Conéctate al IG Live de Say Ocean a través de Indie Rocks!

Una charla de pop punk para deleitar tu semana.

La banda de Say Ocean, conformada desde las entrañas de Guadalajara, Jalisco con un sutil pop punk que ha consolidado una larga carrera musical dentro de la industria, será parte del próximo Instagram Live Indie Rocks! de esta semana.

Así que prepárate porque tienes una cita este 15 de diciembre en punto de las 14:00 H desde la Ciudad de México. No te puedes perder esta charla en compañía de María Letona para que conozcas los últimos detalles sobre su futuro en la música.

Esta es tu oportunidad para sumergirte en los últimos detalles sobre los siguientes proyectos de Say Ocean, quienes ya se encuentran calentando los motores para darte un las mejores noticias sobre los planes que tienen en mente.

En este años la banda lanzó sus temas "No Estoy Roto" y "Dirección", al igual se encuentran  terminando los detalles de una sorpresa musical que estarán presentando en el circuito de festivales mexicanos y el interior de la república con el semblante guerrero que los caracteriza.

Best Coast estrena “Leading”

Si no tuviste suficiente con el más reciente álbum del grupo californiano, prepárate para una edición expandida.

Best Coast cierra el 2021 con una gran noticia para sus fans. Ya casi se cumplen dos años desde el lanzamiento de su álbum Always Tomorrow, y el grupo californiano lo celebrará en grande con el estreno de una edición Deluxe. De ésta, ya es posible escuchar “Leading”, una canción con coros de The Linda Lindas dedicada a la “búsqueda de esperanza dentro del apocalipsis”, como cuenta el grupo en redes sociales. Dale play a continuación.

La edición Deluxe de Always Tomorrow incluirá dos temas nuevos: “Leading” y “All Alone”. Además, integrará algunos de los b-sides de Always Tomorrow que anteriormente solo habían sido estrenados con motivo del Record Store Day: “Sweetness”, “Birthday”“If It Makes You Happy”, la última original de Sheryl Crow.

El lanzamiento de este nuevo álbum responde a un chispazo creativo del grupo tras dos años de cuarentena sin posibilidad de una gira, donde la front-woman Bethany Cosentino se sintió en necesidad de escribir nueva música y de expandir este trabajo para convertirlo en “un recordatorio de que la vida es dura, pero nosotros somos más fuertes”, tal cual narra en comunicado de prensa recuperado de Under the Radar Magazine.

Always Tomorrow Deluxe verá la luz el próximo 7 de enero de 2022 vía Concord Records. Haz clic aquí y pre-guárdalo en tu plataforma favorita de streaming. No olvides seguir a Best Coast en Indie Rocks! y redes sociales para estar pendiente de más noticias.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Best Coast (@best_coast)

Ruth Radelet (ex Chromatics) estrena “Twilight”

Una versión sentimental del antiguo tema de Elliott Smith.

La cantante Ruth Radelet, ex líder de Chromatics, volvió a los reflectores con la canción "Twilight”a través de Kill Rock Stars, su primer sencillo en solitario y que promete ser el inicio de una nueva carrera en la música. Este tema está inspirado en la versión original de Elliott Smith y que ahora se transforma con un lado más sentimental.

A través de rasgueo de guitarras y una suave voz melódica, la pista nos da una dosis de melancolía que retrata al antiguo Portland, un pueblo pequeño y lluvioso del que Ruth Radelet se sentía como en casa. Su interpretación se vuelve más profunda conforme avanzan los acordes y la melodía envuelve al oído.

Al crecer en Portland, no pude evitar sentirme influenciado por Elliott Smith, su música estaba simplemente en el agua allí. Todavía siento una especie de nostalgia cada vez que escucho una de sus canciones, siempre asocio su música con el clima lluvioso y la sensación de pueblo pequeño y áspero que Portland de aquel entonces", comentó la artista sobre su nuevo tema.

“Twilight” se posiciona en lo más reciente en la carrera de la artista, quien anunció junto con Adam Miller y Nat Walker la separación y final del proyecto Chromatics, una noticia que dejó impactado a la industria musical. Mientras te dejamos este sencillo para que los disfrutes.

