Moon Duo — Stars Are The Light

Stars Are The Light: La exquisita sensación del bucle psicodélico por excelencia.

Sanae Yamada y Ripley Johnson te llevarán de viaje a tu lugar lejano favorito, ese donde puedes observar la más fina claridad de las estrellas. Con la guía espiritual del sello Sacred Bones, que los ha respaldado desde sus inicios a principios de la década, los músicos de la gran meca de la psicodelia americana han compartido con la industria su nueva creación, titulada Stars Are The Light.

Bajo una portada de álbum que grita psicodelia, la primer pieza de Moon Duo te hace volar, literal, y es que “Flying” es un intro perfecto para transportarse lejos de este mundo. Las Coloradas, en Yucatán, por ejemplo. Pensando en que ahí se aprecian las estrellas en su más fino esplendor cósmico. Si tú lector, lectora no has estado ahí, esta es una invitación para considerar en tu próximas vacaciones.

“Stars Are The Light”, tema que encabeza el álbum de tan solo 8 canciones, es una oda a la tropicalidad y escena hippie de Estados Unidos; te invita a comenzar una danza contigo mismo y con el universo que te rodea, con ¿las estrellas, otros seres? La imaginación no tendrá fin cuando escuches el disco completo.

¿Qué sería de nosotros sin el planeta tierra? En “Fall (In Your Love)” y “The World and the Sun”, el dúo americano propone líricas que hablan del sol, de la posibilidad de quemarse, de caer en agujeros. Se esconde un beat proveniente del reggae en su base de bajo. Son notorias las bases de teclados con efectos que, si bien simulan aves y timbres de vegetación, también son cósmicos. Todo es un bucle exquisito de psicodelia acompañado de los requintos infalibles de Ripley.

Hasta aquí el viaje ha sido placentero y totalmente zen. Lo que viene después se asemeja a estar trepado a un proyectil espacial con destino a alguna galaxia exótica. “Lost Heads” aparece en la segunda parte del álbum, uno de los más chill dentro del catálogo de Moon Duo, a decir verdad. La gravedad se hace presente y te puedes sentir libre, sin ataduras. Hay un eco al sonido new wave de los 80 que te atrapa al instante y no te suelta de principio a fin en este gran track.

El final de de Stars Are The Light se acerca, pero seguimos entrados en el bucle psicodélico de los 60 y ahora estamos en una selva, Sanae y Ripley susurran a nuestros oídos y nos hipnotizan. “Eternal Shore” te envuelve en un trance adictivo, símbolo de una religión extremista al movimiento del cuerpo y la mente.

La vieja fórmula de otros álbumes anteriores como Occult Architecture Vol. 1 y 2 y Killing Time, surge de nuevo en “Eye 2 Eye” con guitarras veloces y loops envolventes. Para terminar, suena “Fever Night” que se aferran a su concepto inicial de aquelarre y disfrute existencial, con una balada que bien podría quedarse clavada en nuestra mente hasta la próxima vez que tengamos noticias de nuevos ruidos, coloridos y saturados de psicodelia, por parte de Moon Duo.

The Black Lips anuncia 'Sing In A World That's Falling Apart'

"Gentleman", el primer adelanto del nuevo material discográfico de The Black Lips.

La banda estadounidense, The Black Lips, está de vuelta con el anuncio de su nuevo material discográfico Sing In A World That's Falling Apart. El álbum contará con un total de 12 temas y saldrá a la venta el próximo 24 de enero por medio de las compañías discográficas Fire Records y Vice Records.

Dale un vistazo a la portada del álbum y al tracklist completo.

Lips

  1.  "Hooker Jon"
    2. "Chainsaw"
    3. "Rumbler"
    4. "Holding Me Holding You"
    5. "Gentleman"
    6. "Get It on Time"
    7. "Angola Rodeo"
    8. "Georgia"
    9. "Odelia"
    10. "Dishonest Men"
    11. "Locust in the Wind"
    12. "Live Fast Die Slow"

El disco producido por Nic Jodoin estará disponible a través de plataformas digitales, en formato CD y en un vinilo color cereza edición especial. Sin duda alguna, este nuevo álbum está lleno de sorpresas, ya que es el primer LP de la agrupación con su nuevo guitarrista Jeff Clarke, además de que la banda está tomando un ritmo un poco más country que en sus álbumes anteriores.

