“Plata y Coral”, la nueva canción de Centavrvs

La banda presenta está canción después de que en noviembre saliera su otro tema, "El Efecto".

Centavrvs es un grupo que se ha caracterizado en su carrera por entrarle a diferentes géneros y manejar diferentes estilos musicales. Lo anterior queda más que evidenciado en la diferencia que marcan sus dos más recientes canciones. Mientras que en "El Efecto" la banda nos había presentado una canción movida con beats bailables y una letra romántica, después nos sorprendió con "Plata y Coral" una canción con un ambiente más cercano a la psicodelia de mediados del siglo pasado.

 

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En este nuevo tema, Centavrvs nos trae una batería tranquila creada en un drum pad, sintetizadores espesos que crean la mística de la canción, una letra más irreverente que melosa, arpegios en la guitarra electrica plagados de efectos y una voz hipnótica que no te suelta hasta el final de la canción. Es una canción con una atmósfera fenomenal que engancha desde el principio por su misticismo y su ambiente de penumbra.

Si quieres escuchar "Plata y Coral" totalmente en vivo, tendrás una oportunidad de oro el próximo domingo 20 de marzo ya que Centavrvs está dentro de las presentaciones que se realizarán en el Vive Latino, aún quedan algunos boletos por día y abonos para acceder los dos días que dura el festival. ¡Allá nos vemos!

Franz Ferdinand comparte su nuevo sencillo, “Curious”

Entre coloridos pasos la agrupación escocesa presenta un adelanto de Hits To The Head.

A finales del año pasado Franz Ferdinand anunció el lanzamiento de Hits To The Headmaterial que llegará el próximo 11 de marzo a través de Domino. Sabemos que ha pasado un buen tiempo desde la publicación de Always Ascending (2018) y este nuevo material, aunque reúne música que hemos escuchado a lo largo de su trayectoria musical, también añade un par de temas inéditos que te pondrán a bailar. "Curious" es el nombre de este nuevo single el cual persigue el tradicional estilo musical de la banda.

"Es un primer encuentro lindo, mientras la tensión entra del lado izquierdo del escenario, pero nuestras estrellas colisionan. Tuve esta idea para la letra. Es un poco a la inversa de esas escenas de películas en donde ves la vida pasar por tu mente cuando estás por morir, donde todo ves proyectado todo el transcurso de la relación al instante en el que te enamoras de alguien", explicó Alex Kapranos en un comunicado de prensa.

"Curious" llega en compañía de un videoclip musical dirigido por Andy Knowles a través del cual Franz Ferdinand te invita a sacar tus mejores pasos mientras las coloridas luces del set te destellan por completo, ya que según menciona Bob Hardy "siempre hemos dicho que tocamos música para bailar". Disfruta a continuación del lado más orgánico de la banda:

Mild Orange estrena video para “Oh Yeah”

El grupo neozelandés sabe que siempre hay un significado oculto en los sucesos de la vida.

Una canción que no trata de nada, pero, al mismo tiempo, nos recuerda la belleza de la vida y sus pequeños momentos. Así es “Oh Yeah”, nuevo sencillo del grupo neozelandés Mild Orange con el cual adelanta el estreno de su tercer álbum titulado Looking For Space.

De acuerdo con el vocalista y líder Josh Mehrtens en comunicado de prensa, la idea para “Oh Yeah” nació de un artículo de Historia del Arte que leyó en la universidad, donde el autor aclaraba que “con el arte, siempre hay un significado”. Así, Mehrtens encontró inspiración para abordar el tema de nuestra constante búsqueda por un sentido en la vida.

Incluso la decisión de no tener sentido tiene un sentido. Me encanta esa ironía y me pareció cómico que no puedas escapar del significado. Por ello, quería escribir una letra que no tratara de nada”, agrega el músico.

Por otra parte, el video musical fue dirigido por Simon Levalois-Bazer en la ciudad francesa de Biarritz, Francia. El grupo conoció al director a partir de una convocatoria en redes sociales; él, inmediatamente, entendió el concepto de Mild Orange, por lo que decidió plasmar una historia de amor y goce en cinta de 16 milímetros.

Looking For Space se estrenará el próximo 10 de febrero vía AWAL. Mientras tanto, pre-ordénalo en este enlace y mira el video para “Oh Yeah” a continuación.

“Rey”, el nuevo moviclip de Camila Moreno

Un universo pop con sutiles referencias contemporáneas.

A seis años de su aclamado y premiado álbum Mala Madre, la cantante Camila Moreno reivindica su música y nos presenta “Rey”, un moviclip que forma parte de su nuevo material discográfico y que ya está disponible en las plataformas digitales.

