Enrique Bunbury en el Palacio de los Deportes

El cantante español ofreció en la primera de sus dos fechas agendadas en el Palacio de los Deportes, más de dos horas de éxitos.

Faltaban quince minutos para las nueve de la noche, las luces al interior del Palacio de los Deportes se apagaron, las butacas y el suelo vibraban consecuencia de los pataleos de un público emocionado, se coreaba al unísono "¡Enrique! ¡Enrique! ¡Enrique!" y unas notas solitarias en un piano marcaban el inicio de una celebración digna de ser recordada. Enrique Bunbury saltó al escenario, sin mediar palabra alguna comenzó a interpretar "Los Términos De Mi Rendición" y continuó ofreciendo canción tras canción sin parar. "Cualquiera En Su Sano Juicio""N.O.M.""El Precio Que Hay Que Pagar" "El Club De Los Imposibles" fueron los temas que sonaron antes de que Bunbury ofreciera sus primeras palabras: "Qué maravilla volverles a ver las caras, qué maravilla volver al Palacio de los Deportes. Gracias México, muchas gracias. Estamos de celebración, venimos a presentarles este show de 35 aniversario".

La segunda tanda de canciones inició con "El Momento De Aprovechar El Momento" y siguió con "Cuna De Caín", "Despierta", "Más Alto Que Nosotros Solo El Cielo" y "Hombre De Acción", al final de esta seguidilla aprovechó para quitarse el saco color carmín que traía puesto y con justa razón, pues el espectáculo de luces había elevado la temperatura en el interior del "domo de cobre". El primer momento donde la mayoría de los asistentes sacaron sus celulares para guardar un recuerdo de este concierto fue cuando sonó "El Rescate". El concierto transcurrió en un nivel alto de aceptación y participación del público: si Bunbury pedía aplausos, los recibía; si alzaba el micrófono, el público correspondía cantando; si movía sus manos de un lado a otro, todos seguían el movimiento.

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Cuando Enrique Bunbury decidió interpretar "El Extranjero", las pocas personas que permanecían sentadas gracias a la buena vista que tenían, se pusieron de pie y el Palacio de los Deportes parecía venirse abajo con los saltos de los asistentes. Después, el concierto bajó su ritmo justo antes del encore con dos temas que erizaron la piel de más de uno: "De Todo El Mundo" "Lady Blue", sin duda, dos de las canciones más populares del español. Bunbury regresó al escenario a los dos minutos de haberlo dejado, esta vez ya no vestía camisa y chaleco, ahora traía una playera negra de manga larga que se veía mas fresca y cómoda que la vestimenta que utilizó durante la primera mitad del concierto.

Para el último tramo de este festejo pudimos escuchar tres éxitos de tres épocas distintas de la carrera de Enrique: "Infinito", de finales de los noventas; "Maldito Duende", de su etapa en Héroes del Silencio y el cierre perfecto llegó con "La Constante". Para ser una celebración de 35 años de carrera, fue un recorrido muy completo, es verdad que faltaron algunas canciones como "Sí""Sácame De Aquí""Porque Las Cosas Cambian""Héroe De Leyenda""Entre Dos Tierras", "La Chispa Adecuada" y demás canciones emblemáticas de la trayectoria de Bunbury, pero abarcar 35 años de carrera en un show es humanamente imposible. Aún así el público se fue satisfecho con la selección de canciones y algunos incluso aseguraban que volverían a ir al día siguiente a la segunda fecha de esta celebración.

Enrique BunburyPalacio de los Deportes, 11-02-2022.

  1. "Los Términos De Mi Rendición"
  2. "Cualquiera En Su Sano Juicio"
  3. "N.O.M."
  4. "El Precio Que Hay Que Pagar"
  5. "El Club De Los Imposibles"
  6. "El Momento De Aprovechar El Momento"
  7. "Cuna De Caín"
  8. "Despierta"
  9. "Más Alto Que Nosotros Solo El Cielo"
  10. "Hombre De Acción"
  11. "El Rescate"
  12. "La Actitud Correcta"
  13. "Deshacer El Mundo"
  14. "Que Tengas Suertecita"
  15. "Parecemos Tontos"
  16. "Los Habitantes"
  17. "El Extranjero"
  18. "Mar Adentro"
  19. "De Todo El Mundo"
  20. "Lady Blue"
  21. "Antes De Desayunar"
  22. "Infinito"
  23. "Maldito Duende"
  24. "La Constante"

Corey Taylor anuncia su nuevo EP, ‘CMFB…Sides’

Un disco con versiones inéditas y covers de tus bandas favoritas.

