Posted on febrero 8, 2022 by César Heredia -
El cuarteto no se queda atrás y comparte un nuevo sencillo perteneciente a una nueva edición deluxe.
El icónico conjunto Duran Duran presenta su nuevo tema, “Laughing Boy”, el corte inédito número uno de tres que estarán incluídos en la edición deluxe de su más reciente álbum Future Past, disponible este viernes 11 de febrero.
Con un aura oscura y ominosa, la banda británica combina un poco de su clásico new wave con un dinámico juego de teclados y una fuerte interpretación por parte del vocalista, Simon Le Bon. Además de éste, tal LP contiene los títulos inéditos de “Velvet Newton” e “Invocation”, que se añaden al listado de doce canciones de la edición original.
El tiempo no va a esperar ni siquiera por ti, amigo mío", canta Simon en este nuevo track.
En pasado mes de octubre, la agrupación liberó su disco junto a los sencillos "Give It All Up" junto a la compositora sueca Tove Lo; "More Joy", con la banda de rock japonesa Chai y Graham Coxon de Blur; además de "Tonight United", con la leyenda de la música disco y músico italiano, Giorgio Moroder.
Recientemente, los oriundos de Birmingham, Inglaterra, fueron nominados para formar parte del Rock & Roll Hall of Fame Clase 2022 junto a otros artistas como Eminem, Dolly Parton, Lionel Richie, Beck, Pat Benatar, Carly Simon, A Tribe Called Quest, Kate Bush, Devo, Judas Priest, Eurythmics, Fela Kuti, MC5, New York Dolls, Rage Against the Machine, y Dionne Warwick.
Pre guarda Future Past (Deluxe) aquí y conoce más sobre Duran Duran a través de Indie Rocks!
Posted on febrero 8, 2022 by Ana Rodríguez -
El segundo mes del año arrancó con toda la intención de compartir grandes producciones musicales. De entre todos los lanzamientos, nos dimos a la tarea de seleccionar algunos álbumes que consideramos merecen ser escuchados de principio a fin. Disfrútalos en tus ratos libres y suma tus rolitas favoritas a tus playlists.
yeule — Glitch Princess
Por Monserrat García
Con toques de misterio y terror en la letra de las canciones, Nat Ćmiel plasma su esencia no binaria en este álbum que resultan un agradable regalo para los oídos. El glitch no solo está presente en el nombre del disco, también en cada uno de los 13 tracks que lo conforman; logrando así un último tema de cuatro horas, que si bien puede ser demasiado para algunos, para otros puede convertirse en la compañía perfecta de actividades cotidianas. Glitch Princess se encarga de cuestionar, diluir y hacer resaltar una bomba de emociones que pueden parecer personales pero probablemente se comparten con cientos de personas. Disponible aquí.
Thank — Thoughtless Cruelty
Por Blues Araiza
Theo Gowans, Lewis Millward, Cameron Moitt, Rob Slater y Freddy Vinehill-Cliffe nos muestran el lado más crudo del post punk británico usando a la ciudad de Leeds, Inglaterra, como plataforma sonora para impactar contra el pavimento.
Thoughtless Cruelty, lanzado vía Box Records, retrata un sonido de estridencia en overdrive pasando por temas como la constante amenaza de cataclismo nuclear, los ejércitos espirituales de San Ignacio de Loyola y las políticas que han dado cabida a los movimientos de ultraderecha contemporánea, logrando un blast de agudeza lírica entre desgarres de cuerdas, percusiones y experimentación instrumental. ¡Disfrútalo aquí!
Mitski — Laurel Hell
Por Ana Rodríguez
El nuevo material de Mitski, Laurel Hell, llega a través de Dead Oceans para fungir como una cura para tu alma. Todo aquello que te atormenta en sueños y en la realidad, es abrazado con sutileza por el pop dramático que la artista ofrece. Sus influencias se remontan a sonidos de los 80, cautivando con delicadeza a cada uno de los escuchas, logrando que estos se muevan al compás de cada una de sus notas. A raíz de la pandemia, las canciones empezaron a tomar un rumbo y una intención distinta a modo de seducción y de protección para el corazón. No dudes en escucharlo.