A continuación te dejamos con "Gentleman". Dale play:

 
Ya puedes pre-ordenar Sing In A World That's Falling Apart a través del siguiente enlace.

Escucha "Slo Bird Whistle", lo nuevo de Aphex Twin

"Slo Bird Whistle" de Aphex Twin te transportará a un lugar místico.

Esta mañana, el DJ y productor Aphex Twin estrenó su nuevo tema "Slo Bird Whistle (Peel Session)". El track se lanzó como parte de un compilado de la compañía discográfica Warp Records, con el fin de celebrar sus 30 años de trayectoria en el mundo de la música electrónica.

La melodía de Twin está llena de alegría y muchos sonidos bizarros. Escucha a un ave cantar y dale play a "Slo Bird Whistle (Peel Session)".

El tema del DJ estará acompañado por otras cuatro mezclas, todas unidas en un vinilo de 12 pulgadas.

Aphex estará acompañado de varios DJs como Flying Lotus, Boards of Canada, Kelly Moran, entre otros. El box set WXAXRXP Sessions contará con un total de 10 vinilos, ocho fotografías impresas, entre otras sorpresas. Espera su lanzamiento el próximo 15 de noviembre.

Por el momento Warp Records decidió compartir únicamente 10 pistas inéditas de lo que podremos escuchar la próxima semana. Aquí abajo te dejamos la playlist. ¡Reprodúcela ahora mismo!

Sí estás interesado en adquirir el box set WXAXRXP Sessions da clic en el siguiente enlace para pre-ordenarlo, o sí únicamente quieres pre-ordenar el vinilo de Aphex Twin da clic aquí.

Escucha "Under The Graveyard" de Ozzy Osbourne

"El príncipe de las tinieblas", Ozzy Osbourne ya casi tiene listo su nuevo disco y ha compartido su sencillo.

Hace unos días compartimos que Sharon Osbourne dio una entrevista en SiriusXM y en esta reveló que el compositor ha terminado de grabar un nuevo álbum, el cual saldrá a la venta en enero del próximo año. El disco producido por Andrew Watt (quien trabajó con Post Malone en su reciente álbum Hollywood's Bleeding) contará con un total de nueve canciones.

Algunos de los temas que resaltan en la entrevista es que Sharon comentó que después de haber sufrido una terrible caída a principios de año, el líder de Black Sabbath ha estado en una extrema recuperación. Ya que debido al golpe se sometió a una cirugía de cuello por las fuertes heridas que le provocaron. Puedes escuchar más de esta charla aquí.

Para no hacer la espera más larga, Ozzy compartió el primer sencillo "Under The Graveyard". Este tema es una balada poderosa y, de acuerdo al Principe de las Tinieblas es "un regalo" de su poder superior, mismo que le demostró que nunca debe rendirse.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de este material y de otras novedades del mundo de la música

Rosalía presenta "A Palé"

Rosalía no ha parado de trabajar y en esta ocasión presenta un nuevo buzz single titulado "A Palé".

Recién terminó su gira El Mal Querer y Rosalía no ha parado de trabajar lanzando algunos sencillos sueltos. En esta ocasión la originaria de Barcelona ha lanzado "A Palé", tema que mezcla sonidos del trap y las ya conocidas palmas del flamenco.

El tema fue producido por El Guincho y Frank Dukes, este último ha trabajado para The Weeknd, Wu-Tang Clan, Drake y BADBADNOTGOOD. Además, la catalana ha presentado el videoclip oficial el cual fue dirigido por Jora Frantzis.

En el metraje podemos ver a Rosalía en una zona industrial rodeada de contenedores para ejecutar una coreografía montada por su coreógrafa Charm La'Donna. Algo a destacar es la estética del video en el que la elegancia y los grillz se hacen presente en los distintos outfits que porta la también productora.

Aquí el video:

El sencillo se suma a una larga lista de temas sueltos como son "Con altura""Aute Cuture", "Milionària", "Dio$ No$ Libre Del Dinero" y "Yo x ti, tú x mi" mismos que han sido interpretados en diversas ceremonias de premios de las cuales ha sido de las ganadoras.