El movieclip narra al mundo amoroso con ligeros matices de pop y seducción, donde los sentimientos y las emociones explotan durante un ambiente eufórico e inigualable. Una sensación que quiso plasmar la artista en un audiovisual de casi 10 minutos de duración.

Se desarrolla un imaginario con sus personajes, donde habita una chica cyborg que vive entre las ruinas y los escombros y la cual es la pieza clave para entender lo que ya hemos conocido sobre el ‘Fuego Secreto’ entre dos individuos”, destacó la intérprete sobre el visual en un comunicado de prensa.

Dale play a continuación al video dirigido por Camila Moreno & Gowosa:

“Rey” es la pieza principal de su reciente disco de estudio, el cual incluye tracks como “Quememos el Reino”, “Es real”, “Cerca”, “Hice a mi amor llorar” y “Déjame” (junto a Ximena Sariñana y Lido Pimienta); y que promete ser de los favoritos y más destacados en la carrera de Camila Moreno.

Por ahora te dejamos este estreno para que lo disfrutes.

Uffie comparte “Dominoes” y anuncia nuevo álbum

Conoce a Uffie dentro de este país de las maravillas trippy mientras baila entre las luces en tus alucinaciones.

Uffie es el proyecto de la artista residente en Los Ángeles Anna-Catherine Hartley, quien anteriormente firmó con Ed Banger Records, junto con los legendarios productores de la escena de la música electrónica francesa de principios de la década de 2000.

Ahora la cantante francesa llega con una nueva era sónica anunciando su nuevo álbum Dominoes, un álbum que será un himno etéreo impulsado por el ska lleno de trascendencia catártica. Uffie compartió de igual forma el segundo sencillo "Dominoes" proveniente de este nuevo álbum.

El nuevo track es acompañado de una imagen creada y dirigida por Sizzy Rocket que sigue de cerca el sencillo "cool"  lanzado hace unos meses.

Escucha lo nuevo de Uffie y baila al ritmo de "Dominoes"

 Este álbum explora tantos géneros: obtienes un poco de indie-pop caprichoso con cool, hay algunos club bangers en el futuro, pero 'dominoes' es mi momento punk-ska; Toro y Moi y Loko y realmente tomaron esta composición poética y la convirtieron en algo enérgico y divertido", comentó Hartley.

Dominoes llegará el 20 de mayo a través del sello Company Records, el álbum mostrará un guiño a la escena del baile de salón y el viaje a una realidad alternativa a la que solo pueden acceder aquellos que anhelan escapar.

Dominoes ya esta disponible para pre guardar aquí.

Uffie_2022

Tracklist
1. mvp
2. where does the party go?
3. peaches (interlude)
4. dominoes
5. prickling skin
6. queen ilona (interlude)
7. anna jetson
8. sophia
9. a month of mondays (feat. NNADMÏ)
10. giants
11. teddy <3 (interlude)
12. cool
13. crowdsurfinginyoursheets

 

 

 

 

Little Boots presenta su nueva canción, “Crying on the inside”

Una mezcla de felicidad y tristeza convertida en canción pop.

Victoria Hesketh, mejor conocida como Little Boots, se ha caracterizado por combinar diferentes géneros musicales para darnos composiciones eufóricas y llenas de energía. Una esencia que revivió en su tercer sencillo "Crying On The Inside", bajo el sello de On Repeat Records.

La pieza es la mezcla perfecta entre el pop brillante y la inspiración lírica melancólica que da como resultado un nuevo sentimiento. Una melodía que yace en un bajo palpitante y unas armonías de ensueño que revelan fragmentos de vulnerabilidad detrás de una armadura brillante.

'Crying on the Inside' trata de mantener la frente en alto cuando nos enfrentamos a desafíos personales; algo con lo que creo que todos podemos relacionarnos. Traté de canalizar un poco de vibra de 'Dreams' de Fleetwood Mac, pero en última instancia creo que es solo una canción pop clásica feliz-triste", indicó la artista..

Cabe mencionar  que "Crying on the Inside" será parte de su próximo álbum de estudio, titulado Tomorrow's Yesterdays, el cual fue escrito y producido por la Little Boots y que verá la luz este 18 de marzo del 2022 a través de On Repeat Records.

Mientras escucha su estreno a continuación.

The Weather Station anuncia 'How Is It That I Should Look At The Stars'

Este álbum será el complemento de Ignorance, disco lanzado el año pasado.

