PREMIERE: Luke MacRoberts presenta video de "Almost Awake, Almost Alive"

Posted on febrero 6, 2020 by -

Disfruta del primer video musical del nuevo disco de Luke MacRoberts en exclusiva para Indie Rocks!.

El 2 de julio de 2019, Luke MacRoberts estrenó Down in The Hole, su primer disco como solista. La presentación oficial del álbum tuvo lugar en la Ciudad de México y a finales del año pasado comenzó su gira en Maquiladora Studio.

Down In The Hole es un disco que expresa parte de la vida de Luke en sus veintes. A través de 13 temas se narra una historia de inicio a fin en la que la trama principal es lanzarse al vacío para encontrarle sentido a la vida cuando parece no tenerlo. El juego de guitarras y las baterías juegan un papel vital para acompañar la progresión de la historia y las letras. Por momentos se torna agresivo y en otros es profundo, canción a canción es sólido y organizado.

El material fue producido por Iván Almanza, actual baterista de Vyctoria, en Madriguera Studio. Tom Baker, conocido por trabajar con Café Tacuba, NIN y Avenged Sevenfold, fue el encargado de realizar la masterización del disco.

Sobre el nuevo video

"Almost Awake, Almost Alive" es la canción final del disco, habla acerca de encontrar el balance entre los sueños y la realidad, es aceptar y también es seguir aferrándote a tus sueños.

El video musical muestra una vida mecanizada y la cuestión sobre qué hacer ¿Resignarte o cambiar el camino? La atmósfera se va deformando de manera interesante y la historia se torna cada vez más intensa. Fue grabado y producido en Chicago durante nueve largos meses con ayuda de los cineastas Nate Brav-McCabe y Scott O´Brien.

Disfruta del nuevo video de Luke MacRoberts en exclusiva para Indie Rocks! a continuación.

El próximo viernes 14 de febrero, Luke tendrá una visita a la Ciudad de México en el Gato Clavera. Te invitamos a conocer más información aquí.

Entrevista con The Cuckoos

Posted on febrero 6, 2020 by -

Tomar del pasado sin sonar anticuado: The Cuckoos.

El término retro es un arma de doble filo, sin duda la nostalgia vende y lo seguirá haciendo porque es nuestro instinto atesorar aquellos fragmentos del pasado que apreciamos o los gustos que heredamos de nuestros padres, pero por otro lado está el riesgo de ser tachado de “refrito” o “banda de covers” y nadie con un poco de credibilidad e integridad artística desea esa etiqueta. En esta ocasión Kenneth Frost, vocalista de The Cuckoos, tomó nuestra llamada para discutir un poco sobre el nuevo disco de su banda y cómo percibe que el rock sobrevive.

Al escuchar el EP con el cual la banda texana se dio a conocer al mundo es notable la influencia post punk y del rock psicodélico en su sonido encabezado por el barítono de Frost que me remite a Jim Morrison o Ian Curtis. Con I Hate Love, su primer álbum de larga duración, The Cuckoos abraza sus gustos poperos y añade pinceladas de new wave y synth pop con ganchos pegajosos parte Bowie en su era Let’s Dance, parte Talking Heads, parte T-Rex.

“Realmente tengo una apreciación por la música pop, ya sea Britney Spears o Lizzo o The Beatles, todos son música pop y pienso que es un arte en sí mismo tener la habilidad de hacer una canción que se quede pegada en la cabeza de la gente, así que siento que es algo que siempre me ha motivado”.

El nuevo disco de The Cuckoos tiene un alma claramente más pop que el trabajo anterior de la banda, las relaciones sentimentales son el motor principal de estas canciones, pero el título aunque suena muy dramático es algo irónico para ellos (o “tongue-in-cheek” en sus palabras). No odian realmente el amor, sino que tratan de ver ambos lados del espectro con estas canciones.

Nuevas caras, nuevos sonidos

Así como su EP fue una fotografía de sus influencias en el momento, con la llegada de Eric Ross en el bajo y el baterista Cole Koenning a la agrupación la “alberca de influencias” se expandió y esto dio lugar al material que recién estrenan, el cual suena rock, pop, funky y baladezco a la vez en la búsqueda de un sonido realmente propio.

