY y Muelas de Gallo) hasta raperos de otras latitudes como Kidd Keo y hasta Rubén de Café Tacvba quien le dijo. “Felicidades, como te quiere la banda carnal”, tras interpretar juntos “La Playa”, sin duda una gran set el que dio Alemán el cual culminó con el MC colgado de un arnés mientras observaba a 90 mil personas (cifras oficiales que se dieron 10 minutos después) brincar al ritmo de “Rucón”, uno de sus temas más exitosos.

El cierre lo dio Residente, quien interrumpió sus vacaciones de la gira (solo de la gira porque el puertorriqueño se encuentra grabando su siguiente disco) para dar un show en lo que él considera una de las plazas más importantes del mundo. Aunque hubo quienes solo iban a ver a Alemán y abandonaron el Zócalo, hubo una buena cantidad de personas que se quedaron a ver al boricua interpretar canciones de toda su discografía aunque muy recargada en su época con Calle 13, ya que sonaron canciones como “Pa'l norte”, “Atrévete, Te, Te”, “El aguante”, “Cumbia de los aburridos”, “El baile de los que sobran” y “Latinoamérica”, la cual fue de las ganadoras de la noche.

Para ser el primero, todo muy bien.

No creo que se pueda hablar mal de este festival ya que tanto el cartel, el sonido, la seguridad y los horarios estuvieron perfectos con un pequeño incidente el domingo a la hora del soundcheck que no pasó a mayores. 

Sin embargo no vi la necesidad de hacer un festival de dos días cuando el primero no va a tener convocatoria y el segundo va a empezar tarde y terminar “temprano”, a lo mejor todo hubiera podido encajar en un solo día sin cerrar dos veces la plaza central de la CDMX, pero bueno, quizás esto ya es buscar defectos en donde no los hay. En fin, esperemos que este sea un festival que se pueda consolidar, al cual puedan entrar marcas grandes como patrocinio y que podamos ver a las mejores bandas de fusión en un mismo escenario de nuevo el próximo año.

Trópico 2019 en Acapulco

Posted on diciembre 9, 2019 by -

Con un line up ecléctico, una locación de ensueño y todas la comodidades que ofrece el hotel Pierre Imperial en Acapulco, Trópico rectificó que se trata del festival con mayor confort en México.

El atardecer del viernes en Acapulco fue acompañado por una gama musical groovy, que comenzó en el escenario Pool Party, con vista directa al mar y una selección de electrónica old school. Posteriormente pasamos al escenario principal para percatarnos de que los horarios habían sido modificados, Lemon Mint fue quien dio inicio a la celebración en vez de Midnight Generation: el grupo franco mexicano añadido al último momento dio una grata sorpresa, su sonido crea una mezcla de chillout lounge con house, que como resultado dio una atmósfera feelgood para bailar. La gentil voz del cantante francés acarició nuestro oído durante un set de 45 minutos.

La calidad de la propuesta musical del festival disminuyó con la llegada de Midnight Generation, que llegaron a sonar poco ensayados y por momentos desafinados, su sonido synth pop cliché pasó desapercibido y decidimos movernos al escenario Adidas, donde Seedy Films, un conjunto en su mayoría de chicas, nos ofreció una presentación muy punk.

El clímax del viernes vino gracias a la impecable presentación de Kindness, quienes desde la primera nota conectaron con el público, desde la sutileza de la voz de Adam Bainbridge, hasta la nostalgia que contagia su sonido, el grupo atrajo una cantidad considerable de asistentes de vuelta al escenario principal. La combinación de R&B, funk y pop hicieron gran mancuerna para acompañar el anochecer acapulquense.

Lo más curioso a nuestro parecer, fue la energía y la pulcritud desplegada por Supercontinent: su sonido funky y ejecución en vivo bien amarrada fue lo que se necesitaba en punto de la medianoche, para iniciar el rave y continuar bailando hasta el amanecer.

Día dos.

