Todos Tus Muertos en el Foro Indie Rocks!

Todos Tus Muertos, uno de esos grupos que se necesitan siempre, regresan contundentes a la CDMX.

Todos Tus Muertos es una de esas contadas bandas latinoamericanas en activo que pueden presumir una gran etiqueta de grupo legendario. Su mezcla de ritmos y géneros que van desde el punk, el reggae, el ska y varias vertientes, sumada a un discurso subversivo que no mengua, llevaron a los argentinos a ganarse el respeto y admiración de un público que hoy sigue otorgando su apoyo incondicional. Ayer, con un Foro Indie Rocks! a tope, Todos Tus Muertos dejó claro que no muere.

Pasadas las 21:30 H, el austero escenario recibió a los sudamericanos mientras los asistentes pedían a la banda coreando una parte del ya clásico "Andate". El festejo fue por partida doble. Por un lado, el Día Internacional del Músico y por el otro, el aniversario 25 de esa gran joya que lleva por nombre Dale Aborigen; tercer material de estudio de Todos Tus Muertos que hoy podemos nombrar como uno de los mejores discos que nos ha dejado un grupo argentino.

"Torquemada" abrió la noche. La respuesta fue inmediata. La mayoría de los presentes coreaba a todo pulmón y así fue en prácticamente todo el show. Más de tres años esperamos en la ciudad para el retorno de Todos Tus Muertos, tras su presentación en el Vive Latino 2016, que marcó también el regreso de Fidel Nadal al grupo que, a mi entender, pierde esencia sin el vocalista.

 

 

La gran respuesta del público siguió al corear "Incomunicado", de LP de 1991 Nena de Hiroshima. Punk clásico que puso a prueba la garganta de los fanáticos. El slam, cabe decir, un tanto insípido. Fidel brincaba, notablemente gustoso. Se dejó escuchar más furia con "Dale Aborigen". Con temas como éste no queda más que bailar y cantar. Aún así, aunque se esperaría el desmán en la pista, éste no se presentó del todo.

El cambio de ritmo fue con "Hijo Nuestro". De pronto, el espíritu latino se asomó en el lugar cuando la mayoría cantaba ese "Guantanamera" (de la leyenda cubana Compay Segundo) que todos nos sabemos.

De su álbum debut homónimo, "Gente que No" continuó con la protesta, ligado a un pequeño e improvisado popurrí de cumbias. Ya para entonces era complicado moverse libremente. "Esta canción es para Nelson Mandela" dijo Nadal para dar paso a otro de sus clásicos. El reggae llenó el recinto y nos dejó un momento de pasividad que siempre es bienvenido.

Todos Tus Muertos seguía dando de sí. Sus seguidores respondían. Más punk, más reggae, más hardcore, más temática política, más desaprobación. Una dictadura deja en los países que la viven una cicatriz perenne. La lírica del grupo es muestra clara de lo anterior.

Revolución, África, libertad, Patrice Lumumba, Malcolm X, las Panteras Negras y más en "No Más Apartheid". Previo al tema, Nadal explicaba la razón política del porqué una de las estrellas en el jersey de la selección de fútbol de Argentina no tiene valor. Finalmente, no se podía esperar discurso subversivo menor por parte de Todos Tus Muertos.

Así, el set iba mostrando la variedad de estilos del grupo con temas que fueron desde el reggae de "Besos de Seda", al hardcore de "El Camino Real" o "La Gente que Puso la Sangre" (todas del LP El Camino Real). A continuación, anticipado con un "ésta canción habla de la época en que secuestraban y mataban a la gente en Argentina", llegó "El Chupadero" y su contundente final que dicta que no hay salvación para el pueblo sumiso.

Así con temas como "El Espejo", "El Féretro""Rasta Vive"—de las más coreadas de la noche—, o "Todo lo Daría", Todos Tus Muertos dio prueba de su versatilidad, mientras se acercaba el final.

Las canciones que llevaron al grupo al éxito y a la noche a su clímax se dieron cita. "Andate" "Trece" para el baile (que a parecer de quien escribe no correspondió a la energía de la música) y el cierre con el bien conocido y querido "Tu Alma Mía / Adelita"; un imprescindible en el soundtrack de toda una generación.