Black Country, New Road — Ants From Up There
Por Cynthia Flores
En tan poco tiempo la banda inglesa Black Country, New Road hace su segunda entrega de larga duración en la que mantienen la esencia compleja instrumental que mostraron en el inicio de esta historia musical. Relatan en un correo enviado a todos sus fans que se encerraron en un estudio en la isla de Wight para enriquecer su proceso creativo para la creación de este material de 10 tracks presentado por Ninja Tune. En él pasamos por varios estados de ánimo que suelen tener siempre puentes de nostalgia para repuntar con fuerza y emotividad. Siempre con un tono de voz que relata Por ahora no se siente esa oscuridad que le daba el post punk o kraut que sonó en el primero pero sí ahora orillado más a un folk con fuerza aunada al rock alternativo que ya es reconocible como su estilo.
Posted on febrero 8, 2022 by César Heredia -
Una banda sonora extraída directamente de la psique.
El guitarrista y miembro de Metallica, Kirk Hammett, presenta su nuevo EP instrumental Portals, disponible para este próximo 23 de abril a través de Blackened Recordings. En esta colección de cuatro temas, el ex miembro de Exodus, colabora con una serie de músicos para crear una experiencia inmersiva y “cinemática”.
Producido por el mismo músico y grabado en múltiples localidades como Los Ángeles, París y Oahu, este lanzamiento contiene la participación del director de orquesta californiano, Edwin Outwater, quién aportó valor en los pianos y la dirección de la Filarmónica de LA. Además de los bateristas Jon Theodore y Abraham Laboriel, el bajista Greg Fidelman, y el arreglista Blake Neely con Bob Rock.
Es el resultado tanto de viajes musicales como metafísicos; una invitación a mundos interiores a los que sólo se puede acceder mediante la música y la psique que ésta alimenta".
"Esta música fue creada con lo que yo describo como un enfoque audio-cinemático. Son bandas sonoras de las películas de tu mente", menciona Hammett en un comunicado.
Recientemente el artista estadounidense colaboró con Tom Morello en “I Have Seen The Way” ft. Alex Lifeson & Dr. Fresch, como parte de su álbum de 2021, The Atlas Underground Flood. Y junto a su alma mater musical en el lanzamiento de The Metallica Blacklist.
Espera el nuevo álbum de Kirk Hammett y no te pierdas de más novedades sobre él o Metallica a través de Indie Rocks!
Posted on febrero 8, 2022 by Blues Araiza -
Tercer adelanto de electric folk para la agrupación.
El proyecto formado por Mac McCaughan, Laura Ballance, Jim Wilbur, Jon Wurster y Jason Narducy se mantiene vigente bajo el espíritu de indie y D.I.Y. con el lanzamiento de su más reciente material, esta vez en compañía de Mike Mills (R.E.M.) en la vocales y Franklin Bruno al piano.
“On the Floor” continúa la línea de efervescencia orgánica retratada en “This Night” y “Endless Summer”, sencillos previos de los estadounidenses, ofreciendo al oído público el tercer adelanto sonoro rumbo a Wild Loneliness, futuro larga duración próximo a llegar a nuestras manos este 25 de febrero vía Merge Records.
Superchunk refresca su sonido en esta nueva entrega, valiéndose de la colaboración de Mills y Bruno para agregar profundidad al estilo de suavidad indie y naturalidad chispeante que ha caracterizado a la agrupación desde sus inicios.
El demo de 'On the Floor' me recordó algo al Reckoning de R.E.M. así que quería que tuviera piano tocado por las hábiles manos de Franklin y, afortunadamente, conseguimos que Mike agregara su distintiva voz en las armonías”, compartió el frontman Mac McCaughan.
Puedes escuchar el reciente lanzamiento ya disponible en todas las plataformas de streaming.