Para el segundo día llegamos a bailar con la cumbia peruana de Los Mirlos en el escenario de la playa, los veteranos del género chicha, nos cautivaron con clásicos del baile como "El Milagro Verde" y "La Danza de Los Mirlos". 

De allí, corrimos al escenario principal y presenciamos el regreso de Deerhunter a México, el grupo empezó con "Death in Midsummer", la canción de apertura de su álbum más reciente. De allí en adelante, la presentación tomó un giro muy shoegaze. Cada canción era alargada por una improvisación guitarresca espacial. La belleza del atardecer estuvo acompañada en esta ocasión por una presentación épica de guitarrazos y canciones clásicas del grupo como: "Desire line", "Helicopter" y más cercano al final "Agoraphobia", donde hasta pudimos observar a algunos espectadores coreando.

Ya entrada la noche en Acapulco, Mitú subió los decibeles del festival y tronó los oídos de los asistentes con sus beats frenéticos en el escenario Adidas, los colombianos casi residentes en México nos dejaron en éxtasis, para pasar de vuelta al escenario principal con Digable Planets, el mítico grupo de hip hop de la década de los 90.

Señor Coconut se llevó la noche del sábado, la sincronía y el nivel de  complejidad de ensamble de la orquesta, ganó nuevos fans en los asistentes de Trópico. Las versiones tropicales con marimba de canciones como "Smoke On The Water" de Deep Purple, "The Robots" de Kraftwerk y "Sweet Dreams" de Eurythmics pusieron a todos eufóricos.

Con el escenario repleto llegó The Rapture, probablemente el acto más esperado de la noche. Tal cual como uno de los headliners, tocaron sus hits durante un set de una hora, la canción más coreada de la noche fue "How Deep Is Your Love" y con la que cerramos el día.

Trópico es un festival de destino, es decir a un festival musical donde pesa más la locación en donde es, a la música que se presentará. Aunque cabe destacar que puedes conocer talento musical internacional y nacional específicamente enfocado a música bailable. Definitivamente el festival más cómodo dentro de la propuesta mexicana.

Juice Wrld fallece a los 21 años

Posted on diciembre 9, 2019 by -

Las autoridades declararon  que la muerte de Juice Wrld fue causada debido a una convulsión.

La madrugada del domingo 8 de diciembre se tornó gris debido a que el rapero Jarad Anthony Higgins, mejor conocido como Juice Wrld, falleció alrededor de las tres de la mañana cuando volvía de uno de sus viajes a Chicago.

Las últimas horas del rapero fueron muy amenas y llenas de felicidad, pues durante su viaje se mostraba relajado mientras pasaba un buen rato en compañía de sus amigos y su pareja en un jet privado. 

Al arribar al aeropuerto Midway de Chicago, las autoridades comentaron que el joven, quién hace menos de una semana había cumplido los 21 años, comenzó a convulsionarse y a sangrar por la boca, de inmediato le proporcionaron ayuda mientras llegaban los paramédicos. El rapero fue trasladado en ambulancia al hospital, sin embargo, falleció poco después.

La oficina del médico forense del condado de Cook declaró que la autopsia se llevaría a cabo el día de hoy, sin embargo, no se ha revelado de forma oficial cuál fue la causa de muerte.

Poco después de la triste noticia, su éxito “Lucid Dreams” ya se encuentra en la lista de canciones más escuchadas en Apple Music.

Café Tacvba hace una nueva versión de "La Ingrata"

Posted on diciembre 9, 2019 by -

"Ni una más es lo que pido", es parte de la letra de la nueva versión de "La Ingrata".

La noche del pasado sábado 7 diciembre Café Tacvba celebró su 30 aniversario en el Foro Sol frente a un total de 65 mil personas. Ante un público de esa magnitud, la agrupación liderada por Ruben Albarrán no dudó en interpretar una nueva versión de "La Ingrata", canción que desde el 2017 no había sido interpretada debido a que la letra original hace mención y fomenta –de alguna forma– a la violencia de género.

