Prepárate para la primera entrega de Spotify Awards

La primera edición de Spotify Awards se llevará a cabo en la Ciudad de México.

Desde hace algunos días, Spotify, la plataforma de música en streaming, aprovechaba cada momento para hacer un anuncio entre cada canción. Nosotros sin saber de qué se trataba solo podíamos ver los números, 0503. Hoy el misterio ha sido revelado: se llevará a cabo la primera edición de los Spotify Awards.

La primera entrega de estos premios se llevará a cabo el próximo 5 de marzo, y tendrá como sede la Ciudad de México, ¿Por qué? esto se debe a que México es el país en el que más personas usan Spotify para escuchar música.

Por esta ocasión no será un jurado quien elija a los ganadores, sino que serán los mismos oyentes quienes tomarán la decisión por medio de las reproducciones.

Ve preparando tus oídos y dale play a esta playlist que Spotify hizo con los éxitos más escuchados en México.

Gracias al streaming, los usuarios están en control como nunca antes. Decidimos celebrar esta revolución premiando la música que los fans aman, basándonos completamente en sus hábitos de escucha”, comentó Mia Nygren, directora general de Spotify para Latinoamérica

Los premios se transmitirán por medio del canal de televisión de paga TNT, quédate al pendiente de las redes sociales de Spotify para más información acerca de la primera entrega de Spotify Awards.

Circa Waves en El Plaza Condesa

Cuestión de calidad, no de cantidad.

El peligro de tener dos actos abridores, es que menos de un cuarto del recinto los escuchará. Una lástima en este caso; pocas bandas “desconocidas” he visto que hagan valer su spot al abrirle a un grupo como Circa Waves

MILK desató unos guitarrazos sólidos a las 19:30 en punto. Con una entrega rockera envidiable, esta banda podría ser algo que te encontrarías en SXSW. Su mezcla jovial de The Strokes con un poco de cursilería y aires de Yellowcard, puede salir adelante si se sabe mover. 

Después, tras un eterno soundcheck que nos  rompió el oído con ecos y fallas de sonido, Rodeo Way salió al escenario. Frente a mí, una chica le preguntaba a su amiga quienes eran ellos, a lo que la otra contestó: “Se llaman algo así como Rancho Rosa. Afortunadamente, el vocalista de la banda la corrigió a tiempo: “Somos Rodeo Way, gracias por escucharnos antes de Circa Waves. Su sonido estaba ligeramente saturado, pero supieron llamar la atención de El Plaza que seguía prácticamente vacío. Sin embargo, su estilo no concordaba mucho con el del acto principal que esperábamos. 

Unos momentos más para que salieran los ingleses. Mientras tanto, la gente cantaba lo que salía por las bocinas, The Strokes, Two Door Cinema Club y un poco de Kaiser Chiefs

21:16 Oscuridad. 21:17 Celulares arriba. 21:18 Gritos del público y Circa Waves con instrumentos en mano ante una luz roja. “Wake Up” abre un concierto que esperábamos desde ¿cuándo? ¿abril? Y, después del cambio de fecha de junio a noviembre, no cabe duda que aquí solo hay fans reales.

Sigue “Fossils”. Ni siquiera hay un fondo detrás del escenario. Sin embargo, no es necesario. El juego de luces es suficiente para que nosotros pongamos el ambiente cantando a todo pulmón: “The one day I want something I just can’t get. I’m a long way from home”. “Movies” marca el inicio de la locura. El baile comienza y la emoción comienza a crecer. Al finalizar la canción, el vocalista, Kieran Shudall sonríe genuinamente y nos pide bajar y quedarnos en cuclillas, para luego brincar lo más alto que podamos al iniciar “Get Away”. En cualquier otro lugar y concierto, esto hubiera sido un problema, pero lamentablemente El Plaza estaba a la mitad de su capacidad. Por lo tanto, no tuvimos problema en cumplir su petición y brincar a alturas que no sabíamos que podíamos.

Con “Times Won't Change Me” nos relajamos un poco. El baile era conservador mientras quienes iban acompañados se cantaban el uno al otro disfrutando la canción. “Stuck”: hitazo. Los celulares arriba de nuevo y saltos por todos lados. “Es nuestro primer show en solitario en México y el último de nuestro tour. Vamos a hacerlo valer”, dijo en inglés Kieran.

