The Weeknd estrena el video de “Die for you”

Una referencia a Stranger Things y E.T.

La oscura e íntima esencia de The Weeknd vuelve a posicionarse en el mapa musical con el estreno visual de “Die for you”, una canción que forma parte del tercer material discográfico del artista Starboy y el cual fue lanzado a finales del 2016.

El excéntrico video, dirigido por Christian Bleslauder, rinde homenaje a la serie Stranger Things de Netflix y la película de ficción E.T. En él se muestra a un niño con super poderes que huye de la policía, sin embargo este es rescatado por seres de otro mundo. Sin duda un visual que mezcla texturas y colores que caracterizan al cantante canadiense.

El video de “Die For you” fue lanzado este año como parte del quinto aniversario del álbum, mismo material que cuenta con la participación de Daft Punk, Lana Del Rey, Future y Kendrick Lamar. Por ahora el audiovisual ya cuenta con un millón 672 mil 583 visualizaciones en la plataforma de YouTube.

Al igual, The Weeknd dio a conocer una colección de ropa junto a la marca Seventh Heaven como parte de su celebración. Dicha colaboración está conformada por cinco piezas que incluye sudaderas, camisetas y un bolso de hombro. Puedes adquirir sus productos a través de la línea de Weeknd.

Mientras dale play a su video.

 

Deftones estrenará su propia línea de marihuana

Despúes de tener su propio tequila y cerveza artesanal, el grupo ha decidido dar el siguiente paso.

Deftones, se une a la lista de artistas que han decidido adentrarse al negocio de la marihuana con su propia marca llamada The Passenger Box, una línea que conforma varios productos diferentes en asociación con la marca de cannabis Golden Barn, cuya sede se encuentra en California y produce cannabis extraído con CO2.

The Passenger Box tendrá algunas variaciones del cannabis, la cual incluirá cogollos, gomitas comestibles, un concentrado y vaporizadores desechables. De acuerdo con el video oficial del anuncio los productos tienen un gran aroma y un sabor que es igual a como huele.

 

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Estamos muy emocionados de presentar nuestro primer producto The Passenger Box, que se podrá adquirir en nueve localizaciones en California. La próxima semana se distribuirán en el resto del estado. Esten atentos”, comentó la banda de metal.

Cabe recordar que en 8 de los 50 estados de Estados Unidos (Alaska, California, Colorado, Maine, Massachusetts, Nevada, Oregon y Washington) el cultivo, consumo y comercialización con fines recreativos de la marihuana son legales y en 29 se permite su uso con fines medicinales.

Deftones es uno de los muchos artistas que han entrado al mundo de la marihuana tal como Justin Bieber, Whoopi Goldberg, Snoop Dogg, Die Antwoord, Jay-Z y Gwyneth Paltrow por mencionar algunos.

La información y direcciones para adquirir el The Passenger Box se encuentra a través de la cuenta oficial de Deftones o en su cuenta de Instagram Deftones Cannabis en donde estarán subiendo más información sobre la distribución de esta nueva línea.

 

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Conéctate al IG Live de Beta a través de Indie Rocks!

Una charla intergaláctica a lo desconocido.

Un acercamiento a lo que será la revelación de Lo Desconocido, el próximo 1 de diciembre Beta llegará para ser parte del Instagram Live de Indie Rocks!, está charla en donde la agrupación compartirá uno que otro detalle de este, su nuevo disco.

Acompaña a María Letona en esta plática con los chicos de Beta en punto de las 14:00 H. el miércoles 1 de diciembre, unos días antes previo a su presentación en el Foro Indie Rocks!, show en el que la banda revelará su nuevo material discográfico Lo Desconocido.

Aún estás a tiempo de conseguir tu entrada para este show, no dejes pasar la oportunidad de escuchar en vivo esta producción, de la cual, Beta ha estado compartiendo algunos tracks a través de YouTube.

