Posted on enero 13, 2022 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Una década después de su último álbum, el grupo de San Francisco regresa para conquistar el mundo del shoegaze.
No es casualidad que la música shoegaze nos evoque a la nostalgia del pasado, pues este estilo musical ya cuenta más de tres décadas de existencia. Por supuesto, a lo largo de este tiempo ha visto subir y bajar su popularidad, por lo que se ha convenido en etiquetar la popularidad simultánea de varios grupos dentro de movimientos conocidos como olas. Tal fue el caso de la cuarta ola del shoegaze, donde sobresalieron nombres como Deerhunter, Ringo Deathstarr, Ceremony y A Place to Bury Strangers, muchos de los cuales siguen sus carreras hasta hoy.
Cobijados dentro de esta ola pero sin mayor renombre, figuraron también una decena de nombres más dentro de esta parrilla. Uno de ellos fue Young Prisms, grupo de shoegaze y dreampop de California conformado por Stephanie Hodapp (voz, sintetizador), Matthew Allen (voz, guitarra, bajo, sintetizadores, cajas de ritmos), Giovanni Betteo (ídem) y Jordan Silbert (batería). Éste debutó en 2009 con un EP homónimo, el cual fue la antesala para el lanzamiento de dos álbumes de estudio: Friends for Now (2011) e In Between (2012).
Estos materiales, desafortunadamente, no encontraron su continuidad, pues el grupo entró en un receso indefinido cuando los integrantes se vieron alcanzados por grandes cambios en sus vidas: la formación de una familia por Hodapp y Betteo y el cambio de residencia de Silbert desde San Francisco a Nueva York. Así, Young Prisms terminó por convertirse en una gema de culto, un nombre querido por los fans y socorrido por los coleccionistas de la música ruidosa.
Sin embargo, porque el pasado siempre retorna de alguna forma, el grupo ha decidido volver a su preciado mundo de distorsión y decibelios altos, y para ello ha entrado por la puerta grande con el anuncio de su primer álbum tras una década de silencio. De esta forma, Young Prisms alista el lanzamiento de Drifter, un trabajo donde es notorio que el tiempo le ha permitido a la banda refinar su sonido, aumentar sus frecuencias e integrar nuevos elementos plásticos y electrónicos a la mezcla. Así lo demuestra el segundo sencillo “Honeydew” cuyo video dirigido por Giovanni Betteo y protagonizado por Stephanie Hodapp puedes ver a continuación.
‘Honeydew’ trata sobre mirar al pasado y desear más de él, como si no hubiera sido lo suficientemente bueno. Es sobre desear una máquina del tiempo para cambiar la historia”, comenta el grupo en comunicado de prensa.
Drifter verá la luz el próximo 25 de marzo vía Fire Talk. ¡Pre-ordénalo a través de Bandcamp y sigue a Young Prisms en redes sociales!
- “Above Water”
- “Yourside”
- “Honeydew”
- “This Time”
- “Violet”
- “If Ever Now”
- “Melt Away”
- “Outside Air”
- “Self Love”
- “Months Ago”
- “Around”
- “Flight”
Posted on enero 13, 2022 by Blues Araiza -
Una nueva perspectiva synth para el LP de 2021.
Tras 10 años de silencio en los que Anika Henderson se había enfocado en proyectos alternos como Exploded View, la británico-germana nos regalaba un disfrutable aliento de vida con el lanzamiento de Change a mediados de 2021. Hoy, el proyecto solista de la intérprete vuelve a dar de qué hablar anunciando una serie de colaboraciones con personajes del avant garde electrónico, reunidos bajo el nombre de Change: The Remixes.
El futuro material, cobijado por la Sacred Bones Records, recopilará versiones de algunos de los temas presentados en el último álbum de Anika reimaginados por artistas como Dave Clarke, Lauren Flax, Maral At Controls, PBDY y Planningtorock.
El primer paso rumbo a este nuevo material corre a cargo de Jam Rahuoja Rostron, mejor conocida por su nombre sobre escenarios como Planningtorock, quien nos regala una estroboscópica reinterpretación del tema que da nombre al LP, reescrito como “Planningtochange”.