Andrekza comparte “Miedo”

La artista venezolana estrena esta canción con todo y un video oficial.

Andrekza ha soltado un tema que seguramente estará figurando en las principales playlist editoriales de las plataformas digitales. "Miedo" es una canción que llegó para derrumbar los estigmas que se le han achacado al reggaeton con un tema en el que nos recuerda que no está bien confundir el amor con la costumbre y el sentido de pertenencia.

Andrekza_2021

Para "Miedo"Andrekza contó con la producción de Richy Peña, uno de los productores más aclamados de los géneros urbanos en Latinoamérica. La letra de la canción es bastante directa y no se deja nada a la interpretación, tal y como nos tiene acostumbrados Andrekza. Para la música encontramos toques de reggae, también de pop y obviamente un reggaeton suave y lento.

En el video oficial que estuvo dirigido por la misma Andrekza y por Sebastián Coto, se nos cuenta la historia de una pareja que ya no se encuentra en su mejor momento, es decir, describe a la perfección la letra de la canción. La fotografía y el cambio de planos que juega con la iluminación del set dónde se grabó, lo hacen un video muy disfrutable. Sin duda alguna "Miedo" se convertirá en otro éxito para Andreksa, dale play al video acá arriba para que compartas esta idea.

Escucha “I’ll Be Seeing”, el nuevo cover de Cat Power

Los viejos éxitos nunca mueren.

La cantante Chan Marshall, mejor conocida como Cat Power, compartió una interpretación del tema “I’ll Be Seeing”, un clásico de Billie Holiday que fue grabado en 1944. Esta versión muestra el lado indie rock de la artista, quien es experta en mostrarnos covers únicos y con una dosis moderna.

En la nueva canción de "I'll Be Seeing You" se enaltece un sonido rasposo de la guitarra que reemplaza el leve rasgueo de Billie Holiday para darnos una pista más profunda que se caracteriza por una suave y lenta melodía. El estreno está acompañado de un video que muestra a la artista cantar en un salón de cabaret, mientras un sentimiento de nostalgia se apodera de la atmósfera.

Cuando te quitan a las personas que amas, siempre hay una canción que guarda su memoria en tu mente. Es una conversación con los del otro lado, y es muy importante para mí llegar a la gente de esa manera", comentó Marshall para medios locales sobre su versión.

“I’ll Be Seeing You” formará parte del álbum Covers de Cat Power que saldrá a la venta el 14 de enero a través de Domino. Al igual, este material discográfico tendrá el tema de "Bad Religion" de Frank Ocean, mismo que fue estrenado anteriormente en el programa The Late Late Show con James Corden.

Big Thief comparte “No Reason” y “Spud Infinity”

Dos temas que te transportan a diferentes estados de ánimo.

La banda de indie rock, Big Thief, ha liberado una serie de canciones que exhiben su química, varias han aparecido en las listas de lo mejor del año, ahora la banda estrena los nuevos sencillos "No Reason" y "Spud Infinity", temas que forman parte de su nuevo disco Dragon New Warm Mountain I Believe In You. 

"No Reason" llega con guitarras inspiradoras que aluden al amor y a la nostalgia a través de sus coros. Este tema contó con la participación de Richard Hardy dando su aportación en la flauta. El segundo sencillo "Spud Infinity", es encantador por su letra dulce y juguetona de Adrianne Lenker. La canción cuenta con Noah Lenker; hermano menor de Adrianne, en el arpa de mandíbula a lado de Mat Davidson en el violín, quienes le dan un toque campirano a este nuevo sencillo.

Escucha a continuación los nuevos sencillos de Big Thief.

Dragon New Warm Mountain I Believe in You estará disponible en LP doble y explorará los elementos más profundos y las posibilidades de Big Thief. Para realmente adentrarnos en todo lo que la música de Adrianne LenkerMax OleartchikBuck Meek y James Krivchenia deseaban para el 2020.

El nuevo álbum estará disponible el 11 d febrero de 2022 a través de 4AD. Pre ordena Dragon New Warm Mountain I Believe in You aquí.

Big Thief_2021

 

 

 

 

 

 

“Te Creí”, lo nuevo de Cultura Profética

En esta ocasión la banda de reggae unió fuerzas con la cantante colombiana Greeicy.

