Posted on noviembre 15, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Rip up the Road, el documental de Foals que debes ver aunque no seas fan.
Después de casi 15 años de estar en constantes giras y lanzamientos de álbumes, el cuestionarse qué tan vigente es una banda rock, y sobre todo una como Foals es más que válido. Y como si se tratara una forma de ensayo para responder esa pregunta, la banda originaria de Oxford, Inglaterra se grabó durante el último año, justo en la gira de promoción de su más reciente álbum Everything not saved will be lost Pt. 1 y Pt. 2. El resultado, fue el documental Rip up the Road que llegará a Amazon Video Prime este viernes 15 de noviembre.
El documental, dirigido por Toby L, da un vistazo a la vida de Yannis Philippakis, Jack Bevan, Jimmy Smith y Edwin Congreave durante la gira y cómo es su relación después de 15 de haber formado la banda que se unifica con fragmentos de los dos conciertos que la banda dio en el Alexandra Palace de Londres.
Es como si fuera una misa. La música que hacemos son las plegarias y nosotros hacemos posible la misa”, dice el líder de la banda Yannis Philippakis para explicar lo que pasa una vez que todos suben al escenario, toman su guitarra o las baquetas y comienzan las primeras notas de cualquier canción de su más reciente disco o del primero, que vio la luz en 2008.
La comunión entre los asistentes al concierto y los miembros de Foals se convierte en una bomba de energía que cualquiera que haya asistido a un concierto de la banda conoce a la perfección. Misma que se siente al ver el documental de poco más de 140 minutos.
Si bien muestra muy poco del proceso de grabación de la segunda parte de su más reciente álbum, Rip up the Road es una excusa perfecta para celebrar que Foals es una de las pocas bandas de su época que siguen vigentes y que mantienen una base de adeptos sólida que los sorprende en países tan diferentes como Japón, que en los últimos años ha optado por la música local antes que la internacional.
Todo esto te hace cuestionar: ¿Cómo es que Foals ha sobrevivido al paso del tiempo? Misma pregunta que se hace Yannis en algún momento del documental. Ni él tiene la respuesta, solo sabe que el mantenerse fieles a lo que hacen y hacer que su música tenga “aire por más de tres meses” es lo que los mantiene en el radar. De ahí que en menos de un año, la banda haya lanzado dos álbumes que debutaron en los primeros lugares de las listas de popularidad de Reino Unido.
Si bien este documental es uno que está hecho expresamente para los fans de la banda, es una buena oportunidad para prender la barra de sonido y darse el tiempo de conocer a una de las agrupaciones más representativas de la escena alternativa del Reino Unido y dejar de un lado por un momento las letras y ritmos pegajosos del reguetón para tener una buena dosis de guitarrazos.
Posted on noviembre 15, 2019 by Leonardo Vega -
Durante su paso por la alfombra roja de los Latin Grammys, Mon Laferte manda un mensaje sobre lo que ocurre en Chile.
Se realizó la entrega número 20 de los Latin Grammys y Mon Laferte dio de qué hablar en su paso por la alfombra roja. Durante la sesión de fotos que realiza el talento a su llegada a la premiación, Mon decidió mostrar un mensaje escrito en su pecho. "En Chile torturan, matan y violan".
Aquí el momento:
Previo a este hecho la cantante también dio un discurso relacionado a los hechos que se han suscitado en Chile, todo esto luego de ser premiada en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa con su álbum Norma. Aquí lo puedes escuchar:
Después de su polémica presentación en los Latin Grammys, la compositora chilena estrenó la canción "Plata Ta Tá", en colaboración con el reggaetonero Guaynaa. Más que una canción para perrear, Mon lo hizo con la finalidad de que el mensaje que lleva el sencillo pueda llegar a los oídos de millones de personas. Pues en el nuevo tema hace referencia a los recientes acontecimientos por los que está pasando su país natal.
Dale play a "Plata Ta Tá"
Posted on noviembre 15, 2019 by Leonardo Vega -
El nuevo disco de Grimes, Miss Anthropocene por fin verá la luz. Checa los detalles.
