Thom Yorke comparte "Last I Heard (...He Was Circling The Drain)"

Checa el más reciente video de Thom Yorke donde comparte como es que la alienación ha afectado a los humanos.

Como parte de la promoción de ANIMA, Thom Yorke comparte el videoclip de "Last I Heard (...He Was Circling The Drain)". En el metraje podemos ver una ciudad llena de diversos personajes deambulando y realizando actividades cotidianas.

Conforme va avanzando el track aumenta el drama y este se refleja en un astronauta que nos muestra como es que la humanidad se ha alienado con lo que se nos ha impuesto en nuestra historia. 

El clip fue dirigido por Art Camp y Saad Moosajee sobre este mencionaron:

Nuestra primera y única meta era atender los sentimientos de la canción y del disco. Thom nos compartió una lista de visiones e imágenes desconectadas de sus sueños, y expandimos sobre eso con visiones de todos los que formaron parte del equipo del video, más de una docena de personas. En esencia, nuestra intención era comunicar la experiencia de sentirte completamente por tu cuenta, rodeado de gente en la que te ves a ti mismo pero que no entiendes, quienes perdieron la mente y no pueden ver que necesitas de su ayuda".

Dale play a continuación:

Da clic en la portada del LP para leer nuestra valoración

Disfraces de Halloween de tus artistas favoritos

Pixies, Death Valley Girls, Rey Pila y más celebran Halloween.

Halloween es la fecha más esperada por muchos, pues ofrece experiencias que ninguna otra fiesta puede dar, eso saca a relucir el espíritu de cualquiera y hace que muchos empiecen a elaborar sus disfraces semanas antes. La emoción del Halloween puede contagiar a cualquiera, incluso a importantes bandas, músicos y cantantes de la escena nacional e internacional.

Slowdive

 

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An oldie but a goodie! Happy Halloween Folks 👻🕷🧙‍♀️🖤🎃

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L A. Witch

 

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Jesus weeps tonight @HobSanDiego ⛓👹⛓

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Maynard James Keenan (A Perfect Circle)

Pixies

Arturo Tranquilino

 

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Hoy me disfracé de @jmascis 🤓❤️

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Public Image Ltd.

Death Valley Girls

 

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“Ask not what your Halloween can do for you – ask what you can do for your Halloween”

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Simpson Ahuevo

 

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Inmortal times. #tbt

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Halsey

 

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resident goths. @marilynmanson

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Elle Driver realness 🎃

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Haim

Rey Pila

 

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A las bandas de A&C les encanta Halloween tanto como a nosotros. 🎃 👻 ¿Quién tiene el mejor disfraz?💀🔪

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Kelly Osbourne

Keith Richards

Tiger Army

The Coathangers

Harry Styles

Así festejan Halloween tus artistas favoritos

Los mejores conciertos de bandas que se disfrazaron de... otras bandas.

Llegó Halloween, esa época del año en la que puedes disfrazarte como quieras y adoptar la actitud de tu personaje, pero muchos músicos llevan esto a otro nivel y rinden verdaderos tributos en el escenario, cantando y personificando a sus artistas favoritos:

The Black Crowes como AC/DC:

Antes de su separación la banda de Chris Robinson preparó un show muy especial para Halloween, abriendo bajo el nombre de BC/DC y tocando temas de la banda británica mientras todos sus integrantes vestían el icónico uniforme de Angus Young.

Frank Turner como Alice Cooper:

El año pasado el cantautor se vistió del Principe de las tinieblas durante su gran presentación en el World Café Live.

Pearl Jam como Devo:

En 2009 Pearl Jam dio cuatro shows en Wachovia Spectrum de Philadelphia pero en la última noche, coincidiendo con el Halloween, Eddie Vedder y compañía quisieron dar una sorpresa saliendo como Devo, llevando sus clásicos trajes amarillos y usando los energy domes.

Deer Tick como Sex Pistols:

La banda de Rhode Island dio mucho de que hablar durante la noche de Halloween de hace ocho años ya que se vistieron como Sex Pistols e incluso interpretaron "My Way" con uno de sus integrantes caracterizado como Sid Vicious.

Rob Thomas como Michael Jackson:

El cantante alemán se apropió de uno de los clásicos de estas fechas cuando cantó "Thriller" de Michael Jackson en el Fox Theater de St. Louis.

James Hetfield como Elvis:

Aunque este no fue en un concierto con un estadio a reventar, es preciso mencionar el Elvis del vocalista de Metallica por su corta interpretación de "Suspicious Minds".

