Posted on noviembre 1, 2019 by Leonardo Vega -
¡Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk regresan con Rage Against The Machine!
Luego de que se pospusieran las fechas de la gira de Rage Against The Machine, la banda ha publicado un nuevo calendario con los conciertos programados en 2020 y que ahora se llevarán a cabo en 2022.
A través de sus redes sociales, la banda liderada por Zack de la Rocha y Tom Morello hicieron oficial una extensa gira que los llevará por Canadá, Estados Unidos (por el momento).
Puedes checarlas a continuación:
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En 2020, previo a la pandemia, el guitarrista Tom Morello publicó una fotografía en Instagram con la leyenda "Chile is not messing around. USA NEXT?", inmediatamente después la publicación se llenó de comentarios de fans que –desde hace tiempo– pedían a gritos el regreso de Rage Against The Machine.
Esta será la primera vez que Rage Against The Machine vuelve a tomar un escenario desde su último show en 2011 en el Coliseum de Los Ángeles.
Esperemos que los tiempos permitan que se realicen estos shows y por supuesto que México sea contemplado en esta gira.
Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles y nuevas fechas de esta gira.
Posted on octubre 31, 2019 by Leonardo Vega -
La cantante Dua Lipa prepara el lanzamiento de su segunda producción discográfica. Escucha el primer corte.
Luego de formar parte del soundtrack de la película Alita: Battle Angel con "Swan Song", Dua Lipa ha regresado con el tema "Don't Start Now", tema de corte pop que evoca a la década de los años 80 en el que resalta el sonido del bajo. Este será incluido en su segundo LP el cual aún se desconoce la fecha de lanzamiento.
El tema fue producido por Ian Kirkpatrick, Caroline Ailin y Emily Warren, quienes crearon "New Rules", canción incluida en su álbum homónimo. Sobre el track la cantante de origen inglés declaró.
¡Es una nueva era con un nuevo sonido! Se trata de seguir adelante y no permitir que nadie se interponga en el camino. También se sintió como una elección natural ser la primera canción, ya que la hice con el mismo equipo brillante con el que trabaje en 'New Rules'".
Además del tema, Dua Lipa compartió el clip dirigido por NABIL en el que la vemos con un look nuevo y cantando en una fiesta. ¡Chécalo a continuación!
Sigue pendiente de las redes de Indie Rocks! para más detalles de este LP.
Posted on octubre 31, 2019 by practicas -
Mira la versión de "Red Right Hand" de PJ Harvey.
La cantante, compositora, escritora y poeta inglesa, PJ Harvey por fin lanzó el videoclip oficial de su versión de "Red Right Hand" (canción original de Nick Cave & The Bad Seends), que forma parte del soundtrack de la segunda temporada de la serie Peaky Blinders. Aunque el clip de "Red Right Hand" cuenta con una duración de poco menos de tres minutos, es tiempo suficiente para poder observar algunas de las escenas más importantes de la aclamada serie de la BBC, acompañadas de una melodía oscura y tétrica.
Dale play aquí abajo
El soundtrack de las cinco temporadas de la serie saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre en formatos digitales, CD y en vinilo de 180 gramos. Además, el compilado contará con temas de artistas como David Bowie, Arctic Monkeys, Radiohead, Nick Cave & The Bad Seends, Black Sabbath, Foals y muchos músicos más. Ya puedes pre ordenarlo a través del siguiente enlace.
Mientras tanto, Peaky Blinders ya está en los últimos detalles para comenzar a trabajar en su sexta temporada, pues se espera que se comience a filmar a principios del siguiente año y vuelva a la pantalla de Netflix y BBC para 2021.
Posted on octubre 31, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Nach: Hip hop en su máxima expresión.
Pocos pueden presumir de haberse ganado el estatus de leyenda y Nach es uno de ellos. Dos décadas han pasado desde que este rapero de Alicante, España, aterrizó en la poderosa escena ibérica del hip hop y para celebrarlo se embarcó en una gira que el día de ayer llegó al Pepsi Center WTC.
Con un mensaje de bienvenida en el que se invitó a todos aquellos racistas, homofóbicos y misóginos a retirarse pues ese show no era para ellos. Y así, con esa declaración, comenzó un maratón de dos horas de lo mejor del hip hop en español.
