Natalia Lafourcade en el Auditorio Nacional

La nueva abanderada mexicana: Natalia en el Auditorio Nacional.

Ayer, una noche parda, un tanto fría y más desolada, daba inicio a la última etapa del año, una de las más mexicanas por la típica celebración que acepta a la muerte como parte de la vida. Así, el Auditorio Nacional albergó una vez más a Natalia Lafourcade, quien detuvo ese periodo de descanso, que ella misma dijo era indefinido, para apoyar a la causa del CDSJ, un centro para la música típica de su tierra natal; el evento contó con una gran variedad de artistas, de distinto género y edad, lo que hizo de la noche una gran celebración a la música mexicana.

La gente llegaba de a poco; por allí, un violinista amateur interpretaba canciones de la veracruzana y el artista de moda, José José. En punto de las 20:30 H, Un Canto Por México comenzó con Los Cojolites, un ensamble jarocho que fue parte de todo el concierto, interpretaron “El Balajú” y “Serenata Huasteca”, misma donde saltó la mujer de la noche. El primer invitado al escenario fue el tlaxcalteco Carlos Rivera, quien se ha convertido en chile de todos los moles; el dueto con mariachi de “Mexicana hermosa” hace resaltar que la música mexicana no solo es interpretada por los mayores; le siguió “Veracruz” y una nueva colaboración en escena para “La Llorona”, con Ángela Aguilar y Aida Cuevas, ambas muy ovacionadas.

Llegó el turno de los amados Macorinos, que han acompañado a la cantante por este viaje descubriendo México y fueron la mano derecha de Natalia en el tren de Musas; “Alma mía”, una canción romántica y muy significativa; “Luz de Luna”, todavía con Los Macorinos y Aida Cuevas. Los boleros “Tú me acostumbraste” y “Soledad y el mar” se interpretaron con maestría por la artista y el gran equipo de músicos que la acompañaban, entre ellos una orquesta, Los Cojolites y mariachi. Luego, el himno de agradecimiento a los ex amores, “Lo que construimos” y aquel que la hiciera ganar premios y reconocimiento como artista, “Hasta la raíz”.

Una agradable sorpresa para todos quienes de pubertos amamos el ska y bailar en el slam, pues en escena apareció Panteón Rococó para cantar “Un derecho de nacimiento”, poniendo a la gente de pie y generando un gran ambiente. Un cambio drástico se dio cuando Lafourcade expresó lo orgullosa que se siente por las tradiciones mexicanas, la celebración irónica de disfrutar la muerte en estas fechas tan importantes para la mayoría de nosotros; de nuevo al escenario subió Carlos Rivera, con el que cantó “Recuérdame”, que realizaron a dueto originalmente para la película de Disney, Coco. El silencio era abrazador y ambos artistas fueron el único centro de atención.

Otro icono de la música mexicana moderna, Pepe Aguilar, apareció por sorpresa para entonar una de las clásicas de Pedro Infante, “Cien Años”, una canción romántica y por demás pensada para aquella que amamos; “Una Vida”, un nuevo track, presentado por primera vez en vivo, que habla sobre un amor imposible, incluso aferrado, lleno de vivencias y recuerdos. Una colaboración más con el uruguayo Jorge Drexler, quien se tomo unos minutos para leer unas palabras que dijo haber escrito backstage sobre esta velada, para después cantar a dúo “Para qué sufrir” con la veracruzana.

Con entereza, dedicación y sentimiento llegó “Soy lo prohibido”, seguida de otra visita especial de la chilena Mon Laferte para cantar “La trenza” y su number one hit, “Amor completo”; se habló de la situación político- social que se vive en el país de los Andes, pues recordemos que la veracruzana también tiene raíces chilenas por su padre. Por si el ambiente decaía, el as bajo la manga fue “Tú sí sabes quererme”, una canción que hizo explotar Musas Vol. 1, seguida de “Sembrando flores” y “Mi tierra veracruzana”, todas al lado de Los Cojolites.

Ve "Somedays (I Don't Feel Like Trying)" de The Raconteurs

The Raconteurs nos presenta el espeluznante video de "Somedays (I Don't Feel Like Trying)".