Para esta ocasión la Café Tacvba contó con la participación de Andrea Echeverri, vocalista de Los Aterciopelados. En la nueva versión titulada 'Ingrato' se modificó la estrofa que dice: "Pues si quiero hacerte daño, solo falta que yo quiera lastimarte y humillarte.." por la siguiente: "Ingrato, No me importa si me quieres, vale madres si me dejas, vengo a romper tu espada, a mandarte a la chingada...".

Escucha la canción completa aquí abajo.

Con el fin de eliminar el machismo de la canción, la banda pidió apoyo a Echeverri para componer la nueva estrofa que sin duda alguna impactó a los seguidores de Café Tacvba, dándole así, un giro completamente diferente al tema, lleno de respeto hacia hombres y mujeres.

Kaytranada detalla 'Bubba' y estrena el video de "10%"

Posted on diciembre 9, 2019 by -

El segundo álbum de Kaytranada ya tiene nombre y para iniciar la nueva era ha compartido un tema con Kali Uchis.

Kaytranada ya ha anunciado Bubba, su segundo álbum que será lanzado este viernes bajo el sello RCA records. Previo al release oficial, el productor de origen canadiense ha compartido el tema "10%", canción que cuenta con la colaboración de Kali Uchis, con quien ya ha trabajado anteriormente.

En esta canción escuchamos un sonido tropical combinado con beats que son complementados con la voz de la cantante colombiana. Lo curioso del tema es que este ya había sido tocado en distintos festivales en los que se presentó Kaytranada a lo largo de 2019.

Además, se ha estrenado el visual que acompaña este single. El músico es visto siendo el DJ de una fiesta llena de baile y colores, mientras que la colombiana canta y arroja dólares a la cámara. Exóticos e hipnotizantes pasos de baile acompañan la melodía creada por Kaytranada y Kali Uchis. Puedes disfrutar del video dirigido por Stephen Isaac-Wilson a continuación.

Bubba contará con la colaboración de artistas como Tinashe, Pharrell Williams, Masego, Estelle, entre otros. A continuación la portada del LP y el tracklist oficial:

Bubba

1.-"Do It" 
2.- "2 to the Music" ft. Iman Omari
3.- "Go DJ" ft. SiR 
4.- "Gray Area" ft. Mick Jenkins
5.- "Puff Lah"
6.- "10%" ft. Kali Uchis
7.- "Need It" ft. Masego 
8.- "Taste" ft. VanJess
9.- "Oh No" ft. Estelle 
10.- "What You Need" ft. Charlotte Day Wilson 
11.- "Vex Oh" ft. GoldLink, Eight9Fly y ARI 
12.- "Scared to Death" 
13.- "Freefall" ft. Durand Bernard 
14.- "Culture" ft. Teedra Moses
15.- "The Worst in Me" ft. Tinashe 
16.- "September 21" 
17.- "Midsection" ft. Pharrell Williams

Transferencia Vol. 1 en el Foro Indie Rocks!

Posted on diciembre 9, 2019 by -

Transferencia Vol. 1 : La noche de la hermosa atemporalidad se hizo en la Ciudad.

Hay que festejar que se invente un nuevo festival de música en la Ciudad. Este tipo de eventos siempre son bien recibidos y sirven como nuevo pulmón a la vida de la selva nocturna. Así fue Transferencia Vo. 1 en el Foro Indie Rocks! Ahí, un público curioso se dio cita para descubrir el sonido en vivo de algunas bandas emergentes y también para confirmar a bandas con más trayectoria. 

Hacer una crónica lineal de la noche del pasado domingo 8 de diciembre, sería contradecir la atemporalidad y respiración propia de esas horas en las que pasaron frente al escenario bandas que si bien cada una fue distinta con rasgos particulares, todas estuvieron unidas por el alma psych rock actual. 

En toda la noche el Foro estuvo ¾ de lleno, quienes no se animaron a ir, se perdieron de vivir una noche muy intensa y su esqueleto se los reprochará pues aquí se bailó hasta la última canción. 