El concierto no fue uno más. Desde el principio se notó que iba a ser especial. El setlist se encargó de recorrer toda su carrera. Desde lo más nuevo como “Rap Bruto”, “Vida Real” y “Todo O Nada”, hasta verdaderos clásicos como “Ellas”, “Palabras” o “Amor libre”.
Si bien no hubo momentos bajos en el show, sí hubo unos que destacaron. Por ejemplo: el momento en el que interpretó “Rap Español” rindiendo tributo a aquellos raperos de su país que admiraba y lo impulsaron a adoptar el rap como forma de vida. Si bien esto es algo que hace en la mayoría de sus shows, lo relevante fue que cortó el tema a la mitad para ovacionar a los grupos y raperos más importantes de México mencionando a Aczino, La Banda Bastön, La Vieja Guardia, Hispana y por supuesto Control Machete, acto que fue seguido de una ovación estruendosa de parte del público.

Siguiendo esa línea, Nach llenó el escenario de invitados, todos mexicanos. Es así como subieron a la tarima Akil Ammar, Hispana y la leyenda Fermín IV, este último se aventó “Fácil”, canción en la que reflexiona sobre el estado del hip hop y su recorrido por la escena.
El último invitado fue Aczino: el rey del freestyle mexicano. Con él sonó “Rap bruto”, canción que grabó Nach junto a Residente, por lo que eran unos zapatos difíciles de llenar, sin embargo el originario de Neza lo hizo maestría culminando con unos versos improvisados en los que contó viejas anécdotas del español en México y como era la escena nacional hace años cuando se juntaba en el chopo para de ahí ir a ver a Nach a Tlatelolco.
Y así fue como transcurrió uno de los mejores shows de hip hop del año, no cabe duda que Nach se ganó el estatus de leyenda con esfuerzo, perseverancia pero sobre todo con rimas épicas mismas que nos alegraron una simple noche de miércoles.
Posted on octubre 31, 2019 by Leonardo Vega -
¡Esto no es un simulacro! My Chemical Romance está de vuelta.
Luego de seis años, la reunión de My Chemical Romance será un hecho, o al menos eso refleja un evento oficial de la agrupación que tiene como fecha este 20 de diciembre y que se llevará a cabo en el Shrine Auditorium de Los Angeles cuyos boletos se han agotado.
Esta noticia se da en medio de una serie de posts que la agrupación subió a su cuenta de Instagram y de las cuales sus fans hicieron eco en redes sociales. Aquí pueden ver el arte oficial de esta reunión. Además, parece que lo tenían planeado ya que en Twitter el hashtag de la agrupación cuenta con un emoji en forma de vela.

Además de la fecha en Estados Unidos, la banda ha confirmado su presencia en las ediciones de Australia y Japón de Download Fest y una fecha adicional en Nueva Zelanda. Aquí el calendario de conciertos que ofrecerá:
20/diciembre– Los Angeles, CA @ Shrine Expo Hall
20/marzo 2020– Melbourne, Australia @ Download Festival
21/marzo 2020– Sydney, Australia @ Download Festival
25/marzo 2020– Western Springs, Nueva Zelanda @ The Outer Fields (fecha con Jimmy Eat World)
A lo largo de su historia, la agrupación lanzó cuatro álbumes de estudio, siendo Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys el último en 2010. Algunos de los éxitos que cosechó My Chemical Romance son: "Helena", "Welcome to the Black Parade", "The Ghost of You", entre otros. Sin duda es la oportunidad perfecta para volvernos a delinear los ojos.
Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias sobre este regreso.
Posted on octubre 31, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Thom Yorke, The National, CocoRosie y más en los mejores videos de octubre.
El mes de octubre terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.
Aquí verás videos como "Into The Surf" de Foals, un último adelanto de su próximo disco Everything Not Saved Will Be Lost Part 2; "Home With You" de FKA Twigs un innovador video dirigido por ella misma; "Hey Rosey" de The National, que cuenta con la colaboración de la grandiosa Gail Ann Dorsey, quien ha sido bajista de Tears for Fears, Gwen Stefani, Susan Werner, Lenny Kravitz y por supuesto, David Bowie; “Para ya” de Porter, uno de los temas que se desprende del nuevo álbum de Porter, Las Batallas; "Siempre tú" de Enjambre, tercer sencillo que formará parte de su próximo material de estudio. En el clip podemos ver como Humberto interpreta a un personaje que recuerda los mejores momentos que pasó junto a su niñera, quién fue su primer amor; y mucho más.
