Posted on diciembre 2, 2021 by Blues Araiza -
El proyecto de art indie italiano que todo melómano debería conocer.
El paso del tiempo no suele ser indulgente con la mística tradicional. Los seres fantásticos han dejado de ser leyendas para convertirse en explicaciones poco acertadas de aquello que creíamos comprender; huesos y dientes convertidos en dragones, delirios de marineros vueltos sirenas y monstruos de mar, cráneos de mamuts vistos como gigantes de un solo ojo. Y aún cuando ahora sabemos el porque de cada uno, las ideas labradas tras eras de consciencia colectiva nos siguen acompañando, mezclando lo real con la dulzura de una visión distinta. Mòn nace en la singularidad de esta otra visión.
Carlotta Deiana y Rocco Zilli en voces y sintetizador, Michele Mariola en la guitarra, Stefano Veloci al bajo y Dimitri Nicastri en las percusiones deciden forma al proyecto durante 2014, nutridos de la fertilidad armónica respirada entre los paisajes de Roma, Italia. La banda partiría con la intención de dirigir sus esfuerzos sonoros bajo las líneas del indie folk, viéndose rápidamente superados por la evolución natural de su sonido con el lanzamiento de “Lungs”, primer sencillo previo su álbum debut.
Zama, publicado vía Urtovox Records en 2017, nos introduciría a la extensa gama de sonidos efervescentes al interior del quinteto; ritmos fusión, paisajes de atmósferas minimalistas, melodías luminosas y un trabajo vocal infinitamente atrayente harían del LP una luz brillante entre el mar europeo de proyectos independientes.
Dos años después, Mòn volvería a sorprender con el lanzamiento de Guadalupe, compuesto de 10 tracks en los que vemos a los integrantes pasar de la intensidad contenida del free jazz a la furia suave de sensaciones pop, post sound y math rock, consolidando un sonido infinitamente único reverberando entre nombres como The Mars Volta y Strawberry Girls, sin alejarse enteramente de sabores tan disfrutables como Metronomy o Glass Animals.
Es esta reinterpretación de los sonidos la que ha caracterizado al proyecto desde sus inicios en el rehearsal de algún garage italiano, superando la disparidad de lo técnicamente complejo para centrarse en la poética de los sonidos, una nueva metafísica presentida por lo que nos hace humanos y disparada hacia todas direcciones. La mística de un jazz indie vista desde la naturalidad de lo contemporáneo.
Posted on diciembre 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La cantautora sinaloense compartió la edición Deluxe de su álbum tdbn, donde “tiempo” es uno de los temas nuevos.
Es indudable que Bratty es una de las artistas mexicanas que más la están rompiendo últimamente. Apenas sonó en un montón de playlists con su versión de “Bichota” al lado de Renee y, actualmente, se encuentra en una gira por varios estados de México. Ahora, con motivo del lanzamiento del álbum tdbn (Deluxe) (2021), la cantante sinaloense deleita a sus fans con “tiempo”, un nuevo video musical.
“tiempo” es una de las nuevas canciones que se añaden a la edición Deluxe del álbum tdbn. El video sigue a Bratty en un recorrido nocturno por las calles de la ciudad, donde se enfrenta a la soledad de los espacios vacíos, las sombras, las luces rojas y la oscuridad. Dale play al visual dirigido por la misma cantante junto a Mateo González a continuación.
La edición Deluxe de tdbn ya está disponible en tu plataforma favorita de streaming. Además de “tiempo”, este álbum contiene otros temas que no figuraron en la edición original del álbum, entre los que se encuentran “hazme saber”, “ecoducto” y “u.c.m.c.d.n.”.
De acuerdo con Bratty, el estreno del video para tiempo es “el final de la era tdbn”, como lo aclaró en Instagram. Por ello, no dejes de seguir a la artista en redes sociales e Indie Rocks! para que no te pierdas las sorpresas que se encuentra preparando.
Posted on diciembre 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo radicado en Canadá viene dispuesto a dejar su huella en la música ruidosa del mundo.
Entre la ferocidad del noise pop y el estilo del rock asiático abanderado por Spitz o Jun Togawa, aparece el nombre del grupo asiático-canadiense Century Egg. Este proyecto, que debutó recién en 2020, casi podría ser considerado un supergrupo: en sus filas se encuentra la cantante Shane Song (musicalizadora de videojuegos), el guitarrista Robert Drisdelle (arreglista de Lido Pimienta), la baterista Megumi Yoshida (del grupo Bad Vibrations) y la bajista Matty Grace (del grupo Cluttered).
Century Egg comenzó como una aventura dispuesta a revivir la energía de la música de guitarras y los versos coreables, tal cual quedó plasmado en el EP debut We Can Play (2020). El sonido de la banda, empero, adquirió su forma final en el EP Little Piece of Hair (2021), un material que ganó el reconocimiento de los medios Exclaim! Y Bandcamp Daily con sencillos como “Do You Want To Dance?”.
