Silver Rose estrena el sencillo "Escapar"

Silver Rose nos da el primer adelanto de su próximo disco Las Distancias.

Carla Sariñana, mejor conocida como Silver Rose, compartió su sencillo "Escapar". Esta canción es el primer adelanto de su próximo material discográfico Las Distancias. Con una duración de poco más de cuatro minutos, podemos ver a la compositora haciendo lo suyo con su bajo, rodeada de luces de colores y con un estilo fresco y despreocupado.

Para la composición de "Escapar", Sariñana se inspiró en experiencias personales, por ejemplo, en cómo los cambios repentinos dan un giro completo a nuestras vidas y cómo cada uno de nosotros los asimilamos, ya que se convirtió en madre hace algunos años.

Dale un vistazo a "Escapar".

No olvides que el próximo viernes 30 de noviembre Silver Rose estará acompañado a Cesar Saez y a Negrø en Bajo Circuito. El costo de la entrada es de $100 en preventa y el día del evento $150, si te interesa obtener más información da clic aquí para ver los detalles del evento.

Aún no hay fecha de lanzamiento para Las Distancias, así que si quieres ser el primero en enterarte de cuando saldrá a la venta o saber más acerca de próximos sencillos, no olvides estar al pendiente de Indie Rocks!.

Entrevista con Mitú

Mitú: El camino de la pasión o de cómo ser feliz.

Conversar con una persona de un tema que la apasiona siempre es enriquecedor. La manera en la que una simple charla puede convertirse en una conferencia de uno a uno, ya sea en persona o a través del teléfono, es una de esas cosas en la vida que te llenan como individuo. Este fue el caso con Julián de Mitú.

Mediante una llamada telefónica pude conocer un poco más de uno de los dos artistas detrás de esta banda de Colombia que han revolucionado, disco tras disco, su sonido y el de la música electrónica latinoamericana. El pretexto principal de la entrevista era su próxima participación en Trópico 2019, en donde comparten cartel con bandas como The Rapture y artistas como Kindness. “Significa algo muy bonito en nuestra carrera, estar en Trópico nos hace sentir muy felices y honrados, es uno de los festivales más importantes para nosotros y sé que habrá muy buena música… va a ser una muy buena celebración. Desde que nos enteramos esperamos con ansias a que llegue la fecha, además nos hace muy felices que sea una fecha que se acomodó dentro de nuestro tour y coincide con el lanzamiento del disco”.

Precisamente sobre el disco, una de las preguntas que más quería hacer y que tiene que ver con su proceso creativo y emocional para el mismo, Julián comentó. “El proceso de TANDEM fue mucho más largo y pausado que el anterior. Nos tomamos el tiempo suficiente para cada pieza, musicalmente hablando se hizo de manera tranquila. Quizá las partes más complejas fueron las colaboraciones, pues siempre hay más dificultades al trabajar con más gente, pero aún así fue todo muy natural, ¿sabes?”, además agregó que TANDEM ha sido un punto de inflexión muy tangible en su carrera. “Con el disco han salido muchas cosas como shows y fechas en Europa y América Latina. Nos sentimos contentos de que el álbum haya traído tanto y que la gente lo haya recibido con tanto cariño”. Un proyecto lleno de colaboraciones interesantes como las de Ela MinusMarsh WarisYiset Pérez no fue nada sencillo de lograr. “Lo más difícil fue la paciencia suficiente para esperar que estas colaboraciones llegaran... siempre estuve expectante para saber quién era la persona idónea para que complementara lo que estábamos haciendo y cuando fuimos encontrándolas, una a una, todo parecía haber caído como por gracia divina”.