The Raconteurs estrenó el video de su sencillo "Somedays (I Don't Feel Like Trying)", que pertenece a su último álbum de estudio Help Us Stranger, lanzado en junio de este año.

El clip se filmó en The House On The Rock, una atracción en Spring Green, Wisconsin. Dónde podemos ver a los integrantes de la banda entre muñecas y algunos títeres con aspecto tétrico, además de ver a la agrupación en un carrusel que se encuentra dentro de la misma casa. Y como olvidar el solo de White mientras camina frente a una mandíbula de dinosaurio. El clip producido por Ben Chappell, se filmó el 16 de septiembre de este año al final del día y durante la noche.

Dale play a "Someday (I Don't Feel Like Trying)"

Seguramente podremos escuchar esta canción el las próximas presentaciones de The Raconteurs durante su estancia en México. Checa aquí los detalles de sus shows en la décima edición de Corona Capital y de su show en solitario en El Plaza Condesa. Sí aún no tienes tu boleto para verlos en el Corona Capital, da clic en el siguiente enlace para conseguirlo, aún quedan algunos disponibles.

Bad Religion en el Pepsi Center WTC

Bad Religion: Siempre habrá forma de ser punk.

Como buen “21st Century (Digital Boy)” te comunicaste con tus amigos por WhatsApp ante la prisa por llegar al Pepsi Center WTC, el maldito tráfico, las malditas responsabilidades laborales, la camisa abotonada de aquel viejo conocido que llegó antes que tú y que, oh sorpresa, te anuncia que su segundo hijo viene en camino, un efusivo abrazo y la felicitación, accidentalmente pisas su zapato boleado. El, a diferencia de muchos, no trae los Vans ni los jeans o las bermudas en una noche fría, tuvo que tomar el camino directo al show desde la oficina. 

“Fuck You”, que se joda todo el mundo allá afuera, Bad Religion está tocando, y es curioso notar como la edad, antes que pesar, nos da un modo diferente de apreciar a las personas, porque aquel que se asemeja a los profesores que tenías en la secundaria, es el frontman de una banda que te ha curtido desde hace mucho tiempo, primero, cuando vislumbraste su logo en una playera en El Chopo, en los parches de los punks, y luego, en la era digital, descargando sus canciones.

“Chaos From Within”, y aunque la convocatoria parecía floja en el acceso, la energía se expandía ante cada acorde y recuerdo, el punk no morirá mientras sigas haciendo air guitar o tocando en tu habitación con tu guitarra destartalada, aunque ahora puedas comprar una Gibson como la de Brett Gurewitz y cervezas de 160 pesos con tu tarjeta de crédito. El punk no morirá aunque tengas que acreditar tu mayoría de edad para que te vendan alcohol. “Stranger Than Fiction” resulta sentir como los años pasan y la emoción por la música en vivo no disminuye, cualquier concierto, aunque sea en lunes, es un aliciente perfecto, un vicio, un concilio ideal y ecléctico: Luis Alvarez “El Haragán” platica con Manueloko de La Tremenda Korte, la gente de seguridad saca a empujones a un punk de cepa, mohicano y estoperoles, 2 tipos de saco y corbata abrazados brindan y cantan, una chica de cabello rosa prende un cigarro aunque está prohibido fumar, círculos de slam se crean en menor medida que frente al escenario, porque como me dice un camarada, hay algunos que ya no están en edad de echar tanto desmadre, o porque se chingaron la rodilla, o porque la ciática punza intempestivamente.

“My sanity? I've nothing to lose, so please let me be”, Greg Graffin tiene toda la boca llena de razón, y parafraseando a Chente, aunque su pelo pinte ya algunas canas, nos demuestra que envejecer no es una opción. “I Want to Conquer the World”, el frenesí no se detiene, Bad Religion nos inyecta pequeñas dosis de no más de 3 minutos pero con más poder que cualquier balada del recuerdo, de esas que teníamos que contrarrestar poniendo “Generator” a todo volumen y cantando con desato. “Los Angeles is Burning” como una rara profecía ante los incendios forestales de estos días, “You” y el recuerdo de controlar a Chad Muska en las pistas  en Tony Hawk’s Pro Skater 2 de PlayStation al compás de ese mismo tema, tantos recuerdos de días que eran menos complicados, cuando el dinero alcanzaba para más y la vida parecía tan simple. 