La multitud de aristas sonoras exploradas bajo esta nueva y sintética perspectiva dotan de una profundidad inquietante al trabajo de Henderson, siendo un acierto del que podremos disfrutar en su totalidad el próximo 11 de febrero.
Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible vía bandcamp de Change: The Remixes.
- “Planingtochange” - Planingtorock Remix
- “Never Coming Back” - Dave Clark Remix
- “Critical” - Laurel Flax Remix
- “Finger Pies” - Maral At The Control Dub Mix
- “Freedom” - PBDY Remix
- “Change” - Lauren Flax Remix
Posted on enero 13, 2022 by practicas -
Se trata del primer adelanto del álbum titulado, El Disco Negro.
Empezando el 2022 con todo, el músico español Carlos Ann publica el single “Un Dios Agotado”, se trata del primer adelanto de su próximo y décimo disco en solitario, El Disco Negro; trabajo que será presentado por cinco diferentes sencillos que le darán apertura, para finalmente publicarse a mediados del año.
“Un Dios Agotado” llega después de su aclamado trabajo Mapa Mental, en este trabajo sonoro Carlos presenta un trabajo eufórico, que mezcla con tintes de rock y pop, que acompañan una letra de corte poético, en la que habla de la derrota.
Este single cuenta con un videoclip realizado por Carlos An en conjunto con la artista Peinga Rayo.
Escucha “Un Dios Agotado” a continuación:
Por otra parte, además de su carrera musical Carlos Ann ha sido parte de varios spots publicitarios y bandas sonoras, entre las que destacan REC, REC 2, Para entrar a vivir y La monja, entre otros.
Posted on enero 13, 2022 by César Heredia -
POV: Te pasa un coche encima, despiertas y todo el mundo te está viendo.
El trío británico, White Lies, recibe el 2022 con el lanzamiento de “Am I Really Going To Die”, el tercer extracto de su nuevo álbum As I Try Not To Fall Apart, disponible este próximo 18 de febrero. Tal adelanto se acompaña de un enigmático videoclip dirigido por Balan Evans. Chécalo a continuación.
Dicho visual está inspirado en la tragedia de un amigo de Evans, quien sufrió un accidente automovilístico al ser atropellado, y al despertar encontró una multitud de personas admirando su cuerpo desplegado en el suelo. Misma sensación que plantean las tomas de tal clip.
El sencillo relata la historia de un hombre a punto de morir, la pesada transición hacia el duelo y la redención sobre su vida: "Es una canción con un tema que resulta familiar para White Lies pero dentro de un nuevo capítulo musical. Es la primera parte de una narrativa dividida en dos canciones que trata de un hombre engreído, quien recibe un diagnóstico terminal y las diversas etapas que cruza para finalmente llegar a la aceptación”, declara el bajista Charles Cave.
La producción grabada en Sleeper, Assault y Battery Studios al oeste de Londres, cuenta con la colaboración de Ed Buller, también cuenta con los singles “I Dont Wanna Go To Mars”, y el homónimo “As I Try Not To Fall Apart”. Con antesala a su álbum de 2019, FIVE, y Friends de 2017.
Pre guarda su nuevo álbum y descubre más de White Lies a través de Indie Rocks!
Posted on enero 13, 2022 by César Heredia -
Un dúo conformado por la experiencia.
Beats y secuenciadores que crean un ritmo a la Jamie xx, pero con melodías alucinantes que persiguen un extraño optimismo. Esta es la coalición de la electrónica y las dulces aspiraciones al ambient y el downtempo; Belief, la nueva copla conformada por la baterista Stella Mozgawa del cuarteto femenil, Warpaint, y el productor Bryan Hollon a.k.a. Boom Bip.
A lo largo de su carrera, Hollon ha conformado su sonido con un back aliado al hip hop underground dosmilero, el avant-rap, el rock alternativo y la electrónica; mientras que Stella, ha posicionado junto a su banda la representación del dream pop, post punk y rock. Dos mundos aparcados de extremo a extremo pero con una similitud que choca en este, su primer proyecto conjunto.