Después de su LP Los Ángeles, la percepción del público hacia Mitú cambió. Un álbum que vino a sentar bases en el panorama musical latinoamericano actual se escuchaba por primera vez allá en el 2018, y claro, no era su primer disco, pero la manera en la que estaba compuesto aquel proyecto, la minuciosidad de cada track y la manera en la que consiguieron crear una atmósfera general en todo el álbum catapultó la carrera de los colombianos. Lo mismo pasó con TANDEM, un material distinto en sonido a cualquiera de sus proyectos pasados, pero que mantiene esa pasión por el detalle y búsqueda de cierta musicalidad. Es cierto, ni Julián ni Franklin son unos primerizos en esto de la industria musical, pero siempre que escuchamos algo de ellos notamos cierta frescura que nos hace pensar que aún son un par de adolescentes siguiendo el camino de su pasión, que buscan ser felices.

¿Qué es para Julián el levantarse todos los días a hacer música? Su respuesta fue sencilla. “Para mí hacer la música que hago es un placer y un ejercicio necesario en el día a día. Las letras se me dificultan porque no es algo que haga tan asiduamente… me cuesta más. Generalmente le doy muchas vueltas, entonces me funciona más empezar con la canción, su sonido, y hago las letras en el último minuto, justo antes de grabar”. Pero él no cree que deba nada mas que ser él mismo. “La responsabilidad de ser honesto con uno mismo, es lo único que debemos como artistas, ¿me entiendes? Al final si tu música gusta o no termina pasando a un segundo plano, pero si no eres sincero con lo que haces, con lo que te apasiona, las cosas no tienen sentido”.

La charla tuvo que concluir y con la promesa en el aire de tomarnos un café o una cerveza a su llegada a la CDMX, previo a su presentación en Trópico, nos despedimos no sin hacer una última y crucial pregunta. “¿Qué es lo más importante para un músico?”, a lo que Julián después de una risa que no pudo contener me dijo con tanta calma y transparencia que por un momento olvidé que estábamos hablando a través del teléfono y no uno frente al otro. “La parte más importante es la música en sí… que sea redonda, que cíclicamente tengas la sensación de que es algo eterno y que te cobije, que te conmueva. Si eso sucede, nada más importa”.

Tayhana — Tierra del Fuego

Tierra del Fuego es un disco que quema.

Todo empezó en la universidad, Tayhana se encargaba de llevarle la fiesta a sus compañeros, primero programando, después como DJ y por último dio el salto a la producción, así lo que empezó como diversión terminó en las pistas de baile alrededor del mundo. Perteneciente a NAAFI y una de las mentes detrás de HiedraH Club de Baile, la artista ha trabajado duro sacar a la luz su primer LP, Tierra del Fuego y ahora está al alcance de nuestros oídos. 

Oriunda de Argentina y radicada en México, Tayhana ha logrado encontrar en la mixtura de sonidos, su personalidad. Lo que podíamos encontrar de ella antes de esto; eran edits, tracks sueltos y algunos sets en vivo, suficiente para dimensionar lo talentosa que es, y que de alguna manera creó expectativa sobre lo que sería su primer larga duración. 

Tierra de Fuego es un juego de texturas, ritmos y velocidades. Dentro de él se puede percibir una narrativa que se va construyendo entre atmósferas y elementos contundentes, una narrativa que deambula por muchos lados pero que la rige los ritmos de Latinoamérica. 

“Some Days Back I Had a Happy Ending In My Grasp” es la canción con la que inicia el disco y es también una invitación a mover la cadera, de igual manera resalta “Presentimiento”, que parece ser una deconstrucción de una cumbia villera, “Hasta hoy” y “Quiero tenerte en mi boca”, resultan hipnotizantes, “Maravilla”, es rápida y muy bailable. 

La otra parte del disco de ninguna manera desentona, “Corazón lleno de mil inviernos”, “Conozco tu debilidad”, “Petrolera”, y “Te lamentas (FIN)”, redondean una interesante producción, universal y con mucha personalidad. 

Son casi 33 minutos de muchas cosas cosas, de algo que parece a veces cumbia, a veces circuit, a veces techno, a veces chicha, a global bass, media hora de lo que fuere pero que se agradece. Es un disco oscuro, bailable, un copy paste de lo que somos, de las raíces y de lo que hemos adoptado. 