“Punk Rock Song” en honor a un género que ha trascendido y mutado de extrañas formas, porque para una generación es Green Day (y no el de Kerplunk!...el de American Idiot), lo que nunca será 5 Seconds of Summer, lo que intentó Allison, lo que Especimen volvió culto, lo que The Clash siempre te va a recordar. “Infected” como un último canto para volver a la normalidad, al desafío de la supervivencia, a volver a ser parte de la máquina productiva y farsante. Un pin más para el chaleco, un concierto más a los grandes recuerdos, el riff de “American Jesus” cual amarga despedida, pero más allá de la música, encontraremos nuestra propia forma de ser punks, cual sinónimo de libre albedrío, aunque no vistamos o aparentemos, aunque tengamos que claudicar y adaptarnos, siempre encontraremos la forma. 

Escucha 'Noche profunda, del rock al bolero'

Noche profunda: Las canciones favoritas de tus abuelos reinterpretadas por tus cantantes favoritos.

José Manuel Aguilera, compositor, guitarrista, cantante y líder de La Barranca, tiene un nuevo proyecto. Se trata del disco Noche profunda, una aproximación del rock al bolero, en el que podemos escuchar nuevas versiones de boleros interpretados por la banda Noche Profunda –conformada por el mismo José Manuel Aguilera, Alfonso André (batería), Yann Zaragoza (teclados), Adolfo Romero (guitarras), Ernick Romero (bajo), Chuyín Barrera (percusión), Chemín Santillanes (trompeta) y Christian Briseño (trombón)– y las voces de Cecilia Toussaint, Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!), Ugo Rodríguez (Azul Violeta), Jaime López, Gerardo Enciso, Luis Humberto Navejas (Enjambre), Juan Cirerol, y Valentina González.

No diremos más. Solo que te invitamos a escuchar las anécdotas que recuentan los ires y venires que el proyecto Noche Profunda ha significado, y que ahora queremos compartir con todos aquellos que gustan del bolero o del rock o de la música que se hace con corazón y locura y respeto por el pasado y frenesí por el futuro", expresa el productor en un comunicado de prensa.

En este disco encontrarás canciones como "Bésame mucho", "Flores negras", "Vendaval sin rumbo", "Vanidad", "Amor de medianoche", "Estrella solitaria", "Miénteme", "Negrura", "Virgen de medianoche" y "Estoy perdido". Dale play a continuación:

Por su parte, José Manuel Aguilera celebrará los 10 años de Mitocondrias, su proyecto solista, el próximo 15 de noviembre en el Foro del Tejedor.

Best Coast anuncia álbum y comparte "For The First Time"

Escucha "For The First Time", el primer adelanto del próximo disco de Best Coast.

El dúo californiano Best Coast anunció hoy en sus redes sociales su nuevo álbum Always Tomorrow, además de compartir "For The First Time", primer sencillo de este próximo disco.

En "For The First Time", la agrupación expresa metafóricamente cómo cada persona debe sentirse cómoda en su propia piel, así como mirar la piel que tuvieron que desechar para llegar a ese punto de plenitud consigo mismo.

Dale play a lo nuevo de Best Coast.

Por otro lado, Best Coast aún se encuentra completando los últimos detalles de Always Tomorrow, agradeciendo la paciencia por parte de seguidores. Todo parece indicar que él álbum saldrá a la venta el próximo año, además de embarcar con un gira alrededor de Estados Unidos. La cuál tendrá un total de 28 fechas y el dúo estará acompañado de Mannequin Pussy en la mayoría de sus presentaciones.

La preventa inicia el día de mañana, mientras que la venta al público general será el día 8 de noviembre. Da clic en el siguiente enlace para ver a detalle las fechas de las presentaciones de Best Coast en Estados Unidos. Y no olvides mantenerte al pendiente de las redes sociales del dúo para más información acerca de Always Tomorrow.

The Wookies estrena el video de "Culero"

Ponle alto a ese "Culero" que arruina tus mejores momentos con esta nueva canción de The Wookies.