“Sorry I’m Yours” fue la cima de la emoción. Después, algo que no es muy común, el público cantando una canción nueva. Tan nueva que estrenó el día anterior al concierto. La primera vez que Circa Waves toca “Jacqueline” y ya nos la sabemos. La gratitud se nota en las sonrisas de toda la banda. A pesar de ser pocos, somos los que debemos estar. Esta vez se trata de calidad y no de cantidad y ellos lo entienden. No se desaniman al ver los espacios vacíos, sino que les llena el corazón que los queramos tanto. 

“¿Quien nos vio en el Corona Capital?” Los gritos los ensordecieron. “Tal vez se acuerden de esta”. “Goodbye”: no hay nadie que no se la sepa, al igual que la siguiente, “Fire That Burns”. Era gracioso ver cómo entre cada canción bajaban y subían los celulares. Era como si los asistentes no quisieran grabar todo, pero al final, en cada canción pensaran que esa pieza también merecía un recuerdo digital. 

Los Circa salieron unos minutos. Nos estaban cumpliendo al 100 tras hacernos esperar tanto y ellos también merecían un respiro. 

Regresaron para tocar “The Way We Say Goodbye”. Pero faltaba el broche de oro: “T-shirt Weather”, su mayor éxito, la más conocida y una sorpresa. El baterista Colin le dio el lugar al baterista de MILK para tocar con ellos. ¿Lo hizo bien? Definitivamente. Y ¿nosotros? También. Brincamos, bailamos y cantamos con ellos como si nos conociéramos desde siempre.

Wu-Tang Clan podría tener su propio parque temático

Cruzamos los dedos para que Wu-Tang Clan sea la primer agrupación en tener un parque de atracciones.

La agrupación de rap Wu-Tang Clan podría estar muy cerca de crear su propio parque temático. Según un artículo de Mass Live, el vicepresidente de la agrupación Jimmy S. Kang actualmente está en un proceso de negociación para poder hacer posible este parque de diversiones. En caso de que se llegará a cerrar el trato, éste estaría ubicado en Seul, Corea del Sur.

Aunque Kang ya está desarrollando el parque de atracciones, por el momento no ha revelado más detalles acerca de este nuevo proyecto de Wu-Tang Clan, sin embargo, la agrupación ha estado en constante crecimiento, no solo en la música, pues recientemente también lanzó su propia línea de calzado, entre otros proyectos audiovisuales.

Sin duda alguna este año ha estado lleno de éxitos para la banda, pues este clan acaba de finalizar una gira mundial con motivo de celebrar su aniversario número 25, y no olvidemos que en septiembre estrenó su propia serie-documental Wu-Tang: An American Saga. Da clic aquí para obtener más información acerca de la historia de esta legendaria agrupación.

No olvides mantenerte informado de las redes sociales de Wu-Tang Clan e Indie Rocks! para obtener mayor información acerca de este proyecto.

Black Marble — Bigger Than Life

Bigger Than Life: explorando nuevos paisajes a través de la música.

Hablar de cambios es hablar de un cúmulo infinito de posibilidades. El cambio es inevitable y nos obliga a mantenernos en evolución constante. En ocasiones, este proceso trae consigo una dosis de renovación, esencial para cualquier proyecto creativo.

Bajo estas condiciones surge el trabajo detrás de Bigger Than Life, tercera placa de estudio del proyecto neoyorquino Black Marble. Un álbum libre de pretensiones, el cual se percibe más alegre y menos sombrío al momento de compararlo con sus predecesores.

En esta ocasión, Chris Stewart toma la batuta de un navío análogo que nos dirige a través de diversos paisajes sonoros llenos de influencias electrónicas, con tintes new wave, dark wave y synth pop. La intimidad de una habitación en los suburbios de Brooklyn fue sustituida por la experiencia de trabajar en un estudio en la ciudad de Los Angeles, en el que cada sonido que conforma el álbum fue procesado de forma independiente.

Sintetizadores, cajas de ritmos y sonidos análogos nos dan la bienvenida en “Never Tell”, un tema introductorio de 4 minutos y medio, encargado de despertar el interés del escucha en el resto del álbum. Inmediatamente después llega “One Eye Open”, como el primer plato fuerte del álbum. Las secuencias y sonidos ascendentes conforman la personalidad y la esencia de este primer single.

Los primeros destellos del bajo se fusionan con los suaves rasgueos de guitarra en “Daily Driver”, mientras que “Feels” llega como otra de las apuestas fuertes del álbum, con una melodía pegadiza y ritmos alegres.