Tierra del fuego es sinónimo de un debut acertado, sabroso, donde la música hace honor a su nombre y quema.

Cornershop anuncia el disco 'England Is A Garden'

Ya puedes escuchar "No Rock: Save in Roll", el primer sencillo de Cornershop.

La banda británica Cornershop, sí... la del éxito "Brimful of Asha" de 1997, regresa con England Is A Garden. Este será su primer disco con música original en ocho años y estará disponible el próximo 6 de marzo del 2020 a través de Ample Play Records. Si quieres pre-ordenarlo da clic aquí.

Este anuncio llega con la canción "No Rock: Save in Roll" que, en palabras de la banda:

El yunque aquí es la música en sí, y una celebración del lugar de nacimiento de Tjinder: The Black Country, que dio origen al heavy metal que ha influido en el mundo del rock sucio, ya sea que las calles estén bordeadas de palmeras, The Black Country nos ha permitido ver las cosas de manera diferente.

Entonces, el sonido aquí regresa a Las Tierras Medias de Inglaterra con dos pulgares hacia arriba hasta la sensación de escuchar heavy metal desde el fondo de un escenario, mientras todos subimos y esperamos la voz de acompañamiento femenina de nuestra canción".

Dale play a continuación a este video animado dirigido por Chris Curtis:

Mira la portada aquí abajo:

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Nick Cave anuncia autobiografía 'Stranger Than Kindness'

La autobiografía de Nick Cave tendrá ilustraciones y meditaciones del músico.

El músico Nick Cave anunció el próximo lanzamiento de su autobiografía titulada Stranger Than Kindness. Saldrá a la venta el 23 de marzo de 2020 por medio de la editorial Canongate. El libro de pasta dura contendrá material inédito proporcionado por el músico, además de imágenes seleccionadas por él mismo, comentarios y memorias fundamentales de su trayectoria musical.

Dale un vistazo a la portada de Stranger than Kindness.

Autobiografía

La imágenes que Cave eligió para la autobiografía fueron seleccionadas específicamente de su próxima exhibición que lleva por nombre el mismo título de la autobiografía. La exposición de Nick estaba prevista para llevarse a cabo del 23 de marzo al 23 de octubre en la librería Black Diamond en Copenhague. Sin embargo, debido al Coronavirus, ha sido pospuesta indefinidamente. En ella, además de incluir fotografías del músico, se exhibirán objetos personales, obras de arte y letras de canciones escritas a mano.

Stranger Than Kindness es un viaje en imágenes y palabras al mundo creativo del músico, narrador e ícono cultural Nick Cave. Este libro altamente coleccionable contiene imágenes seleccionadas por Cave de Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition", comentó la editorial Canongate.

El trabajo es un vistazo al mundo que inspira a Cave y a su vida personal. Además de fotografías también incluye collages, dibujos, listas y letras de canciones. Si quieres obtener más información acerca de esta autobiografía, da clic en el siguiente enlace. El libro ya está disponible en la página oficial del artista en Reino Unido y si lo quieres ordenar, tendría un costo aproximado de $1,600 MXN debido al envío. Sin embargo, también puedes comprarlo en Amazon México en digital para Kindle a tan sólo $350 MXN. Esperamos pronto llegue a nuestro país de manera física.

Jaakko Eino Kalevi estrena video de “I Am Looking Forward”

¿A dónde va Jaakko Eino Kalevi con tanta determinación? Descúbrelo en “I Am Looking Forward”.

El viernes pasado, el músico finlandés Jaakko Eino Kalevi estrenó Dissolution a través de Domino Recording. Este material, además de ser elegido por el equipo Editorial de Indie Rocks! como disco de la semana, contiene siete tracks entre los que se encuentra “I Am Looking Forward”, tema que hoy estrena video.

