Khruangbin y Leon Bridges comparten “B-Side”

¿Como puedes tener el sol sin la luna?

Khruangbin y Leon Bridges han anunciado el lanzamiento del EP, Texas Moon, material que fungirá como continuación de su pasado material Texas Sun. Este material estará disponible el próximo 18 de febrero a través de Dead Oceans.

Como parte del anuncio de Texas Moon, el trio estadounidense y el canta autor han compartido "B-Side", un tema apasionado que lleva como base el bajo exuberante de Lee y el canto hipnótico de Bridges. El video que acompaña a la canción fue dirigido por Philip Andelman, y nos muestra un pueblo fantasma que sirve como escenario para que los músicos se enfrenten en medio de una ciudad desolada con algunas partes psicodélicas que nos transportan a una galaxia alternativa.

Escucha "B-Side" de Khruangbin y Leon Bridges.

Texas Moon tiene como objeto ser un acto de equilibrio de luz y oscuridad, un reflejo de los diferentes orígenes musicales de los artistas. De acuerdo a lo mencionado por la banda, el nuevo EP es la construcción de una dualidad entre ambas producciones haciendo una analogía que consiste en que sin la alegría no puede haber una perspectiva real del dolor.

Pre ordena Texas Moon aquí.

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Rubytates en el Foro Indie Rocks!

Una viaje de texturas emotivas y una bomba de sentimientos.

Eran las seis y media de la tarde cuando un cúmulo de gente se hizo presente afuera del Foro Indie Rocks!; la tarde se enfriaba con el paso del tiempo y la llegada de los asistentes cada vez era más notoria. Más tarde las puertas del recinto se abrieron y los melómanos empezaron a esparcirse dentro de las instalaciones, buscando el mejor lugar para disfrutar de buena música.

No fue hasta que un manto oscuro envolvió a la ciudad y al foro para recibir en escena a Rubytates. La música de fondo se pausó, las luces del recinto disminuyeron y los gritos de los fans tomaron protagonismo ante la llegada Pepe, Mach, Abel y Fer, quienes tomaron sus lugares detrás de los instrumentos para dar inicio a una repertorio musical de 16 canciones.

La banda arrancó con el tema “Adicción”, dando pie a una noche frenética llena de pop alternativo que se sumergió en los sonidos frescos de las guitarras, el bajo, la batería y por supuesto, en la suave y dulce voz del vocalista. Así fue como Rubytates emprendió una viaje de textura emotivas que deleitaron a su audiencia con el primer segundo de su melodía.

Sin ninguna pausa y con una elegancia minimalista, “No soy yo” fue la segunda canción que se posicionó en primer plano en la tarima por su sutil composición del teclado. Un tema que calentó los motores y que dio paso al éxito “Ciudades de noche”, la cual puso a bailar a todo aquel que estuviese bajo los destellos azules y morados del evento.

Bajo la misma luminosidad fue interpretada “Zafiro”, un sueño profundo que avanzó entre las capas de los sintetizadores y los riffs de guitarra para navegar en las olas de cantos y aplausos del público. Y qué más adelante cantaron a todo pulmón “Fuera de este mundo”, dejándose llevar entre las emociones sonoras de cada nota con tintes nostálgicos.

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Con “Japón”, la agrupación mexicana cambió el mood de su tracklist para mostrar una pista llena de vida, envuelta en una tonalidad verde. Al término de esta, Pepe agradeció a sus fanáticos y al staff por hacer posible una noche mágica y que todos puedan disfrutar. Fue así como presentó “Te tengo aquí” con un baile para incentivar a los asistentes.

Desde esta vibra y con una renovada energía en el recinto, los aplausos y los cantos incrementan cada vez más para recibir “Fragilidad”l. Ante la pista, los sentimientos salieron a flote con tintes nostálgicos de cada nota.

En este punto del concierto, los integrantes de Rubytates jugaron con las sonoridades de los instrumentos y dedicaron algunas palabras al público sobre sus temas. Ante sus palabras y como forma de misterio presentaron “Mi canción”, la cual despertó los cinco sentidos de los escucha, mismo que alzaron sus celulares para grabar el momento.

En cambio “Vinyles” y “Sueños” fueron dos singles que tranquilizaron las palpitaciones de sus fanáticos a través de las ligeras y delicadas melodías. Pero al término de estas comenzó una estallido de sensaciones con “Explosión”, donde la mezcla musical recordó a sus seguidores que existen experiencias que rompen el corazón.