Después de estas tres piezas está “The Usual”, corte instrumental que ejecuta un cambio de ritmo en los sonidos del álbum, antes de llegar a uno de los temas más alegres y con más personalidad, “Grey Eyeliner”.

Tras poco más de 20 minutos nos refugiamos en el track que da nombre a la entrega. “Bigger Than Life” nos ofrece la oportunidad de explorar diversos paisajes sonoros en nuestras mentes a través de contagiosos sonidos análogos, mientras que los primeros instantes de “Private Show” ofrecen un deleite sonoro para los amantes del bajo, tomando por completo el protagonismo en la melodía, que es acompañada por la armonía de diversos sintetizadores.

Al escuchar “Shoulder” centramos nuestra atención a las cajas de ritmo que marcan la base sonora del tema, mientras que “Hit Show” se presenta como un segundo corte instrumental que precede el final de la entrega.

Call” es quizá el tema menos colorido del álbum, el cual funciona como un cierre que nos hace permanecer con la sensación de que se pudo haber hecho algo más, que terminara por cautivar nuestros sentidos.

Entrevista con Human Tetris

¿Por qué la fascinación de Human Tetris por México? 

La invasión post punk en México y América Latina ha sido liderada por agrupaciones rusas. En nuestro país, han encontrado un segundo hogar y un público que los sigue a donde quiera que vayan. Es un fenómeno inesperado, que ambas partes disfrutan, pero que también están tratando de entender. Ahora, platicamos con Human Tetris obre su primer show en El Plaza Condesa y conocer este misterio a través de sus ojos. 

La banda, originaria de Moscú, viene a dar su tercer show en México. Una de sus razones para venir tan seguido es la fascinación que les causa la culturas mexicana, pero confiesan que sin duda los shows son la principal razón para considerar a nuestro país en cada gira.

“Nuestros conciertos más grandes y más importantes son en México. Cada vez se van añadiendo más fechas, venues más grandes y nuevas ciudades. Nos fascina la comida e ir a los museos, conocer cosas nuevas, pero para nosotros es muy emocionante tener esta clase de presentaciones. El público acá es muy abierto, bailan, gritan y saltan como en ningún otro lugar. Todo eso hace que nuestras visitas a México sean experiencias increíbles”.

La llegada de esta ola de bandas rusas fue algo que sorprendió. Saber que había una enorme base de fans de Motorama y Human Tetris en América Latina, sin duda cambió las cosas en los dos lados del Atlántico. Pero ¿cómo fue para ellos descubrir tantos seguidores en nuestro país?

“Creo que todo se lo debemos a Internet y sus maneras misteriosas de hacer llegar nuestra música. Fue increíble saber que nos escuchaban en otras partes del mundo, pero no nos sorprende que existan tantos fans del post punk en México y también en otros lugares como Perú. Los sonidos de los 80 fueron algo con lo que crecimos y es música muy emocional, así que entendemos que les guste este tipo de cosas”.

Para su tercera visita, Human Tetris decidió apuntar a El Plaza, un venue que supera en tamaño a todos los anteriores recintos que los acogieron. La comunidad de fans de la banda ha crecido a gran velocidad y el grupo, por lo menos en México, se aleja de la esencia underground.

"Hemos tocado en espacios grandes, pero solo en festivales. Incluso en Rusia, el post punk sigue siendo underground. Creo que hemos dominado los lugares pequeños, pero definitivamente nos gusta hacer cosas de mayor magnitud. El ruido de los aplausos es estruendoso, se siente más el apoyo de la gente, y tener tanto espacio te ayuda a relajarte. Aun así, siempre nos ponemos nerviosos antes de cada show”.

El año pasado, Human Tetris vino a promocionar Memorabilia, su segundo álbum de estudio. Nueva música los llevó a visitar no solo Ciudad de México, también Guadalajara, Monterrey y la ciudad de Lima. Hubo una vibra distinta y sus shows ahora son más grandes y mejores. Para esta ocasión, Human Tetris quiere llevar sus nuevos temas a más lugares y a nuevos oídos.

“Es difícil que la gente ame las nuevas cosas y que se adapten a letras o sonidos diferentes. Sin embargo, a la gente le encantó y estamos muy contentos. En México y en Perú, no todos han podido escuchar las canciones de Memorabilia, así que por eso estamos regresando. Queremos visitar todas las ciudades que podamos y que los nuevos fans disfruten con nosotros de los nuevos temas”.