Tool como Led Zeppelin:

Exactamente hace dos años la banda de Los Ángeles asistió al Monster Mash Music Festival de Arizona vestidos como Led Zeppelin. Durante su presentación tocaron "No Quarter", tema publicado por los de Robert Plant en 1973 como parte del disco Houses of the Holy.

"Now I'm In It", el nuevo lanzamiento de Haim

Haim regresa para darnos otro powerwalk en el video para "Now I'm In It".

Haim no se ha ido lejos, y desde el verano nos ha dejado claro –con singles y colaboraciones– que desaparecer es lo último que está en sus planes. Es por eso que hace unas horas lanzó "Now I'm In It", canción que no promete pertenecer a ningún nuevo álbum, pero que confirma que las hermanas no han estado fuera del estudio de grabación.

Con un este nuevo video, Haim reafirma su amor visual por los travellings. También su apego a Los Ángeles, y su estilo de huir de situaciones sociales incómodas cambiando de ropa en el trayecto. La canción tiene un sonido alegre que regresa a los inicios de la banda, sin embargo, un tono más pop y relajado que continúa manteniendo esa vibra que lanzaron con "Summer Girl" .

Mira el video aquí:

En una entrevista que las hermanas hicieron tras el lanzamiento de la canción, confirmaron estar en el estudio de grabación y que han estado trabajando mucho, sin embargo, aclararon que los últimos dos lanzamientos no forman parte de nada en específico y que solo los lanzaron por gusto sin ningún fin promocional. También dijeron estar ansiosas de regresar a los escenarios con nueva música.

El video para "Now I'm In It", fue dirigido por Paul Thomas Anderson, producido por Sara Murphy, y Erica Frauman, y editado por Andy Jurgensen. La canción fue producida por Danielle Haim, Rostam Batmanglij, y Ariel Rechtshaid, mezclada por Manny Marroquin y masterizada por Emily Lazar. La canción ya está disponible para descargar a través de diversas plataformas.

Sotomayor estrena "Quema" ¡Escúchalo ahora!

Con "Quema", Sotomayor nos comparte un adelanto de su próximo álbum.

Después de dos años de su segundo material de estudio Conquistador, Sotomayor está de vuelta con "Quema", primer sencillo de su próximo disco Orígenes.

En una entrevista con The Fader, Raúl comentó que en cada álbum o canción que compone, busca hacer algo diferente. Con una melodía llena de sintetizadores y voces alegres, Paulina inicia de forma lenta, para después soltarse y llenar la canción de ritmo y cumbia a medida que esta va avanzando.

Dale play ahora a "Quema".

Comencé esta canción tratando de obtener un ambiente tradicional de Gaiteros de San Jacinto, pero pasé a una pista de bajo pesado. En el lado de las letras, estábamos buscando a Paulina para cantar de una manera diferente, tratamos de rapearla un poco más en lugar de cantarlo. La guinda es la adición de Totin, él agregó un ambiente realmente místico y especial a la canción", comentó Raúl.

El sencillo producido por Wonderwheel Recordings estará disponible en todas las plataformas digitales hasta el día primero de noviembre, ya puedes pre guardarlo a través del siguiente enlace.

Recuerda que Orígenes se lanzará en febrero del próximo año. Así que mantente al pendiente de las redes sociales del dúo.

Mira "Smash My Head" el nuevo video de CocoRosie

Ya tenemos adelanto del disco que CocoRosie estrenará en 2020.

Bianca y Sierra Casady, alias CocoRosie, regresan con video para "Smash My Head". Esta es una de las primeras canciones promocionales de Put The Shine On, su próximo álbum que tiene fecha de estreno para el 6 de marzo del siguiente año. La canción sigue el lanzamiento de "Lamb and the Wolf" y "Roo", colaboración que las Casady hicieron con Chance the Rapper.

"Smash My Head", continúa con ese folk electrónico tan característico de la banda, sin embargo, ahora además de explorar esa oscuridad, se arrojan a trabajar lo caótico. La canción de acuerdo con las integrantes de la banda, es un grito enérgico y adolescente. La lírica desata un clímax errático de la locura, uno de perdición y muerte.