Tras varios meses de retrasos y algunos temas sueltos, Grimes ha confirmado que Miss Anthropocene será lanzado el próximo 21 de febrero de 2020 bajo el sello 4AD. Esto lo dio a conocer la cantante a la par del estreno de su nuevo sencillo "So Heavy I Fell Through the Earth".
La canción fue escrita y producida por Grimes y esta se caracteriza por su sonido ambiental y graves marcados. Además, de acuerdo a fans contiene un poco de new age. El track sale dos meses después de "Violence", lead single de su quinta placa. Puedes escucharlo a continuación:
Volviendo a Miss Anthropocene, este ya está disponible en preventa en distintos formatos como son CD y vinilo, de este se liberarán algunas copias en color blanco opaco.
Aquí te dejamos la portada y el tracklist de este esperado trabajo.
Miss Anthropocene
1.-"So Heavy I Fell Through the Earth (Algorithm Mix)"
2.-"Darkseid (with 潘PAN)"
3.-"Delete Forever"
4.-"Violence (with i_o)"
5.-"4ÆM"
6.-"New Gods"
7.-"My Name is Dark (Algorithm Mix)"
8.-"You'll miss me when I'm not around"
9.-"Before the fever"
10.-"IDORU (Algorithm Mix)"
Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles
Posted on noviembre 15, 2019 by Leonardo Vega -
Luego de varios meses de espera, The Killers comparte que Imploding The Mirage verá la luz en 2020.
Hace dos años The Killers publicó su quinto álbum de estudio titulado Wonderful Wonderful, y desde ese entonces no teníamos noticias sobre un nuevo disco. Sin embargo, la banda de Las Vegas compartió en sus redes sociales el nombre de su nueva placa. Se trata de Imploding the Mirage, material que verá la luz en la temporada primaveral de 2020.
Aunque aún no hay portada ni fecha oficial de lanzamiento ya se puede pre-ordenar en el sitio web de la agrupación. Además, la agrupación liderada por Brandon Flowers dio a conocer que emprenderán una gira por Reino Unido e Irlanda.
Aquí puedes ver el anuncio oficial:
En octubre pasado compartimos la noticia de un supuesto tracklist que compartió The Killers en su Instagram. Este cuenta con un total de 13 canciones junto con unos símbolos. Algunas de los nombres que resaltan en esta pizarra son "Dying Bread", "Mirage C'est La Vie", "Party People", "When Dreams Run Dry", "Spirit of Mistery", entre otras. ¿Será que este sea el listado final de Imploding The Mirage?
Posted on noviembre 15, 2019 by practicas -
Ur Fun de of Montreal llegará a inicios del próximo año.
Después de un año de White Is Relic/Irrealis Mood, la banda estadounidense of Montreal está de vuelta con un nuevo álbum titulado Ur Fun. El disco saldrá a la venta el próximo 17 de enero por medio de la compañía discográfica Polyvinyl. El material contará con un total de 10 canciones y estará disponible en formato CD y en un vinilo edición especial mitad color rojo y mitad blanco.
Aquí abajo te dejamos el tracklist y la portada de Ur Fun.
- "Peace to All Freaks"
2. "Polyaneurism"
3. "Get God’s Attention by Being an Atheist"
4. "Gypsy That Remains"
5. "You’ve Had Me Everywhere"
6. "Carmillas of Love"
7. "Don’t Let Me Die in America"
8. "St. Sebastian"
9."Deliberate Self-harm Ha Ha"
10 ."20th Century Schizofriendic Revengoid-man"
Además, la agrupación compartió el primer sencillo de este nuevo material, con un ritmo lleno de teclados y percusiones, "Peace to All Freaks" definitivamente hará bailar a cualquiera, ¡escúchala ahora!
Sin duda alguna, 2020 será un año de éxito para la banda, pues a finales de febrero emprenderán una gira alrededor de Estados Unidos para promocionar Ur Fun. Ya puedes pre-ordenar el nuevo álbum de of Montreal a través del siguiente enlace.
Posted on noviembre 15, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Jdid: el álbum que profundiza el diálogo de dos mundos.