Recientemente la cantante celebró el primer año de El mal querer, material que logró ponerla en el ojo público y que ha hecho que todos se fijen en su propuesta.

Earl Sweatshirt — Feet of Clay

Earl Sweatshirt: Una mezcla de sonidos y emociones distantes que extrañamente funcionan juntos.

Thebe no es un rapero underground en el estricto sentido de la palabra, pues hace ya bastantes años que salió a los reflectores junto con, el que fuera su grupo, Odd Future. Es bien conocido en el mundo de la música y considerado uno de los mejores exponentes de rap en el mundo… ¿o no?

La realidad es que la carrera musical del rapero no puede encasillarse en conceptos como mainstream o undeground (¿acaso puede hacerlo algo en este casi 2020?), pero si hay que tomar partido de alguno de ambos bandos lo justo es decir que los raps de Thebe pertenecen más a la categoría de lo no mediático… aunque su persona irremediablemente se encuentre del otro lado de la línea. Siete tracks, 15 minutos y múltiples observaciones a sus sentimientos más profundos es lo que encontramos en Feet of Clay.

El delivery de Earl en este EP recuerda a un poco a lo que MF DOOM suena en cualquiera de sus trabajos: un flow suelto que se centra más en dejar escapar sus pensamientos con rimas acertadas, que mantienen una aura oscura y depresiva, y no en hacerlo sonar espectacular acentuando punchlines y marcando los patrones que, sin embargo, se notan de manera natural. La experimentación en los beats y su textura robusta es una muestra clara de la influencia del rap under de Nueva York.

El disco es un cúmulo de niebla que se sobrepone a cualquiera de los sonidos y versos. Jazz, sonidos grabados en algún callejón, R&B, samples en reversa… todo lo que suena debajo de la voz de Earl (a veces se siente como si la base y sus rimas estuviesen grabadas en la misma frecuencia y canal) es confuso y opresivo. No hay un momento en el que ese sentimiento de agobio se vaya, ni siquiera en los silencios que más que relajarnos desconciertan en cuanto se hacen presentes. Pero en realidad esa es la magia del álbum; te mantiene en el borde de la desesperación con lo caótico de las instrumentales, mientras el sosiego en la voz de Sweatshirt te transmite un poco de calma (pero llena de un sabor lúgubre). Tampoco hay una canción que sobresalga sobre la otra, al menos en mi particular opinión: lo mismo te engancha con “74” cuando inicia el tour, como te mantiene a la expectativa en el cambio de beat en “MTOMB”. El final, que podría sentirse lo más pobre de todo el álbum, cierra de una manera sutil y apenas perceptible con “TISK TISK / COOKIES” y “4N”… lo que hace que quieras escucharlo todo de nuevo.

Al final, la sensación que se desprende de escuchar Feet of Clay es la de haber caminado por un circo o una feria, pero una salida de un cuento de terror. La emoción y la curiosidad se confunden con ansiedad, asco y desorientación. Es una mezcla de sonidos y sentimientos tan distantes que parecen inconexos y que, sin embargo, funcionan juntos. Es un recorrido por sus miedos, recuerdos y anhelos más bizarros y ¿oscuros? No, no es su mejor disco, ni el más triste (para eso tenemos Some Rap Songs), pero es un material digno de escucharse y que nos recuerda que no todo se trata de producciones estilizadas, sonidos genéricos y flows que apantallan.

Girl Ultra comparte video para "Discreción"

El nuevo video de Girl Ultra nos demuestra que en el amor siempre hay que ser discretos.

Después de un mes de su sencillo "Ruleta", la cantante de R&B Girl Ultra estrenó el video de su sencillo "Discreción". El clip producido por Diego Mour se acompaña de una coreografía llena de pasión en conjunto de una melodía nostálgica y al mismo tiempo cálida, donde podemos ver a Nan de Miguel desenvolverse sensualmente en un vestuario de seda roja.

El video llega a su punto máximo justo cuando suena un solo de saxofón mientras la compositora se acerca a la cámara de una forma lenta y sensual.

Acompaña a Girl Ultra en este momento de pasión y dale play a "Discreción":

Para la filmación del video Nan contó con la participación de algunos de sus amigos más cercanos, por ejemplo Tuzeint, quién la acompañó durante su presentación en Galera.