Hace 10 años, la pareja coincidió después de que la percusionista se mudara de Australia a la ciudad de Los Ángeles, California. Ambos encontraron un amor por la música techno de los 90’s mientras trabajaron juntos en otros proyectos como, Neon Neon, de Boom Bip; donde Bryan invitó a la también productora a tocar con él entre 2013 y 2016.
Desde entonces, su creación se ha cocinado a fuego lento al interior del estudio, por lo que comenzaron a grabar largas sesiones improvisadas que han pasado años en edición y ajuste. A su vez, dejaron su criterio a lo que posiblemente pensaría de ello, el fallecido productor británico, Mark Bell, mejor conocido por sus álbumes bajo el apodo de LFO. Así nació Belief.
La copla ha desarrollado su identidad durante más de cinco años y ahora presenta su primer sencillo, “I Want To Be”; un himno instrumental con afluencias a la ola tecnológica de Underworld o Moby, a los orígenes del rave, pero con un toque liberal, novedoso, duro y astral.
"Elegimos 'I Want To Be' como primer single por su gancho de sintetizador antémico. Nos pareció una apertura. El sencillo mensaje 'I want to be' nos cautivó enseguida porque puede aplicarse a la situación de casi todo el mundo para seguir adelante", declara la banda en un comunicado.
Escúchalo aquí y espera más noticias de Belief próximamente, a través de Indie Rocks!
Posted on enero 13, 2022 by practicas -
El track se desprende de su nuevo mixtape, CAPRISONGS.
Después de una larga espera, finalmente el día de mañana FKA twigs publicará su primer mixtape, CAPRISONGS, un trabajo discográfico compuesto por un total de 17 canciones; como un previo, la artista compartió “Jealousy” al lado de Rema.
“Jealousy” es una canción que trae una mezcla de géneros bastante peculiar, pues entre el dance de twigs y el rap nigeriano de Rema, la canción termina por ser una pista bailable que habla de todos esos sentimientos que surgen cuando los celos se hacen presentes.
Para una entrevista con Zane Lowe de Apple Music 1, FKA twigs compartió que “Jealousy” nació después de conversar con El Guincho, con quien fue productora ejecutiva del mixtape; “Entramos, lo terminamos, y luego dijimos, 'Oh, realmente podría tener a alguien más en el segundo verso'”, dijo Twigs. “El Guincho era como, Rema”.
Dale play a “Jealousy” a continuación:
CAPRISONGS se publicará mañana 14 de enero y, además de la colaboración de Rema, este incluirá colaboraciones con Daniel Caesar, Jorja Smith, Unknown T, Shygirl, The Weeknd y más.
Posted on enero 13, 2022 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo de California revisitará el último álbum de su carrera con una edición especial para viejos y nuevos fans.
Pavement ha entusiasmado sobremanera a los fans del indie y el slacker rock con su regreso a los escenarios tras más de una década de ausencia. Bien, pues si esto no fuera suficiente, el grupo liderado por Stephen Malkmus ha anunciado el lanzamiento de nuevo material. Pero no se trata de un álbum, sino de una reedición especial de Terror Twilight, su último trabajo de estudio lanzado en 1999, acompañado de b-sides y temas nunca antes escuchados.
La nueva edición de este álbum llevará el título de Terror Twilight: Farewell Horizontal. Este compilado incluirá versiones remasterizadas de las once canciones que conforman el trabajo original, así como demos, primeras, grabaciones y versiones en vivo de temas escritos alrededor de la misma época en que aquel se estrenó originalmente. Entre las piezas nunca antes escuchadas de Pavement que verán la luz con esta reedición se encuentra “Be The Hook”, primer adelanto que puedes escuchar a continuación.
Terror Twilight: Farewell Horizontal se estrenará el próximo 8 de abril vía Matador Records y ya es posible pre-ordenarlo en los formatos de cuatro vinilos o dos discos compactos a través del sitio web de la disquera, o en digital mediante Bandcamp. No te pierdas más noticias de Pavement en Indie Rocks!
Posted on enero 13, 2022 by practicas -
Una combinación de dream pop y estética retro de los 80.
Maddie Moon es una artista venezolana que llegó a renovar la industria musical con su peculiar estética retro de los 80 y una dimensión de energía mágica con letras melancólicas. Una esencia que plasmó en su primer material discográfico, A Place For Emotional Humans.
