Ozzy Osbourne quiere ser tu inspiración este Halloween

Disfrázate de Ozzy Osbourne y obtén la oportunidad de ganar premios.

El príncipe de la oscuridad, Ozzy Osbourne, lanza concurso de disfraces. El premio será una copia de su set de discos See You On the Other Side autografiado. El set tiene fecha de estreno para el viernes 29 de noviembre bajo Sony Legacy.

El concurso de disfraces inició el 23 de octubre, y finalizará el 1 de noviembre a través de todas las redes sociales del músico. Habrán 10 ganadores que además de llevarse el premio de los discos, tendrán la oportunidad de aparecer en las redes de Osbourne.

Para calificar como competidor debes:

  1. Vestirte como tu versión favorita de Ozzy
  2. Tomarte la mejor foto que puedas
  3. Subir tu foto a la página oficial del concurso

El premio, es un set de vinilos que incluye todo el material que ha sido lanzado en solitario por el artista. Contiene 16 álbumes que vienen en 24 vinilos. 10 pósters, 12 experiencias de realidad virtual y un certificado de autenticidad firmado personalmente por el integrante del Rock and Roll Hall of Fame. Entre los discos vienen varias versiones que son imposibles de conseguir de manera individual, además de que incluye material que ya no se produce desde hace años.

Si eres un súper fan de Osbourne, pero no quieres concursar, o piensas que tus habilidades para replicar al músico no son tan buenas. Puedes comprar el set a través de la página oficial del artista, de hecho ya está disponible para ser preordenada. La caja tiene un costo de $500 dólares, pero incluye material que probablemente en unos años será considerado invaluable.

Kakkmaddafakka en El Plaza Condesa

Kakkmaddafakka: Por fiesta no paramos.

Ni el caos del inicio del fin de semana, ni la lluvia, ni nada detuvo a cada uno de los fans de esta talentosa banda noruega que asegura un concierto lleno de canciones qué corear y música qué bailar, sin importar la ciudad o el recinto. Hombres y mujeres de edades variadas se dieron cita en el venue favorito del circuito Roma-Condesa para ver a Kakkmaddafakka; porque ni una, ni dos, ni tres veces son suficientes.

Pasadas las 21:00 H, pudimos ver a Axel y Pål (Pish) Vindenes, Stian Sævig, Kristoffer Van der Pas y Sebastian Emin Kittelsen salir uno tras otro para dar comienzo a lo que sería una gran noche para todos los asistentes. Después de un emocionante intro con “In The Hall Of The Mountain King” se escucharon los primeros acordes de “Touching” seguido del canto de cada uno de los asistentes, con las palabras: “I wanna do something, what you wanna do? Dance!”. Desde ese momento y hasta el final, la gente jamás dejó de cantar y bailar.

“¡Buenas noches, México! Es fantástico estar de vuelta con un público tan increíble, divertido, y cool. Kakkmaddafakka en México, es algo muy especial”, dijo Axel Vindenes con una respiración agitada y una notable emoción en la voz, después de tocar y cantar “Galapagos” y “Neighbourhood”.

Remontamos seis años atrás al escuchar canciones de Six Months Is A Long Time, “Someone New” y “Young”, esta última llevó la canción hasta las calles aledañas de la colonia Condesa con los cientos de personas gritando “we can have a walk in the mountains, we can do whatever, we can have a drink in the bar, as long as we’re together”. Al terminar, dimos un salto al año en curso con su más reciente sencillo; “Sin”, del álbum Diplomacy, prueba de que cuando tus fans son fieles, las canciones nuevas son igual de coreadas de las primeras.

Un break de baile en non stop llegó con “Get Go” seguida de “Frequency”. El público saltaba como si fuera una competencia de ver quién llega más alto. Del disco Hest, la audiencia cantó sin parar “Is She” y “Gangsta”, seguidas por “Heidelberg”, donde una bandera amarilla con “Kakkmaddafakka” en letras rojas se ondeó por todo el escenario.

“¡Qué país! Construyamos memorias para toda la vida”, el frontman de KMF, Axel, dio una breve descripción de cómo cada que vienen a México encuentran gente recostada en el pasto todo el día, lo cual inspiró parte de la canción “Young You”, y nos fuimos acercando al final del concierto. “My Name”, “Runaway Girl”, “Your Girl” y “Restless” prepararon al público para un encore lleno de energía.

“Naked Blue” sonó después de los ya conocidos gritos de “¡otra, otra!”, y abrió paso a “Mamba Negra”, con Sti Cobra al micrófono, armando la fiesta y el baile de nuevo en el escenario. Cerrando con un explosivo y ensordecedor canto al unísono, KMF se despidió con “Forever Alone” y una lluvia de papelitos rojos y plateados, con la promesa de volver y, entre todos, hacer una gira #mexikakk que reúna 10,000 personas.