Cuando se trata de combinar ritmos orientales antiguos con composiciones occidentales, existe una línea muy delgada que divide a una propuesta de investigación, consciente y compleja a una más parecida a un chill out o música de fondo para cualquier espera en sala de médico. No basta con investigar para combinar techno con el sentir del cante persa, por ejemplo. Para lograr algo propositivo y verdadero hace falta más que talento. Parece que el dueto Acid Arab se mantiene del lado complejo y real. Con cero pretensiones de reformar la milenaria música árabe, es que entregan su segundo álbum titulado Jdid.
Desde la primera hasta la última canción se siente y se reconoce un trabajo previo y con sentido. Los sonidos láser provenientes de sintetizadores se integran bien a los detalles de música persa, turca o andalusí.
Primero, gracias a que para esta nueva producción, Hervé Carvalho y Guido Minisky (gobernantes de la electrónica francesa desde hace varios años) invitan a participar en el álbum a músicos que siguen sus tradiciones orientales. Así, desde el track uno logra entablar un diálogo que permite entrar a una atmósfera que si bien se destaca por ser electrónica, abre surcos luminosos para que germine el canto/lamento árabe de Radia Menel. O en “Rimitti Dor”, donde está toda la cadencia del argelino Sofiane Saidi. En esta quinta canción se escucha el mazhar, ese pandero árabe o la mizwad, un tipo de gaita que es completamente reconocible. Potente canción donde la voz, seca, da un golpe tras otro.
Con el tiempo, Acid Arab se dio cuenta que hacía falta echar mano de otras genialidades para acercarse al punto que quiere lograr, quizá por esto fue que integran en total a ocho músicos que aportan ese lado fundamental africano y de oriente medio.
Por otra parte si solo suenan ellos, pueden pasar como cualquiera de las miles de propuestas techno acid que existen. En ese sentido, sus canciones “en solitario” sirven para un despeje mental, como para sentir de otra forma, si se le ve el lado positivo a su punto más endeble.
Así, Jdid, que en árabe significa nuevo y que tiene sentido pues revitaliza la propuesta de sus creadores, es un disco que sí logra hacer que el sistema musical árabe combine con el techno para resultar más agradable a los oídos occidentales. Un disco que se renueva conforme se vuelve a escuchar y que se hace valer de los otros ritmos que aportan artistas argelinos, tunecinos y turcos para crear un mestizaje con poderío, ideal para encarar la noche y salir con una sonrisa hacia el alba.
Posted on noviembre 14, 2019 by practicas -
"Y aunque lo quieran negar, todos somos americanos...", mira el nuevo clip de Neon Indian.
Después de cuatro años de ausencia, Alan Palomo, mejor conocido como Neon Indian, estrenó esta mañana el video oficial de su sencillo "Toyota Man". El clip autodirigido y producido por Chadd Harbold se grabó en diferentes estados del norte del país y en algunos de Estados Unidos. En el nuevo visual de Alan somos testigos de como el compositor aborda el tema en contra de la política migratoria del país vecino.
Es la primera vez que el músico canta en español y, es el primero que aborda el tema de la migración en alguna de sus canciones. Además de utilizar una piñata con un físico muy semejante al del actual presidente de los Estados Unidos. Suena a algo riesgoso, ¿Cierto?
Dale play a "Toyota Man"
En esta canción podemos escuchar diferentes melodías de canciones reconocidas, como "Bidi Bidi Bom Bom", "La Cucaracha", hasta "Party In The USA" de Miley Cyrus.
No sabemos sí lo nuevo de Neon Indian será parte de algún nuevo material, sin embargo, el músico está por cerrar una gira alrededor de Estados Unidos. Sigue las redes sociales de Alan para mantenerte informado acerca de próximos tours o música nueva.
Posted on noviembre 14, 2019 by practicas -
Si no sabes que pedir esta navidad, mira lo que Gorillaz tiene para ti.
La banda virtual Gorillaz, anunció esta mañana el lanzamiento de una figura coleccionable del vocalista 2D. El muñeco llegará en material de vinilo de 12 pulgadas de alto, con un detalle de luces led en sus ojos (Requiere baterías) y un soporte para micrófono. El juguete será lanzado por medio de la compañía Superplastic, dale un vistazo a la figura de edición ultra limitada.