Por el momento, de Lo Desconocido conocemos cinco pistas que dejan ver el concepto del material el cual tiene que ver con el espacio y lo intergaláctico, todo aquello que está más allá de lo que conocemos.

El concierto es el próximo domingo 5 de diciembre en el Foro Indie Rocks! a las 21:00 H. Los tickets están a la venta a través de Boletia con un costo de $300 pesos, el evento es para todas las edades.

Y, no olvides conectarte al IG Live de Beta a través de Indie Rocks! el próximo 1 de diciembre en punto de las 14:00 H.

Blood Red Shoes comparte su nueva canción “I AM NOT YOU”

Este es el segundo sencillo del próximo material de la banda titulado, GHOSTS ON TAPE.

A mediados de año Blood Red Shoes sorprendió a muchos cuando lanzó un EP, Ø (Velveteen Records, 2021) marcó el regresó del dúo inglés a la música después de dos años de haber sacado su último material Get Tragic (Jazz Life, 2019). Ahora la banda se encuentra trabajando en su próximo disco GHOSTS ON TAPE que saldrá el 14 de enero y del cuál ya tenemos dos adelantos: "MORBID FASCINATION" que salió el mes pasado y hoy salió "I AM NOT YOU".

En este nuevo sencillo, Blood Red Shoes ofrece una estructura ambivalente entre el caos y la calma. En los versos de "I AM NOT YOU" se oye solo la voz de Steven Ansell cantando casi en voz baja, una guitarra con un sonido grunge y una batería que le acompaña disimuladamente. Por otra parte en los coros y en el final de la canción, todo estalla y contagia la euforia que transmite la voz de Steven.

Recuerda que ya puedes pre ordenar GHOSTS ON TAPE  en el siguiente enlace. Este material contará con ediciones en vinilos sencillos en color azul translúcido y blanco, una versión será en casette y otra en CD. Algunos de estos productos estarán firmados por ambos miembros de Blood Red Shoes.

Blood-Red-Shoes-Album_2021

GHOSTS ON TAPE:

  1. "COMPLY"
  2. "MORBID FASCINATION"
  3. "MURDER ME"
  4. "(i've been watching you)"
  5. "GIVE UP"
  6. "SUCKER"
  7. "BEGGING" 
  8. "(you claim to understand)"
  9. "I AM NOT YOU"
  10. "DIG A HOLE"
  11. "I LOSE WHATEVER I OWN"
  12. "(what have you been waiting for?)"
  13. "FOUR TWO SEVEN"

La Roux comparte su versión de “Damaged Goods”

Un tributo a la banda Gang of Four.

Los sintetizadores, las texturas electrizantes y un ritmo pop fueron las piezas claves que La Roux utilizó para su versión de “Damaged Good”, un clásico del grupo Gang of Four de su mítico álbum Entertainment! que fue lanzado a finales de los 70.

Esta colaboración cuenta con un video musical del cual la vocalista de La Roux, Eleanor Jackson, es parte. En él se visualiza a la artista de electropop vestida con un abrigo naranja y rompiendo un microondas con un bate de béisbol, mismo aparato electrónico que Gang of Four usó para sus giras alrededor del mundo.

La actual versión de “Damaged Goods” forma parte del proyecto discográfico The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four, un álbum colaborativo que rinde homenaje a la famosa banda inglesa de post punk, así como un honor al guitarrista principal que murió en febrero de 2020.

La idea de la compilación se concibió mientras seguía vivo Gill y el cual cuenta con la participación de Idles, Tom Morello, Helmet, Hotel, Gary Numan, La Roux, entre más artistas. Los covers ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de tu preferencia. Te dejamos el material a continuación.

HVOB comparte el video musical de “Bruise”

Una exploración entre la determinación y la duda.

Después de cuatro álbumes de estudio y un álbum en vivo, el dúo HVOB esta de regreso y listo para lanzar su sexta producción discográfica titulada, TOO, un álbum que se dedicará a relatar ese enojo, tierno y vulnerable de la búsqueda de vida de una generación.