Ahora, Century Egg se dispone a demostrar que dentro de la euforia y los guitarrazos también hay lugar para la melancolía y la auto-reflexión. Para ello, estrenó un nuevo sencillo doble, conformado por las canciones “Mirror” y “Moving On”, ambas dedicadas a “la lucha contra la depresión y a cómo las cosas pueden parecer oscuras incluso cuando hay lados brillantes”, tal cual narra en comunicado de prensa. Dale play a ambos temas a continuación.
Century Egg ya ha formado parte de grandes festivales de Canadá como M For Montreal y Nova Scotia Music Week. Actualmente, el grupo prepara un montón de sorpresas para dejar su huella en el mundo del noise, indie y garage rock. Así que no olvides seguirlo en redes sociales para que no te pierdas ninguna de sus actualizaciones.
Posted on diciembre 2, 2021 by practicas -
Para este tema, Poolside colaboró con Body Music y con Xavier Smith.
Apenas estamos entrando en los fríos extremos de diciembre y Poolside ya está pensando en el verano, ya que hoy lanzó "Make Me One", una canción que está puesta como para bailar y dejarse llevar por el ritmo funky que tiene. Los involucrados en la creación de esta canción declararon lo siguiente: "Funciona igual (la canción) en una playa soleada de California y en una pista de baile de una discoteca en NYC. ¡No podemos esperar a bailarla contigo!".
Con tan solo tres minutos de duración, "Make Me One" se convertirá sin duda en una de tus canción favoritas de este fin de año. Es una canción que tiene unas notas de sintetizador repitiéndose durante toda la pista, un bajo que engancha y pone a mover las extremidades a quien lo escucha y lo más sobresaliente es la voz de Xavier Smith que solo repite una frase a lo largo de la canción, pero con eso le basta para darle frescura a esta rola.
"Después de años de conversaciones musicales e intercambio de ideas, Poolside y Body Music se alegran de compartir su primera colaboración original. 'Make Me One' es un verdadero amalgama de la estética de Poolside y Body Music. Un temazo downtempo que tiene un bajo hipnotizante como base y la voz pegajosa de Xavier Smith", añadieron los artistas.
"Make Me One" estará incluida en el EP High Season Revisited que ya puedes pre guardar en este enlace. Pero no he demores más y dale play acá arriba al video oficial de la canción con la animación de Michael McAfee.
Posted on diciembre 2, 2021 by practicas -
Un tema para bailar "pegadito".
El 2021 está a punto de terminar y Ben Daval decide terminar el año con el estreno de “Callao”, un tema colaborativo con Samantha Barrón que nos invita a bailar “pegadito”. Un tema sedoso y movido que no dejarás de escuchar por su hipnotizante composición.
“Callao” contiene una mezcla de cajas de ritmo, sintetizadores y una melodía suave que te envuelve en un viaje eufórico y tranquilo que te invita a mover el cuerpo. Sin duda una pieza que puedes destacar en tu playlist en tus fiestas.
El ambiente que produce los sonidos y sintetizadores le dan una atmósfera sensual; el ritmo casi dembow hace que el cuerpo no pueda evitar moverse. Un tema perfecto para los amoríos de bajo perfil”, destacó Ben Daval en un comunicado de prensa.
Este tema fue escrito por el mismo Ben Daval, quien contó con la ayuda de la cantante Samantha Barrón y el productor Adán Velázquez. Al igual, esta pieza será parte de su próximo álbum de estudio que saldrá a la luz en 2022 y que buscará revolucionar más el universo del indie-pop y R&B.
Dale play a esta pista.
Posted on diciembre 2, 2021 by practicas -
Un imaginación salvaje para conectarnos con la naturaleza.
Moses Sumney llega a reivindicarse en la música y lo hace a través de "In Bloom (In the Woods)", una nueva versión del tema "In Bloom" y que ahora formará parte de su siguiente material discográfico y película Live From Blacklachia.
Los riffs de la guitarra, el solo del violín y un suave ritmo en las percusiones son los ejes centrales que envuelven a este estreno. Sin embargo la idea original proviene de su más reciente disco Græ, lanzado en 2020 y que ahora vuelve a posicionarse dentro de la industria.
"In Bloom (in the Woods)" será la pieza clave para su siguiente producción Live from Blacklachia, la cual contará con 14 tracks instrumentales que capturan la esencia del músico y el ruido de la naturaleza para darnos un disco fresco e innovador.
Live from Blackalachia es una imaginación salvaje de lo que puede suceder cuando buscamos no solo recuperar la naturaleza, sino reintegrarnos con ella”, destacó.
El proyecto será estrenado el próximo 10 de diciembre, fecha en que se podrá ver la toma que hizo Moses Sumney en las montañas de Blue Ridge, ubicadas en Carolina del Norte para transmitirnos su paz y sobre todo su música. Mientras te dejamos la nueva canción a continuación.
Posted on diciembre 2, 2021 by practicas -
Un tema positivo ante el cambio y las crisis climáticas.