Así, Todos Tus Muertos demuestra que no morirá, por mucho que vaya y venga, se separe, o tomen descansos prolongados. El quinteto argentino es garantía de un show enérgico y tranquilizante a la vez. Su mensaje es claro y honesto. Se agradece que sigan existiendo bandas así. Quien escribe éste texto las cree necesarias siempre, pero sobre todo en tiempos como los actuales, donde las venas de América Latina siguen abiertas y en movimiento.

 

 

Apparat en Bismarck

Estruendo en el vacío: Apparat en Guadalajara.

Apparat se volvió a dar una vuelta a la Perla Tapatía aprovechando su presentación en el MUTEK para deleitar a los afortunados que se dieron cita ayer en el pequeño pero conveniente foro Bismarck. Sascha Ring no es la primera vez que visita la tierra del tequila, en otras ocasiones ha estado en su faceta de DJ así como en su faceta como Moderat (en conjunto con el dúo Modeselektor) pero esta versión sorprendió a más de uno. Por primera vez venía en live act y eso hacía salivar a la mayoría.

Los boletos se vendieron como “pan caliente” y aunque no fue anunciado estamos seguros que fue un sold out, ya que el recinto se veía tan lleno que era difícil moverse para tener un buen lugar. Independiente de eso el audio de este foro es de primer nivel así que si no estabas cerca de la barra de bebidas la experiencia auditiva era única. Previo a la presentación del alemán y todo su grupo, la fiesta fue amenizada por DJ que desconocemos que trataba de hacer ya que sus beats fueron un poco ignorados por casi todos los asistentes que llegaron desde temprano.

Unos acomodos en el stage, el clásico soundcheck previo y un poco de expectativa era lo que se sentía a pocos minutos de iniciar la presentación. Sin ningún aviso las luces se apagan y uno a uno los integrantes van saliendo al escenario, al final la mente detrás de este proyecto de nombre Apparat salió al escenario.

Con baja iluminación, más que las de los leds estratégicamente acomodados en el escenario, el concierto comienza con “Dawan” de su producción de este año y por la cual ha sido nominado a un premio Grammy. El público respetuoso solo aplaudiendo cuando es necesario queda atónito por la cascada de tracks que nos da Ring. LP5 fue casi tocado en su totalidad, pero además interpretó algunos temas de The Devil's Walk o de Walls ambos discos galardonados por distintos medios.

Las pocas palabras que Sascha dirigió al público fueron para agradecer su presencia y decirles que estaban un poco cansados pero eso no evitaría tener una buena noche, cosa que realmente ocurrió. Un breve descanso durante el encore y dos temas más ("You Don't Know Me" y "Black Water") fueron suficientes para cerrar la velada. Solo bastó una hora y media para que darse cuenta del enorme talento que tiene Apparat. Un concierto que así como se anunció sorpresivamente, dejó a todos satisfechos y con una sonrisa que podría durar por días.

Top: Discos de la Semana

¿Apoco ya se va a terminar noviembre? Aquí te compartimos los discos de la semana antes de que finalice el mes.

A ocho días de que finalicé el mes de noviembre te compartimos algunos de los estrenos de la semana. Para este septenario se han dado a conocer más discos y el Equipo Editorial ha hecho una selección de los que debes escuchar en estos días.

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Tinashe
Songs For You
Tinashe Music Inc.

Girl Ultra
Nuevos Aires
Finesse Records/EMPIRE

Omar Souleyman
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Mad Decent

Jaakko Eino Kalevi
Dissolution
Domino Recording

Tayhana
Tierra del Fuego
NAAFI

"Perro chico", la nueva canción de 31 minutos

Una canción dedicada a todos los perros chicos del mundo ¿Ya escuchaste lo nuevo de 31 minutos?

31 minutos –el famoso show televisivo protagonizado por títeres– está de estreno, ya que compartió un nuevo sencillo titulado "Perro chico" que narra la historia de un talentoso perro que fue abandonado por ser muy chico.