Hay ocasiones en que los artistas tienen una inspiración tan grande que les da para escribir muchas canciones, más de las que podrían incluir en un álbum. Eso fue lo que le pasó a Tamara Lindeman, la chica al frente de The Weather Station, ya que cuando se encontraba escribiendo las canciones de su álbum Ignorance (Fatpossum, 2021) le salieron más temas de los que se imaginó que podría escribir, así que decidió segmentar esta buena racha de composiciones en dos álbumes. De esta manera hoy anunció la llegada de How Is It That I Should Look At The Stars para el 4 de marzo, nuevamente con la disquera Fatpossum

"Cuando escribí Ignorance, fue un momento de intensa creatividad, y escribí más canciones que nunca en mi vida. Las canciones destinadas a estar en el álbum estaban claras desde el principio, pero a medida que continuaba en mi camino de escritura, seguían apareciendo canciones que no tenían lugar en el álbum que imaginé", declaró Tamara en un comunicado. Con este anuncio también llegó el primer sencillo titulado "Endless Time", el cual vino acompañado de su video oficial dirigido por la misma Tamara Lindeman.

How Is It That I Should Look At The Stars tendrá tres ediciones distintas: un vinilo sencillo dorado, un vinilo sencillo negro y el CD normal, además estará disponible en todas las plataformas musicales y con la gira que emprenderá The Weather Station por Estados Unidos y Europa, es muy probable que algunos de los temas de este disco sean presentados en vivo.

TheWeatherStation_2022

How Is It That I Should Look At The Stars:

  1. "Marsh"
  2. "Endless Time"
  3. "Taught"
  4. "Ignorance"
  5. "To Talk About"
  6. "Stars"
  7. "Song"
  8. "Sway"
  9. "Sleight of Hand"
  10. "Loving You"

Bandcamp Fridays se extenderá hasta mayo

Con el objetivo de apoyar a los artistas durante la pandemia, Bandcamp se extiende hasta mayo de 2022.

En el mes de marzo de 2020 la tienda de lanzamiento y promoción para artistas independientes Bandcamp lanzó Bandcamp Fridays, un evento mensual que tiene su lugar el primer viernes de cada mes en donde la plataforma renuncia a sus ingresos compartidos durante 24 horas para permitir que los artistas reciban de forma integra las ganancias de las ventas de merch y música en el sitio.

Esto con la finalidad de apoyar a los artistas que han perdido dinero debido a la falta de eventos, conciertos y giras durante la pandemia. Durante el primer viernes de Bandcamp Fridays, el sitio vendió más de 4.1 millones de dólares, por lo que la plataforma continuó con la misma dinámica el primer viernes de cada mes en mayo y junio cubriendo así lo que restaba del año 2020 hasta extenderse a todo el 2021.

El día de ayer Bandcamp anunció que el evento mensual durará hasta mayo de 2022, teniendo así los días 4 de febrero, 4 de marzo, 1 de abril y el 6 de mayo del Bandcamp Fridays 2022.

En el transcurso de 17 días, los fanáticos pagaron a artistas y sellos discográficos más de $ 70 millones de dólares, lo que ayudó a cubrir alquileres, hipotecas, comestibles, medicamentos y mucho más. Si estás entre los casi 800,000 fanáticos que participaron , gracias." comentó  Ethan Diamond, CEO de Bandcamp.

 

 

 

 

 

Keith Richards anuncia el box set de aniversario de 'Main Offender'

El legendario guitarrista de The Rolling Stones conmemora los 30 años de su segundo álbum.

Keith Richards, ha anunciado el lanzamiento super deluxe de edición limitada de su segundo álbum como solista, Main offender. El material será lanzado el 18 de marzo del presente año, según las redes oficiales del guitarrista.

Además, esta edición incluirá la presentación en vivo y jamás lanzada de Winos live in London 92, incluyendo también un libro de 88 páginas con fotos nunca antes vistas, reproducciones de las letras escritas a mano y replicas exactas de la promoción del tour directamente desde el archivo del legendario guitarrista y compositor.

Main offender, es el segundo material como solista del artista, seguido de su primogénito Talk is cheap, realizado cuatro años antes. Este material fue producido por el mismo Richards, en colaboración de X-pensive Winos y el baterista Steve Jordan.

Por otro lado, esta nueva edición especial que representa los 30 años de su lanzamiento, fue remasterizada y supervisada bajo la dirección del productor original Steve Jordan, y será lanzado a través de BMG.

Entre otras cosas, el super deluxe incluye también estuche de colección, con la impresión removible y enumerada a mano de la portada del disco. Así mismo también el interior contiene un libro de arte prensado con el vinilo en color humo, junto con una plumilla de la gira Main Offender, stickers y posters promocionales de la misma.

keithrichards_2022

El disco ya lo puedes pre-ordenar por aquí

Main Offender
1. "999"
2. "Wicked As It Seems"
3. "Eileen"
4. "Words Of Wonder"
5. "Yap Yap"
6. "Bodytalks"
7. "Hate It When You Leave"
8. "Runnin’ Too Deep"
9. "Will But You Won’t"
10. "Demon"

 

Winos Live In London ‘92’
1. "Take It So Hard"
2. "999"
3. "Wicked As It Seems"
4. "How I Wish"
5. "Gimme Shelter"
6. "Hate It When You Leave"
7. "Before They Make Me Run"
8. "Eileen"
9. "Will But You Won’t"
10. "Bodytalks"
11. "Happy"
12. "Whip It Up"

 

Entrevista con Hippo Campus

El verdadero rostro del soft sound.