“Siento que muchas de las canciones surgen de diferentes fases de The Cuckoos, hay canciones en este disco que fueron escritas hace 4 o 5 años, o antes de que conociera a los integrantes de la banda, hay canciones que escribimos juntos y otras que escribimos individualmente. Creo que cuando nos propusimos crear un disco, nos sentamos a escuchar todas las ideas y demos que teníamos para escoger canciones que creímos que variaban pero encajaban juntas”.

De 17 temas que grabaron para I Hate Love, 10 entraron en la lista de canciones y siete más serán lanzados más adelante en abril en la forma de un EP titulado Honeymoon Phases del cual podremos escuchar el primer adelanto en febrero.

No solo replicar el pasado

Es cuando le pregunto sobre su motivación para seguir haciendo música rock -hoy en día que ha caído en popularidad y que tiene como representantes a actos discutiblemente roqueros como Imagine Dragons- que elabora más en su contestación y tiene mucho qué decir al respecto.

“El hecho de que el rock ya no esté a la vanguardia, siento que tiene mucho que ver con la nostalgia y el pensamiento romántico de mirar hacia atrás en cómo las cosas eran mejor antes y eso puede nublar tu juicio en el presente. Creo que hay mucha música rock grandiosa hoy en día, pero también siento que a veces la gente que hace rock and roll se queda atascada en tradicionalismo”.

Para el líder de The Cuckoos, ser una banda de rock no implica necesariamente la obligación de usar instrumentos vintage, encerrarte en una caja y ponerte límites para sonar como una postal del pasado. “¿Por qué no poner el alma y genuinidad de la música que amas y proyectarlo a través de una lente moderna en lugar de tratar de replicar algo que ya sucedió?”, cuestionó.

“Siento que muchos artistas tienen miedo de sacar algo que suene novedoso y atrevido y otros se pasan de atrevidos, lo veo como un reto y creo que sería cool ser una banda que traiga de vuelta el rock un poco”, continuó con su visión del rock actual.

Al joven vocalista no le agrada la idea de ser un refrito del pasado, prefiere ser algo novedoso y cutting edge, “como si Daft Punk se topara con Led Zepellin, en lugar de Led Zeppelin de nuevo” –cof, cof, ahí te hablan Greta Van Fleet-.

Amor al rock como combustible

Frost cita a The Beatles como su primer gran amor musical en la vida y es muy reiterativo en su intención de conservar sus raíces roqueras sin importarle si el rock sigue siendo mainstream o no. “Trato de hacer la música que me hace feliz con la banda y que moverá a la gente y si tiene rock and roll, es genial para mí porque lo amo”.

Entre los planes a corto plazo de The Cuckoos están tocar algunos shows locales para después formar parte de SXSW (South by Southwest) en marzo, después llegará otro EP y Frost expresó su deseo de regresar a México porque pasó un muy buen rato la última vez que vino con la banda, eso fue en Bahidorá 2018 en Morelos.

I Hate Love fue producido por Chris “Frenchie” Smith (…And You Will Know Us By The Trail Of Dead, The Toadies, Fastball), consta de 10 temas que suenan a poner una amplia amalgama de sonidos de los años 70 y 80 en una licuadora pero que puede apelar al roquero y al popero por igual con sus agresivos guitarrazos, sintetizadores brillantes y ganchos pegajosos. Dale una escucha a continuación.

Mira un nuevo video para “Redemption Song” de Bob Marley

Posted on febrero 5, 2020 by -

Previo al natalicio 75 de Bob Marley, se ha lanzado a través de su canal en YouTube un video de “Redemption Song”.

Sería el 6 de febrero cuando el legendario Bob Marley cumpliera 75 años. Es por eso que, como parte de la celebración, Octave Marsal y Theo De Gueltzl realizaron un video en el que dejan plasmados poco menos de 2,500 dibujos. El productor encargado de hacer esto posible fue Fabien Moreau en colaboración con Mathematic.

El video corre sobre una serie de imágenes en blanco y negro donde los animales se apoderan poco a poco de lugares como iglesias, palacios y demás. El metraje se va llenando de hojas paulatinamente y al final se puede observar al legendario cantante arriba de un escenario con cientos de personas que le aplauden en multitud.

 

 

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TUNE IN NOW: The all-new "Redemption Song" music video is streaming on BOBMARLEY.COM ! #linkinbio #bobmarley75

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Además de celebrar la vida y obra de Bob Marley, este tema sirve como parte del cuarenta aniversario del lanzamiento de el disco Uprising, lanzado en 1980. Te invitamos a que disfrutes de la experiencia audiovisual del nuevo video a continuación.