El álbum explora varios extremos en cuanto a concepto, contenido y sonido, cuyo desarrollo y lanzamiento será en el transcurso de seis meses. Y para arrancar el lanzamiento del nuevo álbum HVOB compartió el primer single que se desprende de TOO, acompañado de un video musical "Brise" es un tema de baile oscuro y fascinante que te hará vibrar por su ritmo y su verso delicado.

Te dejamos con el video oficial de "Brise", dirigido por Nicola von Leffern, dale play y muévete al ritmo del dance.

TOO estará disponible el 8 de abril del 2022 a través de [PIAS] Recordings, su lanzamiento será distinto a lo convencional ya que HVOB prepara lanzar los ocho tracks que conforman al disco de forma individual y esporádica, lo que permitirá que el álbum se convierta en un todo eventual durante seis meses.

El nuevo álbum está dedicado al estado mental de una generación que esta en busca de la pertenencia interior y exterior. Hoy vemos el lanzamiento de la primera pista "Brusie", y la octava y última pista de TOO se lanzará para coincidir con el inicio de su gira mundial en abril de 2022.

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Entrevista con Lucia Tacchetti

Mutando en nuevos universos.

La pandemia fue todo un reto para todos a nivel físico, mental y psicológico, ya que no solo nos enfrentábamos al virus al cual nos encontrábamos vulnerables, si no también nos enfrentamos a una readaptación, a un cambio radical lejos del contacto físico, un confinamiento que nos mantenía distantes de nuestras actividades habituales.

No obstante, una de las cosas positivas de este confinamiento fue la oportunidad de buscar y conocer nueva música, Lucia Tacchetti, llega en medio de un año catártico con un álbum y se consolida como una de las propuestas más llamativas emergente del electro pop. Su álbum ELETÉ fue como una luz que ayudo a sobre llevar lo que fue una de las etapas que determinaron un cambio para la sociedad, canciones en donde encontramos un refugio y sobre todo una nueva voz.

Lucia Tacchetti, se mostró resiliente y positiva ante este confinamiento, creando música en su home estudio y haciendo conciertos virtuales en donde estuvo presentando su última producción ELETÉ, adaptándose así a los nuevos formatos y a las nuevas formas de llevar la música en vivo al público. Sin embargo, esta etapa llenó de nuevo aprendizaje a la cantante argentina.

No hay que dar nada por sentado por que no sabes que puede pasar, todas las planificaciones que uno había hecho antes presentaciones, giras, ahora hay que seguirlo haciendo por que es lo que nos mantiene vitales pero hasta ahora no se sabe que puede pasar, si se va a hacer la fecha, si no se hará. A nivel personal y artístico el mayor aprendizaje que tuve es no detenerse y seguir haciendo cosas, seguir tocando, seguir haciendo música, si bien el año pasado cambiaron los formatos y fue todo vía streaming, fue preparar tu habitación para poder filmar y convertirlo en un set de filmación, me parece que es muy importante no detenerse y seguir haciendo cosas", comentó Lucia sobre su experiencia durante el confinamiento.

Lucia estrenó durante el 2020 su segundo álbum titulado ELETÉ, un disco que llega con un sonido vanguardista y maduro acompañado de un concepto cuyo mensaje cayó justo en el momento adecuado. El proceso de promoción y la manera en que Tacchetti vivió la salida de este álbum fue completamente distinto a lo que habitualmente se acostumbra a llevar.

La cantante argentina supo aprovechar la situación para dejar que su creación fluyera de manera más orgánica, logrando que el disco madurara de una mejor forma, dándole tiempo para preparar bien los videos musicales que acompañarían a sus sencillos, y sobre todo no apurar el proceso que conforma el lanzar un disco. Gracias a esto Tacchetti se dio cuenta al regresar a los escenarios un cambio notable en su público.