Johnny ven acá... he tomado la terrible decisión de pedirte que te vayas, a mí me gustan los perros grandes y medianos y tu eres muy chico. Coge tu pelotita y tu juguete de goma y ándate... te deseo toda la suerte del mundo", así comienza la triste historia del perro Johnny Choapino.

Dale play a continuación:

Este nuevo tema y su antecesor, "Ritmo Sideral", marcan el inicio una nueva etapa ya que muy pronto volverán a salir de gira para entretener a todo el mundo con sus disparatadas historias.

Además próximamente visitarán la Ciudad de México para presentarse en el festival Vive Latino 2020 junto a bandas de la talla de Guns N' RosesThe CardigansSoulwaxMilky Chance, The Rasmus, Portugal. The ManCarlos Vives, Nortec: Bostich + Fussible y muchos más. Conoce la información completa aquí.

¡Eh veldá! El próximo año volvemos a tocar México como parte del prestigioso festival Vive Latino 2020 el 14 y 15 de marzo", se lee en las redes sociales de 31 minutos.

 

Pet Shop Boys anuncia un paquete de "Burning The Heather"

Más sorpresas para los fans de Pet Shop Boys, además del disco podrás tener un paquete del sencillo "Burning The Heather" ¡Conoce todos los detalles a continuación!

Recientemente Pet Shop Boys estrenó "Burning The Heather", un tema en el que participa Bernard Butler (Suede) en la guitarra. Esta canción estará incluida en Hotspot, un disco que estará disponible el próximo 24 de enero 2020 a través de x2 Records/Kobalt.

Hoy Neil Tennant y Chris Lowe nos comparten la noticia de que este sencillo tendrá un Lado B y un remix que saldrá el 13 de diciembre en servicios digitales y en vinilo de 7 pulgadas. Además, este paquete incluye una nueva canción titulada "Decide" y su respectivo remix realizado por el dúo de progressive house, CYA.

Te dejamos con "Burning The Heather":

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Burning the heather (digital)

1. "Burning the heather (radio edit)"
2. "Decide"
3. "Decide (CYA remix)"

Burning the heather (7-inch vinyl)

1. "Burning the heather (radio edit)"
2. "Decide"

Hotspot cuenta con 10 canciones entre las que se encuentra "Dreamland", un tema escrito en colaboración con Olly Alexander, líder de Years & Years. Si quieres preordenarlo da clic aquí.

El próximo año Pet Shop Boys comenzará una gira que los llevará por Berlin, Viena, Munich, Londres y Oslo.

Entrevista con Cecilia Toussaint

Viva la Vida, Cecilia…. Y que nos dure hasta “Tres metros bajo la Tierra”.

61 Años para Mi…Cecilia Toussaint: 

Recuerdo que en alguno de mis tantos tiempos muertos dejé por escrito que “en el mundo hay mucha gente y que en él debe haber alguien como yo”. No tengo la certeza de que también te sientas rara y con defectos, pero tu búsqueda de latas vacías por los callejones y tus súplicas a Godofredo por exorcizar tus miedos llaman mi atención y me hacen pensar en que, como siempre lo has dicho, “existe el amor a primer oído”. 

Escucho “Sirena de Trapo” y la melancolía que en 1946 me hizo pintar El venado herido se convierte en eso que llamas “alma de aserrín”. Por circunstancias inexplicables me llegó la noticia de que besas mi recuerdo con tu voz. “Frida no es solo una artesanía” replicaste a uno de los diarios con mayor circulación nacional y hasta ahora tengo la oportunidad de escuchar y sentirte en el rol de mi muy querida amiga Concha Michel. 

Te lo agradezco, Cecilia; has logrado lo que dije hace años: “Encarnar la autenticidad y ser lo más parecida a ti misma”. Viva la Vida para ti y para las y los que hacen posible Cada Quien su Frida: Ofelia Medina, Ángel Chacón, Montserrat Revah Federico Luna.