Entre la melancolía y el amor, Rubytates entonó “Cicatrices” su más reciente estreno y que más tarde estuvo acompañado “Bajo las luces”, su última pieza antes de tomar un break que conmocionó a los melómanos por su letra.

Al terminar, se retiraron del escenario dejando a los asistentes gritando “¡Ruby! ¡Ruby!” pidiendo que los integrantes regresaran de nuevo. Las luces se apagaron y más tarde la banda se hizo presente para cantar “Solo Algo”, “Lejos” y “Nunca voy a Olvidarte” piezas con las que cerraron una velada más en el Foro Indie Rocks!

Entrevista con Manu Beker

Entre más sinceridad hay en una obra artística, más apremiará al artista.

Los últimos dos años han traído cambios para muchas personas, unos buenos y unos malos. Al final de todo, quienes están en este plano existencial deben esmerarse en hacer que todo valga la pena, porque la vida en cualquier instante se termina y no hay más. Para Manu Beker esta premisa de que la vida es corta, aplica en su proyecto musical, ya que a lo largo de este año obtuvo reconocimiento por parte de los medios con los sencillos que publicó en solo 10 meses.

"Desde la perspectiva de estarlo haciendo tú, todo el tiempo, es muy difícil ver el avance hasta que ya pasó mucho rato, poder ver en retrospectiva de 'Oh, sí hice mucho este año' Pero en el momento es difícil verlo. Mi meta ahorita es que ya no importe tanto lo que pase después del lanzamiento del EP o de un show, lo importante es decirme 'Lo hiciste. Le metiste trabajo, dedicación a hacer promo, a hacer contenido, a hacer las canciones lo mejor que pude'", comenta Manu, en videollamada, el conducto de comunicación predilecto de esta era COVID-19.

 

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Encontrarse con un artista que comunica específicamente su sentir y su manera de ser de una manera honesta o sincera, es algo que no ocurre todos los días. Con Manu Beker si pasa, es un chavo que el 3 de diciembre compartió su primer EP titulado Se Jodió y en este material, en palabras de él, se conceptualiza el rumbo que quiere tomar en su carrera musical.

"Para mí eso es lo que significa este primer EP, por un lado poder presentar una paleta de color más amplia de mi sonido al mundo, este es el primer paso en empezar a construir está discografía, mostrar de manera más sólida quien soy como músico y como artista. Cuando lo empecé no sabía que iba a terminar siendo un EP, fue más irle dando forma y poder ponerle el moño a la caja y poder decir 'Aquí está todo este trabajo'", explica Manu acerca de su proyecto y después complementa. "Cabe especificar que la title track del EP es una canción de desamor y se siente medio agria la letra del tema, pero la música es super alegre. Sentí que ese contraste juega un poco en la portada, hablar felizmente y con una sonrisa de algo que está medio feo, ver esa situación un poco desafortunada, pero hablar de ella con una sonrisa. En la vida, me gusta ser una persona que trae levedad y buen humor, intentar sacar lo bueno de malo en las situaciones personales y me gusta que el proyecto capture esa esencia mía".

En ocasiones hay cosas en las que uno se enajena, cosas en las que no queremos la intervención de nadie porque pensamos que solo nosotros sabemos cómo es que podemos lograr materializar algo que tenemos en la mente. "Soy muy afortunado porque no trabajé solo, tuve la fortuna de que todo este EP pude coescribirlo y coproducirlo con Yoshi. Él es un productor y autor increíble que tiene su propio proyecto de trap, de indie pop y le ha producido a Jesse Baez y ahorita salió nominado en los Latín Grammys por su trabajo con Akapellah", me platica Manu a la vez que continua recalcando la importancia de la retroalimentación de un productor en la música. "Alguien como Yoshi que, honestamente, si tiene un trasfondo muy fuerte como productor y como coescritor, pues es una gran contraparte y una gran pared para rebotar ideas".

Otra de las cosas que destacan de Manu Beker es la simpatía con la que se expresa, misma que recuerda la actitud de artistas como Renee, con quien lanzó "MÍO", canción que estará en Se Jodió y que recién el viernes pasado que se presentó la regiomontana en el Foro Indie Rocks! la cantaron en vivo ella y Beker. Son estilos que empatan muy bien y cuya buena química se nota mucho.