Corey Taylor añade más productos a su catálogo discográfico con su nuevo EP, CMFB…Sides, el cual llegará este próximo 25 de febrero. Esta es una colección de nueve canciones en formato full band y acústico, donde rinde tributo a distintas agrupaciones y versiona temas de su propia autoría. 

Como primer single, el frontman de Slipknot presenta “On The Dark Side”, un cover de John Cafferty & The Beaver Brown Band que incluye un dinámico lyric video. Míralo a continuación: 

Además, esta producción incluirá temas como “Holier Than Thou”, extracto del disco colaborativo y de aniversario, The Metallica Blacklist; una versión de “All This and More” de Dead Boys, y el sencillo “Go To Choose” del cuarteto de glam rock, KISS.

Entre otros extractos como el live medley de “Home” / “Zzyxz Rd” (Stone Sour), grabado en el concierto vía streaming de Taylor, Forum or Against’ Em; junto a dos covers acústicos de “Halfway Down” y “Kansas”, pertenecientes a su álbum solista de 2020, CMFT.

Por otra parte, Slipknot compartió su nuevo single "The Chapeltown Rag", el cual forma parte de un próximo disco a salir este 2022. Mientras tanto, a principios de enero la banda de enmascarados anunció una nueva gira norteamericana titulada, Knotfest Roadshow, en los que incluyen alrededor de 40 fechas por Estados Unidos, con invitados especiales como Cypress Hill, This Moment, Jinjer y Ho99o9

CMFB…Sides EP Tracklist:

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  1. "Holier Than Thou (Metallica Cover)"
  2. "All This And More (Dead Boys Cover)"
  3. "Kansas (Acoustic)"
  4. "Shakin’ (Eddie Money Cover)"
  5. "Home/Zzyxz Rd (Live)"
  6. "Lunatic Fringe (Red Rider Cover)"
  7. "Got To Choose (Kiss Cover)"
  8. "Halfway Down (Acoustic"
  9. "On The Dark Side (John Cafferty & The Beaver Brown Band Cover)"

Pre ordena CMFB…Sides aquí. 

Muere Ian McDonald, cofundador de King Crimson

El músico británico tenia 75 años y deja una trayectoria legendaria.

Otra de las grandes figuras de la música y un pilar muy importante dentro de la escena del rock progresivo ha trascendido a otro plano. El día de ayer se dio a conocer la muerte del músico multiinstrumentista y miembro cofundador de King Crimson y Foreigner, Ian McDonald, el músico británico falleció a los 75 años de edad en su casa de Nueva York rodeado de su familia.

La muerte de Ian McDonald fue confirmada por su representante y por su hijo Max, por medio de un comunicado a través de Facebook, en el que comentaba lo siguiente:

Mi padre era un músico brillante e intuitivo, un alma gentil y un padre maravilloso. Vivirá para siempre a través de su hermosa música y el amor de sus fans.”

McDonald destacó como compositor y productor, además de ser todo un experto en el saxofón, teclados, percusiones, vibráfono, guitarra y vientos. Sus habilidades y su virtuosismo siempre fue reconocido por sus compañeros de grupo quienes admiraban su capacidad para expresar en una variedad de instrumentos.

El músico británico participó en King Crimson por un tiempo muy limitado, dejando al grupo en el año 1969, mismo año en el que se público el álbum In the Court of the Crimson King. Tiempo después McDonald fundó Foreigner junto a Mick Jones, proyecto con el cual participo únicamente en los primeros tres álbumes de la banda.

Ian McDonald deja un gran legado musical y será recordado siempre por sus icónicas figuras de saxofón en "21st Century Schizoid Man", canción introductoria del legendario álbum debut de la banda de rock progresivo King Crimson.

Rick Rubin publicará el libro, ‘The Creative Act: A Way of Being’

El productor musical comparte su conocimiento y ahora expande su experiencia con un escrito, aún sin fecha de publicación.

El cofundador y productor de la compañía discográfica Def Jam Recordings, Rick Rubin, lanzará su primer libro titulado The Creative Act: A Way of Being. Una obra para cualquiera que pretenda asimilar la creatividad y que estará disponible para 2023. 