Salí de compras por la temporada navideña o algo así, y en una ventana vi mi reflejo. Pero me veía mucho más pequeño. Y parecía que estaba cantando", anunció 2D en la descripción de la foto.
Es la primera vez en que la agrupación lanza una figura coleccionable en más de 10 años. En el año 2005, el co-líder de la banda Jamie Hewlett colaboró por primera vez con Superplastic, para la creación de los primeros muñecos de vinilo de todos los integrantes de la agrupación.
La figura saldrá a la venta el próximo 25 de noviembre, sin embargo, tuvo tanto éxito que ya está agotado. Si te interesa adquirirlo, puedes suscribirte al sitio web oficial de Gorillaz para que te notifiquen cuando haya un resurtido de la icónica figura.
Posted on noviembre 14, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Un extraño homenaje a Stephen King en el nuevo video de Le Butcherettes.
Teri Gender Bender (voz/guitarra/piano), Alejandra Robles Luna (batería), Rikardo Rodríguez-López (Synth y Triggers) y Marfred Rodríguez-López (bajo) de Le Butcherettes están preparando terreno para la presentación de DON'T BLEED, un EP que estará disponible el próximo 14 de febrero del 2020 a través de Rise Records. Es por eso que hoy nos comparten el video para "TUNISIA", una alucinante adaptación de la novela de Stephen King, Miseria.
Siempre he sido un gran admirador de la película Misery y pensé que sería muy divertido y catártico hacer un video musical en homenaje, pero con nuestra opinión. ¡El personaje de Kathy Bates en la película definitivamente ha inspirado la piel de gallina en todo mi cuerpo!”, comenta Teri Gender Bender (Teresa Suárez Cosío) en un comunicado de prensa.
El video fue filmado en El Paso, TX –donde actualmente reside la banda– y fue dirigido por Rob Reiner. Puedes verlo a continuación:
Actualmente Le Butcherettes está de gira junto a la banda estadounidense, Incubus. Este tour los llevará por lugares como Indianapolis, Oklahoma, Austin, New Orleans,West Palm Beach, Atlanta, Charlotte y muchos más.
Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más noticias relacionadas con esta poderosa banda.
Posted on noviembre 14, 2019 by Leonardo Vega -
Salvador y el Unicornio presenta su álbum debut por lo alto. Checa los detalles.
Si algo ha caracterizado a Salvador y el Unicornio es su estilo musical y por supuesto, su talento. Recientemente presentó Madre Mía, su LP debut. De este material dio a conocer el sencillo "Calma" junto a Silver Rose para darle promoción. Meses atrás el originario de Guadalajara presentó "Zé" y "Carolina", temas que había lanzado de forma independiente.
Es una canción que hice con Silver Rose, es un dueto que nos aventamos de manera rápida ya que esto se dio de manera orgánica. El resultado de esta unión dio buenos resultados y el video dirigido por Sol Oosel fue ideado como si fuera un trailer de un filme", compartió en entrevista con Indie Rocks!
En los últimos años diversos talentos han sido firmados por disqueras, Salvador ha sido uno de ellos y nos compartió cómo fue que terminó en las filas de Universal Music y detalles sobre la creación de su debut.
Cuando me mudé a México la primera disquera que me firmó fue Panoram, luego fui el tercero del sello que dio el salto a Universal. Previo a mí, Reyno y Costera obtuvieron sus contratos. Sobre el material, Felipe Ceballos estuvo a cargo de la producción. Además conté con algunos amigos que participaron de manera activa como son Andrés Sanchez de Zoé, Damián de Centavrvs y varios compas. El disco se grabó en los estudios Panoram".
Algo que caracteriza al LP es que da la impresión de que está compuesto por una sola pieza y nos transporta a la playa con sonidos psicodelicos, estilo que ha adoptado Salvador Sahagún, nombre real del cantante. Y estén pendientes que su segundo material ya está en preparación y será lanzado en 2020.
Mientras eso ocurre, te dejamos Madre Mía para que lo escuches a continuación:
