Entérate de qué pasó en las pláticas de Shirley Manson

Posted on noviembre 13, 2019 by -

Shirley Manson visita Santiago después de su parada en Buenos Aires, dónde discutió sobre feminismo y la inclusión de la mujer en la industria musical.

La vocalista de Garbage, Shirley Manson, estuvo el 7 de noviembre junto a la cantante chilena Francisca Valenzuela, y la cantautora y directora de Goza Records Barbi Recanati en el Teatro Margarita Xirgu. En el encuentro, discutieron acerca de la presencia de la mujer en la industria musical. La charla sucedió en forma del cierre de la primera parte del ciclo de Goza Tour, organizado por el sello de Recanati. El 11 de noviembre, volvió a compartir escenario con estas grandes mujeres, sin embargo, este segundo encuentro tuvo lugar en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, Chile.

En Argentina

El primer encuentro, el de Goza Tour, tuvo la finalidad de "aprender, intercambiar experiencias y conectarse entre mujeres y disidencias sexuales en la escena musical actual”. Consistió en una serie de conferencias planeadas por Goza Records, Futurock, una estación de radio argentina, y The British Council. El encuentro se tituló "Feminismo e inclusión en la industria de la música", y tocó temas sensibles para las artistas.

Desde hace tiempo, Manson ha ido formando su reputación como vocera activista a favor de temas como el feminismo, la comunidad LGBTQ+, el cuidado de los animales, el aborto, y la salud mental. Es ésta la razón por la cual su participación no cae como ninguna sorpresa.

En las pláticas argentinas, Valenzuela contó la experiencia que la orilló a ser una artista independiente, mientras que Manson habló sobre su acercamiento al feminismo. La lideresa de Garbage, cuenta que sus inicios datan desde que era pequeña. Su primer cuestionamiento vino al ver las revistas sobresaturadas de imágenes de mujeres semidesnudas y objetivadas.

También animó a las mujeres a dejar de comprar entradas a festivales que no las incluyan para generar cambios. Relató que siendo una mujer crecida en los años 70, cree en el cambio. Cree en el cambio del sistema de tajada, y habló acerca de la necesidad de la unión, de la formación de comunidad, y la organización para poder dejar de ser hijos del patriarcado.

En Chile

Las pláticas en Santiago, formaron parte del festival Ruidosa, dirigido y fundado por Valenzuela. Además de contar con estas tres mujeres, estuvieron presentes las organizaciones Red Chilena contra la Violencia hacia la Mujer, la Agrupación Rompiendo el Silencio, y el Metropolitan Roller Derby. Durante las pláticas, las artistas continuaron discutiendo sobre el significado de las mujeres en la industria. La diferencia de las pláticas en este país, fue que también discutieron sobre la inconformidad social, y la violencia del Estado en contra de los protestantes en las últimas movilizaciones que tuvo la ciudad.

Aprovechando la visita, Manson estará filmando el segundo episodio de Peace Peace, Now Now, la serie documental sobre mujeres que desafiaron la violencia en el mundo de Alto Andes Producciones.

https://www.instagram.com/p/B4tIo3dpSIu/

Moplo, música hiperactiva para oídos inquietos.

Posted on noviembre 13, 2019 by -

Moplo: Trabajo, amigos, jeans, dulces y juguetes.

La música independiente es un acto subversivo contra lo establecido, contra las grandes industrias y una forma de demostrar que puedes mandar al demonio los protocolos, así como las viejas formas de hacerse un camino en la música. Sobre todo, en estos tiempos en que los conciertos en la casa de un amigo son los nuevos conciertos de estadio.

Bueno, una vez dicho esto, vayamos directo a lo que de verdad importa.

Contracultura Juvenil

Di Moplo, Moplo, Moplo, muchas veces y estarás cada vez más cerca de ser atrapado por todo el concepto de esta banda chilena de jóvenes siendo jóvenes.

Estado Mental Constante… Su álbum debut… Sí es muy lo-fi, sí es muy rápido y contundente, sí es muy millennial, pero también es el claro ejemplo de una mente hiperactiva, pues con tantos pensamientos recorriendo tu cerebro lo mejor es ser breve y directo.

Y claro, si de paso puedes usas las mejores referencias de tu vida juvenil, eso puede hacerte sentir bien contigo mismo y con todo lo que representa ser tú en ese momento.

Musicalmente el disco es como un cuaderno para dibujar, pero coloreado todo fuera de los bordes. Al final, no importa cómo se vea, si no lo que te hace sentir: liberación, despreocupación, quizás hasta adrenalina y satisfacción. Pues es una manera de gritar “¡Váyanse todos al infierno!” sin gritarlo realmente.

Referencias de juventud

Voy decirlo con todo el temor a reclamaciones, el disco tiene variados tintes de música para videojuegos, todo el sabor de una caricatura como Un Show Más u Hora de Aventura, pero también la rapidez y el parecido a bandas como Naked City, Deerhoof o Shonen Knife, pero en grabaciones de ultra baja calidad y con canciones mucho más inocentes.

La hiperactividad musical y las ganas de divertirse entre acordes, es lo único que se me ocurre que puede conectar a todas estás bandas con Moplo.

Por cierto, esto no es para nada una comparación, sobre todo porque todas las menciones de hace dos párrafos son muchísimo más virtuosas que nuestros amigos de Chile, pero eso no quiere decir que ellos no lo van a ser en futuro. Eso sí, son igual de inquietas, jugando entre diferentes variantes musicales.

Cómo sea, Moplo no es la banda que tanto estabas esperando, pero va a agitar tu cuerpo sin titubear.

#RenunciaPiñera

Yo sé que no debería usar este espacio para discursos políticos, sobre todo porque no sé cuál es la postura de Moplo, ni vivo allá para saber la verdad de la situación en Chile, pero ojalá el mejor panorama llegue a un país que prácticamente es nuestro hermano, para que esta buena banda y muchas otras puedan girar en su país sin temor a represalias o algo peor.

Latinoamérica es conocido por odiar a la juventud y temerle por sus “desquiciadas” ideas, pero lo único que las juventudes de todos los tiempos han querido es una revolución de conciencias, abajo con lo que nos hace tanto daño física, mental y espiritualmente, para abrazar todo lo que es benigno para vivir una vida más o menos bien.

Entrevista con Enjambre

Posted on noviembre 13, 2019 by -

Enjambre: Algo nuevo que suena viejo. 

Por más de 10 años, Enjambre se ha caracterizado en la escena musical, por su interesante sonido que nos remonta a la década de los 60 y 70 con aquél juego de sintetizadores que nos hacen vivir distintas emociones; líricas llenas de vivencias transmitidas en la inigualable voz de Luis Humberto Navejas, quien nos desgarra el alma en cada interpretación, porque no nos engañemos, seguro que alguna de sus rolas les ha pegado en el fondo del corazón. 

Después de dos años de haber lanzado Imperfecto Extraño (2017), parece que la banda oriunda de Fresnillo, Zacatecas está lista para lanzar un nuevo material de estudio. A lo largo de estos meses, la banda de rock contemporáneo nos ha ido sorprendiendo con algunos singles que están dejando de qué hablar. Si bien, esta etapa que se avecina con el nuevo LP será diferente en todos los sentidos; desde la promoción de cada sencillo, los nuevos sonidos, y los temas que abarcará, según nos aseguran Humberto Navejas y Angel Sánchez en entrevista para Indie Rocks!.

“Para este nuevo álbum están pasando cosas bien padres. Primero empezamos con 'Relámpago', y luego decidimos que íbamos a sacar de una canción en una, hasta que ya estuviera el disco completo. De igual manera, estamos grabando de uno por uno lo cual, es algo que no hemos hecho antes", explicó el vocalista. "La segunda canción que salió fue 'Secuaz' y ahora estamos promocionando 'Siempre Tú'. Ya se puede empezar a ver de lo que va el disco. Por lo menos en grabación te das cuenta que es algo diferente a lo que hemos hecho antes en cuestiones técnicas, pero también, se alcanza a distinguir que los formatos de las canciones no son como los típicos como los que tenemos en Enjambre”.

Estamos viviendo un momento en el que nos gusta la inmediatez, en el que ansiamos que las cosas lleguen pronto y sin rodeos. Es por eso que, los integrantes de la banda confesaron que han estado observando estas situaciones y ha preferido darle frente a esto y arriesgarse un poco con su nuevo proyecto. 

“Cuando salió la serie de Stranger Things, la sacaron completa y la mayoría la vio en dos días. La gente platicó de ella por unos días y luego, quedó en el olvido; no estaban tan enfocados en hablar de un capítulo en específico, hablaban más de la serie en general, y eso mismo está pasando con los discos. Lanzar un sencillo por semana genera expectativa del que sigue, genera conversaciones y le da un poco más de vida. Estamos esperando que la rola tenga su propia vida, su propia personalidad y que se digiera de una manera independiente del álbum”.

Para fortuna de la agrupación, los fanáticos de la banda han estado recibiendo con mucha alegría y paciencia todos los singles; cabe mencionar que cada uno de ellos: “Relámpago”, “Secuaz” y “Siempre Tú”, tienen diferentes sonidos, pero la misma esencia.

“Cada año trae su propia personalidad, trae sus propios desdenes y vivencias; lo mismo le pasa a la banda. Cada vez conocemos más de música, de mejor equipo, tenemos acceso a mejores estudios, nuestro público se vuelve más grande, lo cual significa que podemos invertir en comprar un mejor equipo y por consiguiente podemos componer cosas diferentes que no podríamos en otra época", explica Luis Humberto. "El sentimiento sigue siendo el mismo, la intención es componer, subirte a un escenario, presentar tus rolas, esperar que un público responda”, agrega Angel Sánchez. 

Preocupados por el interés que las nuevas generaciones tienen hacia los dispositivos electrónicos; Enjambre optó por dedicar algunas de sus canciones del nuevo álbum, a todos aquellos que solemos pasar nuestro tiempo pegados a los teléfonos inteligentes. No obstante, han aclarado que no todo el disco se enfocará en ello, aunque confesaron que sí es un tema que está latente. 

“Estamos viendo una generación en la que toda la gente está con la cabeza para abajo tecleando; y es un poco interesante observar, y ver en qué momento la humanidad se convirtió en algo así. Nosotros somos una reacción del entorno, y esa es nuestra actualidad”, comentó el líder de la banda. 

Debido a la estrategia que podemos observar en la liberación de los sencillos, no podremos encontrar el álbum hasta el verano del próximo año. Sin embargo, sí nos pudieron adelantar que será liberado un nuevo tema previo a su próxima presentación el 30 de noviembre, titulado "La Batalla". 

Con respecto a eso, con la fortuna de anunciar su tercer Palacio de los Deportes, los zacatecanos prometen que darán a los enjambre escuchas una noche que no van a olvidar, pues aseguran que además de darle un énfasis a los nuevos temas, tocarán algunos de sus grandes éxitos que estarán acompañados de algunos visuales. Un concierto imperdible. 

“Para esta presentación queremos cuidar el repertorio, no queremos algo que hayamos hecho antes, para que todos vayan. Visualmente va a tener algo para la presentación; hay una tecnología nueva con la que estamos trabajando que va a estar interesante, habrá un poco de éxitos, cosas raras y rolas nuevas. Será totalmente diferente”, confesaron Angel y Humberto. 

Weezer comparte video para "California Snow"

Posted on noviembre 12, 2019 by -

"California Snow" de Weezer forma parte del soundtrack de la película Spell.