La banda que logró conectar más con el público fue Jet Nebula. Nos mostró que tiene bien claro su focus musical, mismo que entiende que se debe acompañar con energía total y otros detalles en vivo. Sus visuales se ven trabajados, hechos con sentido para acompañar la música. La banda asaltó el escenario para capturar la atención de todo el público con esas guitarras potentemente distorsionadas. En esta agrupación, la batería también juega un papel clave, pues suministra de vitalidad el sonido puro. Jet Nebula lleva el caos psicodélico y el estruendo musical a otro nivel. 

La Era de Acuario mostró sus capacidades musicales frente a un público que por momentos resultó tibio. O si se desea se puede plantear al revés. Presencia en el escenario le sobra a esta banda capitaneada por guitarra, bajo y batería. Además, claro, de dos voces precisas que suman densidad a una propuesta que viene de la música psicodélica de los 60 como Jefferson Airplane; pero que se combina con toques grunge. Éste detalle pone peso a su música y es un toque que las caracteriza.

Iluminados por luces púrpuras, que ya entrados en el trance musical hacían pensar en lo etéreo, se presentó El dorado. Banda que pasó por la psicodelia, el garaje y un rock que parecía muerto pero que con ellos vemos que sobrevivió o renació. Quizá porque abrieron la noche y no es sencillo hacerlo, fue que se les vio muy alegres, interactuando con el público, como llevándolo de la mano hacia descubrirlos. 

Louis Goodman y Vaya Futuro estuvieron más en la misma sintonía con el público. Las dos agrupaciones en su momento despegaron no de inmediato, pero cuando lo hicieron derrocharon talento. En el caso de Vaya futuro, una energía al más puro estilo cyberpunk se apoderó del escenario, donde la batería marca la línea hermosamente caótica que mostraron. Un caos “estructurado”, propio de una idea musical clara y compleja. Por su parte, Louis Goodman, fieles a su propuesta psych rock, buscaron conducir a un viaje introspectivo. 

Mystic Braves cerró la noche, la banda más esperado tuvo la casi mala suerte de encontrarse con un poco menos del público que se dio cita durante casi toda la noche; pero no fue negativo, pues quienes ahí estuvieron valían el doble. Garage y psicodelia ejecutadas por maestros por los que el tiempo no pasa. Parece que tocaron menos tiempo que el resto de las bandas; pero no fue así, tal como fue la noche, en un momento se perdió la noción de los minutos transcurridos y su música quedó flotando en el aire, como polinizando planetas y meteoritos.

Tayrell — Shapes

Posted on diciembre 9, 2019 by -

Shapes: La geometría de la frescura pintada en acuarela.

La geometría es enemiga de las perspectivas, de la ambigüedad. Un prisma rectangular siempre será el mismo desde cualquier punto en que lo mires, no hay coyuntura a la interpretación, la precisión gana, algo como contradecir al método científico. 

Pero ¿qué pasa si desarmamos todo lo establecido por alguna regla o sistema y construimos un nuevo cuerpo hecho por muchos otros? Si tomamos un poco de algo, y otro poco de aquello, lo mezclamos aunque relativamente ese algo sea opuesto con lo otro, después lo acomodamos de manera que haya armonía en su aspecto, como la personalidad humana creada a partir de un sin número de influencias adquiridas… ¿Qué pasaría?

Al final tendremos una creación propia, única, abierta a otras piezas que se puedan unir sobre la marcha. Todo este proceso muy a la Frankenstein es escrupulosamente dominado por los hermanos Galicia (Miguel y Hugo). La unión de sus fuerzas da como resultado Tayrell, un proyecto con un ya sólido palmarés que irrumpe en la escena para mostrar su más reciente producción titulada Shapes. 

Un álbum que sigue explorando las más grandes premisas del dúo de origen mexicano, como lo es el chillwave y el soul, pero agregando a la formula líricas, algunos beats más densos y colaboraciones interesantes. Con una producción que lleva el sello de la casa esta placa pronto se empezará a posicionar en el gusto del escucha. 