Luego del lanzamiento de "Pequeñines" y "Papayé", llega "Culero", tercer sencillo de Tripicallia, el nuevo material discográfico de The Wookies que se estrenará en 2020.

Esta canción fue realizada en colaboración con Maurizio Terracina (Zurdok, The Volture, Vaquero) y es un himno que denuncia a todas las personas que forman parte de nuestro día a día y que rebasan nuestro límite para complicarnos la existencia, esas personas que sabemos que son culeros.

'Culero' alberga a una colección de políticos, villanos, vedettes de TV, Youtubers, chismosos profesionales.... Culeros que protagonizan una portada inspirada en el nada culero Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles", explica la banda en un comunicado de prensa. 

Aquí te dejamos la portada del sencillo que incluye a Ricardo Arjona, Niurka, Trump, Jaime Duende, Aleks Syntek, Pati Chapoy, Catalina Creel, Mario Bezares y muchos más...

"Culero" fue grabado y producido por André Fernández en TSM estudios. El master está a cargo de Chab, múltiple ganador de Grammys por su trabajo como Daft Punk, Sébastian Tellier, Air, entre otros.

Dale play, a continuación, a este video dirigido por Nariño Tierno:

Lightning Bolt — Sonic Citadel

Sonic Citadel: ¿Papá esos señores están asesinando sus instrumentos?

Es increíble pensar que lo que escuchas en este LP –desde el track 1 “Blow To The Head”, hasta los 9 minutos y 10 segundos de “Van Halen 2049”, tema con el que la banda cierra Sonic Citadel– está hecho por solo dos personas y que todos los sonidos son creados únicamente con una batería y un bajo (eso sí, con pedales y efectos en ambos casos).

Supongo que lo más sencillo seria etiquetar este disco como noise rock y ahorrarnos todos los problemas de definición, pero exactamente el ahorrarse problemas no es algo que haga sentido con el sonido de la banda, si bien su instrumentación podría tildarse de simple, su sonido dista mucho de serlo.

Desde los primeros segundos del track 1 los Brians (Chippendale y Gibson) nos avisan que este va a ser un viaje duro hacia el frenesí con apenas un llano (por llamarlos de alguna forma) como lo es “Don Henley in The Park” lo que tenemos aquí son 52 minutos de golpeteo craneal directo, y como tal duele, pero en esta ocasión nos encontramos ante ese tipo de dolor placentero de ese que no queremos que termine.

Riffs de bajo galopantes y una batería que, más que llevar el ritmo, parecería ser un taladro gigante que hace grandes a temas como “Bouncy House” o el favorito de quien esto escribe “Big Banger” que debe sonar increíble en vivo (por cierto si le rascan a YouTube pueden encontrar grandes muestras de esta banda en directo, tocando a nivel de piso con Chippendale sosteniendo el micrófono mediante una máscara para poder tener toda la libertad al tocar la batería) los riffs y la energía que hace sentir esta banda al escucharlos hace palidecer a Death from above 1979 y ya no digamos a Royal Blood que, comparados con Lightning Bolt, suenan a tu primo el quinceañero recién formando una banda con su vecino de enfrente.

Sonic Citadel tiene tal energía y atmósfera que cuesta creer que los creadores de esta belleza no son un par de adolescentes con cientos de samplers, laps y cajas de ritmo si no dos adultos de más de 40 años con una batería y un bajo dándole sentido a lo que entendemos como rock, que más que un sonido es una actitud o en el caso de los Brians es un sonido con actitud, con toda la actitud del mundo para ser más exactos.

Frank Ocean estrenó remix de "Little Demon"

Frank Ocean estrenó remix de Arca de "Little Demon", su colaboración con Skepta.

Frank Ocean ha regresado. No solo con música, sino también como locutor de su programa de Beats 1: blonded RADIO. En su última transmisión, estrenó un remix de "Little Demon" hecho por Arca. La canción original, incluye la colaboración del rapero inglés Skepta, y ha sido su último lanzamiento. El lanzamiento fue parte de la promoción de su segunda Blonded PrEP+. Estos eventos, son fiestas organizadas por Ocean en las que mezcla e invita a colaboradores como Arca, Leeon, Papi Juice, y Shyboi.