Mira el video a continuación:

El video fue dirigido por Bianca, y editado por Sky Ainsbury Asylum. El talento actoral corrió por parte de Irina Anufrieva, Linn Haldrup Lorenzen, Biño Sauitzvy, Christopher Nell, y Per Magnus Barlaug. La canción ya la puedes descargar por diferentes plataformas, y el álbum ya está disponible para ser preordenado a través de la página de la banda. CocoRosie ya está de gira por Europa, misma que terminará hasta abril del año que viene. Te dejamos el tracklist y la portada de Put The Shine On abajo:

Put the Shine On

01 "High Road"
02 "Mercy"
03 "Restless"
04 "Smash My Head"
05 "Where Did All the Soldiers Go"
06 "Hell’s Gate"
07 "Did Me Wrong"
08 "Lamb and the Wolf"
09 "Slow Down Sun Down"
10 "Burning Down the House"
11 "Ruby Red Bass"
12 "Aloha Friday"

Misfits lanza un Kill Kat edición Halloween

¡Dulce o truco! Mira la edición especial de Kill Kat que Misfits creó para este Halloween.

En colaboración con Dead Zebra Inc. y O-No Food Company Misfits lanzó una edición especial de Halloween de las famosas figuras de vinil Kill Kat de Andrew Bell. Los malvados chocolates cuentan con un tamaño de 6 pulgadas de altura. Además, la presentación es el empaque característico del chocolate Kit Kat de la marca Nestlé, sin embargo, en lugar de encontrar un dulce comestible, encontrarás un par de diabólicos chocolates. Dales un vistazo aquí abajo.

Misfits

Este dulce y psicótico caramelo combinado del señor oscuro del regaliz mide 6 pulgadas de alto y viene en un paquete de envoltura de caramelo diabólico. El mortal Fiend Skull confeccionado con Devilock es vitamina 138 fortificada con maldad pura, mucha actitud, cráneos de 45 g, gritos y la manera perfecta de comenzar Halloween. 666 calorías por porción.*

*NO COMA. En serio.

Misfits

Las figuras están a la venta únicamente en el sitio web de la banda y hasta agotar existencias. Así que no demores tanto, ya que sólo hay 666 piezas disponibles en todo el mundo, de las cuales sólo se pueden adquirir 2 Kill Kat por hogar. ¡Ordena los tuyos antes de que se terminen!

Kanye West — JESUS IS KING

Kanye is...

The Village Studios en California, esperando un Lyft que nos llevaría a las oficinas de Universal Music para una junta con el manager de J Balvin, un Cadillac de antaño se estaciona, M dice efusivamente con su acento colombiano. “Marica ese man se parece a Neil Young, después de un preciso vistazo confirmo: Es Neil Young, y ante la decepción por no obtener una fotografía ya que fuimos elegantemente alejados por las personas que lo escoltaban, la advertencia del teléfono por un correo nuevo: la cita para la escucha del nuevo disco de Kanye West sería en The Forum, poco antes de las 8, y había que buscar a la gente de Death Row Records

10 o más cuadras caminando debido al pesado tráfico en Inglewood después de un rápido viaje a Venice, smokeshop de paso, chronic, por qué no, en honor a Dre y por haber estado frente a la consola donde grabó su opus magna. La prisa y la expectativa, el venue teñido de luz azul y el mensaje inevitable: JESUS IS KING (porque según el boletín de la disquera, debe ir en mayúsculas cada vez que el disco se mencione), una auténtica bienvenida a una ceremonia más que a una escucha. El arribo tardío ante la gente que trataba de acceder a toda costa, que apenas se enteró, que de alguna forma quería recibir el bautismo de la mano de Kanye y la ocasión perfecta para pisar con orgullo unos Nike Air Yeezy 2 Red October, cualquier variante de Adidas Yeezy, o hasta los Jordan diseñados por Travis Scott que son tan difíciles de conseguir y que se cotizan caro en las tiendas de Melrose. 

El vinilo azul como único fondo en azul profundo, Kim Kardashian filmando testimonios con su teléfono, la única que puede hacerlo, ya que antes de entrar todo dispositivo tuvo que ser guardado en una bolsa de neopreno con un sello magnético que sería desactivado a la salida. “Every Hour” y su difusa introducción a las alabanzas, como católico solo conoces la larga y aburrida homilía donde habla un sacerdote y te acusa de ser la peor persona sobre la tierra, pero en una ceremonia con cantos, como esas que solo habías visto en películas o musicales, las voces son la forma esencial del mensaje ulterior. “Selah” dispara las primeras frases de Ye, que solo observa ante la atención de un público no habitual a sus concilios: ejecutivos de disqueras, parejas funcionales que atascan Disney de carreolas, adolescentes enardecidos y tal vez decepcionados por no poder tener el video perfecto para el TikTok, pero aquellos que sienten que están en el lugar y momento perfectos, comienzan a brincar al compás de “Follow God”, y aunque apenas están descubriendo la letra, se nota el ansia de cantarla con afecto. Solo dura menos de 2 minutos: ¿Serán sólo fragmentos?, ¿de nuevo Ye está tratando de vernos la cara?, ¿es en verdad, como alega, un genio incomprendido capaz de sintetizar tanto con tan poco?