Estoy muy contenta, había venido a México en el 2019 y esto es algo que hay que alimentar idealmente como todos los años a lo que no sabia muy bien que había sucedido en este año y medio, pero es justo ahí donde te das cuenta que si uno sigue activo y sacando música, el público va creciendo y esta ahí esperando. Así que tuve muy gratas sorpresas por que desde que volví a tocar siento que tengo más público que el que tenía previo, también tiene que ver con esto de que acabo de sacar disco y que el año 2020 fue super productivo en cuanto a lanzamientos de singles y música, así que en lo personal siento que el público esta ahí con ganas de divertirse y de ver conciertos en vivo", menciona Lucia ante su reciente presentación en México.

Recientemente Lucia colaboró con Holy Fuck para la canción "Lost Cool", el tema explora y te sumerge en un ambiente retro que se remonta a la estética visual del electropop de los 80 moldeado perfectamente por el sonido distintivo de Holy Fuck. Ante esta colaboración Tacchetti menciona que esta contenta de ser parte de ese tipo de funciones entre el inglés y español, abriendo una brecha y un lugar para los artistas latinoamericanos uniéndose con artistas canadienses.

Esta unión fue gracias a los lazos virtuales que hoy en día se pueden construir mediante las nuevas herramientas multimedia, esta apertura digital logra unir artistas de distintas nacionalidades de forma en que es más fácil llevar a cabo colaboraciones y producir nuevos temas.

Lucia Tacchetti estará presentándose dentro del marco del Lollapalooza 2022, junto a artistas como The Strokes, Él Mató A Un Policía Motorizado, King Gizzard & The Lizard Wizard, entre otros. A lo que menciona que se encuentra bastante emocionada de tocar en argentina, además de que le llena de alegría que una vez más la volvieran a incluir en el line up del festival después de que este se viera cancelado por la emergencia sanitaria.

Por ahora la cantante argentina tiene como planes entrar al estudio para grabación de un posible nuevo disco, el cual vería la luz a mediados de marzo y el cual estaría promocionando durante su presentación en Lollapalooza 2022.

Regresaré a Madrid que es el lugar en donde estoy haciendo base en este momento y ya tengo muchas canciones nuevas para un futuro disco, así que con muchísimas ganas entre diciembre y enero; si todo va bien y si logro coordinar las cosas, estaría entrando ya al estudio a grabar cosas nuevas y poder ya en Lollapalooza presentar nuevo disco, nuevos singles o lo que sea que este en ese momento pero ya con muchas ganas de sacar música nueva", comentó Lucia sobre sus planes a futuro.

 

 

 

 

 

Mabe Fratti y Concepción Huerta — Estática

El Apocalipsis y el paraíso mediante ondas sonoras.

Poco antes de concluir este año, la cantautora guatemalteca Mabe Fratti está de vuelta acompañada de Concepción Huerta con el lanzamiento de Estática, un EP lleno de sonidos inmersivos hacia lo que pareciera ser un nuevo y brillante amanecer. No sería la primera vez que las compositoras colaboran para un material, pues en 2019 cuando Mabe Fratti lanzó su primer LP titulado Pies Sobre La Tierra, este contó con la participación de Concepción Huerta en el tema "Dirección"

En tan solo cuatro pistas y 24 minutos, las compositoras lograron crear algo extraordinario. Como sí de las cenizas naciera el fénix, cuyos cerezos eclosionan al llegar la primera. Un EP digno de aparecer en cualquier momento de la vida de un ser humano. Teniendo una catarsis a través de los experimentales sonidos que Mabe Fratti y Concepción Huerta plasman en este corto pero profundo material; cuerdas distorsionadas, voces respondiendo al eco del viento, sintetizadores creando un poderoso clímax de frenesí y locura.