Weezer estrenó el videoclip de su sencillo "California Snow". Originalmente la canción formaría parte del soundtrack de la película Spell, del director Brendan Walter, sin embargo, a la agrupación le agradó tanto que decidió añadirla a su último material de estudio Weezer (Black Album).

En el video también dirigido por Brendan Walter podemos ver a Adam DeVine y Barak Hardley (quien es el protagonista en la cinta) envueltos es una historia un tanto terrorífica, donde interpretan a un paciente y a un psiquiatra intentando técnicas extrañas de terapia, como gritar o bailar.

Dale play a "California Snow"

Spell se estrenará vía streaming el próximo 19 de noviembre. La película nos cuenta la historia de un ilustrador confundido por la inesperada muerte de su prometida. Posterior a este horrible suceso, viaja a un campo islandés con el fin de encontrarse a sí mismo, sin saber que podría estar adentrándose a un mundo sobrenatural de runas y secretos antiguos. Mira el trailer aquí.

Seguramente escucharemos "California Snow" el próximo 16 de noviembre durante su presentación en Corona Capital. Da clic en el siguiente enlace para checar todos los detalles de tan esperado festival. ¡No te lo pierdas!

Siddhartha comparte "Memoria Futuro"

Posted on noviembre 12, 2019 by -

"Memoria Futuro" de Siddhartha nos demuestra que el futuro siempre nos tiene algo preparado.

El músico mexicano Siddhartha sorprendió a sus seguidores al compartir su capítulo 10 "Memoria Futuro", tema de su último material de estudio que lleva por nombre el mismo título de la canción.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, además el cantautor mencionó en sus redes sociales que la canción definitivamente contará con un video, sin embargo, este saldrá a la luz el próximo año.

"Memoria Futuro" nos envuelve en una suave melodía, mientras que el músico nos explica que el destino y el futuro siempre tienen algo preparado para cada uno de nosotros, guardando en nuestra memoria las experiencias por las que hemos pasado.

Dale play a "Memoria Futuro"

"Memoria Futuro" es la continuación de la canción "Vida", Siddhartha declaró que por el momento este par de temas únicamente estarán disponibles en audio, mientras que la canción número 10 asegura que será un bonus track con una colaboración.

No olvides que el próximo viernes 6 de diciembre, el músico se presentará en el Auditorio Nacional. Aún quedan algunos boletos disponibles, da clic en el siguiente enlace para comprar los tuyos y no olvides checar nuestra agenda para no perderte ningún detalle de este show.

De gira: Franz Ferdinand en México

Posted on noviembre 12, 2019 by -

A unos días de presentarse en Ciudad de México como parte de Corona Capital, Franz Ferdinand ya está en México.

Uno de los festivales más grandes de México está a punto de realizarse, nos referimos al Corona Capital que llevará a cabo su capítulo 10. El talento está a unos días de aterrizar en territorio nacional para cumplir su compromiso de deleitar a miles de fans con sus diversas propuestas musicales. Franz Ferdinand es una de las bandas que ya está cumpliendo sus compromisos.

La agrupación de Alex Kapranos ha compartido algunas fotografías en su cuenta oficial de Twitter en la que ha presumido su paso por México. Su visita a nuestro país comenzó desde el pasado 9 de noviembre con su presentación en Sonora. Esta noche ofrecerá el primer concierto a lado de Interpol en Monterrey, como parte de una gira conjunta que culminará en Guadalajara.

De acuerdo a las fotografías, la banda ha estado paseando por las calles del Barrio Antiguo de la Sultana del Norte y están emocionados por presentarse en Monterrey:

 

Sigue pendiente de Indie Rocks! para conocer los movimientos de tus artistas favoritos en México.

Turnover — Altogether

Posted on noviembre 12, 2019 by -

Turnover ofrece una retrospectiva fiesta lounge de los 80, de colores fríos y luces bajas.

El cuarto álbum de Turnover llega con más experimentación y relajación. En Altogether dejan a un lado el pop rock con el que empezó, para enfocarse en lo sencillo y simple, y así dar paso a las vibras dream pop y synth que se asemejaron en sus trabajos anteriores y que hoy dan fruto. Sin dejar de lado la lírica que, en esta ocasión, aunque repetitiva por momentos, tiene una mejor construcción.