Shapes da inicio con “Wind”, un track plagado de ondas funky y líneas de bajo adornadas con espontáneos slaps, conservando un tempo moderado que invita a la relajación, a su vez evoca de inmediato aquellas aperturas de las pistas de baile en los clubes setenteros, en aquella década donde la música disco dominaba por completo la industria. 

Siguiendo con “Paycheck”, donde puede notarse la nueva propuesta del proyecto nos encontramos con la voz de Maydien & Holy Brune, siendo este un acertado complemento que le da un toque más fiestero a la canción, el cual será factor en la mayoría de las piezas que conforman el álbum. 

El posible punto más fuerte de Shapes se da gracias a “Night Out”, planteado como primer single – siendo este un gran acierto – por las melódicas voces que aportan las participaciones de Wynonna Stoové & Robin Yerah. Un track pensado para el dancefloor, y que a su vez se complementa con una joya de videoclip que puedes ver en cualquier momento en YouTube. Líneas de bajo excitantes, puentes atractivos, producción de alta calidad, atmósfera de party… BINGO!

La fantasía al ritmo de los sonidos de la lluvia descendiendo se convierte en placentera existencia con “Make It Real” en colaboración con Olive B, que si bien se apega un poco más a los inicios de Tayrell termina por ser una breve – pero efectiva – caricia al oído, ideal para una sesión de yoga o un arrullo para antes de dormir. Tú decides. 

Siendo la frescura el común denominador la conclusión de esta producción se da con “Memory”, que cuenta con una interesante pista estilo trap, pero que va adquiriendo un plus gracias a Virginia Palms en las voces, dando como resultado una canción fuerte, idónea para un cierre con toda la energía restante. El paseo fue breve, pero como dicen por ahí… De lo bueno, poco. 

En una breve reflexión hay que destacar que da gusto encontrarse con proyectos mexicanos sólidos y dispuestos a arriesgarse, ese es el valor agregado que ofrece Tayrell con Shapes, porque cualquiera puede armar un cubo, pero no cualquiera se atreve a crear una nueva figura. La atracción hacia el redescubrimiento y el valor al usar todos tus recursos es simplemente encontrar en un lienzo en blanco todas las posibilidades ya canalizadas que tu mente puede fabricar, tu tienes la última palabra con el curso que les des.

Café Tacvba en el Foro Sol

Posted on diciembre 8, 2019 by -

30 de Café Tacvba: Nostalgia, taconazo y las batallas entre los fans y la banda.

Cuando te invitan a un festejo de 30 años de matrimonio, sabes lo que te espera: mucha nostalgia, historias, baile sin parar. Además sabes cómo son los festejados, cómo han cambiado, sus lados buenos y malos. Y también están los invitados, los que estuvieron ahí desde el inicio, los que tienen solo unos pocos años, los que se quejan de todo, a los que no les gustó nada. 

La celebración de los 30 años de trayectoria de Café Tacvba fue el mejor ejemplo del matrimonio de la banda con sus fans. Salen a relucir las historias más entrañables, las lágrimas, las emociones, las quejas de porqué son como son, y al final, se convierte en una muestra de las pequeñas batallas entre ambos, terminando en un beso en la mejilla y un buen sabor de boca.

Las luces se apagaron y empezaron tenues con “Seguir siendo”; “Cero y Uno” liberó algunos de los gritos. “Trópico de Cáncer” e “Ixtepec” deleitaron a los fans de Re, pero el primer taconazo que retumbó fue con “Volver a Comenzar”, el bajo impecable de Quique Rangel, el juego de luces que empezaba a ser la cereza del pastel y la verdadera voluntad de los fans de hacer de esa noche una fiesta, fueron el primer punto alto del show.

“Ojalá que llueva café” nos regaló a los primeros invitados de la noche. Acompañados del Dúo Huasteco, Rubén Albarrán y compañía le cedieron el protagonismo al carisma y prodigio de Aníbal e Iván, quienes le arrancaron la admiración al público. El folclor que todos llevamos dentro.