Recientemente Nan se presentó junto al dúo chilango CLUBZ en una gira alrededor de México y Estados Unidos y, aunque esta gira ya llegó a su fin, la cantautora ya se está preparando para emprender su primera gira por el continente europeo, en la cual visitara ciudades como Londres, Sevilla, Madrid, entre otras. Sin duda alguna, Girl Ultra terminará el año con mucho éxito.

M.I.A. protesta frente al Ministerio de Interior en Londres

Durante la protesta M.I.A. estuvo acompañada del rapero Lowkey y la diseñadora de modas Vivienne Westwood.

La noche del pasado 5 de noviembre, la rapera británica M.I.A. se presentó frente al Ministerio de Interior en Londres como forma de protesta en defensa de Julian Assange. Quién fue detenido por las autoridades inglesas debido a que Ecuador le negó el asilo político después de siete años.

La cantante anunció su presentación unas cuantas horas previas al evento por medio de su cuenta de Twitter. Durante la protesta M.I.A. únicamente interpretó un par de canciones y dio un discurso frente a los asistentes. Aquí abajo puedes darle un vistazo a una pequeña parte del discurso.

La rapera no estuvo sola durante el evento, pues estuvo acompañada rapero Lowkey, la diseñadora de modas Vivienne Westwood y por supuesto el padre de Assange.

El fundador de Wikileaks permaneció durante siete años en la embajada de Ecuador en Londres, donde se refugiaba de la justicia sueca y estadounidense por supuestos crímenes de violación sexual y filtración de secretos de Estado. Después de negarle el asilo político, las autoridades estadounidenses están buscando extraditar a Julian.

Sí quieres saber un poco más acerca de este caso, puedes dar clic en el siguiente enlace para mantenerte informado.

King Princess — Cheap Queen

Cheap Queen: Futuro se pronuncia King Princess.

¿Cómo es el desarrollo de un artista que todavía ni siquiera ha publicado su álbum debut y ya tiene todos los reflectores del mundo encima? Después de Clairo, Lil’ Nas X y Billie Eilish, la anterior se volvió una pregunta recurrente.

Para muchos músicos en su etapa inicial, la viralidad puede ser arma de doble filo: una catapulta que los acerque a las grandes ligas del mainstream o un generador de expectativas que, a la postre, no podrán cumplir. Según los antecedentes a disposición, aquellos que optan por la cordura y la paciencia en medio del ruido mediático son quienes salen airosos del caos. Con Cheap Queen, King Princess se pronuncia al respecto y ratifica su posición como uno de los proyectos más prometedores para la década que está por iniciar.

También conocida como Mikaela Straus, su single "1950" irrumpió el mundo queer debido al homenaje que representa hacia todas esas personas no heterosexuales a las cuales se les ha impedido expresar el amor a lo largo de la historia. Casi dos años después de su lanzamiento, la canción tiene más de 200 millones de reproducciones y es considerado un himno generacional. A partir de ahí, King Princess decidió centrar sus esfuerzos en la construcción de un álbum debut que llevara el mensaje de ese sencillo al siguiente nivel.

La sonoridad de Cheap Queen es un enigma en muchos sentidos. A veces goza de las texturas vocales de Dolly Parton, en otros días explota aquella frescura con la que Lorde sorprendió al mundo y a ratos convive con el encanto urbano de las Destiny’s Child. Por otro lado, también se ve influenciado por el amor que su autora le tiene a la música de Led Zeppelin y T. Rex.

Si los adelantos que tuvimos ya eran atractivos por sí solos, con la placa se ven fortalecidos. Entre ellos, "Pussy Is God" –tan potente como "1950"- habla sin tapujos sobre su lesbiandad y la devoción que tiene por la mujer que ama. Otros punchlines como “I can’t be the million girls you’re going to meet’’ nos dejan muy claro que Mikaela no se guarda nada.

Aunque el disco lidia constantemente con la falta de solvencia en ciertos arreglos, poco a poco construye una identidad a partir de ejecuciones tradicionales del piano y la guitarra combinadas con el Auto-Tune y los sintetizadores in crescendo.