Basándose en los actuales acontecimientos de la vida de los integrantes, sobre todo en la parte del amor y odio. Cada una de las canciones dentro de este álbum tiene una característica que la hace especial, un elemento representativo que nos hace recordarla a la perfección. Pero conforme avanza, esto no les favorece a todas. El reconocimiento en todo momento es para el juego de percusiones que lleva todo el peso de las canciones y logran compaginar a la perfección con la suave voz del vocalista Austin Getz. Además del uso constante de sintetizadores y keyboards que le impregnan esencia surf.

Comienza con “Still in Motion”, un tema que abre las expectativas con un estilo lo-fi y una trompeta que marca el rumbo que Turnover quiere dar a este proyecto. “Much After Feeling” se apoya con una línea de bajo que le da el sentimiento a todo lo que Austin enfatiza en la canción. Sin embargo, el tema se ve arruinado por el inoportuno final. “Parties” por su parte, podría ser una de las canciones más destacas del álbum debido a los diferentes cambios de ritmo.

“Number on the Gate” también está sustentada bajo una línea de bajo que se ejecuta a la perfección acompañada de los sintetizadores y unos aplausos que levantan el ánimo. “Sending Me Right Back” comienza con unos bongos que sacan de todo el contexto la línea que trabajaron en las canciones anteriores. Estos parecen estar de relleno pues no compaginan con la voz ni el bajo y en la mayoría de las ocasiones son mandados al fondo en el que apenas se alcanzan a percibir.

Cuando menos lo esperas llega a su punto máximo para comenzar a cerrar un ciclo casi perfecto.

Es cuando suena “Ceramic Sky”, un tema totalmente influenciado por el jazz, que el álbum ha llegado a su clímax. Una canción muy corta, pero con el tiempo perfecto para que el saxofón destaque turnándose con los versos. El momento en que acabe, comienza el declive. “Valley of the Moon” se complementa con la anterior, sin embargo, dura mucho más de los que debería, es larga, por no decir eterna. La banda ya no tiene mucho que ofrecer más que comenzar a cerrar el ciclo.

“No Reply” se vuelve repetitiva y aunque comienza con más energía, se torna lento y aburrido. “Plant Sugar” retoma el ritmo con un bajo muy cercano a un estilo western, no obstante, lo van olvidando poco a poco. Finalmente, “Temporary Love” es el perfecto outro, simplemente se siente conforme el tema avanza. No solo por la instrumentación, sino por el tono en la voz de Getz con sílabas alargadas. En esta última mitad, difícilmente se logra notar un cambio entre las canciones tomándolas como si fueran una hasta que logra llegar a su fin.

Para ser un álbum totalmente experimental en el que Turnover aprovecha los arreglos para dar un toque único a los temas. Aún así se ve un trabajo apresurado, con el que un poco más de tiempo hubiera logrado una perfecta congruencia entre temas y elementos para no llegar a la monotonía.

Jack And The Ripper comparte "Can't Forgive a Ghost"

Posted on noviembre 11, 2019 by -

Jack And The Ripper regresa a los años 80 con su nuevo sencillo en forma de videojuego.

Después de un año de su último material discográfico Waking Dream, el duo mexicano Jack And The Ripper estrenó su nuevo sencillo "Can't Forgive a Ghost". En esta ocasión, la banda nos presenta el sencillo de una forma un poco diferente, ya que en esta ocasión, el dúo permite que juguemos un videojuego mientras suena la canción de fondo.

El videojuego cuenta con un estilo ochentero 2D, inspirado en los clásicos arcade como Metal Slug, o Mortal Kombat. Mientras juegas podrás ver al dúo en una aventura llena de fantasmas, notas musicales, cerezas, dinero y hasta unos tipos que parecen gángsters.