Diseñado y animado por Ville Vainio, “I Am Looking Forward” nos muestra a Eino Kalevi andando sin rumbo a través de caminos interminables. Sobre esta extraña idea, el director relata:

Cuando escuché la canción por primera vez, inmediatamente tuve esta visión de Jaakko caminando en diferentes escenarios, muy determinado. También, en vez de contar una historia, quería capturar el humor de la canción y hacerla más como un video retrato del personaje de Jaakko".

Dale play a continuación:

“I Am Looking Forward” es una canción positiva pero frita, así la describe el finlandés. “Algún tiempo atrás sentía que todos me estaban preguntando todo el tiempo, ‘¿estás viendo hacia adelante?', y me hacía sentir nervioso. Es una expresión chistosa – claro que todos están viendo hacia adelante todo el tiempo. ¿Cómo puedes no hacerlo?".

Mantente al pendiente de nuestras redes para más noticias sobre Jaakko Eino Kalevi.

El Zar, tintes pop rock directo desde Argentina

Las propuestas de Sudamérica siguen en aumento y es el momento de presentarles a El Zar.

Directamente desde Buenos Aires, llega una agrupación que ha colaborado con algunos miembros de Bandalos Chinos y recientemente le abrió a Odisseo en su show del Teatro Metropólitan. Hablamos de El Zar, agrupación conformada por Facundo Castaño y Pablo Giménez quienes desde 2014 han logrado notoriedad en su natal Argentina y que han emprendido un viaje en el que buscan llegar a más países de Latinoamérica.

El sonido de este duo se caracteriza por mezclar lo analógico con lo electrónico. A lo largo de su corta pero prometedora carrera han lanzado el LP Círculos y A los amigos. Próximamente lanzarán más temas.

Nosotros arrancamos en 2015 y fue juntarnos ya que nos unieron las mismas inquietudes y la sed de experimentar. En 2016 armamos algunas canciones y nos juntamos con los hermanos Colombo (Iñaki y Salvador de Bandalos Chinos). Al momento de salir empezó a gustarle a la gente. Hoy en día somos una banda de seis músicos”, declaró Facundo en entrevista con Indie Rocks!

Este par de músicos consideran a su música como rock pop, aunque en realidad nos les gusta encasillarse en un solo género, ya que consideran que cada oyente tiene su experiencia escuchándolos. Además de que su música está inspirada en otras figuras de su país natal y uno que otro internacional.

Tenemos influencias del rock argentino. Spinetta, Charly García, Los Abuelos de la Nada, Andrés Calamaro y además de un grande como David Bowie”, compartió Pablo.

Su relación con Bandalos Chinos ha sido interesante ya que esa amistad han surgido cosas interesantes.

Con Bandalos Chinos ya tenemos una hermandad de poco más de 15 años ya que crecimos tocando juntos. Los hermano Colombo produjeron nuestro primer disco y también tenemos a Maty en la batería”.

Sobre su próximo material, la agrupación menciona que está en preparación y que verá la luz en marzo o abril del próximo año. Además, buscan colaborar con algún talento mexicano como Adan Jodorowsky o con los chicos de Odisseo. En el caso femenino les encantaría trabajar con Natalia Lafourcade o Daniela Spalla. Ya que hablamos de música mexicana, Castaño y Giménez mencionaron.

Nos gusta mucho la música mexicana algunos ejemplos son Zoé, Molotov, Café Tacvba, Hello Seahorse! y Natalia Lafourcade. Tenemos contacto con Adán Jodorowsky. Para mencionarte el impacto que ha tenido el talento mexicano, Voluma de León Larregui tuvo mucho que ver con la creación de A los amigos. No quiero sonar engreído pero siento que en México y Argentina son el centro de la música".

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Cadillac y Lorde, hay cosas que nunca cambian

"Royals" de Lorde y la permanencia de lo que representa Cadillac.

A sus 15 años, recién acabando clases e iniciando las vacaciones de verano, Lorde terminó de escribir su primer hit: "Royals". Sin embargo, esta canción comenzó mucho tiempo atrás cuando la cantante escribió una simple frase en su diario: "We're driving Cadillacs in our dreams". 