“Puntos Cardinales”, “Las Flores” y “Chilanga Banda” le sacaron los recuerdos a los fans y los cantos ahogados, a veces por el frío, a veces por los discursos de activismo de Rubén. 

Los Tres llegaron a dejar su huella. Iniciaron con “Amor Violento” con los festejados, pero como buenos anfitriones les dejaron su momento. “La Torre de Babel” retumbó para ser el mejor preámbulo para “Déjate Caer”.

“Eres” y “El Baile y el Salón” fueron coreadas en el primer encore. Ya rayaban las tres horas de celebración cuando “María” hizo su aparición como una cobija caliente, confortando y avisando que el final estaba cerca. Y entonces apareció “Ingrata”, una nueva versión acorde a los tiempos en compañía de Andrea Echeverri, para cerrar muy al estilo de Los Tacvbos.

¿Faltaron canciones clásicas? Claro. ¿El activismo de la banda mató el mood entre canciones? Sí, en algunas ocasiones. ¿La nueva versión de “Ingrata” valió la pena? Pudo ser mejor en cuanto a preparación. Pudo ser épica y quedó en una buena anécdota. 

Una trayectoria de 30 años no complace a todos y menos en una setlist de tres horas. El activismo de la banda pudo quedar fuera de un show tan festivo como este, pero sin él, la esencia de Café Tacvba hubiera desaparecido. Un show con sus altas y bajas, con muchos recuerdos y con la certeza de que su evolución no para y hay Cafeta para rato.

Tiger Army en El Plaza Condesa

Posted on diciembre 8, 2019 by -

Tiger Army: Punk rockabilly para felinos.

Con una Les Paul morada, una Gretch roja como las brazas del averno, una batería plateada y un contrabajo adornado con diseños de flores, Los Pardos puso al público camino al infierno.

Tocando acordes de poder, riffs con distorsión, palmas golpeando rápidamente al contrabajo, baterías bien versátiles, casi virtuosas, acompañadas por cantos más acercados a la palabra hablada, este cuarteto de la CDMX sacudió a los primeros visitantes.

Muy poca gente a esta primera hora, pero eso no impidió que Los Pardos se liberara arriba del escenario.

Aullidos, saltos y rock & roll

Trompeta, batería únicamente con bombo y tarola, guitarra acústica, contrabajo color vino y una Telecaster en blanco y negro, es lo que utilizó Eddie y Los Grasosos para alocar al público y provocar aplausos sobre la marcha.

Con Dani Oso dibujando increíbles figuras en guitarra, Johnny Patán trepándose al contrabajo, Dr Chris Twist haciendo maroma y teatro en tarola y platillo, Jazz pegando coquetos coros, Eddie Wolfman cantándole a todo pulmón y contando chistoretes cada tanto, juntaron al frente del escenario a todo el público antes distanciado. 

Y así fue como la noche ya se encontraba con el ambiente perfecto para que Tiger Army nomás se plantara en el escenario para terminar de volver locos a todos en El Plaza casi a reventar.

Bombardeo felino

Los primeros minutos de Nick 13, Djordje y Mike Fasano en el escenario fueron rápidos, contundentes y con pocas palabras, muchas guitarras rasposas, bajos más profundos que el mar y voces agudas al estilo de los 90.

Retrofuture además de traer 13 nuevas rolas, también trajo un tour con una tunda de grandes clásicos, “Outlaw Heart” y “Never Die” de su mero primer disco, “Cupid’s Victim” y “F.T.W” de su Tiger Army II: Power of Moonlite, un agasajo para los fans más antaños.

Las rolas nuevas también reclamaron aplausos, gritos y baile, “Devil That You Don’t Know”, “The Past Will Always Be” y, por supuesto, “Mi Amor La Luna” coleccionaron una serie de coros, sonrisas y movimientos corporales desenfrenados de parte de su público. 

Después de poco más de hora y media, tres cambios de guitarra, dos encores y muchas palabras de amor hacia nuestro país, Tiger Army despide su último concierto del año, de la década con “Where The Moss Slowly Grows”.