(***)

Frida Kahlo es un personaje entrañable y complejo que se ha convertido en un arquetipo. Puede gustar o no, pero lo que me importa es mi trabajo como cantante y lectora. Quiero tocar a la gente y dar a conocer el sentido y las palabras de otra persona” responde Cecilia Toussaint al narrar su experiencia al lado de José Alberto Parra y Carmen Domingo, equipo con el que ha colaborado durante los últimos meses para los 10 capítulos sobre la biografía de Frida. 

Anexo al proyecto de Storytel, la puesta en escena de Cada Quien su Frida en el Teatro Wilberto Cantón, el trabajo en su próximo álbum (Cromático) y sus planes de grabar fuera de México, Cecilia dio apertura a su permanencia (y novedad) entre la biblioteca musical de los sectores más jóvenes y -de la mano de One RPM- enriqueció el catálogo de Spotify con la digitalización de sus 11 álbumes. 

“Estoy en un momento de mucha creación. En enero voy a lanzar un sencillo en co-autoría con Gabriel Roffman. La idea global del disco la tuve desde el principio, pero estoy grabando poco a poco. Por otro lado, tengo en mente un proyecto que será un homenaje a autores que me gustan. Estoy muy ilusionada”.

“El rock es una forma de vida y se vuelve una bandera para las generaciones”, ha mencionado en más de una entrevista. En el borde de una década en la que proliferan vientos de pesimismo y desaliento, explicar el viaje cotidiano entre “Me siento bien pero me siento mal” e “Independencia y vida” resulta una válvula de escape. 

“Apoyarme en las plataformas de streaming fue un proceso importante, complejo novedoso y un camino totalmente nuevo. Para mí, esto no existía. Mi equipo y yo hemos ido aprendiendo a meternos en ese nuevo espacio que también es un nuevo mundo. Hay muchas cosas que de pronto van demasiado rápido; es muchísima información. Yo sola no iba a poder. Estuve viendo opciones y tomando decisiones para saber con quién iba a trabajar ese material”.

“Castillos de arena”… pero también para las y los que vienen atrás

Los 40 años de trayectoria de la cantautora han dejado claro que la digitalización ha sido solo uno de los múltiples (y significativos) esfuerzos para acercarse al público joven, pues no solo le interesa hacerlo como artista, sino también como mediadora. Para ella, el camino entre su primera presentación al lado del grupo Arpía (esta en septiembre de 1983) y sus planes de producir fuera de México le han enseñado dos cosas fundamentales: Es más útil compartir que ayudar y “uno tiene que saber quitarse y hacer espacio para los que nos suceden, sea en la composición, la parte técnica o la ingeniería”. 

Dentro de las y los jóvenes que han tenido la oportunidad de ser parte de la esquizofrenia musical de Cecilia Toussaint, se encuentra Ricardo Salvador, un músico “impecable, con letras y melodías hermosísimas” que logró captar la atención de la Sociedad de Autores y Compositores de México y la Secretaría de Cultura. 

Al hacer referencia al sustento de los 14 temas de Faro (2015), la participación de Cecilia como jurado en las becas María Grever parecería resultar una suerte de destino cruzado, pues -como bien lo expresa la voz detrás de “Latin Funk”- “es poco común encontrar ese amor a primer oído, pero no hay por qué darle vueltas a la decisión”.

“Tuve que esperar dos años para poder buscarlo porque si en ese momento estaba en el concurso no me parecía ético. A veces lo stalkeaba, me metía a Internet e investigaba su trabajo. Cuando dejé de ser juez, pedí a gente del auditorio si me podían dar su teléfono. Nos vimos e hicimos clic instantáneo. Originalmente lo llamé para grabar un tema y terminamos un disco completo. De pronto descubres gente talentosa en el camino y por supuesto quieres estar cerca”.

(***)

En la mayoría de las adaptaciones del diario de Frida Kahlo resalta el siguiente párrafo respecto al ir y venir cotidiano: “Cada tic tac es un segundo de la vida que pasa, huye y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto desinterés que el problema es solo saberla vivir. Que cada uno lo resuelva como pueda”.

A pocos días de cumplirse el primer aniversario del nombramiento de Cecilia Toussaint como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, la artista insiste en el rechazo a cualquier relación como persona pública. En un paralelismo a su declaración de “Frida es mucho más que una imagen preconcebida”, Cecilia resuelve su vida a partir de una presentación que prolonga a quien interpreta “Prendedor” y “La Viuda Negra”. 