Este nuevo lanzamiento está conformado por cinco canciones, donde cada una mezcla un sonido de las guitarras rítmicas y sintetizadores para darnos una combinación de dream pop en su máxima expresión. Un EP que radica en la luz interior que cultivamos día a día para ser mejores humanos a pesar de las adversidades.
En el EP trato temas como la depresión, el apego a las personas que amamos, la dificultad de hacer amigos y cómo ser una persona altamente sensible en estos días. Quería expresar mi sentir en un mundo ruidoso, en un lugar un poco empático y egoísta donde el principal objetivo es la autosatisfacción y la burla hacia los demás, pero a pesar de todo lo malo, transmitir que al final todo mejora”, destacó Maddie sobre el significado de su material.
A Place For Emotional Humans marca el primer paso de la carrera de Maddie Moon, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Posted on enero 13, 2022 by practicas -
Un tema con armonía de los 90.
Si algo caracteriza a Chai son los sonidos eléctricos y las texturas coloridas que mezcla en cada una de sus composiciones. Y este mismo estilo regresa con su más reciente sencillo “Whole”, una versión fresca de sonoridades del género J-POP.
El tema combina una serie de beats, cajas rítmicas y voces melódicas, mismas que están inspiradas en armonías y melodías de las canciones dramáticas de la televisión japonesa de los 90. Es así como “Whole” evoca al deseo de aceptar las diferencias de los demás, de amarse unos a otros y de convertir la ira en algo hermoso.
A veces, nadie simpatiza contigo. ¿Pero es eso realmente algo malo? No quiero hacer de lo mío, o lo de otra persona, algo de lo que avergonzarme. Ojalá pudiéramos amar las pequeñas diferencias y las pequeñas similitudes del otro por completo, esa es la esperanza detrás de esta canción”, comentó la integrante Yuuki en un comunicado de prensa.
Escucha el nuevo tema "Whole" a continuación:
Posted on enero 13, 2022 by practicas -
El trío está de regreso con una canción que rememora el inicio de su carrera.
Tan solo ha pasado semana y media de este 2022 y los anuncios de música nueva, conciertos y relanzamientos no han dejado de llegar a montones. En esta ocasión quien dió la neta fue Muse, pues publicó "Won't Stand Down", la primera canción que se desprende de lo que será el álbum que saldrá después de cuatro del lanzamiento de Simulation Theory (Warner Music UK).
En una transmisión en vivo a través de Instagram, Matt Bellamy dejó escuchar un fragmento de esta nueva canción y está muy claro que, al menos para este tema, Muse regresará a el sonido más rockero que han tenido en toda su trayectoria. En los pocos segundos que duró "Won't Stand Down" en el video, escuchamos unas guitarras pesadas con una batería poderosa y la frase del título de la canción repitiéndose varias veces.
Hoy que salió la canción de tres minutos y medio, nos despejó las dudas que teníamos acerca de cómo sonará el próximo álbum de Muse. Para los fans acérrimos de la banda será todo un agasajo, "Won't Stand Down" es un viaje al pasado de la banda, tiene un sonido más rockero con los toques industriales que tenía la el trío en sus primeros discos. La batería podría ser perfectamente la pista de una canción de metal puro, se roba toda la atención del escucha por la potencia y la destreza con la que Dominic Howard la toca. La voz de Matt Bellamy se aleja un poco de las notas altas y muestra otros dotes vocales menos agudos.
En el video oficial dirigido por Jared Hogan, se nos cuenta más de la historia detrás de la portada de este sencillo. Al inicio sale una mujer quien es puesta al mando de un ejército enmascarado que controla mediante unos guantes especiales que le permiten manipular los movimientos de sus alienados a través de movimientos con sus manos. Al final, todo se sale de control y esta mujer termina convirtiéndose en el ser oscuro que se puede ver por encima del ejército en la portada.
Aunque no se conocen ni el título ni la fecha de lanzamiento del nuevo álbum de Muse, es muy probable que llegue en la primera mitad del 2022. Además, la banda ya tiene confirmadas participaciones en diversos festivales dónde, probablemente, podamos escuchar "Won't Stand Down" y otros temas de este nuevo disco totalmente en vivo.