Escucha el nuevo disco de Josh Homme

Josh Homme lanza por fin sus Desert Sessions vol. 11 y 12.

Josh Homme ha hecho una desaparición gradual de la escena desde hace tiempo. Hace unos meses, confesó estar retomando las Desert Sessions que había hecho años atrás. Señal de que el músico estaba reconsiderando volver a sus orígenes, y dejar las giras masivas y materiales sobre producidos. Nos regaló un adelanto de lo que podíamos esperar para las Desert Sessions en un video junto a Liam Lynch.

En esta comedia absurda, podemos ver que la colaboración de Lynch y Homme, retratan a la perfección la manera en la que este disco fue hecho. El video al igual que el álbum, fue grabado en Joshua Tree. En ambos casos se integra la participación de varios músicos importantes. Entre ellos está Billy Gibbons, guitarrista de ZZ Top, Stella Mozgawa, baterista de Warpaint, y Les Claypool, cantante y bajista de Primus.

Las Desert Sessions vol. 11 y 12, son un material que integra cierta improvisación y química entre Homme y sus amigos. En el video podemos ver el aire juguetón y relajado con el que estuvieron trabajando, y el resultado orgánico que podemos comparar con el álbum hoy mismo. Puedes preordenarlo de manera física aquí, y escucharlo entero a continuación:

Hace dos días en una entrevista que hizo para Los Angeles Times, confesó que en efecto, el músico dejaría de enfocarse en lo masivo, y que su tiempo de descanso le había ayudado a contemplar la dirección que quería tomar en sus próximos proyectos. Dijo haber estado agotado de las giras masivas de años enteros, y que honestamente ya nunca podría retomar ese estilo de vida de nuevo. No nos molesta esta decisión, mientras continúe creando estas piezas.

Epica en el Auditorio BlackBerry

El regreso de Epica a la CDMX con motivo de una merecida celebración.

El 16 de octubre del 2009, la banda neerlandesa, Epica, estrenaba su cuarto álbum de estudio bajo el nombre  Design Your Universe: ciertamente un aire distinto al estilo de la agrupación, un álbum sutilmente más duro que los anteriores trabajos y una temática que se aleja de los conceptos religiosos para adentrarse de lleno al abanico de posibilidades que conforman el acercamiento a la espiritualidad cuántica, el poder del ser humano y demás temas filantrópicos.

La celebración en México del décimo aniversario de éste material finalizó con un show en la Ciudad de México, el recinto elegido fue el Auditorio BlackBerry, lo cual, dio un sentimiento especial de acercamiento a los asistentes al evento.

Un poco después de las 20:30 H., sonaba en el recinto "Samadhi", la pieza instrumental que anunció la salida al escenario de la banda bajo luces violetas y de fondo visual, la ya conocida portada del disco creada por el artista Stefan Heilemann, en la que se muestra a una mujer meditando en posición de loto.

Para fortuna de muchos y desagrado de otros más, hemos visto a Epica con bastante frecuencia en México, tal vez esa sea una de las razones por las que no podemos destacar ninguna canción del playlist de la gira actual, los grandes hits del álbum estuvieron presentes: el potente inició de "Resign to Surrender (A New Age Dawns, Part IV)" que trae el siempre agradable duelo de guitarras y voz de Simone Simons; el curioso breakdown sinfónico de "Unleashed" seguido por la contundencia de "Martyr Of The Free World" y "Kingdom Of Heaven (A New Age Dawns - Part V)", etc.

Cada uno de los miembros de la banda tiene una proyección especial en el escenario y la interacción con el público es, tal vez, uno de los motivos por los cuales Epica es una de las bandas de metal sinfónico casi imperdibles en sus presentaciones en México.

La ya común en sus conciertos "Cry for the Moon" se hizo presente para anunciar la segunda parte del concierto, que fue aderezada también con una interpretación de "La Cucaracha" por parte de Coen Janssen en su teclado curvo. En el riff intermedio de "Sancta Terra" la banda sugería al publico un moshpit que en realidad tomó forma hasta sonar la canción "Consign to Oblivion".

La celebración de la primera década del álbum Design Your Universe en la Ciudad de México, fue un evento que nos trajo, una vez más, los ya conocidos éxitos de la banda, con unas cuantas fallas de audio al inició pero el carisma y energía característicos de quien es una de las bandas más afamadas y queridas del metal sinfónico a nivel mundial.

 

 

 

 

 

TOP: Discos de la semana

La última semana de Rocktubre está cerca pero previo a que finalice les presentamos los discos de la semana.

Vaya que fue mes bastante cargadito de conciertos y discos. Esta semana les presentamos cuatro materiales que vale la pena escuchar y que fueron seleccionados por el Equipo Editorial de Indie Rocks!