"Es medio complicado (grabar colaboraciones), sobre todo en pandemia y más con Renee porque ella es súper productiva, está por todos lados y aparte es de Monterrey y luego venía a Ciudad de México pero yo estaba en Estados Unidos. A Renee le escribí cuando saque 'Hoja de Té', le gustó y nos pusimos en contacto. Escribimos algunas canciones, 'Mío' salió con Yoshi y una vez que ya estaba la composición, cuando ya tenía casi todo el EP, busqué a Renee y le dije 'Oye, ¿Qué opinas de esta canción? ¿No quieres sumarte en un verso?'. Como no fue un proceso tan extenso de composición ni de producción, en la única que vez que coincidimos, ella pudo llegar al estudio y grabó su parte en unos segundo porque es súper talentosa."

 

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Al final de todo, cuando alguien pierde la sensación de nervios o de miedo de hacer cosas nuevas o cosas que son del agrado de uno, entonces esta acción pierde cierto nivel de sentido y razón, "pierde su chiste", como coloquialmente se dice. Hasta en eso Manu Beker es un artista completamente abierto a su público, porque no tiene que escudarse detrás del mote de "artista" y deja expuesto su lado mas humano con los sentimientos y emociones que deja ver con respecto a la inminente salida de Se Jodió.

"Estoy definitivamente nervioso, pero en el mejor sentido posible. He aprendido, por ciclos de comportamiento míos y de la vida, que los nervios que siento cuando voy a sacar algo son preferibles que no sacar algo. Creo que sí no hiciera algo, no me sentiría sin presión, sería al revés, sentiría nervios y ansias porque no sacar cosas. Pero me gusta, seguramente será una ola de emoción. Si dijera 'Ya salió, ya no me importa lo que suceda' sería una mentira porque es un año de trabajo y claro que me importa mucho".

Sin duda alguna que un artista así llegue cada cierto tiempo es algo invaluable y un diamante en bruto para la industria musical, la última vez que alguien dejó al descubierto su personalidad no fue hace mucho, Ed Maverick lo hizo y eso lo llevó a tocar en festivales nacionales e internacionales. En resumen, un artista que hace obras sinceras, siempre tendrá una conexión especial con quienes gusten de su arte.

La Habitación Roja — Años Luz II

Con Años Luz todo estará bien, sin olvidar el crecimiento que dejan las experiencias.

Los españoles vuelven a sorprender a sus seguidores con la segunda parte de su material Años Luz II, la cual a partir de su sencilla pero al mismo tiempo poderosa narrativa describe a la perfección la complejidad de las relaciones humanas; el amor y el desamor, deseos y desilusiones o simplemente el desgaste de algo que comenzó pareciendo ser “eterno”, como en el caso del sencillo "La Fragilidad", donde los versos se acomodan para dar a entender este agotamiento por el cual muchos hemos pasado: “No quiero que se note que me muero por sentir que me deseas tanto, que sin mí no puedes vivir”, “dejamos de vivir para sólo sobrevivir”, mostrando la perdida de contacto físico y emocional que en la mayoría de las ocasiones se genera estando con una sola persona con el paso de los años. Años Luz II, es un material que sirve (como toda la música) de ayuda para saber que todo “estará bien” en algún punto, sin dejar de ser conscientes que las experiencias son las que constituyen el crecimiento emocional de cada individuo en este planeta.

Por la manera en cómo esta escrito y compuesto este material parecería que va dirigido hacia alguien que sufre por una “necesidad” de amor o alguien pesimista a ello, lo cierto es que las 11 canciones dentro de este disco de alguna manera dejan una pequeña reflexión para todo aquel que lo quiera escuchar. Sin dejar de lado "El día internacional de los amantes", una magnifica canción para aquellos que contrario a los antes descritos, se vuelven locos por amor o pasa a ser su “debilidad” llevándolo a los extremos durante el curso de la vida.

Ha pasado bastante tiempo desde la formación de esta banda y en cada álbum que estos españoles han realizado existe una superación al anterior, es así que, podría decirse que La Habitación Roja ha creado un disco que es “necesario” escuchar para entender un poco el proceso en el cual fue realizado (que curiosamente fue antes de la pandemia) y poder “sanar” o continuar “sufriendo”.

Parquet Courts estrena video de “Marathon Of Anger”

El nuevo video corresponde a una serie con la que el grupo completará los visuales de su más reciente álbum.

Si no tuviste suficiente de Parquet Courts con el estreno de su álbum Sympathy For Life ni con su presentación en el Corona Capital 2021, entonces hay buenas noticias. El grupo neoyorkino continuará la promoción de su más reciente material de estudio con una serie de videos musicales para cada una de las canciones de este álbum, los cuales se estrenarán bajo el título de Sympathy For Life, Visualized y del cual ya hay un primer lanzamiento.