Ahora, parece extraño que una niña neozelandesa tenga tan claro lo que representa tener un Cadillac, pero no es así. Solo basta buscar en Internet una imagen de Elvis, Aretha o cualquier ídolo estadounidense, para saber lo que significa. Los ves orgullosos, con los ojos brillando de ambición y es ahí cuando te das cuenta. 

"Royals" es un tema donde Lorde se siente alienada de la opulencia y los excesos. No se ve con relojes caros o tomando champaña, pero sí manejando un Cadillac. Es su fantasía, un objeto de deseo, pero es diferente a todo lo demás. No es una figura de abundancia sin sentido o sin significado.

Hay una esencia intangible detrás de Cadillac, un concepto que se ha alimentado de una larga historia de conductores osados, arriesgados y que han probado su suerte a lo grande. Detrás del volante está quien puede avanzar a la cima sin necesidad de pisar el freno y sin dudar ante los obstáculos. 

Lorde llegó al estrellato a la corta edad de 16 años con una mirada mordaz y una playera de The Cramps. Era improbable que se convirtiera en la siguiente superestrella del pop, pero lo logró a su manera, sin que nadie trazara su senda o le dijera qué hacer. 

Ahora, Lorde puede materializar sus quimeras. Tiene el asiento del conductor libre, puede tomar el volante y la palanca de velocidades. Tal y como lo hizo en su momento Elvis Presley, Aretha Franklin o Chuck Berry, la nueva sangre está lista para iniciar su camino.

 

Mira "Sonali", el nuevo video de Iggy Pop

Iggy Pop colaboró con el músico canadiense Mac DeMarco para "Sonali".

El músico de 72 años, Iggy Pop compartió el video oficial de "Sonali", tema que pertenece a su último material de estudio Free lanzado en septiembre de este año. Con una duración de casi cuatro minutos el clip fue dirigido por Mac DeMarco. En el visual nos presentan la historia de un semihumano con rostro de lagarto y como éste viaja por el tráfico de la ciudad en su auto cubierto de pelaje rosa con el fin de reunirse con su esposa quién también tiene rostro de lagarto.

Mira la rara creación de Iggy y Mac y dale play a "Sonali"

En esta ocasión regresa Lizard Man quien previamente apareció en el video de Mac "Nobody", sin embargo, el músico Tommy Midnight se encargó de protagonizar al lagarto mientras que la novia de DeMarcoKiera McNally es quien da vida a su esposa Sonali.

Ruby Sylvain y Leron Thomas se encargaron de escribir el guión para este raro visual. Sin duda alguna ninguno de nosotros esperábamos esta colaboración entre ambos músicos, fue una gran idea fusionar la voz y la música de Iggy con el talento visual y creativo de Mac.

 

Devendra Banhart en El Plaza Condesa

Devendra Banhart: Entre el ruido y la apreciación.

Existe un peligro inminente cuando tenemos expectativas: la decepción. Nos llenamos de ideales y caminamos al ritmo de aquellos supuestos. Y a partir de ese momento, cualquier posibilidad que no marche al compás, causa ruido, o en los peores casos, decepción.

Hace solo unos meses, Devendra Banhart lanzó su décimo álbum de estudio, Ma (2019). Este material discográfico funciona como el equilibro perfecto entre la nostalgia y la alegría alrededor de un tema íntimo y a la vez tan común en lo seres humanos: la maternidad. Las 13 piezas que conforman esta producción nos muestran un gran trabajo en cuanto a la composición y al manejo de múltiples instrumentos para sumergirnos en distintos ambientes que nos exigen la escucha detenida para una mejor apreciación.

El pasado 25 de noviembre, el artista venezolano-estadounidense se presentó en El Plaza Condesa como parte de la gira promocional de Ma. Y en efecto, personalmente había ciertas expectativas por cumplir.