"Nosotros queremos volver a México tantas veces como sea posible. Nos encanta el país y a amamos a su gente. Siempre nos han recibido con los brazos abiertos y cada que tenemos un show en el país, lo esperamos con mucha emoción".

Apache O'Raspi estrena "Vicios y virtudes"

Escucha lo nuevo de Apache O'Raspi, se llama "Vicios y virtudes".

El músico originario de Torreón Apache O'Raspi nos sorprendió con su nueva canción "Vicios y virtudes". El mismo compositor fue quien se encargó de producir la canción en su totalidad. Aunque el sencillo tiene una corta duración, está acompañado de una melodía bailable, cuerdas alegres y un sintetizador que nos transporta a una especie de viaje. Mientras que el músico deleita a sus seguidores con sus versos llenos de ironías, el tema describe los hábitos de una persona, ya sean positivos o negativos.

La ocurrencia viene de cabeza hasta los pies", canta el músico.

Ponte a Bailar con Apache O'Raspi y dale play a "Vicios y virtudes":

Con un género folk fusionado con pop progresivo, el músico que lleva por nombre Álvaro Rodríguez, se ha abierto paso ante el público mexicano con dos EP y un LP (2018), además de siempre sorprendernos con una amplia variedad de sencillos.

Anteriormente, en un estreno exclusivo con Indie Rocks!, aseguró que pronto daría más detalles de su próximo material discográfico Fronda. Así que no olvides mantenerte al pendiente de las redes sociales de Apache O'Raspi para estar enterado de más música o de próximos eventos.

Warp Records estrena el box set de 'WXAXRXP Sessions'

Continuando con la celebración de su treinta aniversario, Warp Records lanza este gran box set.

El sello discográfico independiente Warp Records sacó a la venta su box set WXAXRXP Sessions. El motivo de hacer este set lleno de música es porque este año está cumpliendo 30 años. El compilado ya está disponible en plataformas digitales y también en formato físico.

Michael Oswell y Synchrodogs se encargaron de la fotografía y el diseño de este box set que incluye un total de 10 vinilos de 12 pulgadas, cada uno de ellos con música de Aphex TwinBoards of CanadaFlying LotusOneohtrix Point Never, y más. También contiene un conjunto de 8 imágenes y 10 pegantinas hechas con impresión offset. 

Dale un vistazo a WXAXRXP Sessions.

WXAXRXP

Cada uno de los vinilos contiene alrededor de cuatro mezclas inéditas (dos por cada lado) que estos músicos crearon exclusivamente para estas sesiones.

Ya puedes adquirir el box set completo o el vinilo individual de tu artista favorito de WXAXRXP Sessions dando clic en el siguiente enlace. Mientras ordenas tu box set, dale play a la playlist que Warp hizo especialmente para el lanzamiento de este set.

Mantente al pendiente de Indie Rocks para más noticias del mundo de la música.

Noel Gallagher quiere colaborar con The Smiths

Noel Gallagher confiesa que su mayor sueño sería poder ser el segundo guitarrista de The Smiths.

No es noticia que Noel Gallagher es uno de los mayores fanáticos de la legendaria banda inglesa The Smiths. Tampoco que los integrantes de dicha banda, al igual que los mismos Gallagher, están peleados a muerte desde hace décadas. En una entrevista para Beats 1, una estación de Apple Music, el ex integrante de Oasis, declaró que si pudiera ser Dios por un día, le encantaría reunir a The Smiths para poder colaborar con ellos.

Durante su aparición en el programa de Zane LoweGallagher habló acerca de que está un poco cansado de ser líder y compositor. Dijo que le gustaría poder ser contratado como guitarrista para cualquier banda para olvidarse de las responsabilidades que conlleva su rol. A pesar de nuestros deseos, especificó que de cualquier banda menos Oasis, pero que si pudiera elegir la banda, definitivamente tendría que ser The Smiths.

El líder de Noel Gallagher's High Flying Birds, admitió la imposibilidad de cumplir este sueño, pero ya ha dejado en claro en otras ocasiones, la devoción que les tiene a los integrantes de esa banda. De hecho, el músico ya ha colaborado con Johnny Marr (puedes ver el video aquí), y a principios de este año en otra entrevista, habló acerca de cómo le gustaría poder escribir una canción con Morrissey. Especificó que no quiere colaborar con el moderno crítico derechista, sino con la legendaria voz de The Smiths.

Conoce a los nominados al Grammy 2020

Billie Eilish, Vampire Weekend y Rosalía son algunos de los nominados a la sexagésima segunda entrega los premios Grammy.