El ahora escritor mencionó en un comunicado: "Me propuse escribir un libro sobre lo que hay que hacer para crear una gran obra de arte. En cambio, se reveló un libro sobre cómo ser". Mientras tanto, la editorial británica Canongate describió el libro en la categoría de no ficción y “como la destilación de Rubin”, un principio sobre la creatividad “para creadores de todo tipo, incluida la gente en su vida cotidiana". 

Una visión reveladora del misterioso proceso de hacer cosas grandes", describen en la editorial. 

El estadounidense y numerosas veces ganador del Grammy, es mejor conocido por su trabajo con un sinfín de artistas de diversos géneros, entre ellos destacan Johnny Cash, The Chicks, Red Hot Chili Peppers, Adele, The Strokes, Mick Jagger, Tom Petty, Ye, Mel C (Spice Girls), y muchos otros. Tal trayectoria prolifera por su gran experiencia y respalda este libro, pues “sus consejos tienen un peso importante”, escriben en The Guardian

Francisca Valenzuela estrena su sencillo “Como la Flor”

Un tribuno a la reina de la música tejana, Selena Quintanilla.

Francisca Valenzuela es aquella artista que no teme en explorar viejos sonidos y texturas con tal de darnos composiciones profundas y llenas de vida. Un método que utilizó en su más reciente sencillo "Como la Flor", que conlleva un homenaje a la icónica cantante Selena Quintanilla.

La pista se centra en la metáfora de la flor y la naturaleza que conecta con esa vulnerabilidad, belleza y fragilidad que llevamos dentro. Una idea que ilustró en su visual mediante un recorrido solitario por las ruinas de una antigua construcción.

Es una canción que escribí desde el deseo de conectar con esa vulnerabilidad, con la belleza y la fragilidad que llevamos dentro y que resiste a pesar de todo. La flor que nace desde una pequeña semilla y crece incluso entre las grietas del concreto, en los lugares más inhóspitos o los momentos más terribles, es también como cada uno de nosotros", explicó la artista en comunicado de prensa.

Asimismo, Francisca Valenzuela se prepara para una serie de conciertos programados en el extranjero así como el lanzamiento de su próximo álbum durante este 2022, mismo que contará con los temas "Castillo de Cristal", "Último Baile","Salú" y el nuevo tema “Como la Flor”.

Dale play a continuación.

Moderat anuncia nuevo LP y comparte “FAST LAND”

MORE D4TA es el nombre del nuevo material. Aquí puedes descubrir a qué va a sonar.

Después de seis años de silencio el trío alemán, Moderat, está de regreso anunciando su próxima producción titulada MORE D4TA. El nuevo álbum se transforma en la cuarta producción dentro de su discografía tras seis años de ausencia creativa desde su disco III del 2016, el cual encabezo las listas de éxitos en todo el mundo, recibiendo críticas positivas de medios internacionales.

MORE D4TA está inspirado en las raíces de los frecuentes viajes de Ring al museo de Gemäldegalerie de Berlín, el disco tendrá una duración de 46 minutos y contará con 10 tracks. El nuevo álbum esta programado para estrenarse el 13 de mayo a través de Monkeytown Records, además estará disponible en tres formatos diferentes Deluxe, Standard vinyl y CD, ya puedes ordenar cualquiera de estas ediciones aquí.

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El primer adelanto que la banda compartió sobre el nuevo disco es "FAST LAND", un tema 100% melódico que sin duda alguna logrará conectar todos tus sentidos para experimentar sensaciones de éxtasis. Pero la canción no llegó sola, la acompaña un excelente video dirigido por Ben Miethke, quien logró hacer perfect match entre el sonido y los paisajes e imágenes que te obligan a seguirle el paso a la silueta de un hombre.

No lo dudes y adéntrate al mundo de Moderat:

Ibeyi anuncia su nuevo álbum, 'Spell 31'

El dúo también compartió el tema "Sister 2 Sister” como un previo al lanzamiento.

Tras una pausa en su carrera, la agrupación Ibeyi anunció su nuevo álbum de estudio Spell 31, el cual será lanzado el próximo 6 de mayo a través de XL Recording. Este se posicionará como su tercer material discográfico y el sucesor de Ash que fue lanzado en 2017.