Cada uno de los temas que conforman Estática, cuenta con un estilo peculiar y absolutamente distintivo, los sonidos orgánicos permanecen presentes en la totalidad del material; atrayendolos hacia un plano purificante y abrasador. 

El Apocalipsis…

"Estática" e "Irreversible" son temas que comparten algo en común, ambas crean una atmósfera un tanto apocalíptica, con sintetizadores oscuros y ecos que toman de la mano para guiarnos hacia un final dramático, acompañándose de matices de música clásica/trágica justo a mitad del tema.

En “Estática” se contempla un ambiente abrumador, mientras que la letra se narra con un ligero dolor e impotencia emocional, ¿Qué está sucediendo en el mundo?.... Seguramente se acerca el fin.

A estas alturas del material, y habiendo escuchado “Mar de voces”,  me atrevería a mencionar que podría ser usado como soundtrack  de alguna serie misteriosa, podría ser ideal para aparecer en la serie alemana de Netflix, Dark. Los matices de misterio y oscuridad que presentan las pistas serían la presencia ideal para un ambiente repleto de misticismo e incógnita, donde lo único que acompaña los ecos resonantes son las peculiares cuerdas de un chelo al unísono de vibrantes sintetizadores.

El paraíso….

“Descomposiciones Resonantes” se posiciona a la mitad del EP, aunque, en realidad, elegiría dejarlo para el final; es por esto que lo menciono hasta este punto, pues desde que el chelo se abre paso entre los sintetizadores y sonidos oníricos da la impresión de ser el tema más purificante y apacible de este corto material. Trae consigo una paz extrema, todo mal se ha desvanecido, se lo ha llevado el viento consigo y ahora solo quedan los restos de un mal sueño, como sí de un poema se tratara. La fusión de sonidos se realiza justo en el momento adecuado, trayendo consigo una alta energía y una luz inmensa que rodea todo nuestro alrededor.  

Mabe Fratti continúa haciendo sonar ese bello chelo justo como en Será Que Ahora Podremos Entendernos (2021), explotando sus habilidades al máximo, sin embargo, para esta entrega se atrevió a explorar sonidos más fuertes, logrando dar un aspecto funesto y dramático a Estática. Del otro extremo, Concepción Huerta añadió al álbum un toque mayor de oscuridad y misticismo, pues en Lost Time (2020) se acercaba cada vez más a lo que se refleja en este EP. 

Estática no es más que una obra magnífica, llena de poesía, mitología y bastante pasión de por medio. Realmente te sitúa en el lugar correcto con el equilibrio ideal de sonidos, mezclas y cuerdas experimentales. 

 

Conociendo Rusia — La Dirección

Nuevos comienzos y un homenaje a esas personas que nos acompañan en el camino. Conociendo Rusia hace una oda a las aventuras con La Dirección.

La científica y escritora Ann Druyan fue participe en el Voyager de 1976 hecho por la NASA. En ese proyecto conoció a su pareja, el afamado divulgador Carl Sagan, con quien compartió 20 años hasta que falleció. Ann decía en entrevistas que, a pesar de la separación que implicaba la muerte de Carl fue maravilloso encontrarse uno a uno en el cosmos, algo así como un milagro pero en ningún sentido espiritual o extranormal. A lo que quiero llegar con esta introducción es a lo magnifica que es la vida gracias a las personas que nos rodean, ya que mientras cada uno sigue su camino coincide con nosotros y se crea un complemento que hace de los días en este mundo algo tremendo. Al escuchar La Dirección de Conociendo Rusia podemos percibir esa magia y gratitud a los seres que nos acompañan.

Mateo Sujatovich presenta el tercer álbum de su proyecto alter ego en compañía de Pop Art Discos. La Dirección es sucesor del exitoso Cabildo y Juramento, que fue nominado a múltiples premios Grammy latinos, así como a los Gardel en Argentina. Este nuevo álbum cuenta con la producción de Nico Cotton, una de las mentes brillantes detrás de grandes álbumes de la escena joven en su país que ha estado detrás de trabajos de WOS, Ca7riel, LOUTA, Nicki Nicole, Juan Ingaramo, Cazzu e Indios solo por mencionar algunos ejemplos.