Dales play a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:
Posted on octubre 31, 2019 by practicas -
Tras 21 años de trayectoria musical Fischerspooner llegó a su final.
El dúo musical de electroclash, Fischerspooner, anunció en sus redes sociales el final de su trayectoria musical. "Gracias por todo", fueron las palabras que aparecieron en el pie de foto de la publicación, seguido de esta triste imagen.
El proyecto creado en 1998 por Warren Fischer y Casey Spooner tuvo demasiado éxito a lo largo de sus 21 años de trayectoria pese a que solo lanzaron cuatro álbumes en toda su carrera musical. Con su sencillo "Emerge" y su primer álbum comenzaron a tener seguidores alrededor de Nueva York y Europa. Además de contar con las colaboraciones de 20 artistas a lo largo de su trayectoria.
En febrero de 2018 el dúo neoyorkino lanzó su cuarto álbum de estudio SIR después de nueve años, bajo la compañía discográfica Ultra Music.
Por el momento no se sabe cual ha sido la causa de la separación del dúo y tampoco se han dado detalles por parte de los representantes del mismo. Así que solo queda estar al pendiente de sus redes sociales. Larga vida a Fischerspooner.

Posted on octubre 31, 2019 by Rodrigo Rojas -
Mark Lanegan, el hombre de la voz de muerto regresa con el álbum más alegre de su carrera.
Existen pocos cantantes con los que se disfrute tanto la tristeza como ocurre con Mark Lanegan. Lo que más lo distingue es su fantasmal voz que, en múltiples ocasiones, ha sido comparada con artistas del nivel de Tom Waits y Nick Cave. Pero además también destaca su prolífico ritmo de trabajo que incluye 35 años de carrera ininterrumpida. Para acrecentar su discografía ahora tiene listo su material más reciente.
Con una extensa carrera musical, el punto de partida de Lanegan fue como vocalista de The Screaming Trees. En su momento fue catalogada como una banda de grunge, aunque más por su lugar de procedencia que por su estilo. El cuarteto originario de una de las frías esquinas de Estados Unidos siempre se caracterizó por su sonido duro, directo e inclinado hacia la psicodelia.
Aunque el combo se separó en el 2000, desde varios años antes inició la carrera como solista de Mark. Con publicaciones constantes que se intercalan con infinitas colaboraciones con otros grupos como es el caso de Queens of the Stone Age, ahora llega su nuevo trabajo. Al igual que su lanzamiento anterior, el sello Heavenly Recordings es el encargado de publicarlo.
El primer adelanto que se mostró de Somebody’s Knocking fue “Stitch It Up”, el cual presenta un sonido fúrico. Con una estructura clásica de verso-coro-verso, lo que más sorprendió fue la incorporación de unos teclados. El resultado marcó un cambio con respecto a la tristeza y solemnidad que suele acompañar al cantante.
Pero ahora que se puede escuchar completo el álbum queda claro que existe un cambio de sonido. El acompañamiento de pistas electrónicas es permanente, lo que lleva a las canciones a nuevos niveles.
Al adentrarse en el trabajo se puede escuchar esta nueva faceta en “Night Flight To Kabul”. Los rasguidos a la guitarra se fusionan con el teclado para ofrecer un estilo que los fanáticos más puristas de Lanegan pueden tardar en asimilar. Es en “Dark Disco Jag” donde se hace más evidente la transformación que por momentos llega a coquetear con el gélido post punk. A su vez, “Gazing from the Shore” parece tener una conexión con el primer The Cure por el misterio y la oscuridad que existe en la atmósfera.
Aunque a pesar de todas las diferencias mencionadas, el estilo vocal de Mark siempre resalta en primer plano. Su característico tono nunca es opacado por algún instrumento, pero lo que sí se nota es la renovación constante.
Al final es probable que se trate del álbum más festivo en la carrera del cantante que ya rebasa el medio siglo de edad. Pero lo que deja en claro es que sin importar todos los elementos que se puedan agregar a una canción, su voz de muerto es muy difícil de opacar.
Posted on octubre 31, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Floating Points: música hecha con neurociencia para curar el alma.