Puedes jugar como Jack, como The Ripper o como ambos, da clic en el siguiente enlace para transportarte a otra dimensión repleta de fantasmas y monstruos. ¡Comienza a jugar ahora!

La tecnología siempre está en constantes cambios y avances, así que Jack y compañía no dudan en aprovecharla al máximo, pues no es la primera vez que la pareja utiliza la realidad virtual para sus proyectos, ya que para el sencillo "I Tried To Sell My Soul", los artistas crearon una aplicación en la cual el sencillo se presenta de una forma de realidad virtual.

Billie Eilish grabó en el estudio de Jack White

Posted on noviembre 11, 2019 by -

Billie Eilish grabó disco acústico en vivo en Third Man Records, la disquera de Jack White.

El 6 de noviembre, Billie Eilish, grabó junto a su hermano Finneas, 11 canciones en presencia de Jack White. La grabación se llevó a cabo en el Blue Room de Third Man Records, la disquera del ex integrante de The White Stripes, en Nashville, Tennessee. El evento fue privado y solo se podía acceder con invitación.

La presentación se grabó en vivo directamente al acetato, lo cual dejó a la cantante atónita. El material resultante de la sesión, será vendido a finales de este año en las tiendas oficiales de la disquera. Mismas que tienen sede en Nashville y Detroit, y aunque aún no hay fecha de estreno para este álbum, ya está confirmado que será lanzado.

Los hermanos apenas lanzaron álbumes este año. Billie lanzó When We All Fall Asleep Where Do We Go? a finales de marzo, mientras que Finneas lanzó su EP debut, Blood Harmony este octubre. Ambos llevan colaborando mucho tiempo. Es sabido que Finneas es el encargado de producir la mayor parte de la música de su hermana, además de que le ayuda a componer muchas de sus canciones.

Jack White introdujo a los hermanos al escenario, y se refirió a Billie como "alguien que realmente amamos y que creemos es innovadora e inspiradora". Al bajar del escenario, ella misma agradeció a White, por haber "inspirado una generación entera de personas a hacer lo que quisieran".

Sleep anuncia hiatus indefinido

Posted on noviembre 11, 2019 by -

Despidamos a los reyes del stoner, Sleep anuncia break.

Sleep, la legendaria banda de stoner metal, anunció a través de una fotografía bastante futurista y con onda de los supersónicos, que se estaría tomando un hiatus indefinido después de presentarse en Chicago a finales de este año. La banda va a tocar tres shows a lo largo de diciembre, los cuales serán sus cierres de despedida. Las presentaciones serán el 29, 30 y 31 en el Thalia Hall.

El trío tiene una larga trayectoria, y no es la primera vez que anuncian un hiatus. Apenas fue en 2009 que retomaron las presentaciones desde su primer break. Fue en 2014 que hicieron su primer lanzamiento post-separación con la canción"The Clarity", y continuaron con sus presentaciones. La banda sorprendió recientemente en 2018 cuando lanzaron nuevo material, el disco The Sciences marcó su regreso en el 4/20. El estreno marcó lo que creíamos que era su regreso.

Por medio de esta misteriosa foto, los integrantes de Sleep, confirman que a partir del 1 de enero del siguiente año, estarán en una "preparación de hipersueño de duración indefinida". El mundo está hablando, y la única interpretación a la que se llega, es que la banda se tomará una pausa indefinida. Parece que ese es su modus operandi, desaparecer y reaparecer una década después. Sin embargo, nada nos asegura que después de este break, vuelvan a regresar. Si de verdad crees que no puedes perderte las últimas presentaciones de la banda, puedes adquirir tus boletos a través de Stub Hub, y aprovecharte del buen fin para comprar tus vuelos a Chicago.

29/12 Chicago, IL – Thalia Hall (feat. Circuit des Yeux)
30/12 Chicago, IL – Thalia Hall (feat. Joshua Abrams & Natural Information Society)
31/12 Chicago, IL – Thalia Hall (feat. Big Business)