Destaca el regreso de Kanye West, quien le entró al gospel; Cigarettes After Sex, que no deja de lado la melancolía; Sunn 0))) con su poderoso sonido y el debut de King Princess. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

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JESUS IS KING
Kanye West
Universal Music


Cigarettes After Sex
Cry
Partisan Records

Sun 0)))
Pyroclasts
Southern Lord Records 

King Princess
Cheap Queen
Zelig Records

Mira "Dame bien" el video de la Mala Rodríguez y Guaynaa

"Dame bien", la nueva colaboración de la Mala Rodríguez junto con el rebota, bueno Guaynaa y Big Freedia.

No es noticia que el reggaeton es la nueva tendencia. Y tampoco que la Mala Rodríguez ya había comenzado a incursionar en este género. Lo que sí fue una sorpresa, fue esta inesperada colaboración. La rapera española ya había probado su suerte en el perreo desde hace un par de canciones, pero, este salto marca su intención definitiva. En "Dame bien", colabora con Guaynaa, el intérprete de "Rebota", sí, la famosa canción de mamarre, mamarre.

En la canción, ambos artistas colaboran con Big Freedia, uno de los principales precursores del "bounce hip hop". Dado que la canción incluye músicos que aparentemente son bastante entusiastas de los rebotes, el video de ésta colaboración sí incluye una selección de traseros que... rebotan. "Dame bien" definitivamente será un hitazo, con esa tonadita pegajosa y los coros de la Mala que desde hace más de una década han demostrado ser fuego puro. Mira el video a continuación:

Es interesante ver a la intérprete de canciones como "Nanai", "La Niña" y "Por la noche" evolucionar a esta imagen tan glitzy y rosada. También ver sus colaboraciones trasladarse de raperos como Residente a reggaetoneros como Guaynaa. Lo que nos deja en claro, es que definitivamente, con su maestría en los versos, puede entrar a ser una de las nuevas reinas del neo perreo sin problemas. Destronando incluso a Tomasa del Real y Ms Nina, que son mucho más jóvenes que ella.

'Jesus Is King' de Kanye West ya está disponible

El álbum gospel de Kanye West, Jesus Is King, ya está en todas las plataformas de streaming.

Luego de que Kanye West anunciara Jesus Is King los fans del rapero estaban a la expectativa ya que se había anunciado para septiembre y luego se movió de fecha. Hoy por fin el disco del también productor ya está disponible en todas las plataformas musicales.

En este material podemos escuchar temas en los que colaboran Ty Dolla $ign, Kenny G, Ant Clemons y Fred Hammond. Escúchalo a continuación:

Desde el año pasado los fans de Kanye West estaban a la espera de Yandhi, un LP que había anunciado el productor en sus redes sociales pero que al final no vio la luz.

Jesus Is King sale a la par del estreno del documental titulado de la misma manera. Este fue grabado en el verano de 2019, y mostrará el famoso servicio dominical de Kanye West en la instalación llamada Roden Crater del artista visionario James Turrell en el Desierto Pintado de Arizona. Esta experiencia presenta canciones con arreglos por el rapero en forma de gospel y temas de este nuevo LP.

El filme será proyectado en la cadena Cinépolis en sus salas IMAX ubicadas en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México del 25 al 27 de octubre.

Tame Impala anuncia nuevo disco titulado 'The Slow Rush'

Mediante un nuevo teaser, Tame Impala confirma el título de su próximo LP y la llegada de este.

Hace un día compartimos que la banda de origen australiano había subido un teaser en su sitio web, en el que veíamos a Kevin Parker en un estudio, y aunque parecía que esto sería lo único que compartiría de su próximo proyecto tal parece que no. De nueva cuenta, la pagina oficial de Tame Impala nos muestra un clip extendido en el que vemos algunos momentos de la gira de la agrupación y a Parker en un estudio. Al final del video se puede leer el título de su esperado LP.

El álbum se llamará The Slow Rush y aunque no hay fecha de lanzamiento, solamente se anunció que llegará en 2020. Puedes checar el adelanto aquí.

Este 2019, Tame Impala visitó México como parte de la segunda edición de Corona Capital Guadalajara y además, regresó a la escena musical con dos tracks: "Patience" y "Bordeline", los cuales aún no sabemos si formarán parte de The Slow Rush pero eso no quita la emoción que sienten sus fans que están en espera de su cuarto trabajo de estudio.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Girl Band — The Talkies

The Talkies: Ruidos adictivos.

Como la banda sonora de una mente al borde del colapso, así suena The Talkies, segundo álbum de estudio de Girl Band. Los 12 tracks que componen la entrega deambulan entre texturas y ambientes esquizofrénicos que terminan por estallar en diferentes tiempos, ofreciendo una obra tributo a la perturbada naturaleza humana. Un respiración ansiosa, nerviosa y angustiada da inicio a lo que representa una singular reaparición de la banda irlandesa en la escena del post punk mundial.