Como parte de un adelanto, las gemelas compartieron el single "Sister 2 Sister" junto con un video musical dirigido por Colin Solal Cardo. En él nos muestran su gran vínculo cercano de pensamiento y alma que siempre las ha unido como familia y amigas

Escucha a continuación:

En lo que respecta al disco Spell 31, este contará con 10 tracks con ritmos lentos y pegadizos; incluso se tendrá la colaboración de Jorja Smith, BERWYN y Pa Salieu. Un material que nos sumergirá entre el soul-R&B y el toque atmosférico de emociones que tanto las caracteriza.

ibeyi artwork

Spell 31 tracklist:
1. "Sangoma"
2. "O Inle"
3. "Made of Gold" feat. Pa Salieu
4. "Sister 2 Sister"
5. "Creature" (Perfect)
6. "Tears Are Our Medicine"
7. "Foreign Country"
8. "Lavender & Red Roses" feat. Jorja Smith
9. "Rise Above" feat. BERWYN
10. "Los Muertos"

Damon Albarn, Taylor Swift, Manuel Boric y Jack Antonoff: La polémica completa

¿Qué es más letal que las palabras de una figura internacional? Las palabras de una figura internacional.

El músico inglés y frontman de Gorillaz, Damon Albarn, ha sido partícipe de una polémica en redes sociales tras las declaraciones que realizó respecto a la estrella pop, Taylor Swift. Chismecito caliente que inclusive llegó a las manos del mandatario sudamericano, Manuel Boric, y a miles de internautas furiosos que no se limitaron a opinar. 

En una entrevista para el diario estadounidense, Los Angeles Times, el compositor habló sobre su música y un concierto programado en el Walt Disney Concert Hall, donde tocaría canciones de su más reciente disco solista, The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows. Sin embargo sus palabras se salieron de control cuando el entrevistador preguntó “¿Crees que hay muchos músicos modernos que confían tanto en su sonido como en su actitud?”. Al responder con un rotundo “Dime a alguien que no lo haga”, el periodista remitió a la cantante: “Puede que no sea de tu gusto, pero Taylor Swift es una excelente compositora”.

Y aquí empezó todo. “Ella no escribe sus propias canciones”, respondió Albarn

Ante ello, destacó el trabajo de Billie Eilish y su hermano Finneas, pero desacreditó la composición de la vocal comentando que no es lo mismo componer por sí solo que hacerlo en conjunto. Y por supuesto que esto no quedó aquí, pues Swift respondió a través de su cuenta de Twitter: 

Era una gran fan tuya hasta que he visto esto. Yo escribo TODAS mis canciones. Tu opinión en caliente es completamente falsa y MUY dañina. No tienen por qué gustarte mis canciones, pero es muy jodido que intentes desacreditar lo que escribo. Guau”. “Posdata: He escrito este tuit entero yo solita, en caso de que te lo estés preguntando”.

Eventualmente, Damon se percató del gran revuelo que sus palabras provocaron y se disculpó en seguimiento a su respuesta. 

“Estoy totalmente de acuerdo contigo. Mantuve una conversación acerca de la composición de canciones y tristemente se redujo al clickbait”, es decir, al intento de intentar conseguir clics en la web. “Me disculpo sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría hacer es desacreditar el trabajo de escritura tus canciones. Espero que me disculpes, Damon” 

Y el mitote sigue, ya que el presidente de Chile, Manuel Boric Font, le mostró su apoyo a Swift en un oración contundente: 

 

Jack Antonoff de Bleachers opina sobre la polémica.

Tras el respaldo en redes sociales de cientos de seguidores y colaboradores de la estrella pop, Taylor Swift, (como Aaron Dessner, el presidente de Chile, Gabriel Boric, e inclusive Dolly Parton), el músico y productor Jack Antonoff de Bleachers opina sobre las recientes declaraciones del líder de Gorillaz

A través de una entrevista realizada para The What podcast, el frontman, amigo y productor de Swift, describió tales palabras como un enfoque "Trumpiano", lo que hace referencia al ex-presidente de Estados Unidos y a sus polémicas respuestas.

"Creo que lo de Damon... obviamente es completamente absurdo y todo el mundo lo sabe. Estás hablando de uno de los mejores compositores de nuestra generación que tiene su nombre como único nombre en muchas canciones. No necesitas que te lo explique; es un hecho".

Checa la entrevista completa aquí (minuto 15:50):

"El problema que tuve con el asunto de Damon más allá de lo que realmente dijo fue que no me gusta cuando los artistas —el concepto de ser un artista es estar muy metido en un lugar profundo—. No me importa hablar de mierda, como esto o lo otro, pero no me gusta cuando los artistas adoptan casi este enfoque 'trumpiano' de simplemente inventar cosas. No me importa si a Damon Albarn o a cualquiera le gusta o no le gusta algo, pero hacer inequívocamente una declaración que no es cierta, de la que en realidad no tienes ni idea, y no profundizar en ello... ".