“Closed on Sunday” y esa extraña referencia a Chick-Fil-A y su horario que permite a sus empleados aprovechar el domingo, El Día del Señor, según la variante de la religión que profesen: Hold the selfies, put the 'gram away, get your family, y'all hold hands and pray, como cuando Joseph Seed dice a los súbditos de su secta en FarCry 5 que la humanidad se ha convertido en esclavos de sus teléfonos tratando de impresionar a gente que no conoce en vez de voltear a ver a sus seres queridos. “On God” y la esencia de esos beats, ambientes y samples que hay hecho a Kanye infalible en la cultura del hip hop, el libro de Job como la clave de la salvación, “Everything We Need”, de nuevo la mística del gospel y las voces celestiales que emanan alabanzas. “Water” y su ánimo pop para apreciar la impecable producción detrás del disco que atrasó unas horas su lanzamiento debido a últimos toques en la masterización. 

“God Is” y su suerte de alegoría, la absolución perfecta y la glorificación del ente superior, la salvación, las revelaciones, el omnipresente como guía en busca de la paz interior y una nueva espiritualidad: “Thank you, Jesus, won the fight”. “Hands On” y los experimentos con el vocoder, lo extraordinario de la simplicidad, las mejores rimas y mensajes cual Epístola a los Efesios, gente que en efecto levantó las manos ante la orden de Kanye. “Use This Gospel”, y la emoción nunca decayó, la atención a los detalles, y la duda: ¿Es Kanye West en verdad el genio que alega ser?, o simplemente ya se volvió loco y ahora se cree predicador. Como sea es extraño escuchar un solo de sax de Kenny G como preludio a “Jesus is Lord”, el final de un disco que ya está dando demasiado de qué hablar. 

Para el análisis queda esta intención mesiánica de Kanye por defender su alteza, misma que creativamente no se puede ignorar. Según Noel Gallagher, si dices que tocas en la mejor banda del planeta por lo menos la mitad de la gente lo va a creer. Lo que sucede con Ye es que puedes amarlo, y en efecto, creer que es un maldito genio, que lo que toca lo convierte en oro, que bien podría construir un arca, dividir los mares o hacer otro gran álbum, pero tal vez a medio tour, decida cancelar y volver a casa a pensar en otra cosa. O por el lado opuesto, puedes pensar que ha perdido la cabeza, que en su delirio ahora pretende ser un portavoz, y que tal vez después, pretenda fundar una religión en torno a su legado o lanzarse a la presidencia de un país dividido. 

Como sea es todo un personaje capaz de juntar a 12 mil personas tan solo para que escuchen su disco, algunas portando sus creaciones para los pies, otras apreciando su obra desde sus inicios, y muchas descubriendo apenas los alcances de su inventiva, para algunos es una lástima que no habrá testimonios en videos difusos para compartir y ese detalle se agradeció: es fundamental la escucha de nueva música sin dispositivos que distraigan tu atención.

Es por esto que el título de este relato queda en puntos suspensivos, para que el escucha defina al artista, tal y como elige sus creencias, profesa su propia fe o desmitifica a los predicadores que repiten la palabra de dios pisando sus Jordan 1 Off-White Chicago que compraron en reventa, money is king, Jesus is...

Elbow — Giants of All Sizes

Giants of All Sizes: o porqué el arte es arte porque es humano.

Cuando te enfrentas a un disco con la tarea de escribir una reseña todo puede suceder. Hay discos que me parecen vacíos, genéricos y sin algo qué resaltar, pero que al mismo tiempo disfruto escuchar. Los hay, también, aquellos que me parecen obras completas y dignas de admiración que, sin embargo, no puedo escuchar más de una o dos veces y de manera discontinua. Con Giants of All Sizes la cuestión es distinta: es un álbum inteligente, lleno de momentos especiales y con una musicalidad única que conmueve; es un disco que puede escucharse de principio a fin sin que canse, no es complicado de digerir y, sobre todo, mantiene una atmósfera ligera a la vez que deja una marca en el pecho. Guy Garvey logra con su voz y sus letras hacernos participes de su preocupación y decepción por los tiempos que estamos viviendo, sin exigirnos entender un discurso filosófico imposible. Es una fuerza motora la que nos insta a albergar la rabia de los instrumentos de una manera melancólica y hermosa.