Tratar de definir la meditación es una tarea profundamente más complicada de lo que parecería a primera vista. Podemos restringirnos a la práctica de la meditación consciente, perfeccionada por los primeros budistas y popularizada durante los años 70 en occidente, resumiéndole en dos principios básicos; respiración y atención. El paralelismo con la pandemia que (aún) vivimos es innegable, haciendo del aislamiento una gran y colectiva inhalación resultando en más de una pregunta.

Es este mismo proceso el que ha permeado a bandas como Hippo Campus durante los últimos meses, dejando a los oriundos de Minnesota frente a una prolongada introspección, trastoques en el proceso creativo y el lanzamiento de LP3, próximo a llegar a nuestras manos este 4 de febrero vía Grand Jury Music.

Hiipo Campus (01)

Nuestra conversación con el frontman y guitarrista, Jake Luppen, iniciaría apuntando a los poco más de tres años que han pasado desde el lanzamiento de su último álbum. El mundo y dinámicas de banda, del que fuera producto Bambi (2018), ya no son los mismos.

Creo que muchas cosas han cambiado, diría que somos mejores comunicándonos. Estos últimos años nos hemos enfocado mucho en nuestra relación como amigos e integrantes, creo que el nuevo álbum lo expone bastante bien. Ser capaces de hacer tanto ha realzado nuestra confianza en quien somos, cómo somos y cómo queremos hacer música de ahora en adelante. Se siente como un nuevo capítulo para el proyecto”.

Viniendo de un entorno académico-musical la agrupación haría sus primeras incursiones al oído público durante 2015, consolidándose en los años siguientes como una las luces más brillantes del indie pop de vanguardia. Aún con ello, la fama internacional y consistentes buenas críticas parecen no haber desgastado la relación entre los integrantes.

“Somos más que afortunados por contar con la plataforma que tenemos a este nivel. Todo lo que siempre quisimos fue hacer música juntos, cosas simples como esa pueden cambiar tu vida en maneras que nunca imaginaste. En buena parte la banda inició como una buena broma ¿sabes?, mucho de ella aún es una broma. Creo que estos años nos hemos enfocado en agradecer y apreciar que nos tenemos los unos a los otros, partir de un lugar de amor y respeto para seguir haciendo música que nos conmueva. Estamos felices de estar aquí”.

Hiipo Campus (02)

El intenso entendimiento al interior de Hippo Campus resultaría en el EP Good Dog, Bad Dream, lanzado durante 2021 pero escrito justo después de las sesiones de composición para LP3, aprovechando el nuevo estudio del proyecto en Northeast, Minneapolis. El celebrado corta duración serviría a los estadounidenses para limpiar su paleta de sonidos y entregar un pie de diferenciación a los escuchas, preparándoles para el lanzamiento del futuro disco.

Se siente como el álbum que siempre quisimos hacer. Ha habido muchas fuerzas externas influyendo a lo largo de nuestra trayectoria; managers, productores o simple industria, todos con un gancho en nuestras espaldas. LP3 fue por nuestra cuenta, capta nuestra verdadera identidad, el cómo queremos aproximarnos a la música. Espero que las personas puedan entenderlo y, aún si no, que pasen un gran rato escuchándolo”.

La banda, en voz del mismo Luppen, parece no tener fecha de término en lo venidero, amasando una librería de más de 70 ideas sonoras, delineando el próximo larga duración y emocionado por volver a escenarios en tour.

Vivimos un día a la vez pero tratamos de mantener activo el músculo creativo para cuando podamos volver a Minnesota, lanzar nuestra música lo más pronto posible. Ahí es donde está lo divertido. En este punto de nuestra carrera lo que más queremos es hacer tanto como podamos, el cielo es el límite”.

Nuestra conversación llegaba a su fin entre incertidumbre y cariño nacional encontrado en las palabras del vocalista, “No estamos seguros de cuando volveremos, pero en cuanto la pandemia se relaje trataremos de volver. Amamos tanto México, todos ahí nos han tratado tan bien”, despidiéndonos con la dulzura del frontman y más que emocionados por el futuro lanzamiento.

“Sean buenos, hagan buenas cosas. Los amamos, los amamos a todos, son los mejores. LP3 muy pronto”.

Hiipo Campus - LP3 (Art)