Si quieres ser parte de esta celebración, la familia Marley también compartió una playlist en su pagina web para conmemorar su legado en la música y la cultura global.

Lo mejor de la Semana del Arte en la CDMX

Posted on febrero 5, 2020 by -

La Semana del Arte llega a la Ciudad de México del 6 al 9 de febrero con una amplia gama de eventos e instalaciones. Aquí te damos algunas opciones para que la aproveches al máximo.

Cada año, algunas de las ciudades más importantes alrededor del mundo como Londres, Singapur y Luxemburgo llevan a cabo su semana del arte. Le otorgan espacios tanto a artistas nacionales como internacionales y buscan que este se vuelva más accesible y rompa con el estigma elitista en el que se ha enfrascado.

La Ciudad de México no se queda atrás, y desde hace ya unos años se lleva a cabo un circuito artístico por toda la ciudad, principalmente a finales de enero y la primer semana de febrero. El 2020 no será la excepción, pues se ha anunciado que esta ocasión la Semana del Arte contará con uno de los itinerarios más extensos hasta la fecha gracias a la participación de la Secretaría de Turismo.

El gobierno de la Ciudad de México dio a conocer la iniciativa de la Mexico City Contemporary Art Week, la cual aprovechará la plataforma impulsada por Zona Maco para ampliar la oferta cultural durante la primer semana de febrero. La Secretaría de Turismo de la CDMX anunció que serán cuatro las ferias artísticas que tendrán lugar en distintas zonas de la capital, dando inicio a la promoción de nuestra ciudad como “Capital Artística de América Latina 2020”. Estarán a cargo de Salón Acme, Bada MX, Feria Maroma y la Feria de Arte Material. Cabe mencionar que durante estos días habrá una ruta especial del Capital Bus que te llevará a estos cuatro eventos.

Feria de Arte Material:

La séptima edición de la Feria de Arte Material presentará más de 78 galerías de 21 países y 37 ciudades, incluyendo las originarias de la CDMX kurimanzutto y OMR, así como Whitechapel y Serpentine Galleries de Londres.

En el marco de la Feria de Arte Material, se presenta un programa de performance titulado IMMATERIAL. Por primera ocasión, será acompañado por una nueva iniciativa que lleva por nombre Listening Party. Se trata de performances en vivo cuyo eje central es el sonido. El invitado encargado de aportar los beats para estas presentaciones es Eric Namour, fundador del colectivo de música experimental capitalino elnicho, para que sea el curador de este primer programa. Sonido en Acción es el título del proyecto. El propósito del performance es transmitir una experiencia colectiva de cómo el sonido y la música se han vuelto parte fundamental en el arte contemporáneo. Los músicos que participarán en estas presentaciones son asociados de elnicho e incluyen a La Bruja de Texcoco, Sonidero 13, Rolando Hernández, Sarmen Almond y Diego Espinosa.

La Feria de Arte Material se llevará a cabo en el Frontón México del 7 al 9 de febrero. Tiene un costo de $200 MXN para el público en general, pero estudiantes, maestros y adultos mayores tienen un descuento del 50% presentando su identificación en taquilla.

Feria Maroma:

El espíritu de Maroma Galería nace como una iniciativa que presenta artistas emergentes en espacios curados de acuerdo a sus preferencias y obras. Es decir, en cada edición, el artista es quien decide el diseño de la ambientación, la música y las bebidas.

En cada ocasión también se presenta un acto musical emergente para complementar la velada. Para su primer participación en la Art Week, la feria de Maroma contará con las presentaciones musicales de Black Hippo y Ruzzy. Las actividades comenzarán en la Opening Night el viernes 7 de febrero y continuarán el sábado y domingo de 12 a 00 H. Tiene un costo de $150 MXN, contarán con trabajos de 24 artistas y tendrá lugar en Frontera 88, Roma Norte.

Salón Acme:

Esta propuesta está hecha por artistas para lograr impulsar y difundir a otros artistas tanto de México como de otros países. Dentro las secciones de la feria dan seguimiento a artistas que han participado anteriormente con ellos, así como a nuevos talentos que se integran cada edición mediante una convocatoria abierta.

Cuentan con un estado invitado, galerías mexicanas y extranjeras, publicaciones editoriales y un programa de mesas de debate, conferencias y charlas en las que se discuten distintas temáticas relacionadas con el arte.