Qué situación tan mala es esa donde estamos con alguien que nada más da alas y se marcha de un día para otro. De eso es lo que va la nueva canción de Cultura Profética"Te Creí", de cómo podemos pecar de ingenuos por creer todas las promesas que nos hacen.

Cultura-Profética-TeCreí_2021

En este nuevo tema la banda puertorriqueña colaboró con Greeicy, una cantante colombiana que le da un toque ambivalente a la canción por otorgar una voz femenina que pasa la batuta a Willy Rodríguez a mitad de la canción. Podríamos decir que por falta de un adjetivo que se adjudique a un género en específico y por ser interpretada a dos voces, "Te Creí" puede ser disfrutada (o dedicada) por todo mundo.

En el apartado musical Cultura Profética, fiel a su estilo, nos presenta ritmos clásicos del reggae. Una batería suave y lenta, notas al aire en teclados y guitarra y un bajo que añade el toque especial a este género.

"Te Creí" cuenta con un video oficial que no va muy relacionado con la letra de la canción, pero que si nos muestra lo pintoresco y hermoso que es Aibonito, Puerto Rico. Estuvo dirigido por Cacho Díaz y es totalmente una invitación al turismo en el país boricua.

Leiva — Cuando Te Muerdes El Labio

Conexión y cantos de amor a dos voces.

Hacer un disco de duetos no es nada nuevo, tenemos ejemplos de todos los colores, algunos  con sorprendentes resultados comerciales (Miguel Bosé) y otros con una calidad que sorprende (cómo en Mujer Divina de Natalia Lafourcade) pero aquí lo que Leiva hace es un ejercicio de agradecimiento, que a primera impresión puede hacer dudar al melómano promedio, pero que nadie se confunda. Cuando Te Muerdes El Labio, es un disco que ofrece la oportunidad de escuchar al talento femenino hispanohablante en manos del músico, quien hace de este disco un homenaje personal.

Para esta producción Leiva compuso todos los temas inspirado específicamente en cada una de las participantes, debido a la situación actual de pandemia y a los tiempos de grabación escogidos, las canciones fueron grabadas en su mayoría en vía remota. En México la producción estuvo a cargo de Adan Jodorowsky, mientras que las grabaciones en España están a cargo de Carlos Raya. Ambos productores han sabido combinar bien las voces de todas las invitada, en una cama sonora que bebe de un pop más clásico (no confundir con adulto contemporáneo) en dónde en general el sonido orgánico está a favor de la voz, que es la absoluta protagonista de este trabajo.

Tal vez Leiva compuso este disco para ellas, pero el aquí entiende y trabaja a la perfección con todas ellas. Cómo siempre cuando sucede alguna aventura musical cómo esta, el trabajo se puede dividir entre la gente que destaca, la que sobresale por encima del invitado o las que pasan un poco desapercibidas. En el primer grupo tenemos a Natalia Lafourcade quien en "Diazepam" con su sello vocal identificable, debido a la experiencia en trabajos más tradicionales, da a su voz un nuevo aire que da pistas interesantes si algún día decide regresar al pop.

Zahara y Silvana Estrada hacen lo suyo, en sus respectivos temas. En "Stranger Things", la española se sumerge en un viaje acústico, lleno de puntuales guitarras que nos recuerdan a sus primeros trabajos. Mientras que en "Peligrosamente Dark", la mexicana hace suyo un tema que conmueve y enternece por partes iguales. En el otro lado de la moneda es Ely Guerra y Daniela Spalla quedan un poco relegadas debido a la producción musical que opaca sus respectivas intervenciones vocales.

Las que destacan de manera sorpresiva son los talentos de Elsa y el Mar que tiene una facilidad para hacer duetos de manera impecable, siempre en servicio del anfitrión y Fer Casillas que en manos de Jodorowsky logra llevar su voz a otros niveles.

De las letras podemos decir que el tema central navega en el amor, pero también hay tiempo para cientos de reflexiones de la vida diría y casi de manera costumbrista con las que sería ilógico pensar que el un nuevo público no tenga ganas de acercarse a este trabajo.