El remix de la canción aún no está disponible para ser descargada, ni a través de plataformas de streaming, pero ya puede ser preordenada en forma de vinilo a través de la página oficial de Ocean. El remix sigue sonando similar a la canción original. Lleva el tono del material más reciente del cantante, se apega más al rap clásico y deja las baladas de Blonde. Si aún no escuchas la canción original, puedes hacerlo a continuación:

Si quieres escuchar cómo suena el remix, mira el video aquí:

Ese último episodio de Beats 1: blonded RADIO, no ha sido el único teaser que ha revelado Ocean, pues también compartió a través de sus historias de Instagram, un pedazo de un remix de Benny Revival de "In My Room", uno de sus más recientes estrenos.

Conoce a Maye, una promesa del pop

Nacida en Venezuela y radicada en Miami, Maye ha logrado impactar no solo con sus composiciones sino también con su propuesta musical. Conoce más de ella.

Con apenas 25, la cantante Maye ha comenzado a forjar su carrera, pero lo que pocos saben es que antes de lanzar su primer sencillo ya había trabajado escribiendo temas para otros artistas como Danny Ocean, Alex Ubago, Juan Pablo Vega, entre otros. Algunos han salido, otros no, pero eso no ha impedido que la originaria de Venezuela comience a causar curiosidad en los distintos medios. 

Desde muy chica ha estado escribiendo en dos idiomas los cuales ha aprendido en su corta pero productiva vida.

La primera canción que escribí fue en inglés. Mi papá siempre me decía '¿por qué no escribes en español?' y yo pensaba que era un fastidio. Al final me di cuenta que era un error ya que soy parte de los dos", declaró en entrevista para Indie Rocks!.

Este año ha lanzado tres sencillos en los que mezcla el pop con sonidos del R&B como artista independiente, el más reciente se llama "Moody" en el podemos escuchar un tema de corte soul mezclado con ritmos latinos. Próximamente lanzará más temas y seguirá haciéndolo de forma independiente.

Hoy en día la música latina está dominando y la también compositora prefiere no quedarse en un solo género y aunque apenas está iniciando no se cierra a nada.

Mi sueño siempre ha sido metida en todo. No importa si es reggaetón o balada. Para mí es difícil encasillarme en un género porque puedo ser todas".

Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Britney Spears, Aaliyah, entre otras han sido parte de sus influencias para la creación de sus temas. Además, Maye tiene educación en esto de la música ya que es hija del productor Fernando Osorio. Otros sencillos que han logrado colocarla en el gusto del público son "My Love" y "Tú", su único tema en español, hasta el momento.

Estemos pendientes de cada uno de sus movimientos ya que promete sorprendernos con su propuesta que poco a poco ha cautivado a distintos sectores.

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The Pains of Being Pure at Heart se desintegra

The Pains of Being Pure at Heart se desintegra después de 12años de trayectoria.

Hace un año, el fundador de The Pains of Being Pure at Heart, Kip Berman, anunció que iniciaría The Natvral, su primer proyecto como solista. Hoy, él mismo anunció la separación de la banda a través de la cuenta de Instagram oficial de la banda.

https://www.instagram.com/p/B4cv7SklRwq/

El proyecto inició con Berman, con Peggy Wang en voz y teclado, Alex Naidus en el bajo, y posteriormente entró Kurt Feldman en la  batería. Su álbum homónimo debut salió en 2009, y después lanzaron otros tres álbumes. En 2011 el disco Belong, en 2014 Days of Abandon, y en 2017 The Echo of Pleasure, el último material que salió a la luz de The Pains.

La noticia de la ruptura fue dada por Berman, que explica que su vida ha cambiado radicalmente del momento en el que Pains of Being Pure at Heart comenzó. Cuenta que inició la banda cuando recién se había mudado a Nueva York, y que desde el lanzamiento de su último disco, el nacimiento de su hija y su mudanza a Nueva Jersey, nada se sintió igual. Confiesa que este cambio es bueno, para su corazón y su música porque lo que ha estado creando desde entonces, ha sido diferente. También confesó que aquella cosa extraña que inspiraba a la banda a crear cosas distintas está ausente, y por eso tiene que expresar lo que siente como nunca antes. Además de la trágica noticia, anunció un próximo lanzamiento de su proyecto solista.