Jarvis Cocker se ha unido con Gucci Soundsystem, proyecto conformado por Riton y Ben Rhymer, para crear la canción "Let's Stick Around". Canción publicada el mes pasado para coincidir con la conclusión de la COP26, el tema fue descrito como "el primer tema sostenible del mundo".
Ahora el dúo ha compartido el video oficial dirigido por Tim y Barry. Durante el videoclip podemos ver imágenes de la reciente conferencia de Glasgow, para después ver la actuación extravagante de Cocker deambulando teatralmente por un mercado abandonado mientras va cantando sobre la acción climática.
Cuando nos enteramos de que Jarvis iba a actuar en Glasgow durante la COP, decidimos complementarlo con un vídeo de actuación en directo de Jarvis en una sola toma, al estilo de nuestra serie sin mímica" comentó Rinton y Rhymer sobre el video de "Let's Stick Around"
La canción fue escrita con la idea de construir un mensaje positivo frente a la crisis climática, interviniendo también en los manifestantes de la COP26 para que actuaran de manera positiva, teniendo como resultado una colaboración con un mensaje contundente.
Posted on diciembre 2, 2021 by practicas -
Chris Martin y compañía estrenarán este EP como parte de una colaboración con exclusiva con Apple Music.
Este año Colplay ha estado en todos lados, ya sea por el lanzamiento de su más reciente disco, Music Of The Spheres (Parlophone, 2021), por el anuncio de su gira mundial en la cual visitarán México o por su colaboración en "My Universe" con la banda surcoreana BTS, pero no han salido del ojo público.
Hoy vuelven a dar la nota con el anuncio e inminente estreno de Infinity Station Sessions, un EP con canciones en vivo de una sesión que grabaron en colaboración con Apple Music y que estará dentro de la colección From Apple Music With Love. El EP salió hoy a través de Apple Music y es una recopilación de varias tomas de diferentes canciones de Music Of The Spheres tocadas desde un estudio de grabación, además de que al final se añadió "Christmas Lights" de 2010.
El anuncio de este nuevo EP se dió a través de las redes sociales de la banda con un video corto dónde se puede observar a Chris tocando el piano en primer plano y al fondo a Guy haciendo lo suyo tocando el bajo. Esta es una buena opción para saber qué es lo que nos espera en los próximos show en vivo de Coldplay cuando visiten México el próximo año.
Posted on diciembre 2, 2021 by practicas -
Distintas percepciones sonoras.
Jennylee de Warpaint presenta el segundo lanzamiento de Singles Club, la serie de sencillos que la cantante continua compartiendo utilizando sus propias pinturas abstractas como parte del arte para las portadas. Ahora Lee lanza los temas "Tickles" y "Heart Tax".
Ambos sencillos producidos y mezclados por el danés Trentemøler, "Tickles" es construida sobre una línea de bajo muy marcada que se va deslizando conforme la canción se desarrolla. Los toques de música de baile son efectivos y la interpretación fuera de otro mundo de Lee le da a la canción una sensación de algo serio.
Mientras que en "Heart Tax", la cantante se muestra más emocional y sincera. Lee canta con la misma calma que te transporta a una atmósfera llena de tranquilidad. Dale play y disfruta de estos dos singles fuera de órbita.
El viaje de Singles Club aún no termina, a finales de este mes Jennylee compartirá los temas "Stop Speaking"; tema que contará con la participación de Dave Gahan de Depeche Mode, y "In Awe Of". Los sencillos saldrán acompañados de sus respectivos viniles de siete pulgadas y arte creada por la misma cantante.
Posted on diciembre 2, 2021 by practicas -
Los mexiquenses tendrán una plática con María Letona el próximo 6 de diciembre.
Después de una pequeña pausa, Rubytates volvió con música nueva este año con "Adicción" en febrero, "Sueños" en abril, "Mi Canción" en junio y finalmente "Cicatriz" que salió el 22 de octubre. Desde que sacaron su álbum debut Renacemos en 2015 de manera independiente, la banda no ha dejado de estrenar música año tras año. En su catálogo figuran los EP Zafiro y Ciudades de Noche de 2017 y 2018 respectivamente, los cuales llevaron a Rubytates a recorrer todo México hasta que llegó el confinamiento y con él, las restricciones sanitarias.
En esta charla, Rubytates platicará acerca de su presentación en el Foro Indie Rocks! que está programada para el próximo 8 de diciembre y para la cual ya se agotaron las entradas, por lo que parece ser que esta fecha será un broche de oro de 24 k para este año tan productivo para ellos.
Además, también hablarán de lo que viene para la banda a corto y mediano plazo. Nuevos lanzamientos, conciertos, colaboraciones, proyectos y muchas cosas más, así que no te vayas a perder esta entrevista exclusiva con Rubytates. Ve poniendo tu alarma para que el 6 de diciembre, en punto de las 14:00 H, te conectes al Instagram de Indie Rocks! y sintonices esta interesante entrevista.