Para ella, afirmar la existencia de una mujer con polvo en las venas y corazón de cacto implica exaltar las partes (y personas) que -como escribiría Frida- “son lo más parecido a la propia María Cecilia Toussaint”: La simbiosis música/maternidad y la complicidad familiar frente a los públicos. 

“Estar arriba del escenario es como regresar al seno materno porque me hace recordar que el juego con mis hermanos siempre involucró la música. Había una comunicación que iba más allá de lo musical. Lo mismo me sucede con mi hijo; compartir el escenario a su lado es un regalo de la vida y un placer que disfrutaré hasta el día que nos dure. [André] me lee perfectamente. Lo traje en la panza cantando nueve meses, pateaba cuando escuchaba ciertas cosas. Era nuestra manera de jugar”.

Viva la Vida, Cecilia…. Y que nos dure hasta “Tres metros bajo la Tierra”

Julieta Venegas estrena 'La Enamorada'

La Enamorada, el nuevo material discográfico de Julieta Venegas, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Conoce todos los detalles aquí.

Recientemente la compositora, cantante y activista mexicana, Julieta Venegas estrenó la obra La Enamorada en Buenos Aires, Argentina. Esta producción –escrita por Santiago Loza y dirigida por Guillermo Cacace– está inspirada en una mujer frágil e intensa que nos propone un viaje a través de confesiones y relatos pequeños entre lo musical, lo poético y lo plástico.

Todas las canciones que enmarcan la obra teatral, son justo las que componen La Enamorada, el primer álbum de Julieta Venegas desde el 2015.

'Mis muertos' es el focus track en este proyecto sonoro que enmarca la obra teatral. Una canción alegre que recuerda a aquellos seres amados que se adelantaron en el viaje de la vida. 'Quiero decirles, siento fuerza y serenidad... mis días seguirán. Estaremos juntos, aquí o en el más allá'", explica la cantante en un comunicado de prensa.

Te compartimos la portada a continuación:

La Enamorada, un disco íntimo en el que la timidez desborda y ensordece con su honestidad, ya está disponible a partir de hoy en todas las plataformas de streaming. Dale play a continuación:

Falleció Armando Molina, fundador del Festival Avándaro

Armando Molina, quien fuera creador del histórico festival ha fallecido.

Esta mañana se ha dado a conocer que Armando Molina, uno de los creadores del Festival Rock y Ruedas de Avándaro falleció. Desde hace unos días se había reportado que su salud estaba deteriorada.

A lo largo de su vida, el también músico, fue pieza fundamental de la historia del rock mexicano con su grupo La Máquina del Sonido y junto a Luis de Llano fundó el mítico festival. Algunos de sus colegas y amigos han externado su sentimiento ante esta noticia.

 

 

MUTEK 2019: A/ Visions 1

A/ Visions 1: Una noche entre semana en la Ciudad de México.

No cualquiera, sino una en martes con “M” de Mutek. Si el año pasado el Festival Internacional de Creatividad Digital festejó su “quinceañera”, ahora celebra sus sweet sixteen. Papalote Museo del Niño, un letrero de luces, que parece mortal para los fotosensibles, anuncia que el recinto, como cada año desde 2012, es sede A/Visions 1, una de las actividades principales de dicho festival.

Los sospechosos comunes, casi todos ataviados de negro, esperan en la fila mientras degustan cocteles con Red Bull y cognac Hennessy. Por fin se abre el paso y la sala que alberga el domo digital los recibe. Ellos se sientan y reclinan sus asientos para quedar casi acostados y cubiertos por el techo, que podría describirse como una esfera verde cubierta por una pantalla conformada por 401 paneles de aluminio micro perforado con un sistema digital, 48 bocinas y 5.1 canales de audio. Están por vivir una noche única, pues esta es quizá la única oportunidad en el año para vivir experiencias audiovisuales en el Domodigital