Los virulentos gritos y la lírica emponzoñada utilizan como vehículo la disonancia manifiesta de un cuarteto que no teme utilizar la demencia como una expresión artística.

"Couch Combover" es un tema enigmático y poderoso que se desliza como en un tobogán hacia tus más temidos delirios, atrapándote con silencios súbitos, mientras que los gritos de Dara Kiely despiertan a las bestias que más te horrorizan, pero que de una manera enferma amas y atesoras en tus adentros. Entre letras rotas, Kiely juega con las palabras para transmitir lo inexplicable de la psique y del alma.

Por otro lado "Caveat" sorprende con un ritmo más melódico y con tintes dance que se van iluminando mientras Kiely canta, un poco menos al borde del vómito que en las otras canciones. Las baterías juegan un papel esencial en la atmósfera como de sueño de ciencia ficción, para después ser completadas por guitarras endemoniadas que reverberan desde las puertas del inframundo.

En "Prefab Castle" podemos escuchar una voz menos dañada, ni forzada. Y es que cuando el final se acerca, es tiempo de un respiro profundo. Finalmente, "Ereignis" inicia como el final de una película apocalíptica cuando, en un escenario de muerte y miseria, aún con el con el mínimo de vida, resurge la esperanza.

Girl Band es el claro ejemplo de lo hermoso que puede ser lo enfermo y sucio, pues ninguno de nosotros nos escapamos del estiércol de nuestros propios pensamientos. Su majestuosidad radica en lo veraz de su arte, y resulta un interesante y arriesgado escaparate.

Es así que a cuatro años de su debut, el cuarteto irlandés regresa a los escenarios para culminar el año con una gira por su país, Gran Bretaña, Bélgica, Alemania y Francia.

Entrevista con Vampire Weekend

Vampire Weekend: Cuando el reto es envejecer.

Seis años pasaron para que Vampire Weekend lanzara su cuarto disco, y durante ese periodo Rostam Batmanglij salió de la banda, Ezra Koenig se convirtió en padre y Trump ganó la presidencia. Indie Rocks! platicó con Ezra sobre Father of the Bride, la evolución de la banda y el amor de México por el rock indie.

A pesar de los cambios importantes en los últimos años, hubo algo mucho más grande que influyó en la realización del disco: envejecer. “Los primeros tres álbumes salieron cuando estaba en mis 20, y este en mis 30, así que más allá de la gente en la banda, la política, mis cosas personales, envejecer es el cambio más grande para un artista”.

Ezra está acogiendo su madurez, algo que se refleja en sus letras a lo largo de los años. “’Walcott’ fue una de nuestras primeras canciones, la escribí mientras estaba en Columbia. Es divertida, y un poco chistosa. ’Taxi Cab’ aborda sentimientos complicados con un punto de vista más sofisticado, y ‘This Life’ también trata de manera similar de abordar las complejidades y ambigüedades en una relación, pero es un poco más madura, es más universal”.

No solo él y la banda están madurando, también sus fans, un recorrido que inició con el post punk revival de Nueva York al inicio del milenio. Y a pesar de que son casi 20 años, México sigue teniendo una conexión especial con este movimiento.

“Desde los primeros días de Vampire Weekend, todos nosotros  mostramos una conexión real con los fans mexicanos. Incluso al punto de que cuando estábamos grabando nuestro primer álbum, recuerdo que era muy importante que grabáramos ‘Cousins’ en México. Y lo hicimos, rentamos un estudio en la Ciudad de México”, afirmó Ezra recordando sus lazos con nuestro país.

“Siempre nos ha inspirado México, la cultura mexicana, su música y siempre hemos recibido mucho apoyo. No sé si es más por su cultura o el rock, pero el aprecio es mutuo”.

Y si bien, ellos están incluidos en esta ola neoyorquina, su aparición se dio entre generaciones al final de la década pasada, lo que les permitió adaptarse casi de inmediato a los cambios en la industria.

“Me hice amigo de muchas personas en esas bandas, y los conozco, no obstante somos media generación debajo de ellos, como 5 u 8 años más jóvenes. Así que, por un lado admiro esas bandas y recuerdo esa era, sin embargo también salimos justo en la era del mp3, el inicio del streaming, el inicio de la era del Internet, pero seguimos conectados con la vieja escuela, el viejo sistema de grabación, de lanzar álbumes”.

Father of the Bride contiene 18 canciones, inusual para un álbum en la actualidad. “En cada álbum digo ‘hagamos algo que no hemos hecho antes’, y te puedo decir que este es el tipo de álbum que necesitaba como artista en este momento”.

Vampire Weekend presentó Father of the Bride en el festival Coordenada en Guadalajara, en el Live Out en Monterrey, y en sus dos shows en el Teatro Metropólitan en la Ciudad de México.