Anteriormente, Parquet Courts ya había estrenado visuales para “Walking at a Downtown Pace”, “Black Widow Spider” y “Homo Sapien”. Pero, ahora, el grupo se dedicará a completar el universo audiovisual de su más reciente álbum con videos que se estrenarán cada día hábil. Así que anímate a comenzar la serie de Sympathy For Life ya mismo y dale play al visual de “Marathon Of Anger” dirigido por Mara Palena a continuación.

Los nueve videos que conforman la serie Sympathy For Life, Visualized, fueron realizados cada uno por directores diferentes para un evento transmitido a inicios de este año vía streaming. Ahora, el grupo ha decidido liberar estos materiales para todo el público, por lo que pronto verás canciones como “Just Shadows”, “Zoom Out”, “Plant Life”, y “Trullo” de una manera completamente nueva.

Conéctate al canal en YouTube de Parquet Courts y no te pierdas el estreno de un video diario a las 11:00 H (horario de CDMX) hasta el 19 de diciembre.

Tempers anuncia nuevo disco y comparte “Unfamiliar”

En este nuevo material la banda navega sobre lo desconocido.

Después de un año de inactividad, el dúo neoyorquino de synth pop, Tempers, compartió el anuncio del lanzamiento de un nuevo disco, New Meaning, el cual se publicará el 1 de abril de 2022, además del anuncio, la banda comparte el primer sencillo titulado “Unfamiliar”.

Como es característico de Tempers, en este primer sencillo, “Unfamiliar” trae esas auras de synth pop poético, pero que resalta por ser un poco oscuro y misterioso, que acompañan una letra que habla del progreso y lo difícil que es no cometer errores, pues al final seguimos siendo humanos.

'Unfamiliar' explora la idea del progreso y qué cualidades son necesarias para lograrlo. A menudo, el cambio es sólo una renovación de imagen de las mismas estructuras y convenciones, la historia repitiéndose. Pero también, en un nivel personal, es difícil no repetir errores, los hábitos son muy atractivos. Estaba pensando sobre el poder del espacio liminal y en cómo construir tolerancia hacia lo desconocido puede ser un acto revolucionario", reveló Jasmine Golestaneh, la vocalista de Tempers de la canción.

Dale play a “Unfamiliar” a continuación:

New Meaning estará disponible a partir del 1 de abril a través de DAIS, el disco fue autoproducido por el propio dueto; en este material Tempers navega en la idea de lo desconocido, afrontando y explorando lo que están por descubrir.

Este material, sucesor de Private Life, está compuesto por 10 canciones que reflejan la situación actual que vive el mundo, donde los tiempos son de transición y pérdida.

New Meaning será publicado junto con un libro que contiene arte original para cada canción, pues Jasmine creó un collage hecho a mano, además de las letras de las canciones; el libro será publicado por Old Habits Press.

New Meaning Tempers_2021

New Meaning

“Nightwalking”
“Unfamiliar”
“Multitudes”
“In And Out Of Hand”
“It Falls Into You”
“Secrets and Lies”
“Here Nor There”
“Song Behind A Wall”
“Carried Away”
“Sightseeing”

Mint Field comparte “Aire” y anuncia nuevo EP

Flashbacks ochenteros entre sonidos de ensoñación.

El triplete formado por Sebastián Neyra, Estrella del Sol y Callum Brown ha anunciado la llegada de un nuevo material discográfico formado exclusivamente por dos reversiones a tracks icónicos de inicios de los 80. Soñé, nombre del futuro EP, llegará a nosotros el próximo 14 de enero vía felte Records.

“Aire” ha sido el corte elegido por Mint Field para dar cierre a esta etapa de retracción interpersonal a raíz de la emergencia sanitaria, haciendo un retake del tema compuesto originalmente en 1984 por el dueto de hermanos españoles Nacho y José María Cano bajo el nombre de Mecano, manteniendo el feel hipnótico de la claridad vocal y las percusiones programadas pero llenándoles de atmósferas en distorsión y el dreamgaze característico de los nacionales.

El segundo track de Soñé llegará en la fecha de estreno presentando una versión alternativa a “Un día es un día”, lanzado por la cantante Jeanette durante 1981. Enmarcado el inicio del tour para el proyecto en tierras estadounidenses durante el mes de marzo, contemplando ciudades como Portland, San Francisco, Los Angeles, San Diego y Austin entre otras.

Siempre hemos sido fans de estas dos canciones ochenteras, crecimos oyéndolas en la radio con nuestros padres. Es fácil reescucharlas y volver a sentir la energía de cada una”, compartió Mint Field.

Mint Field - Soñé (Art)

  1. “Aire” (Mecano)
  2. “Un día es un día” (Jeanette)

Porches comparte su versión del tema “Adore You” de Harry Styles

El lado acústico de "Adore You".

Aaron Maine, mejor conocido como Porches, vuelve a la industria musical con el cover “Adore You”, una de las piezas más emblemáticas del cantante británico Harry Styles. En esta edición, el artista nos deleita con un viaje acústico que envuelve cada uno de nuestros sentidos.

Pensé que sería interesante reducir al máximo ‘Adore You’, esta enorme canción pop, para ver qué pasaba. Siento que fui capaz de perderme en ella y crear este tipo de versión más oscura e inquietante”, comentó acerca de su reciente cover.

"Adore You” cuenta con un video ilustrativo en el que muestra las líricas de la canción. La textura del video es de color banco y negro, donde los sonidos dulces de la guitarra y la voz suave de Porches envuelven el ambiente para darnos un toque más sentimental, a comparación de su versión original, lanzada en 2019.

Cabe mencionar que Porches lanzó su quinto álbum de estudio All Day Gentle Hold! el pasado octubre, el cual fue elogiado por Pitchfork como "algunas de las composiciones más sucintas y agradables de Aaron Maine”. Por ahora te dejamos su reciente versión para que la disfrutes.

Broken Social Scene comparte “This House Is On Fire” y anuncia álbum

Bajo incendios, Broken Social Scene, prepara una recopilación con lados b de toda su trayectoria.

Broken Social Scene esta de regreso con un nuevo single que forma parte de una compilación de lados b titulada Old Dead Young: B-Sides & Rarities, álbum que será estrenado a principios del 2022. "This House Is On Fire" es el nuevo sencillo y tema principal de esta compilación, la canción se creó durante las sesiones para su álbum Forgiveness Rock Record de 2010.

El nuevo single resulta ser un exquisito dream pop lleno de melancolía bien marcada por una especie de órgano que se escucha al fondo durante toda la canción y que es representada perfectamente por la voz de Kevin Drew. "This House Is On Fire" habla sobre mantener viva una relación al quemarla, el nuevo lanzamiento es acompañado por un video animado dirigido por Jordan Allen, el visual incluye un metraje de incendios reales y casas dañadas por el fuego.

Te dejamos a continuación con esta rareza de Broken Social Scene.

A pesar de ser una compilación, se buscó darle la cohesión de un álbum de estudio a Old Dead Young: B-Sides & Rarities, al planearlo con la misma meticulosidad. Entre viniles de 7 pulgadas, soundtracks, música nunca antes lanzada y tracks difíciles de encontrar, Broken Social Scene al fin comparte estas composiciones que por diversas razones tuvieron que permanecer al margen durante tantos años.

Pre-ordena aquí: apple.co. El álbum llegará el próximo 14 de enero.

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Pussy Riot comparte un remix de “RAGE” hecho por Boys Noize

Aparte de estar en todas las plataformas digitales, también será lanzado como un NFT en la página Catalog.

Pussy Riot estrenó el remix de "RAGE" hecho por el artista alemán Boys Noize. Está nueva versión se inclina más hacia el dupstep y el trap, que al punk rock al que nos tiene acostumbrados el colectivo Pussy Riot.

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Boys Noize se tomó la libertad de dejar la letra de la canción completa con la misma pista de voz que viene en la "RAGE" original y solo la alteró en con loops en el coro. Lo que sí es totalmente distinto es la parte musical, mientras que en el sencillo de estudio las guitarras y la batería son las que más resaltan, en el remix de Boys Noize son los sintetizadores y su habilidad de "mixear" la pista de la canción hasta transformarla en algo totalmente distinto.

"Es un honor para mí que Alex (Boys Noize) haya aceptado hacer su versión de mi "RAGE". Tengo un gran respeto y amor por él. La canción original fue lanzada en febrero de 2021 y estaba dedicada a los prisioneros políticos rusos, muchos de los cuales, incluido Alexey Navalny, todavía cumplen su condena en campos" mencionó la líder del colectivo Pussy Riot, Nadya Tolokónnikova, en un comunicado.