Durante más de dos décadas la banda de Bury, Inglaterra, ha creado un sonido peculiar en el que la poesía hipnótica de sus lineas se entremezcla con golpes sonoros contundentes y una melodía apacible. Es un cúmulo de emociones que revuelve todo lo que hay dentro de cada persona que escucha sus canciones. Este último álbum no es la excepción.

Comienza la puesta en escena con “Dexter & Sinister”, un track fuerte en el que la adrenalina crece con cada segundo en el reproductor y que termina en una especie de canto operístico. Le siguen “Seven Veils” y “Empires”, la primera siendo una canción muy tranquila que nos hace reposar de lo vertiginoso del primer corte; la segunda es más entrañable y llena de un sentimiento de desasosiego en la que Guy explora con su voz tersa los infortunios de las sociedades y su declive a través de las épocas. “The Delayed 3:15” se siente como una continuación directa al track anterior, en la que una guitarra acompasa la voz de Garvey en una especie de ritmo épico que recuerda (al menos a mí) un canto de guerra irlandés. “White Noise White Heat” es la culminación del disco, un track explosivo y lleno de una esencia personal tan potente que tiñe toda la musicalidad de dolor. “Doldrums” y “My Trouble” son los cortes más débiles y fuera de tono de todo el álbum, pero aún así mantienen una sincronía ínfima que dota al disco de un pasaje tranquilo para relajarse y recuperar el aliento con una extraña nostalgia arrebatándonos el corazón. “My Trouble” es en realidad mi tema favorito por sí mismo, la fuerza de la voz de Guy en la recta final del track es simplemente sublime y se convierte en una canción poderosa que, pese al velo oscuro del resto del disco, ilumina el camino hacia el final. “On Deronda Road” es un tema extraño, pero que no deja de ser interesante. Voces en profundidad y una secuencia de sonidos electrónicos y atmosféricos que suenan incluso a un mantra. Cierra el álbum con “Weightless”, un final bastante emotivo y con tintes de alegría que suena a una síntesis extraña de sentimientos.

Un proyecto completo, con un cúmulo de emociones tan distintas y disonantes que se encuentran de manera perfecta… eso es Giants of All Sizes.

Nat geo anuncia BIOS de Café Tacvba

Después de presentarnos la vida de Gustavo Cerati, Alex Lora, Luis Alberto Spinetta y Charly García, la exitosa serie BIOS de Nat Geo regresa con un episodio dedicado a Café Tacvba.

La famosa serie BIOS, la cual retrata la vida de varios referentes de la cultura pop, nos sorprende con el anuncio de un nuevo episodio. Se trata de una de las bandas más queridas de México y Latinoamérica, estamos hablando de Café Tacvba.

Será un gusto para nosotros contar y compartir nuestra historia de la mano de National Geographic”, comentó Meme, músico, compositor y vocalista de la banda de Satélite.

El episodio –de hora y media de duración– será estrenado el próximo 10 de noviembre a las 22:00 H a través de Nat Geo y contará la trayectoria de la banda y vida de cada uno de sus integrantes.

Estamos muy contentos de presentar parte de lo que hemos vivido en estos años. Hay mucho archivo, muchas entrevistas con gente que da para mucho, gracias a Nat Geo por tomarnos en cuenta”, expresó Joselo Rangel en conferencia de prensa.

Mira un avance a continuación:

Este año Café Tacvba está cumpliendo 30 años de carrera y este episodio forma parte de las celebraciones de una de las bandas más sobresalientes de nuestro país.

Estamos celebrando junto a Café Tacvba sus 30 años de aporte a la cultura mexicana, a través de una producción que brinda homenaje a su proyecto vanguardista, a su innovación e independencia musical y, sobre todo, a su arte. Desde The Walt Disney Company estamos sumamente orgullosos de presentar nuestra primera biografía destinada a un grupo musical, y es un verdadero honor hacerlo junto a una de las bandas de rock más importantes y vigentes de México y toda América Latina”, mencionó Fernando Semenzato, responsable de producción de National Geographic & Nat Geo Kids en América latina.