La Dirección fue grabado en un lapso de 20 días en los estudios Romaphonic mayoritariamente. En esta tercer entrega igualmente, Conociendo Rusia entrega una pieza audiovisual para enriquecer el discurso del álbum, y Bruno Adamovsky es el encargado de dirigir esta trama audiovisual que es un notorio reflejo de lo que quería plasmar Mateo a través de una cámara giratoria al medio de una casa.

Conociendo Rusia_2021

"Hay una brújula en tu corazón".

La Dirección, a diferencia de los dos anteriores registros, está cargado de optimismo. Conociendo Rusia ha dedicado abiertamente esta pieza a su familia y amigos, a los buenos y malos momentos y a ese camino que hay que seguir, el que dictamina el espíritu, Y es de esa forma que nos encontramos con "Disfraz", el track con el que se abre el disco y donde se narra de forma motivacional como fue que nacieron sus canciones, así como esos sueños que nunca dejó de seguir. Y aquí cabe recordar la anécdota que contó hace tiempo Mateo, donde dijo que su primer álbum lo hizo prácticamente en su totalidad él solo.

Del álbum podemos extraer otras ideas que refieren a lo ingrata que puede ser la vida para cambiarnos los planes, pero al mismo tiempo lo maravillosa que se torna cuando nos permite entender que las cosas ocurren por algo, "Se Me Hizo Tarde" puede ser un ejemplo interesante. Y una de las ideas más claras a través de todo el disco va dedicada a las amistades, y esto ocurre en "Mi Casa Tu Casa" y "Los Amigos".

En la segunda parte La Dirección comienza a acercarse un poco más a exponer contrapartes del amor rumbo al cierre. "No Aguanto Más" que habla de lo emocionante que es dolor rumbo al final de una relación, así como un turbulento cierre de ciclo con esas personas que queremos pero que la cosa no da más y por si fuera poco aprovecha para hacer referencia a aquel salto de un noveno piso de Charly García de un hotel. Continúa "Mundo de Cristal" junto a Leiva, que extraña todo lo sucedido con una pareja fallida, así como el drama y excesos que pueden venir de antemano.

Y para cerrar el álbum aparece finalmente con "Cada Día", un recordatorio de que el amor es importante para sanar y para curarse las heridas, así como "Vos y Yo", un tema para el fin de los tiempos que nos recuerda la importancia de entregar todo, porque un día puede terminarse sin más la vida. Probablemente el punto más climático de este álbum de Conociendo Rusia es "La Dirección", este tema homónimo a la placa tiene un sublime mensaje que invita a no desanimarse pese a sentirse perdido, que habrán vendabales y cataclismos, pero que es importante seguir esa brújula que está en el corazón.

Conociendo Rusia__

Sonido compacto, evolutivo y refinado.

El diseño sonoro de La Dirección es bastante accesible a cualquier público. Resulta interesante que no recurre a sonidos digitalizados para llevar una propuesta fresca y contundente, que se nutre principalmente de guitarras, bajos lineales y baterías fluidas. El acercamiento a atmósferas que se podrían asimilar roqueras no son impedimento para hacer algo que rompe parámetros y al mismo tiempo permanece siempre bajo un ambiente cómodo.

A diferencia de los otros álbumes, La Dirección cuenta con destacables arreglos de orquesta que hacen aún más profundo el aura del disco, y es entonces que el protagonismo se intercala, al agrado de tener temas con solos de guitarra quebrantahuesos, épicos pasajes instrumentales y un Mateo que se torna valiente y melancólico a lo largo de 37 minutos. Además, esta ocasión contó con la participación de su padre, Leo Sujatovich, quien fue integrante de bandas como Spinetta Jade junto a Luis Alberto Spinetta y Porsuigieco, donde trabajó con Charly García y Nito Mestre. El legendario artista brindó apoyo en la composición sonora y es muy notable el impacto en la evolución de Conociendo Rusia.