La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación anunció los músicos nominados a la entrega número 62 de los premios Grammy. Son un total de 84 categorías, LizzoBillie Eilish, y Lil Nas X, son los artistas que encabezan la lista de este año. Lizzo con ocho nominaciones seguidos por los otros dos que tienen seis cada uno. Eilish es la nominada más joven de la historia en las categorías principales: Canción del Año, Mejor Álbum Pop, Mejor Artista Nueva en compañía de Rosalía.

Para la categoría Mejor Álbum del Año de nuevo encontramos a Billie Eilish en compañía de Vampire Weekend y Lana Del Rey.

En los nominados a Mejor Álbum de Música electrónica está The Chemical Brothers con No Geography, Flume con Hi This Is Flume (Mixtape) y LP5 de Apparat. Mientras que en las categorías de rock encontramos a The Cranberries luchando por mejor álbum de rock con In The End, por otro lado Tool participa en la sub categoría a Mejor Performance de Metal y Mejor Canción rock con "Fear Inoculum".

Para Mejor Álbum de Música Alternativa encontramos de nuevo a Vampire Weekend, Tom Yorke y Big Thief.

La esperada premiación, contará con las presentaciones de diversos artistas pertenecientes a muchos géneros musicales. Entre estos actos se encuentran H.E.R., Rosalía, Run-D.M.C, Aerosmith, Charlie Wilson, Billie Eilish, y Tyler, The Creator. También habrán presentaciones más populares como las de Beck, Alicia Keys, John Legend, Cris Martin, Juanes, Gwen Stefani, Blake Shelton, Demi Lovato, Lizzo, Ariana Grande, Jonas Brothers, y Camila Cabello. La ceremonia será conducida por Alicia Keys y Bebe Rexha, esta se llevará a cabo el próximo 26 de enero en Los Angeles, California. Si quieres checar a detalle todos los nominados de esta sexagésima segunda edición da clic en el siguiente enlace.

Cold War Kids — New Age Norms 1

Del indie rock al indie funk.

Desde hace 15 años, la banda de California, Cold War Kids ha buscado la forma de mantenerse dentro de la escena del indie rock de Estados Unidos, y a pesar de no sobresalir de la misma manera que algunos de sus paisanos, su trabajo no ha pasado desapercibido en el mundo.

En esta  ocasión, la agrupación presenta New Age Norms 1 el primero de tres álbumes de corta duración y sonidos diversos que culmina en composiciones magníficamente crudas y reales.

A diferencia de sus trabajos anteriores, en este álbum no encontrarás temas con ritmos similares a los de su icónico Robbers & Cowards lanzado en el 2006, más bien un trabajo más relajado y divertido con sonidos pop y funk que ciertamente le gustará a los seguidores de la banda.

El sencillo principal y tema de apertura es “Complainer”, una grata canción indie pop que funciona como un himno en contra de la negatividad perfectamente interpretado por Nathan Willett, quien muestra su capacidad de conmover y crear reflexión con su voz al escucha.

“Fine Fine Fine” llega con un sonido tan fresco y bailable que difícilmente te dejará indiferente. Las influencias funk son una constante en todos los tracks pero en temas como “Waiting For Your Love” y “4th of July” sobresalen. Las melodías pegadizas y los ritmos de estas canciones que te provocan bailar repentinamente las hacen un claro ejemplo de cómo lograr hacer una canción funk en la actualidad, además de que resultan una apuesta interesante para las reuniones con amigos.

El ánimo se relaja con tracks como “Beyond the Pale” y “Calm Your Nerves” baladas que dan un respiro a las canciones más agitadas del breve álbum.

Sin duda, una de las canciones que más rescatan la esencia original de Cold War Kids es “Dirt in my Eyes”, un tema que sigue la línea elegante y atrevida que ha distinguido a la agrupación desde hace varios años.

El álbum cierra con “Tricky Devil”, un cierre inquietante y oscuro que te hace querer escuchar la segunda parte de su trilogía.

Si hablamos de New Age Norms 1 como un elemento completo, se puede decir que es probablemente el mejor álbum de la agrupación después de Robbers & Cowards. La mezcla entre sonidos pop y funk, así como letras oscuras y reflexivas con la interpretación emotiva de Nathan Willett en cada canción lo hace un álbum fácil de disfrutar y lo destaca sobre sus trabajos anteriores. Esperemos que el buen desempeño de este álbum sea constante en los siguientes dos.