La entrada tiene un costo de $200 MXN, hay descuentos para estudiantes, maestros y personas mayores. Visítalo del 6 al 9 de febrero en General Prim #30-32.

BADA MX:

La primera edición de BADA MX tendrá cita en Campo Marte del 6 al 9 de febrero de 11 a 20 H. La meta de este proyecto es acercar a artistas establecidos y nuevos con el público para que pueda adquirir sus obras de arte de forma directa y fácil, demostrando así que cualquiera puede ser coleccionista. 100 artistas expondrán su obra en esta feria, cuyo costo va de $130 a $200 MXN.

Zona Maco:

La feria de arte más importante de Latinoamérica regresa para su edición número 18 en el Centro Citibanamex del 5 al 9 de febrero. Por primera vez se llevarán a cabo de manera simultánea sus secciones de Arte Contemporáneo, Foto, Diseño y Salón.

En cuanto al arte contemporáneo, se reunirán más de 125 galerías provenientes de distintas partes del mundo divididas en cuatro zonas. Conforman la sección dedicada al diseño 32 organizaciones, que presentarán desde muebles y joyería hasta objetos decorativos y piezas históricas. En Salón podrás disfrutar de antigüedades, esculturas y pinturas de 11 galerías. Por último, en cuanto a la fotografía, se reunirá el trabajo de 42 galerías, donde podremos ver las mejores imágenes tanto vintage como contemporáneas.

El precio de la entrada está en $275 MXN para público en general y $165 MXN para estudiantes.

QiPO Fair 02:

Esta feria es bastante peculiar, pues se lleva a cabo en el edificio Gaona ubicado en Bucareli 80. La antigüedad de la edificación aportará un espacio poco común para que escapes de lo cotidiano en esta Semana del Arte. Se presentarán proyectos de artistas originarios de Estados Unidos, Europa y México. La entrada es completamente gratis.

Visual Art Week:

También celebrará su primera edición el Visual Art Week en la CDMX. Intervendrá 6 lugares públicos del 3 al 8 de febrero en los que se fusionará el arte con la tecnología. Instalaciones de luz y sonido se adueñaran de espacios como el Hemiciclo a Juárez, el Museo Jumex, la Plaza Río de Janeiro y el Palacio de Bellas Artes. También contará con talleres en el Centro Cultural España y el Laboratorio para la Ciudad. Algunos de los artistas participantes son Squidsoup, Visual System, Daniel Iregui y Art Alliance MX. Checa el mapa y acude a presenciar alguna de las 6 actividades gratuitas.

Feria de la Acción:

Por primera vez se realizará la Feria de la Acción en la Ex Fábrica de Harina. Su enfoque se centra en el proceso creativo detrás de una obra de arte, así como el de la preparación de los curadores antes de montar una exposición. Contará con performance de 32 artistas, quienes crearán sus obras en una zona llamada El Escenario. Mientras tanto, en El Espacio, siete curadores propondrán la forma de exhibirlas. La entrada a este evento es mediante un donativo. Las obras serán puestas a la venta el último día, mismo en el que se expondrán.

Sin duda hay bastantes cosas que ver en la Semana del Arte, así que organiza bien tu tiempo desde el 6 al 9 de febrero y no te pierdas ninguno de los eventos artísticos que se realizarán en nuestra ciudad.

Crecen los rumores sobre el regreso de Daft Punk

Posted on febrero 5, 2020 by -

Con el pasar de los meses se han acrecentado las sospechas sobre un nuevo lanzamiento del dúo francés, Daft Punk.

Desde 2017 se habían divulgado rumores de una gira mundial de Daft Punk, esta no llegó y la espera de nueva música se ha mencionado año con año por parte de sus fans. Aunque no hay nada confirmado, las redes sociales de Has It Leaked?, un sitio dedicado a compartir información sobre filtraciones, ha publicado en el ultimo par de meses una lista de artistas que se encuentran trabajando en nueva música.

Dicha lista nombra a los artistas que se encuentran en post producción de discos. También se muestran los que se encuentran en el estudio y los que son probables de lanzar nueva música. En el apartado de bandas que están en el proceso de grabación podemos encontrar a Daft Punk. El anuncio de este sitio generó muchas expectativas y dudas referente al tema, ya que ninguna fuente cercana a Guy Manuel y Thomas ha declarado algo al respecto.