Sin ser una obra maestra en toda la extensión de la palabra, con Cheap Queen, King Princess abre la ruta  hacia su estatus de icono y nos deja en claro que será la heroína de aquellos cariños que el mundo ha silenciado durante años.

Entrevista con Modern English

¿Lo moderno es lo nuevo viejo o lo viejo es lo nuevo moderno?

El punk originado desde los 70, con bandas tan representativas como Sex Pistols, marcó una época y dio paso a nuevos géneros y nuevas bandas, cuya esencia trata representar el punk revolucionario de antaño. El 8 de noviembre, esos tiempos volverán con Rewind Alternative en el Auditorio BlackBerry, presentando a la leyenda Paul Young, Midge Ure y Modern English; a propósito de este evento, tuvimos la oportunidad de charlar un rato con Robbie Grey, el frontman de Modern English, acerca de lo que es la música en su vida, la esencia del punk rock, su experiencia previa en nuestro país y hasta como lidiaba con las rupturas amorosas.

“La música para mí lo es todo, incluye la creatividad y honestidad; es primero una forma de arte y después un prospecto comercial, cuando se escribe, se debe pensar en lo artístico primero y no centrarse en sí venderá o será exitosa. Una de las cosas con las bandas modernas es que no duran más de cuatro o cinco años, pensando en que si en ese tiempo no hay un hit, no valió la pena. En el caso del punk rock, todo nació como un escape a nuestro día a día, pues todos éramos de la clase trabajadora y fue una revolución si se quiere ver así, pues incluso nació durante la Guerra Fría; las generaciones modernas no deben cargar con la necesidad de ser escuchados realmente, nunca pensé que sería músico, hasta que tuve que usarlo como escape”, afirmó el inglés.

“Tenemos una canción, la cual nos llevó por diferentes festivales e incluso con tours vendidos sin parar hasta por tres meses; esa canción es 'I Melt With You', que tiene un ritmo un tanto funky, pero en realidad es depresiva, en ella se habla de una pareja que estaba haciendo el amor y se fusiona de tal forma, que al final parece una bomba nuclear, todo relacionado con las vivencias de la época con aquello de La Guerra Fría. Creo que Modern English es diferente a las bandas de aquel tiempo como Joy Division, The Cure, The Smiths y U2, pues nosotros mantenemos a los miembros originales desde hace tres décadas, a excepción del baterista, y eso es difícil de cohesionar. Como grupo, tenemos experiencias buenas y malas juntos, nacimos y crecimos juntos en el mismo barrio, hay una amistad perpetua, además de compartir el mismo sentir con las carencias que ser parte de la clase trabajadora nos daba”, confesó el líder de la banda.

Sobre su show en México para Rewind Alternative, el cantante dijo estar muy emocionado y expectante. “Nunca hemos tocado ahí en 30 años, el tour estaba pensado a realizarse en EEUU y ahora ya se está expandiendo a Chile, Perú, Argentina y Brasil; no sé la logística detrás, pero cuando nos notificaron del show en CDMX, me emocioné hasta las lágrimas, pues México y Japón eran dos lugares donde deseaba tocar. Hicimos muchas entrevistas y el mundo quería saber de nosotros, eso me tiene muy contento y solo espero cumplir las expectativas de la gente mexicana, que suele ser calurosa, fiestera y amantes del fútbol, no tan diferentes a los ingleses en ese aspecto. Estuve en México antes de vacaciones mirando ballenas y disfrutando los paisajes, pero sí puedo decir que definitivamente no soy hombre de tequila o mezcal, no puedo soportarlos, aunque sí amo la comida mexicana”, platicó.

“Antes de entrar a un show no hay un ritual onda TOC como tal, no llegamos a ese extremo, pero en lo personal, me gusta llegar al lugar donde tocaremos con mucho tiempo de anticipación para estar preparado y resetear la mente, entrar en el mood. Justo antes del concierto, solo nos gusta platicar todos juntos y cada uno deja surgir sus nervios, caminamos en círculos y salimos a darlo todo. Se pensaría que todo es fiesta y alcohol, que debo confesar que sí fue la manera en la que lidiaba con las rupturas amorosas, con eso y una gran cantidad de relaciones y rupturas parecían hacerme inmune; ahora ya casado, eso quedó en el pasado”, finalizó Robbie Grey.