Posted on febrero 8, 2022 by Blues Araiza -
Sonidos de intimidad compartida en el nuevo corte.
Caroline Spence se ha labrado una más que fructífera carrera como compositora e intérprete dentro de la escena underground en Nashville, Tennessee, cautivando a colegas y escuchas con su estilo orgánico, letras sinceras y dulzura vocal. En esta ocasión las intenciones musicales de la estadounidense son transportadas junto a la icónica voz del frontman de The National para alcanzar un terreno sonoro aún más profundo, destacando el contenido lírico en el primer corte de Spence durante 2022.
“I Know You Know Me” retrata a base de arpegios en guitarra acústica, arreglos de cuerda profunda y un progresivo crecimiento instrumental el sentir la artista sobre volverse genuinamente íntima a un tercero, dejándole entrar en contacto con la fibra más sensible de la resguardada interioridad.
La canción trata sobre la compleja belleza de ser verdaderamente conocido por alguien, especialmente en esos instantes donde te sientes perdido. Todos tenemos momentos en los que queremos escondernos, es algo poderoso tener a alguien que no te permita olvidarte de ti mismo. [...] La voz de Matt aportó una nueva profundidad a la narrativa y paleta sónica de 'I Know You Know Me'”, compartió Spence.
El recién estrenado track formará parte del nuevo material de estudio de la compositora, próximo a llegar vía Rounder Records con más detalles por anunciar.
Posted on febrero 8, 2022 by practicas -
Una valoración en nuestro andar por el mundo a través de un ánimo luminoso.
"Vivir el presente" es una frase que muy seguido hemos escuchado por parte de un amigo, un familiar o cualquier persona que nos rodea, ya que la ven como un mantra para dejarse llevar por el momento. En el caso de El David Aguilar, él lo interpreta como una forma de apreciar cada segundo de la vida a través de un estado de ánimo luminoso.
Una idea que plasmó en su más reciente sencillo "Rumbo Bello", el cual nos muestra los elementos que componen la experiencia de la vida, los clarososcuros que la viste y cómo la consciencia alrededor de este conjunto de cosas se transforman en el andar por el mundo.
Se trata de una canción meditativa, enfocada en fijar un estado de ánimo luminoso (...) es además muy personal, pues me la compuse para relajar la mente y fijar un estado de alegría e incluso éxtasis", comentó el artista sobre el significado de su canción.
Es así como El David Aguilar es capaz de conmover y conectar con su audiencia mediante su sutil voz melódica y las guitarras rítmicas que siempre lo han caracterizado; una esencia que podrás escuchar a continuación con su nueva canción.
Dale play.
Posted on febrero 8, 2022 by practicas -
Un disco que abarcará los placeres rápidos de la vida.
Sunflower Bean ha anunciado los detalles de su siguiente álbum de estudio, Headful of Sugar, el cual saldrá a la luz el próximo 6 de mayo a través de Lucky Number. Este se posicionará como su tercer material discográfico y lo más reciente de su carrera.
Como un previo al lanzamiento, Sunflower Bean publicó el tema “Who Put You Up To This?" junto con un video musical, el cual nos sumerge en una introspección interna para diferencias lo bueno y lo malo que tenemos en la vida. Un sentimiento que se vuelve cada vez más profundo conforme a avanza la melodía y las líricas de la canción.
El nuevo tema se trata de placeres rápidos, el azúcar de la vida, la alegría que surge al dejar ir todo lo que pensabas que importaba (...) A veces tienes que dejar de ser quien has sido para poder convertirte en quien quieres ser”, indicó la agrupación en un comunicado de prensa.
En lo que respecta al disco Headful of Sugar, este contará con 11 tracks que tomarán relevancia por su sutil toque atmosférico lleno liberación y momentos instantáneos de felicidad que, en cierta medida, serán la continuación del material Twentytwo in Blue que fue lanzado en 2018.
Te dejamos el tracklist a continuación.
1. "Who Put You Up To This?"