Recientemente se ha compartido en Internet una serie de fotografías de un contrato con Sony y Columbia Records. Aquí se muestra una lista de 13 canciones, la cual tiene tachados los nombres, además se observa la supuesta fecha de lanzamiento programada para el 26 de mayo. En el apartado de colaboradores para la grabación del disco se encuentra Nathan Mick Guzauski, ingeniero de mezclas que había colaborado con ellos en su anterior disco Random Access Memories.

Las fotografías fueron compartidas por distintos medios internacionales pero aún no se ha hecho oficial la información.

The White Stripes celebrará el 20 aniversario de 'De Stijl'

Posted on febrero 5, 2020 by -

Anuncian lanzamiento de material inédito de The White Stripes para celebrar el aniversario 20 de De Stijl, el segundo álbum de la memorable banda.

Third Man Records’ Vault Package ha anunciado que lanzará una edición del 20 aniversario de De Stijl, el segundo material discográfico de The White Stripes, como parte de la última entrega de la serie de esta suscripción que ofrece versiones exclusivas para quienes la adquieren.

El paquete de aniversario vendrá en un estuche de tapa dura e incluirá un folleto de archivo y dos LPs con grabaciones inéditas y difíciles de encontrar de esta era de The White Stripes.

The White Stripes

Entre este material exclusivo hay una colección de demos boombox que Jack White grabó de algunas canciones que aparecerían en De Stijl y otras que fueron escritas en el mismo tiempo. "You're Right, I'm Wrong" y una versión temprana de la canción de los compositores Burt Bacharach/Hal David "I Just Don’t Know What To Do Myself", que aparecería en Elephant. Además de una grabación de un 2000-01 Detroit New Year’s Show donde la banda tocaba covers de AC/DC y The Velvet Underground.

También se incluye en la edición de aniversario de De Stijl un DVD con video de dos espectáculos de la gira y el mencionado folleto de archivo que tendrá fotos, volantes, y más.

Si deseas adquirir este paquete de aniversario, tienes que inscribirte a Third Man Records’ Vault. Aquí te dejamos en enlace para que obtengas más detalles.

Sharon Van Etten compartió sencillo "Beaten Down"

Posted on febrero 5, 2020 by -

Lo nuevo de Sharon Van Etten expresa empatía, amor y paciencia.

A un año de su último material discográfico, Sharon Van Etten compartió esta mañana su sencillo "Beaten Down", acompañado de un video dirigido por Nicky y Juliana Giraffe. El tema es la continuación de Remind Me Tomorrow y en palabras de ambas directoras el clip es un paso al próximo capítulo de la compositora. ¿Acaso Sharon está preparando nueva música?

"Beaten Down" refleja la paciencia que cada ser humano pasa al momento de tomar decisiones y ser lo suficientemente fuertes. Con tonalidades monocromáticas, Sharon se desenvuelve en un clima desértico con un elegante traje holgado y un sombrero.

La compositora contó con el apoyo de bailarinas profesionales para la elaboración del mismo, ya que con sus flexibles movimientos le dan un giro piscodélico al visual. Todos estos elementos se fusionan a la perfección conforme avanza el video. En cuanto a la música, el visual se acompaña de sintetizadores y algunos sonidos oscuros mientras Van Etten le canta suavemente al viento.

Reproduce "Beaten Down" aquí.

Sharon Van Etten iniciará una gira por Estados Unidos el próximo mes de abril con un total de 11 fechas. Además, tendrá un papel en la cinta Never, Rarely, Sometimes, Always de la directora Eliza Hittman.

Best Coast presenta el sencillo "Different Light"

Posted on febrero 5, 2020 by -

El duo californiano, Best Coast, comparte "Different Light", nuevo sencillo de Always Tomorrow.

Tras el estreno de “For The First Time” y “Everything Has Changed”, el duo proveniente de Los Ángeles, California, Beast Coast, revela el día de hoy “Different Light”.Este es el tercer sencillo que precede al lanzamiento completo de su último material de estudio Always Tomorrow.

Best Coast

Bethany Cosentino, guitarrista y vocalista de Best Coast, ha comentando en entrevistas anteriores que este disco ha sido un material sumamente revelador en su carrera, pues fue creado después de un bloqueo creativo que la artista sufrió después de la producción de California Nights en 2015.

Es una historia sobre tomar posesión de tu propia vida y tu vida sola. Es la pista de apertura del disco y un poco de prefacio de la historia que estoy contando. He cambiado, pero está bien si todavía lo estás averiguando. Espero que te guste", expresó la cantante a través de sus redes sociales.

Respecto a la canción, la artista también explicó que escribió esta canción un día sentada en su sala de estar después de mirar por la ventana y pensar en lo diferente que se veía toda su vida.

Quería escribir una canción que expresara mi gratitud por esos cambios mientras también honra que el viaje de todo el mundo no debe ser exactamente igual al mío o incluso no necesita hacerlo", comentó Bethany.

El álbum completo estará disponible a partir del 21 de febrero y saldrá a la venta a través de Concord Records. Además Bethany Cosentino y Bobb Bruno estarán de gira este año con fin de promocionar este álbum. En el siguiente enlace puedes checar donde estarán.

Jehnny Beth anuncia ‘To Love Is To Live’

Posted on febrero 5, 2020 by -

El primer álbum solista de Jehnny Beth, To Love Is To Live llegará el próximo 8 de mayo.

La cantante y líder del grupo Savages, Jehnny Beth, ha anunciado esta mañana su primer disco como solista. Llevará por título To Love Is To Live y estará disponible el 8 de mayo a través de Caroline Records.

Tras el anuncio de que Savages tomaría un descanso indefinido desde finales de 2016, se ha especulado acerca de lo que Jehnny podría brindarnos individualmente. Durante este tiempo se ha mantenido ocupada, pues la hemos trabajar con grandes artistas, tales como Julian Casablancas, Anna Calvi, The xx y PJ Harvey.

Colaboró con Gorillaz en la canción “We Got The Power” e incluso estuvo de gira con ellos por un tiempo. Comenzó un programa de radio en Beats 1 y uno en televisión llamado ECHOES donde conversó con Primal Scream e IDLES. Compuso el score de la película XY Chelsea e incluso actuó en el filme francés Un Amour Impossible.

Beth lanzó su primer canción solista titulada "I’m The Man" como parte del soundtrack de la famosa serie Peaky Blinders. En el video para este single, el actor Cillian Murphy tiene un cameo recitando un monólogo en voice-over.

Ahora, finalmente se han dado a conocer los detalles de su primer disco. To Love Is To Live contará con la producción de Flood, Atticus Ross de Nine Inch Nails y su frecuente colaborador, Johnny Hostile. Además, tendrá como invitados a Romy Madley Croft de The xx, Joe Talbot de IDLES y el actor previamente mencionado, Cillian Murphy.

To Love Is to Die Tracklist:

01. "I Am"
02. "Innocence"
03. "Flower"
04. "We Will Sin Together"
05. "A Place Above"
06. "I’m the Man"
07. "The Rooms"
08. "Heroine"
09. "How Could You"
10. "French Countryside"
11. "Human"

El álbum fue grabado en Los Ángeles y Londres, fue inspirado tras la muerte de David Bowie y para acompañar esta noticia, Jehnny liberó “Flower”. El segundo sencillo abarca los obstáculos en la sexualidad de una bailarina de Los Ángeles. Escucha este adelanto dando clic abajo.

Escucha "Sweater", lo nuevo de black midi

Posted on febrero 5, 2020 by -

Con una duración de casi 12 minutos, el nuevo tema de black midi está repleto de percusiones y raros sonidos.

A unos cuantos meses de estrenar su álbum debut, black midi compartió hoy "Sweater", un tema con distintos elementos musicales fusionados entre sí. El tema se grabó originalmente en 2018 en colaboración con Dan Carey, del sello discográfico Speedy Wunderground, sin embargo, fue hasta el día de hoy que la banda decidió compartir esta rara melodía de casi 11 minutos y medio de duración.

Como era de esperar, los sonidos que componen la música son un tanto rudos y experimentales. Acompañadas de tenues voces, las guitarras tienen momentos de frenesí y suaves a la vez. Mientras que las percusiones saltan de un lado a otro sin perder el ritmo que tiene como base.

Dale play a "Sweater"

 

Por otro lado la banda británica emprenderá una gira a nivel mundial, teniendo fechas en festivales importantes como Coachella y Governors Ball. Mientras que el próximo 8 de abril visitará la Ciudad de México para ofrecer un show íntimo en el Foro Indie Rocks!, si aún no sabes los detalles acerca de esta experimental presentación da clic aquí y revisa nuestra agenda.

 

 

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