La música electrónica es un abismo de posibilidades que nunca deja de sorprendernos. Músicos de todas partes buscan en cada rincón sonidos para crear nuevas experiencias sonoras. Floating Points es el proyecto de Sam Shepherd, el cual tal vez ubiquen por el disco Elaenia, el cual fue uno de los mejores del 2015. En Crush, su nuevo LP, nos enseña que su capacidad creativa sigue mejorando y su curiosidad experimental no deja de sorprender y tal vez esto se deba a su doctorado en neurociencia, lo cual ya es lo suficientemente llamativo para querer escuchar su música. Debe saber que sonidos estimulan el cuerpo y el cerebro, ¿no? Bueno, lo descubrirás escuchando su música.
Crush, es un álbum experimental, con inclinación hacia lo melódico, más oscuro y sentimental que sus trabajos previos. Acá, se nota el crecimiento musical de Shepherd y sus ganas de explorar otros campos sonoros, de ahí que al álbum le falte cohesión, gracias a la diversidad de sonidos que ha buscado añadir, porque hay canciones en las que puedes mostrar tus mejores pasos de baile en algún festival o concierto y otras que son para relajarse y dejar que tu mente divague y otras que son experimentación pura.
En los picos bajos, Shepherd va uniendo cada pieza de manera cuidadosa, en ocasiones, sin querer dar un paso en falso y con calma deja fluir sus emociones; en los picos altos crea caos, donde sus canciones mutan de manera compulsiva y en el punto medio, techno puro para bailar. Es un disco con muchos matices, los cuales muestran los distintos caminos que transita su mente. Esto siempre tiene un acierto y error. Experimentar es bueno, pero a veces el resultado no es el mejor. En este caso, lo es en su mayoría por la capacidad creativa de Shepherd, pero le falta decidir qué tipo de música quiere ofrecer. Debería de centrarse en un género a la vez para explorar todas sus posibilidades.
¿Qué escucharás? La base es techno que lleva a un poco de acid techno hasta pasajes de ambient y drum and bass. Esto a veces ocurre en la misma canción como en "Anasickmodular". Por otra parte, usa en ocasiones instrumentos de cuerdas, aire y piano para darle una nueva dimensión a las canciones. Una inclusión peculiar que se integra orgánicamente a las secuencias de sonidos como en "Falaise" y en "Requiem for CS70 and Strings". También hay canciones más tradicionales como "Last Bloom" o la techno "LesAlpx", que están hechas para ser bailadas. En "Bias" y "Environments", llegamos al caos compulsivo. Al final del trayecto, viene la calma con bellas y relajantes melodías de sintetizador en "Birth", "Sea-Watch", "Apoptose, Pt. 1" y "Apoptose, Pt. 2". Es casi literal una montaña rusa. Una muy divertida a la cual querrás subirte varias veces.
Crush es un gran álbum de electrónica para todos aquellos que gustan de escuchar un poco de experimentación. Shepherd nos entrega un trabajo sólido e interesante, con pequeñas fallas en su afán por querer incorporar cada idea que se le ocurrió en un determinado momento, pero que con el tiempo irá puliendo. Floating Points puede ser uno de los nombres importantes de la electrónica en un futuro. Con el tiempo se irán consolidando sus ideas y esto solo significa algo: mejor música para nuestros oídos. Así que prepárate para escuchar un gran álbum y dejar entrar a Floating Points en tu biblioteca musical, si aún no lo ha hecho con Crush (escucha después sus primeros dos álbumes).
Posted on octubre 31, 2019 by Leonardo Vega -
Checa la propuesta de Mortemart en la que el noise, kraut y psicodelia te atraparán.
México sigue ofreciendo propuestas de diversos géneros musicales y en esta ocasión es turno de Mortemart, banda de origen tapatío que –con un solo EP– ha demostrado que la estridencia y el poder son la mezcla perfecta.
La agrupación cuenta con un año de existencia y está conformada por Alberto Ortiz, Rodrigo Rico, Eder Lima y Rodrigo Torres. Su propuesta está influenciada por géneros como el krautrock y la psicodelia.

En 2018 Mortemart presentó el EP Overthinking, material en el que los de Guadalajara utilizaron como título para las canciones algunos desequilibrios emocionales y relacionados con trastornos mentales. Además en medio de estos tracks podemos escuchar las voces de personajes como George Orwell, Carl Jung y Stephen Hawking que se extrajeron de entrevistas.
Además, la agrupación ha tenido participación en distintos sitios en los que destaca el North West Psych Fest en Seattle del año pasado y próximamente en la nueva edición de Posadelic en Hermosillo, Sonora, festival en el que compartirán cartel con El Shirota, Margaritas Podridas, Oh Sees, La Bruja de Texcoco, entre otros proyectos.
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