La experiencia inmersiva comienza con “Créatures”, pieza del artista parisino Vincent Houzé, elaborada en colaboración con Dave + Gabe, el estudio de instalación interactivo con sede en Brooklyn. Sus imágenes parecen una suerte de criaturas gelatinosas, pero al terminar la función, varios asistentes comentarán que su propuesta no fue la favorita de la noche. Le sigue “Nebulae”, obra creada por el francés Joanie Lemercier en conjunto con el artista belga-inglés Joshua Sabin. El resultado de su trabajo es un viaje único al cosmos que inicia con un paisaje terrestre familiar, para seguir por las estrellas, explorando galaxias y atestiguando eventos cósmicos del pasado. Exquisitez absoluta digna de un viaje de peyote. 

Finalmente llega el turno de Alain Thibault, compositor de música electroacústica que vive en Montreal, de mostrar lo que ha creado de la mano del especialista en animación de video experimental para dispositivos inmersivos Yan Breuleux (Juntos firman como el dúo PURFORM). La suma del talento de ambos se traduce en “Enigma”, performance audiovisual que se estrenó en México y en la que el sonido de percusión es central. Consta de imágenes sucesivas de pantallas de hacen al espectador caer en una suerte de “hoyo” al más puro Alicia en el País de las Maravillas. También incluye diálogos que cuestionan el fin de la vida, la muerte, los sentimientos y muchos conceptos filosóficos más. 

Así, con tres propuestas distintas, pero con la originalidad en común, Mutek dio inicio a una semana de actividades que promete dejarnos físicamente agotados, pero espiritualmente satisfechos

Björk a través de sus B-Sides

Conoce la historia detrás de algunos de los B-Sides más interesantes de Björk.

Todos los artistas tienen material no publicado o que no logró figurar en el corte final para sus discos. Desde sus inicios dentro bandas de punk y post punk hasta el día de hoy, Björk debe tener una infinidad de material del que ni siquiera tenemos idea.

Afortunadamente, durante los mejores años de la islandesa, la gente aún consumía los sencillos físicos cuando estaban formados por Lados A y Lados B y mucho del material que no lograba entrar a sus álbumes, podía ver la luz en ediciones de colección.

Conoce a continuación un poco más sobre algunos de estos cortes que hoy en día sus fans más clavados consideran como joyas.

"I Remember You" | "Venus as a Boy", 1993

Björk estaba cansada y lista para dejar a un lado el sonido post punk que tenía con The Sugarcubes. Además de sentirse atraída por la cultura club que crecía cada vez más en Londres, desarrolló un gusto por el jazz. "Like Someone in Love" (Jimmy Van Heusen/Johnny Burke) y "I Remember You" (Johnny Mercer) fueron dos tracks de muchos standards que grabó con la arpista de jazz Corky Hale, famosa por haber trabajado con artistas como Tony Bennett, Billie Holiday y James Brown

 

Aunque "Stígðu Mig" también aparece como lado B de "Venus as a Boy", esta tema proviene de algunas sesiones (1986) de The Elgar Sisters, dúo formado por Björk y la guitarrista Guðlaugur Kristinn Óttarsson. Este caso se repite con las canciones "Glóra" y "Síðasta Ég", lados B de "Big Time Sensuality". 

"Charlene" / "I Go Humble""Isobel"1995

En la era de Debut, Black Dog fue uno de los proyectos más cercanos a Björk y también uno de los grupos que definieron el techno del Reino Unido a principios de los 90. Realizó remixes para temas como "The Anchor Song" y "Come to Me", pero junto a productor Nellee Hooper se aventuraron a crear algo nuevo y así surgió "Charlene". 

 

Björk y Mark Bell también se conocieron tiempo antes de Post. Se volvieron tan cercanos que el productor le regaló a la islandesa un cassette con demos de LFO permitiéndole usar lo que quisiera en el futuro. Ella eligió una canción que usaría como base para "I Go Humble". Si bien esta canción no llegó al corte final de Post, el tema aparecería titulado como "Shove Piggy Shove" en Advance, segundo álbum de estudio del dúo británico. 