Además, en La Dirección conviven bastantes influencias de Mateo. Podemos comenzar con el sonido claramente referenciado en The Beatles que cada vez es más notorio, así como algunas pistas que nos reflejan maravillosos juegos de palabras al estilo de Fito Páez. Otro claro guiño aparece en "No Aguanto Más", que retoma aquel rock con destellos de flamenco similar al que hacía Andrés Calamaro en Los Rodríguez y que maravilló a España y Latinoamérica con canciones como "Sin Documentos" o "Milonga del Marinero y el Capitán".

Al final, si hacemos un breve recuento del trabajo de Conociendo Rusia, podemos observar una evolución personal y artística muy interesante. En 2018 había un video que presentaba su álbum debut con él mirando fijamente a la pantalla durante toda su duración, mientras que en Cabildo y Juramento se pasea por aquel cruce de Buenos Aires, en solitario igual pero con una suerte de melancolía y misticismo brillante. Ahora, en la pieza audiovisual dedicada a La Dirección anda por su casa con un suéter verde al estilo de Jerry Seinfeld, mientras canta y recibe a sus amigos bajo un panorama más doméstico, pero al mismo tiempo más optimista y libre. Y es que solo ese tipo de liberación la dan las personas que queremos y nos quieren.

Nico Cotton señaló hace unos días que La Dirección es un álbum que se destaca porque ahora se siente todo el sonido en directo de una banda. Me gusta interpretarlo como un disco sólido de inicio a fin, que vale la pena para escucharlo, abrazarlo y entonar sus coros que suenan a himnos. Conociendo Rusia es uno de los proyectos jóvenes más ambiciosos de Argentina hoy día, y luego de una pandemia que dejó conciertos online, un regreso que permitió presentarse en vivo en Argentina y en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid, así como la entonación del himno nacional argentino en la previa del partido de eliminatorias de la Scalonetta contra Brasil, Mateo Sujatovich tiene mucho más que dar, seguro en el Vive Latino podrá acercarse de forma íntima a tierras mexicanas.

Te invitamos a escuchar La Dirección y a seguir las novedades de Conociendo Rusia en Indie Rocks!

 

“Dead Or Alive”, lo nuevo de Trentemøller 

Murmullos de inframundo en un festín de noise rock y dark psych.  

El músico y productor Anders Trentemøller comparte “Dead Or Alive”, el tercer extracto de su nueva producción de estudio Memoria, disponible el próximo 11 de febrero del 2022.  

Para este nuevo sencillo, el oriundo de Copenhague esquiva las melodías etéreas y analógicas para abrir paso a la locura, el eclecticismo y la oscuridad. Con ello evoca un torrente eléctrico y escalonado que explota “hasta que todo finalmente se derrumba sobre sí mismo”.  

El mantra que enfunda poder a esta nueva canción lo deja bien claro “no estás vivo, ni muerto”. Trivialidad y ansiedad extrema causada por lo físico cara a cara ¿seguimos, o nos rendimos?”, describen en un comunicado.  

Con este lanzamiento, el DJ danés presenta un nuevo videoclip dirigido por Fryd Frydendahl que puedes ver a continuación:  

Previo a este single, publicó “All Too Soon”, un pop abatido por suntuosas reverberaciones, un cóctel de riffs de guitarra y coros elegantes en compañía de Lisbet Fritze; además de “In the Gloaming”, mismo adelanto de su sexto disco de estudio; y la antesala de “No One Quite Like You” en colaboración con Triky. Escúchalos aquí 

Pre guarda el nuevo LP de Trentemøller y escucha su nuevo track a través de Indie Rocks!