Luces rojas y música onírica nos daban la bienvenida. Pese a que estábamos a unos minutos de iniciar con el acto abridor, había muy poca gente en el recinto. Lo que permitía apreciar mejor las ilustraciones que adornaban el escenario, aquellos dibujos que acompañan el material de Banhart.

Eran las ocho en punto cuando Salvador y El Unicornio salió a escena para interpretar “Amada”. A lo largo de su set, la agrupación liderada por Salvador Sahagún nos presentó temas como “Mexicana”, “Zé”, “Carolina” e inclusive, “Calma”, canción donde tuvo de invitada a Silver Rose. Poco a poco la energía comenzó a fluir a la par que más gente llegaba. Y para “Agua de Coco”, los tintes de psicodelia brasileña de los años 60 nos habían dejado preparados emocionalmente para más. Sin embargo, “Caminando” fue la pieza con la que la banda se despidió y le dio pie al acto estelar de la noche.

Minutos antes de las 21:00 H, la expectativa se podía sentir entre el murmullo del público. El cual, cada vez se hacía más fuerte. Había mucha energía transitando aquel espacio, situación incoherente frente a la templanza que emana de Ma.

La luz del recinto se apagó y algunos sonidos orientales fungieron como la apertura del telón. De traje, Devendra Banhart salió al escenario y la euforia del público no se hizo esperar. “Is This Nice?” fue la encargada de inaugurar el show y los bajos, de capturar mi atención. Tras los primero segundos, poco a poco busqué en escena la variedad instrumental que tanto había esperado por escuchar; sin embargo, solo encontré los elementos clave de una agrupación.

El ánimo no decayó, al contrario, “Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green”, “Kantori Ongaku” y “Mi Negrita” mantuvieron latente la emoción. La cual, se vio reflejada cuando Banhart se tomó unos minutos para preguntarnos cómo estábamos. Respuesta que más allá de dejarlo satisfecho, abrumó por unos segundos al artista.

Siguiendo con la presentación, Devendra nos regaló unos segundos de “Young, Latin and Proud”, canción del músico estadounidense, Helado Negro. Para después darle paso a “Taking a Page”.  La energía del artista en el escenario, así como la intensidad en guitarras y bajos por parte de los músicos, nos intentaban envolver pese a los pequeños fallos técnicos que se percibían. Y fueron estos elementos los que hicieron de “Fancy Man” una de las mejores piezas del show.

La noche siguió con temas como “Love Song” y algunas complacencias como “Brindo”. Para de ahí subir a ritmos más animados como “My Boyfriend’s in the Band”, donde las luces jugaron en conjunto con el sonido para hacer uno a todos dentro del recinto. “Golden Girls” y “Quédate Luna” sonaron mientras que el público pedía por “Carmensita”. Sin embargo, el artista nos dejó con un espectáculo sonoro fantástico que combinó las distintas tonalidades de las percusiones y los diversos sonidos provenientes de los sintetizadores. Pieza que al igual que Ma, nos pedía cierta atención para poderse apreciar. La cual, por desgracia, era constantemente interrumpida por el murmullos del público.

“Fig in Leather”, “Für Hildegard von Bingen” y “Never Seen Such Good Things” le dieron un interesante giro a todo aquel ruido. Entre ritmos funk, la gente a mi alrededor movía sus pies y cabeza. A la par que Banhart nos contagiaba toda su buena energía que emanaba.

El show siguió y entre los temas siguientes, “Baby” fue la más coreada. De ahí, dimos un salto hacia lo que nadie quería pero ya todos sabíamos que vendría, el final de la presentación. Devendra Banhart se despidió con la canción más esperada, “Carmensita”, y claro, con unas bellas palabras.

Toda la energía se fue de aquel espacio en el momento en que el artista salió de escena. En los alrededores del recinto, la emoción de aquel show poco se percibía.

Existe un peligro inminente cuando tenemos expectativas; sin embargo, el show de Devendra Banhart no fue ninguna decepción. Al contrario, fue una lucha entre ruidos y apreciación, donde la actitud y el trabajo del artista y de los músicos se llevaron por completo la pelea.