Esta canción sería interpretada en distintas ocasiones durante el Post Tour y años después en el Homogenic Tour con un breve extracto de "Wanna Be Startin' Somethin'" de Michael Jackson

"Karvel" | "I Miss You"1997

Pero no todas las canciones fueron nuevas para Post: "Army Of Me" y "The Modern Things" fueron concebidas en 1991 junto al productor Graham Massey. En esas mismas sesiones también se creó "Karvel". No obstante, en ese entonces ninguno de esos tres cortes se sentían listos, algo les faltaba. Algunos años después, el también integrante de 808 State continuó trabajando en ellas, pero la última volvió a quedar fuera.

"So Broken" | "Jóga", 1997

Luego del fallido ataque e intento de homicidio por parte de un acosador enojado en 1996, Björk escapó de inmediato a España para huir del hostigamiento de la prensa. Trevor Morais, baterista en tour de la islandesa, ofreció su estudio en Málaga y organizó una reunión con el guitarrista de flamenco Raimundo Amador. "So Broken" fue la primera canción que grabó durante las sesiones para Homogenic. Finalmente la canción no se incluyó en ese álbum pero si la interpretó en vivo en el famoso programa Later… With Jools Holland en 1998.

"Generous Palmstroke", "Verandi", "Mother Heroic", "Foot Soldier" | "Hidden Place", 2001

Mientras trabajaba en el melodrama musical Dancer in the Dark del director Lars Von Trier ―así como en el soundtrack del mismo titulado Selmasongs―, Björk ya comenzaba a producir y componer nuevos temas para su siguiente material. Durante reuniones con músicos y productores que ella llamaba "Domestika Sessions" en un loft en Nueva York, convocó a la arpista Zeena Parkins, fue así como nacieron "Generous Palmstroke" y "Verandi". “Mother Heroic” y “Foot Soldier” también se incluyeron en ediciones especiales del sencillo “Hidden Place"

 

“Hidden Place” fue quizá el sencillo que tuvo más lados B originales, sin embargo, “Domestica” y “Batabid” incluidos en “Pagan Poetry” y “Amphibian” en “Cocoon” no pasaron desapercibidos.

 

En 2004 fue publicado Medúlla y ese mismo año se publicó The Inner or Deep Part of an Animal or Plant Structure, un breve filme sobre cómo se grabó dicho álbum. Aquí resaltan dos cortes titulados "Komið” y “The Ice Song”―o "North"―. Probablemente mucho del material que no se usó en su quinto álbum de estudio evolucionó para formar parte del soundtrack del largometraje Drawing Restraint 9 de Matthew Barney en 2005, que en su mayoría constaba de sonidos guturales, gemidos y susurros. 

“Trance” | To Lee, with Love, 2010

Para su siguiente álbum, Björk optó por melodías y arreglos con instrumentos de metal. Volta fue publicado en mayo de 2007 y los siguientes dos años la llevaron a tourear por el mundo. En febrero de 2010 el reconocido diseñador y su amigo y colaborador por muchos años, Alexander McQueen falleció. A finales de ese año, trabajó junto al fotógrafo de moda y director Nick Knight para publicar en forma de homenaje un breve filme titulado To Lee, With Love. En este se muestran algunas piezas de sus colecciones más destacadas acompañado por música original de Björk

Existe otro tema conocido por el nombre “Softly”, que figuró en seleccionados shows durante el Volta Tour. Esta canción es muy similar en armonía a “I See Who You Are”, incluso también muestra al músico malí Toumani Diabaté tocando la kora. 

En años consecutivos, no hay mucho registro de B-Sides para discos como Biophilia (2011) o Vulnicura (2015). Sin embargo durante estas dos eras proliferaron una gran cantidad de remixes creados por artistas de música electrónica que van desde Omar Souleyman y Matthew Herbert hasta Lotic y Juliana Huxtable

Previo al lanzamiento de Utopia (2017), Björk comentó en diversas entrevistas que tenía mucho material incluso dio nombres de canciones que no lograron entrar a este disco. En su momento también mencionó sus intenciones de hacer una edición con más flautas. Ojalá muy pronto esta artista nos vuelva a sorprender con alguna de estas rarezas.