Leiva es un músico con un potencial interesante para dejar que la música hable por sí sola, con el calibre que carga para escribir canciones muchos pensarían que el concepto aquí debió ser otro, pero el cantautor sabe que cuando se trata de arte, el solo hecho de compartir hace de la experiencia algo inolvidable, y este disco es una postal intima, con destinatario al resto del mundo.

Hans Lambda, la energía ambivalente del rap-rock

El grupo de Xalapa, Veracruz, llega dispuesto a dar un giro a los ritmos urbanos.

Delta, ómicron… Seguramente, ya te hartaste de tantas letras griegas brotando en todos lados. Pues, no queremos irritarte, pero ahora te presentaremos una más; la diferencia es que ésta te dará más bien un subidón de energía. Se trata de Hans Lambda, un grupo de Xalapa, Veracurz, dispuesto a romper los esquemas del rap-rock en México.

El grupo Hans Lambda —cuyo nombre es juego de palabras entre la letra griega y el personaje de una cinta de Quentin Tarantino— está liderado por el rapero y multi instrumentista Juan Jacke, quien se acompaña de Eduardo Galicia (batería), Sear Rodríguez (guitarra) y José Ángel Luna (bajo). Esta alineación practica un sonido que conjunta los universos del hip hop y el rap con la sensualidad del funk y los sonidos pesados del rock. Así, continúa un camino que otrora dejaron abierto grupos como Plastilina Mosh, pero han continuado proyectos contemporáneos como Ritmo Vagabundo.

Hans Lambda dio sus primeros pasos en la escena musical a través de canciones como “Oda a las quemas”, “Monstruo” y “Canibal”, las cuales posteriormente quedaron plasmadas en el compilado de Soundcloud Set 2019. Sin embargo, el debut oficial del grupo ocurrió bien entrado el 2020, con el sencillo auto-introductorio “Somos Lambda”, al cual le siguieron las canciones “Hoy nos toca funk” y “Monstruo pisto”.

Ahora, el grupo estrena una rola con bombo y platillo, al lado de otro talento de Xalapa. Se trata de “Estantes”, un sencillo en colaboración con la cantante, compositora y trompetista Agnès Hélène, originaria de Francia pero establecida en Veracruz. Ella presta su voz y sus letras para darle a esta canción “tintes de synth rock y soul”, como narra el grupo en un comunicado. Dale play al video realizado por el colectivo Los View Masters aquí mismo.

Agrega “Estantes” a tu playlist favorita y sigue a Hans Lambda en Facebook e Instagram para que no te pierdas su nueva música.

IDLES libera videoclip para “When The Lights Come On” 

El tercer sencillo de su cuarta producción de estudio.  

La agrupación británica, IDLES, comparte un nuevo videoclip para When The Lights Come On”, sencillo perteneciente a su más reciente álbum de larga duración, Crawler, disponible a través de Partisan Records. 

El visual retrata al protagonista George Garret, un hombre semidesnudo quien baila y recorre en bicicleta las oscuras calles de los suburbios en plena penumbra nocturna. 

Por su parte, el tema es una anécdota musical que remonta a los días en que el frontman y compositor, Joe Talbot, trabajaba como DJ en algunas discotecas de Bristol hasta altas horas de la noche, “siguiendo la fiesta hasta ser confrontado con la dura realidad que puede exhibir el encender la luz”.  

‘When The lights Come On’. Nuestro tercer ofrecimiento de Crawler. Un poema de luz y sonido que explora la fría luz del día". Describe el cantante a través de un comunicado.  

Después de la cancelación de su presentación en nuestro país durante 2020, el quinteto recientemente anunció su llegada a tierras mexicanas para el próximo 23 de marzo, en el Pabellón Oeste de la CDMX, ubicado a un costado del Palacio de los Deportes; en compañía del dúo revelación, Wet Leg 

Esto posterior al lanzamiento de su remix para “Pay Your Way In Pain” de St. Vincent, y previo a su colaboración con el guitarrista de Rage Against the MachineTom Morello, en “The Bachelor” (perteneciente en su álbum, The Atlas Underground Flood).  

unnamed (15)

Descubre todo sobre IDLES a través de Indie Rocks!