...pero ¿no es eso todo lo que está mal en nuestro mundo en este momento? ¿La gente hablando de mierda de la que no tiene ni idea?", expresa Jack.

Finalmente añadió que ser compositor "es algo tan vulnerable", y comparó la situación con Liam Gallagher, quien se caracteriza por contestar con severidad. "Pero lanzar esta especie de afirmación extraña y sin fundamento con esta bravuconada de que es un hecho... Quiero decir que he tuiteado esto, pero tal vez antes de decir eso, deberías cerrar la boca", terminó el compositor.

Diplo anuncia álbum después de 18 años

El álbum estará disponible el próximo 4 de marzo.

Diplo, uno de los artistas de música electrónica más reconocidos, anunció el lanzamiento de un nuevo disco después de 18 años, esto tras de haber publicado Florida en 2004, el disco homónimo se publicará el próximo 4 de marzo bajo el sello Higher Ground, y como un adelanto Diplo compartió el track "Don't Forget My Love" con Miguel.

Para este nuevo trabajo discográfico, Diplo incluirá varias canciones ya conocidaa, como la nominada al Grammy "On My Mind" con SIDEPIECE, así como "Looking For Me" y "Promises" con Paul Woolford y Kareen Lomax, además de "Don't Be Afraid" con Jungle y Damian Lazarus y "One By One" con Elderbrook y Andhim.

También incluirá nuevas colaboraciones con artistas como Aluna, TSHA, Leon Bridges, Lil Yachty, Busta Rhymes, Seth Troxler, Amtrac, RY X y más.

Respecto al disco, Jasper Goggins, director del sello discográfico Mad Decent y colaborador de Diplo durante más de 20 años, comentó:

Este es el primer álbum de Diplo propiamente dicho desde Florida; un trabajo homónimo fantástico y cohesivo que será un momento que definirá su carrera”.

Dale play a "Don't Forget My Love" a continuación:

Durante marzo Diplo tendrá algunos shows de lanzamiento del álbum, incluida una presentación en el legendario Fabric, el primer club que lo contrató allí a principios de la década de 2000.

Diplo álbum_2022

diplo
"Don’t Forget My Love" with Miguel
"High Rise" feat. Amtrac and Leon Bridges
"Your Eyes" with RY X
"One By One (Extended)" feat. Andhim and Elderbook
"Promises" with Paul Woolford and Kareen Lomax
"Right 2 Left" with Mele, feat. Busta Rhymes
"Humble" with Lil Yachty
"On My Mind" with Sidepiece
"Don’t Be Afraid" with Damian Lazarus, feat. Jungle
"Let You Go" with TSHA, feat. Kareen Lomax
"Forget About Me" (Nite Version) with Aluna and Durante
"Make You Happy" with WhoMadeWho
"Waiting For You" with Seth Troxler, feat. Desire
"Looking For Me" with Paul Woolford and Kareen Lomax

Mr. Bleat presenta el sencillo “Futura Memoria”

El aquí y el ahora son el camino al futuro.

El trío colombiano, Mr. Bleat está de regreso con un nuevo sencillo titulado "Futura Memoria", un track que habla de cómo el presente y lo que estamos viviendo son factores para construir nuestro futuro. El tema llega justo después de 12 años de que Mr. Bleat publicará su primer EP y comenzará su carrera.

Con este nuevo track, Mr. Bleat traza el camino para publicar su próximo álbum de estudio; "Futura Memoria" es una canción que muestra atmósferas sonoras que te llevan por un viaje al futuro, en donde el presente es lo que importa en este viaje.

'Futura memoria' nos hace un llamado al presente. El aquí y el ahora son nuestra única certeza futura”, enfatiza Sara Rodas, vocalista de Mr. Bleat.

“Futura Memoria" se publicó bajo el sello Música Corriente y fue producida por Pablo Ángel y Alejandro Bernal, dale play a continuación.

Con este trabajo sonoro, Mr. Bleat experimentó también nuevas estructuras sonoras que serán parte de su próximo trabajo de estudio, asi lo aseguro Pablo Ángel, quien compartió que “Si bien no es una característica nuestra las estructuras convencionales, creo que esta vez la ruptura fue más contundente, Futura Memoria se quiebra en su forma para validar su argumento”.