2. "In Flight"
3. "Otherside"
4. "Roll The Dice"
5. "Headful of Sugar"
6. "I Don’t Have Control Sometimes"
7. "Stand By Me"
8. "Post Love"
9. "Baby Don’t Cry"
10. "Beat The Odds"
11. "Feel Somebody"
Posted on febrero 8, 2022 by Blues Araiza -
Un canto al abismo de lo personal.
La oriunda de New Jersey, EE.UU., libera su primer sencillo en estos primeros meses de 2022, enfrentando los fantasmas anímicos que persiguieron a la cantante durante 2020 pero que han estado presentes durante todo su desarrollo musical y personal.
Van Etten comparte, vía Jagjaguwar Records, el corte de nombre “Porta”, valiéndose de baterías procesadas, sintetizadores y sutiles guitarras en overdrive para enmarcar la claridad y estilo vocal que la estadounidense ha logrado tras poco más de diez años de carrera, hablándonos desde la intimidad de su sentir pero apelando a ese sentimiento de quiebre que todos parecemos conocer.
Escribí 'Porta' uno de mis puntos más bajos. Durante la mayor parte de mi vida adulta he luchado con episodios de depresión, ansiedad y mecanismos de afrontamiento, pero he aprendido a dejar que esos momentos oscuros saquen lo mejor de mí. Durante este tiempo me sentí completamente disociada, no lograba conectar con mi cuerpo haciéndome sentir fuera de control", compartió la artista.
Van Etten relata como la cybercompañía de Stella Cook (protagonista en el videoclip del nuevo corte) fue crucial para ayudarle a salir de este complicado pasaje emocional, proporcionándole un lugar seguro para poder canalizar su energía en un proceso creativo más que disfrutable.
Posted on febrero 8, 2022 by practicas -
La banda presenta un tema conmovedor y nostálgico.
La banda de rock Spoon ha liberado su nuevo tema llamado "My Babe", canción que funge como último adelanto de su próxima producción titulada Lucifer On The Sofa, material que se estrenará este viernes 11 de febrero a través de Matador Recordsy del cual se han desprendido sencillos como "The Hardest Cut" y "Wild".
"My Babe" es una balada melancólica que se va transformando poco a poco en un tema más contundente conservando sus riffs acústicos, un tema perfecto para escapar de la ciudad y visualizar otros paisajes. La canción fue co producida por Spoon y Mark Rankin.
Disfruta "My Babe" a continuación.
Lucifer On The Sofa es 'un poco más terrenal' que los lanzamientos anteriores de Spoon, las personas que escucharon y disfrutaron los últimos discos de la banda serían 'gratamente sorprendidos' para este próximo álbum", comento Britt Daniel sobre el nuevo álbum.
Spoon inicia hoy el tour de Lucifer On The Sofa comenzando por California para así terminar la gira en el mes de junio en Phoenix, Arizona. El nuevo EP estará disponible en formato CD, digital y en vinil con dos variantes de color. Ya puedes pre ordenar el disco en la tienda oficial de Spoon.
Posted on febrero 8, 2022 by practicas -
El video fue grabado durante su Tiny Desk (home) Concert.
Hace unas semanas, Mon Laferte estrenó su tan esperado Tiny Desk (home) Concert, grabación en la que vemos a una Mon llena de luz gracias a su embarazo, pues se le ve más feliz que nunca; y aprovechando este concert, la chilena grabó el video para su más reciente tema, "Placer Hollywood".
"Placer Hollywood" se desprende se 1940 Carmen, su más reciente disco, en este tema Mon transimite una vibra de amor, en donde el festejo y la pasión son parte importante de una realación entre dos almas, pues el amor es más fuerte que todo, logrando así ser la unión perfecta de dos mundos.
La grabación se realizó en Tepoztlán, y sirvió para darle a “Placer Hollywood” ese toque de balada, en dónde no existe la barrera del idioma, pues entre el fránces y el español, se da una mezcla que da al tema un toque único.
Dale play a "Placer Hollywood" a continuación:
